New Music: Voyager

           

PJ Harvey is  back and now is sending us a message from deep space. The British singer-songwriter has unveiled new single "Voyager," a sweeping new track inspired by NASA's legendary Voyager probes, which were launched in 1977 and continue their journeys nearly five decades later. Originally conceived during sessions for Harvey's next album – details of which have yet to be announced – "Voyager" took on a new life after physicist Professor Brian Cox invited the musician to contribute a song to his live Emergence stage show, which hits the U.K. later this year. The track was later recorded with a full orchestra at Miraval Studios in Provence, France. Video has been directed by Professor Brian Cox & Nic Stacey

Rocktrospectiva: The Magnificent And Acclaimed "Stories From The City, Stories From The Sea" Turns 25

Released on 23 October 2000 "Stories From The City, Stories From The Sea" was the 5th., studio album by the English singer-songwriter PJ Harvey, the album contained themes of love that are tied into Harvey's affection for New York City. The album became the second major commercial success of her recording career, following her successful breakthrough To Bring You My Love (1995). Upon its release, the album received acclaim from most music critics and earned Harvey several accolades, including the 2001 Mercury Prize. The album spawned three singles "Good Fortune", "A Place Called Home" & "This Is Love". 

Back In 1998, while shooting a film as an actress for Hal Hartley in New York, she felt inspired by the city and wrote several songs. Some of them ended up on the record. In 1999, she chose to live there for nine months. However, she insisted in interviews it was not "my New York album". Songs were also written while she was in London or at home in Dorset. Stories from the City, Stories from the Sea was then recorded at Linford Manor in Milton Keynes in March – April 2000. 

The record was co-produced by Mick Harvey, Rob Ellis and Harvey, and mixed by Victor Van Vugt at the Fallout Shelter. The album featured a duet with Radiohead frontman Thom Yorke on the track "This Mess We're In", as well as backing vocals and keyboards from Yorke on the songs "One Line" and "Beautiful Feeling". She had met Yorke in 1992 and they had stayed in contact. She said: "I'd long been interested in the idea of somebody else singing a whole song on a record of mine, to have a very different dimension brought in by somebody else's voice. It adds so much dynamic within the record to have this other character coming in".

She wanted the record to be more direct: "It's very different musically to the first couple of albums. It's very melodic, and it's much rounder and fuller. The earlier albums were very black and white in some sense, very extreme. Melodically, this is much more sophisticated than those records. It kind of feels like a combination of every album I've made so far rolled into one." The songs were also a musical departure from her previous dark material. Having experimented with some dreadful sounds on Is This Desire? and To Bring You My Love—where I was really looking for dark, unsettling, nauseous-making sounds—Stories from the City... was the reaction. I thought, No, I want absolute beauty. I want this album to sing and fly and be full of reverb and lush layers of melody. I want it to be my beautiful, sumptuous, lovely piece of work." She did, however, concede jokingly that it was only "pop according to PJ Harvey, which is probably as un-pop as you can get according to most people's standards."

Stories from the City, Stories from the Sea received critical acclaim hailed it as "a magnificent, life-affirming opus" by Harve, the best album of her career. A mature, intelligent album shining gracefully with passion and due this, it was unquestionably one of the best releases of that year.

Stories From The City, Stories From The Sea Track List: 

 

1. Big Exit

2. Good Fortune

3. A Place Called Home

4. One Line

5. Beautiful Feeling

6. The Whores Hustle And The Hustlers Whore

7. This Mess We're In

8. You Said Something

9. Kamikaze

10. This Is Love

11. Horses In My Dreams

12. We Float  

13. This Wicked Tongue* (bonus track)

Rocktrospectiva: The Astonishing "To Bring You My Love" Turns 30

Released on 27 February 1995 "To Bring You My Love" was the third studio album by English indie rock artists PJ Harvey, the album came after the break-up of the PJ Harvey Trio, so practically this is considered her first proper solo album, heavily influenced by US blues music, the album spawned three singles "Down By The Water", "C'mon Billy" & "Send His Love To Me".  

 

Harvey co-produced the record with Flood and John Parish and the music on the album was played largely by Harvey and Parish, with contributions from seasoned musicians Joe Gore, Mick Harvey, Jean-Marc Butty, and others. The album is considered to be Harvey's breakthrough, gained hed massive critical acclaim worldwide becoming her best-selling studio album, and the single "Down By The Water" received extensive airplay on radio and MTV.

 

After releasing two studio albums and a compilation in less than two years, she kept a low profile for most of the year. Made only one public appearance in 1994. So she used the royalties that she had received from her first two studio albums, she bought a house in rural England close to her parents' home in Yeovil. So living in near isolation, she began writing the songs that would appear on To Bring You My Love.

 

The tone and sound of the songs on To Bring You My Love differ somewhat from what Harvey had presented on her earlier albums. She changed the aggressive style onto something more reflexive about the loss or departed lover, also many of the songs emplys biblical imagery as Heaven, God, and Jesus Christ, despite she was not a religious person, only two songs "Meet Ze Monsta" and "Long Snake Moan" the rest of the album is practically softer than her previous two albums. 

 

In music terms, the album seems to be more complicated than her first two albums, using two guitar parts by Harvey and Parish, the acoustic guitars and strings arrangementes can be heard throughout the whole album, bells, chimes, and a vibraphone add to the atmosphere of the recording. Keyboards and organ are also used extensively, a result of much of the album being composed on a Yamaha keyboard the artist bought second-hand, the deep rumbling organ tones provide many of the lower notes on the album, replacing traditional basslines.

 

The album received a heavy promotional push from Island Records, extensive MTV rotation and college radio airplay especially for the first single "Down by the Water" an infanticide fable with a Maria Mochnacz-directed music video of Harvey drowning in an emerald pond while wearing an extravagant wig, heavy make-up and a slinky red satin evening gown, gave Harvey her biggest radio hit to date, reaching number two on Billboard's Modern Rock chart, and the album itself debuted at number 40 on the Billboard 200, in the UK the album peaked No. 12, the other single "C'mon Billy" a song about a woman begging for 'Billy' to come home and meet his son, had a moderately airplay only peaked at No., 29 and finally "Send His Love To Me", but also fails to achieved the same impact as the first single. 

 

Nevertheless the critical response was overwhelmingly positive, praising the record as an astonishing thing, full of threat and an imagery between Siouxsie and Nick Cave's Bad Seeds. 

 

Down By The Water Track List:  

1. To Bring You My Love

2. Meet Ze Monsta

3. Working For The Man

4. C'mon Billy

5. Teclo

6. Long Snake Moan

7. Down By The Water 

8. I Think I'm A Mother

9. Send His Love To Me

10. The Dancer

Rocktrospectiva: The Dirty "Uh Huh Her" Turns 20

 

Released on 31 May 2004, "Uh Huh Her" was the sixth studio album by British musician PJ Harvey, written, recorded and produced over a two-year period by the singer-songwriter herself, she also played every instrument on the album, with the exception of the final drum tracks, added by long-time collaborator Rob Ellis, the album spawned three singles "The Letter", "You Come Through", & "Shame".

 

The record was commercial successfully, even bigger than the brilliant "Stories From the City, Stories From The Sea", but in some places, it failed to achieve its predecessor's chart longevity and interest by audiences. Written and recorded over a two-year period in Dorset and Los Angeles, most of the recordings was done alone by Harvey herself using a four track and eight track home studio, guitar, keyboards and drum machine, she produced the whole album and received the help from her longtime collaborator Rob Ellis. 

According to musician, this album had gentle and loving songs, some other are the kind of fun songs, replied that she wanted to get back to her roots, focusing into a more dirty rootsy and earthy kind of things, also she wanted to record as simple as possible, in some parts wanted to be ugly, swagger in others but in the end, she wanted to project a real honesty and intimacy warmness and closeness, a some kind of welcome record, which actually was kind of contrast with the extreme sound and topics of her earlier records. 

There are some tracks such as "The Desperate Kingdom Of Love" or "You Come Through" which the artist considered really optimistic and tender, the guitars here were tuned so low or even played through the awful and cheapest amps the artist could find, in order to capture a distressed or debased sound, some other tracks sounds playful like the tantrum "Who The Fuck?", or the noisy and erotic frustrating that is "The Letter", "The Life And Death of Mr. Badmouth" is an intersting tune as a reminiscence of the artist earlier recordings in which she explores the feral fury, she also manages to create and explore something new with certain tracks such as "Pocket Knife" which is something like a murder creppy ballad conjuring the hidden feminine power, other tracks such a "Cat On The Wall" and "It's You" had a generic Harvey vibe, "Shame" is a latin flavor tune and "The Desperate Kingdom Of Love" is a strange beauty tune. Definitely one of the most curious album by the artist, in where she balances her bold and vulnerable moments but manages to keep herself vital. 

The critical reception was strong, describing the record as something profound and touching, raw, dark, and beautiful and with intimate sigh, that made this record truly potent with more perspectives and characters, than any album released before by the artist.  

 

Uh Huh Her Track List:  

1. The Life And Death of Mr. Badmouth

2. Shame

3. Who The Fuck?

4. Pocket Knife

5. The Letter

6. The Slow Drug

7. No Child Of Mine

8. Cat On The Wall

9. You Come Through

10. It's You

11. The End

12. The Desperate Kingdom Of Love

13. Seagulls

14. The Darker Days Of Me & Him

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Músico Y Productor "Steve Albini" A Los 61 Años

El legendario músico y productor Steve Albini ha muerto a los 61 años de manera inesperada tras sufrir un ataque cardíaco en su estudio de grabación Electrical Audio, la noticia ha sido confirmada por el personal de su estudio.

 

Todo icono en la cultura alternativa, siempre estuvo en la cresta de la escena y de fue el productor de algunos de los discos más queridos de la escena alternativa. Como músico, estuvo al frente de bandas como Big Black, Rapeman y Shellac, quienes empujaron más allá de las fronteras del post-punk y art-rock, también en esos años comenzó sus andanzas como productor, o su termino preferido Ingeniero, para docenas de álbumes de bandas como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, y Page And Plant, era destacado por sus DIY y ética punk, resistiéndose a los servicios por streaming y negándose a tomar regalías de las grabaciones de otros artistas que había producido. Estaba en planes con su banda Shellac preparando lo que sería su primer álbum desde el 2014 y se preparaba para una gira. 

Nacido en California en 1962, las inspiraciones de Albini vinieron directamente del movimiento punk, encabezado por The Ramones, pero robustizado por Devo y Pere Ubu, se mudo a los suburbios de Chicago para estudiar periodismo y fue lanzado a la fértil escena underground de la ciudad, contribuyendo con fanzines y trabajando con el sello punk Ruthless Records. 

 

Comenzó su propio proyecto musical Big Black, inicialmente fue un proyecto en solitario que después se convirtió en un cuarteto, su disco debut "Atomizer" fue lanzado en 1986 y el segundo "Songs Abut Fucking" estaba caracterizado por un tono y pulsos de guitarra y cajas de ritmo, esto se volvería en un sello sonoro en la escena punk Estadounidense del momento, y le gano la admiración de Robert Plant, quien trabajaría con él en un disco junto a Jimmy Page. Tras el fin de Big Black, fundo otra banda Rapeman en 1987 cuyo nombre fue tomado de un manga Japonés, y fue entonces su trabajo más atrevido y provocador, aunque después se arrepintió por el nombre que uso. 

 

Albini llegó a decir que su próxima banda tenía que durar más y entonces se vino Shellac en 1992, con un sonido más art-rock, tocando un estilo más minimalista pero rítmico en consonancia con el baterista Todd Trainer y el bajista Bob Weston, llegarían a lanzar cinco discos, hasta el último que ya preparaban con todo y gira. 

Junto a la música, se metió de lleno en la producción, y ganó fama gracias al disco "Surfer Rosa" de 1988, el álbum debut de la mítica y legendaria banda Pixies, que daría origen al grunge que florecería a inicios de los 90's., además produjo a otras bandas como The Jesus Lizard, Tad y The Breeders, ayudó a promover el crudo sonido de PJ Harvey en su álbum "Rid Of Me" en 1993, año en el que tuvo mayor repercusión como productor, ya que también produciría el mejor disco de Nirvana a mi criterio "In Utero" con un sonido más oscuro y crudo que no gusto mucho al sello Geffen, por lo que entraron en disputa, del disco salieron dos singles que ayudaron a darle más brillo al sonido de Nirvana. 

 

A pesar de odiar la escena mainstream, Albini fue adorado por músicos debido a su aproximación sin pretensiones, dándole siempre un toque único a las grabaciones, siempre favorecía el uso de técnicas análogas, a lo cual el llamaba "fuck digital" en sus notas. Gracias al éxito, pudo montar su estudio "Electrical Audio en 1995 y apareció en los créditos de otros trabajos de artistas tales como: Joanna Newsom, Low, Jon Spencer Blues Explosion, Manic Street Preachers, Mogwai y Jarvis Cocker.

 

También fue figura polémica, y nunca faltaron insultos y provocaciones, además de que a veces Albini las avivaba como cuando su single "Big Black" fue dedicado al dictador Benito Mussolini, volviéndose una figura incomoda en los años siguientes, a lo que después comento sentirse arrepentido de haberlos dicho en el 2021. 

 

Albini también fue un celebrado jugador de poker y llegó a ganar dos brazaletes de oro en la Serie Mundial de Poker y cientos de dólares más en eventos y torneos. A Albini le sobreviven su esposa, la cineasta Heather Winna. 

Primicia: Seem An I

           

PJ Harvey estrena nuevo clip para el single "Seem An I", el cual ha sido dirigido por el nominado al Oscar, Colm Bairéad, una suave y oscura balada que se desprende del álbum "I Inside The Old Year Dying", la Harvey nos comenta para la ocasión escogió a la actriz Ruth Wilson, a quien conoció en el film "Dark River", entonces se dio la oportunidad de trabajar con ella y Colm Bairéad, y el resultado ha sido un visual mágico, hermoso y lleno de movimiento

Primicia: I Inside The Old I Dying

           

La Británica PJ Harvey estrena nuevo single "I Inside The Old I Dying" una cautivante y misteriosa canción que se extrae de su nueva producción del mismo nombre, con un clip hecho a base de una animación slow motion bajo la dirección de Cristóbal Leon y Joaquín Cociña en donde presentan a Klaus el perro.

Rocktrospectiva: El Aclamado E Influyente "Rid Of Me" Cumple 30 Años

Lanzado el 4 de Mayo de 1993 "Rid Of Me" fue el segundo álbum de estudio de la cantante Británica PJ Harvey, el cual vio la luz un año después de su aclamado debut, este disco marcó un cambio en su sonido ya que estuvo orientado hacía una composición más cruda y agresiva que su predecesor, el disco contó con la producción del renobrado Steve Albini y se lanzaron dos singles "50ft. Queenie" y "Man-Size", logrando la aclamación de la crítica y le permitió mantenerse a flote tras la invasión grunge de aquella época. 

 

Gracias al éxito de sus primeros discos, la Harvey se muda a Londres con sus compañeros, y casi inmediatamente comienza a recibir la atención de algunos sellos grandes, en un principio estaba indecisa de hacerlo por el hecho de perder el control artístico de su música, pero eventualmente firma con Island en Febrero de 1992, un mes después, el sello Too Pure lanza "Dry" aunque más tarde el propio Island lanzará el mismo disco. Entre el período de lanzamiento de su disco debut y la preparación de "Rid Of Me", Harvey se lanza de gira en el Reino Unido y Estados Unidos, pero la presión y el esfuerzo le pasa factura, para empeorar todo, el Central Saint Martins College Of Art And Desing, le quita la plaza que ella había ganado para estudiar por más tiempo, entonces se regresa a su natal Dorset para trabajar en las primeras canciones que formarían parte de "Rid Of Me".

 

Las letras se miran influenciadas por lo que Harvey considera repulsivo o embarazoso, algunas de las letras fueron inspiradas por sus experiencias personales, relaciones amorosas que llegan a su fin, un poco psicótico y oscuro pero que iba encajando muy bien con su personalidad. Para Diciembre de 1992, la banda se queda en Estados Unidos para comenzar las grabaciones del disco, y para la empresa contrataron al músico e ingeniero de sonido, Steve Albini; ya que a Harvey le gustaba el sonido crudo que había logrado con otras bandas como Pixies por ejemplo. La grabación tomo dos semanas, aunque la mayoría de canciones ya se habían tocado en directo en el estudio, sin duda Harvey admiraba mucho a Albini en cuanto a su trucos y forma de grabar los discos, decía que se podía sentir el sonido de sus discos y muy pocos productores tenían esa capacidad, fue una época en la que el trabajo de Albini se vio muy cotizado, ya que después de este disco fue llamado por Nirvana para grabar el famoso "In Utero", para que la banda viera lo que acababa de hacer, este les envío una copia de "Rid Of Me" como ejemplo de como podrían llegar a sonar.

 

El disco abría con "Rid Of Me" que poco a poco se va elevando machacando los oídos con ese sonido furioso y dominador, otros temas interesantes eran "Lick My Legs I'm On Fire" tan fetichista y con unos gritos desgarradores y dramáticos, haciendo gala de la temática lujuriosa que proponía, pero el disco también ofrecía otras grandes joyas como la seductora y espeluznante "Man-Size", un tema caótico pero bajo control en las voz de Harvey y con un video fabuloso a cargo de Maria Mochnacz y que tuvo mucha rotación en la MTV, la rara y monstruosa "50ft Queenie", con "Me-Jane" destaca una curiosa y torcida estructura sonora que caracteriza mucho al disco, y "Ecstasy" con la que termina el álbum bajo la influencia del blues estadounidense a manera de resollo de amor para dar fin a un complejo disco, que también incluía un cover de Bob Dylan "Highway 61 Revisited" ya que a los padres de la Harvey le gustaba mucho Dylan.

 

La portada mostraba a Harvey topless y con su cabello largo empapado hacía el aire, esta fue capturada por su amiga y fotógrafa, Maria Mochnacz y fue tomada en su baño, la foto tuvo sus dificultades y se tomó en total oscuridad y solo iluminada por el flash, fue enviada a Island donde se le respondió que las imperfecciones como las gotas de agua y la rama se podían remover, pero ella protesto que esto era parte de la imagen. 

 

Tuvo una buena recepción de parte de la crítica en ambos lados del charco, se le describía como la única artista Británica agresiva y que lograba explorar el lado oscuro de la naturaleza humana, hasta ese momento ningún otro artista en el Reino Unido tenía esa nervio y talento para hacerlo. Todo esto quedó reafirmado en la violenta producción de parte de Albini, siempre poniendo de manifiesto una actitud sombría de parte de Harvey, y que le valió como forma de declaración para ganarse la admiración de gente tan dispar como Kurt Cobain y Courtney Love, ya que mostraba su instinto más básico, metiéndose de lleno debajo de la piel del oyente, quizás mucho más que en cualquiera de sus otros discos. Desafortunadamente ha sido uno de los discos más infravalorados y poco entendibles para las masas.

Rid Of Me Track List:

1. Rid Of Me

2. Missed

3. Legs

4. Rub 'Til It Bleeds

5. Hook

6. Man-Size Sextet

7. Highway 61 Revisited

8. 50ft.Queenie

9. Yuri-G

10. Man-Size

11. Dry

12. Me-Jane

13. Snake

14. Ecstasy

Primicia: A Child's Question, August

           

La Inglesa PJ Harvey estrena single "A Child's Question, August" primer corte de lo que será su nuevo disco "I Inside the Old Year Dying" planificado para el 7 de Julio, una balda melancólica y con una atmósfera sensible sin perder su lado oscuro, el clip ha corrido a cargo de Steve Gullick y PJ Harvey

Rocktrospectiva: El Radical "White Chalk" Cumple 15 Años

Lanzado el 24 de Septiembre del 2007, "White Chalk" fue el séptimo álbum de estudio en la carrera de la Inglesa PJ Harvey, un disco que comenzó a trabajar en el 2006 y contó con la producción de Flood y John Parish, además de Eric Drew, Feldman y Jim White. Del disco se lanzaron tres singles "When Under Ehter", "The Piano" y "The Devil". 

 

Si algo ha sido siempre la constante en la carrera de la Inglesa es que jamás ha repetido un disco y probablemente con este logró su cambio más radical aventándose con el piano mucho más que con la guitarra, dejando al lado el toque blues que tuvo a su favor en las otras entregas para adentrarse a un sonido más oscuro de cámara, con ese piano fantasmagórico como su herramienta predilecta. logrando un efecto más sincero y real de su persona, quizás el problema radica en que la Harvey no es tan diestra con el piano como con la guitarra, sin embargo, el hecho de cambiar de instrumento le permitió modificar su manera de componer así como de cantar, desde el primer tema "The Devil" se demuestra su manera de cantar casi al limite de su rango, usando el piano más como una percusión que melodía, hay quizás algunos puntos bajos como "Dear Darkness" o "Grow Grow Grow", pero el resto es gozada, en especial la suave "When Under Ether" que guarda cierta amenaza. 

El resto del disco tiene una instrumentación que deambula entre la vieja escuela con curiosas instrumentación como esa arpa rota en "Broken Harp", como la común "The Piano", aunque desde el punto de vista lírico, el disco es opresivamente claro, los temas fluyeron fácilmente haciendo que el productor pese al esfuerzo, rigor y dolor fluya de lo lindo, su música sigue siendo cruda más allá del grito que de la diversión, el disco es oscuro y austero, con temas que golpean dentro de un balance entre la indulgencia y la confrontación. 

La crítica termino aclamando el disco, gracias al estilo, llamándolo una hermosa pieza de dolor, en donde la Harvey fluía como pez en el agua en lo mejor de sus poderes, manteniendo siempre el aura de oscuridad y belleza de la artista. 

White Chalk Track List: 

1. The Devil

2. Dear Darkness

3. Grow Grow Grow

4. When Under Ether

5. White Chalk

6. Broken Harp

7. Silence

8. To Talk ToYou

9. The Piano

10. Before Departure

11. The Mountain

Rocktrospectiva: El Disco De La Consagración De P.J. Harvey "Stories From The City, Stories From The Sea" Cumple 20 Años

Lanzado oficialmente el 24 de Octubre del 2000, "Stories From The City, Stories From The Sea", 5to., álbum en la fascinante carrera de la Británica PJ Harvey reflejó el amor y la afección que sentía por la ciudad de New York, y resultó siendo a la vez, en el disco de la consagración mundial.

 

El disco se convierte en su segundo mayor éxito comercial tras el "To Bring You My Love", ganando la aclamación de la crítica, el público y una serie de premios como el Mercury, y es que el sonido que nos entregó con esta placa, era mucho más firme, sólido, y pulido que sus entregas anteriores demostrando que la artista tocaba ya la madurez llena de seguridad y temple. 

 

El disco mantiene la energía de siempre eso no se puede negar, fuertes y estridentes guitarreos típicos en sus canciones, pero también hay nuevas capas sonoras agregadas por Rob Ellis y Mick Harvey, llenado el disco de teclado y piano para darle más sabor al sonido y arropar unas letras directas y sin nada que esconder, el disco esta lleno de referencias a New York, recordemos que Harvey vivío allí unos 9 meses en 1999, aunque ella ha admitido que no se trata de su disco Neoyorquino, pero en cada canción hay algo relativo a la ciudad, entonces nos ofrece un material más melódico y sofisticado que sus discos anteriores, ya que ella quería que todo sonara lo más hermoso posible.

En el disco destacan temas como "This Mess We're In"  a dueto con Thom Yorke quién también colabora en otros temas como "One Line" y "Beatiful Feeling", tras su encuentro con el líder de Radiohead, a quien conocío en 1992, ella dijó que le gustaba la idea que alguién más cantara en sus discos ya que eso le daba más dinamismo y carácter a sus cosas. Es dura y directa en "Horses In My Dreams", es fogosa y sexy en "Is This Love", la referencia obscura hacia New York en "The Whores Hustle And The Hustlers Whore", que era el guiño al peligro, violencia y desesperación que siempre ha caracterizado a New York por supuesto, en el caso de "Good Fortune" era comparable a una Chrissie Hynde proyectando su sexualidad sin ser atada a los prejuicios masculinos. El disco era su reconocimiento a esta ciudad la cual Harvey decía que tenía la energía que Londres no tiene, cosa en la que yo estoy totalmente en desacuerdo pero cada quien con lo suyo, la cosa es que toda esa vibra que dice ha quedado capturada en el disco. 

Comercialmente hablando, el disco llegó al No. 23 en el Reino Unido, y en Estados Unidos debutó en el No. 42, y en otros países llegó a certificarse oro por sus ventas, en Guatemala creo que sonó timidamente el tema "This Is Love" y es que la música de la artista rara vez ha destacado en el país pese a su enorme calidad, lo que si recuerdo muy bien es el video en un traje sastre blanco en el otrora canal de videos MTV y luego en VH1, cuando el primero todavía ponía música y el segundo tenía un gran futuro por delante.

 

Stories From The City, Stories From The Sea Track List:

 

1. Big Exit

2. Good Fortune

3. A Place Called home

4. One Line

5. Beatiful Feeling

6. The Whores Hustle And The Hustlers Whore

7. This Mess We're In

8. You Said Something

9. Kamikaze

10. This Is Love

11. Horses In My Dreams

12. We Float

La Noticia: PJ Harvey Anuncía El Lanzamiento De "Dry Demos"

Lanzado en 1992 "Dry" fue considerado en su momento como un disco único en su clase, gracias a la seductora voz de PJ Harvey más los arreglos que arropaban sus notables letras. Considerado un disco seminal, el disco esta programado para que vuelva al mercado en vinilo por primera vez en más de 20 años bajo el sello UMC/Island el próximo 24 de julio. 

Esta será la primera entrega de una serie de relanzamientos en donde se espera reeditar todo el catalogo de Harvey, primero en vinilo y luego una versión digital/CD/vinilo para los demos, con el fin de celebrar la carrera discográfica de la artista Británica, en un esfuerzo para dar a conocer y comprender su evolución a tráves de los años. El disco fue lanzado originalmente un 30 de marzo de 1992, grabado en The Ice House en Yeovil y contenía icónicos singles como "Dress" y "Sheela Na-Gig", entonces la Harvey se convirtío en un suceso mundial gracias a su estilo único, en donde en algunas ocasiones la emparentaban con la incadescencia de Patti Smith junto a la lascivia de Bessie Smith, siendo factores fundamentales que la llevaron del circuito indie Británico al estrellato mundial.

Pero sin duda alguna, lo más notable de este lanzamiento es el hecho de que junto al "Dry" viene "Dry-Demos" que previamente se había incluído con el disco, pero que ahora estará disponible en vinilo/CD/digital, el próximo 24 de julio y a continuación el track list: 

Dry Tracklist LP

Lado A

1. Oh My Lover (Demo)
2. O Stella (Demo)
3. Dress (Demo)
4. Victory (Demo)
5. Happy And Bleeding (Demo)

Lado B

1. Sheela-Na-Gig (Demo)
2. Hair (Demo)
3. Joe (Demo)
4. Plants And Rags (Demo)
5. Fountain (Demo)
6. Water (Demo)

Dry -Demos CD Tracklist:

1. Oh My Lover (Demo)
2. O Stella (Demo)
3. Dress (Demo)
4. Victory (Demo)
5. Happy And Bleeding (Demo)
6. Sheela-Na-Gig (Demo)
7. Hair (Demo)
8. Joe (Demo)
9. Plants And Rags (Demo)
10. Fountain (Demo)
11. Water (Demo)

Rocktrospectiva: El Definitivo "To Bring You My Love" Cumple 25 Años

Es considerado el primer álbum de estudio en solitario de la PJ Harvey, aunque en su carrera fue el tercero. Lanzado bajo el sello Island a finales de febrero de 1995 especificamente el 27 de ese mes, y que fue grabado tras el rompimiento del PJ Harvey trio.

Harvey produjo el disco junto a Flood y John Parish, pasando a ser la primera de muchas colaboraciones que el tandem llegaria a tener, la música corrío a cargo de Harvey y Paris junto a otros músicos invitados como Joe Gore, Mick Harvey, Jean-Marc Butty y otros, que incluso llegaron a participar en el tour de 1995 para el apoyo del disco.  "To Bring You My Love" es a menudo considerado el disco parteaguas en la carrera de la Británica, ya que le garantizó un éxito masivo a nivel mundial, fue su primer super ventas, y el gran single "Down By The Water" llegó a recibir una gran apoyo radial y gozó además de alta rotación en la MTV de aquel entonces que era otra cosa todavía que la basura que es hoy en día.

Harvey se dio un descando luego del lanzamiento de "Dry" y "Rid Of Me", y se mantuvo alejado del foco, pero de repente hizo una aparición público en los BRIT Awards de 1994 interpretando un cover de The Rolling Stones junto a Björk, para empezar de nuevo el asunto que había dejado parqueado un tiempo atrás, se compra una casa en el campo en Inglaterra, estando en una total soledad lo que le hizo pensar en muchas cosas entre ellos la soledad que fue lo que empezó a darle forma la nuevo disco.

Si las canciones en "Rid Of Me" eran más agresivas y describía sus relaciones amorosas enfocandose más en la venganza y el ataque a la masculidad tradicional, aquí en este nuevo disco, se considerar otras cosas, como la perdida o la partida de algun amante, el sacrificio y la entrega completa del amor,  también emplea la imaginería biblica como el Cielo, Dios y Jesucristo como niño, habla sobre la religión desde el punto de vista de encontrar una respuesta que finalmente tenga sentido.

Las referencias artistícas giran en torno a Captain Beefheart, entre los temas destacamos "Meet Ze Monsta", de la cual toma la línea "conoce al monstruo esta noche", que tiene resonancia del tema de Beefheart "Dropout Boogie", lo cual hace del disco algo mucho más complicado que sus anteriores dos entregas, con guitarras en casi todas las canciones, arreglos de cuerdas y un vibraphone para darle una curiosa atmósfera sonora al disco, junto a un organo con tonos profundos para reemplazar la tradicional línea de bajo.

Gracias a estos elementos clave en la grabación y las referencias en las letras, el disco llego a ser un éxito internacional, curiosamente "Down By The Water" el single estrella ganó relevancia en las radios de música alternativa, además que logró el interés de la MTV gracias al excentrico video dirigído por Maria Mochnacz, en donde salía la Harvey en una charca esmeralda con una extravagante peluca, maquillaje y un vestido de satin rojo, lo que hizo que llegara a ser un single más exitoso llegando al No. 2 del Modern Rock Chart, además que el disco debuto en la posición 40 del Billboard 200, y 12 en el Reino Unido, en donde hacía guiño al infanticidio, la letras era una referencia a una vieja canción Lead Belly "Salty Dog", y gracias a esa rica imaginería que el disco alcanzó el beneplácito de la crítica en todo sentido, capturan con claridad y fuerza al oyente en todo sentido de la palabra.

Down By The Water Track List:

1. To Bring You My Love

2. Mett Ze Monsta

3. Working For The Man

4. C'mon Billy

5. Teclo

6. Long Snake Moan

7. Down By The Water

8. I Think I'm A Mother

9. Send His Love To Me

10. The Dancer

Primicia: The Crowded Cell

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PJ Harvey estrena el video para el tema "The Crowded Cell" compuesto para la mini serie "The Virtues" y que musicaliza los créditos finales de los cuatro episodios de la serie Británica creada por Shane Meadows, pero no solo este tema es autoría de la Harvey, hay otros seis para el soundtrack de la serie que trata la historia de Joseph estelarizado por Stephen Graham, y que es un hombre que se enfrenta a su identidad mientras va descubriendo recuerdos molestos y deprimentes y busca venganza, en el video aparece un chico corriendo llamado Lee Pepper quien es el que hace del joven Joseph en la serie y esta filmado en viejo VHS.

Rocktrospectiva: El Sensual E Inquietante Rid Of Me Cumple 25 Años

El 2do., disco de la Británica PJ Harvey marcó un nuevo punto en su carrera, lanzado un 04 de Mayo de 1993 bajó el sello Island, un año después de su aclamado debut "Dry". El disco marca un nuevo punto en cuanto a la composición de la artista, siendo más agresiva, oscura, cruda y sensual que su antecesor. Los temas fueron interpretados por su trío, en donde Harvey estaba en las guitarras y vocales, Rob Ellis en la batería y Steve Vaughan en el bajo, y fue el último que la banda grabo antes de separarse a finales de ese mágico 1993 y que fueron potenciados por la producción de Steve Albini, ganandolé el beneplácito de la crítica, y que de paso ayudó a la escena rock Británica que no fuere del todo enterrada por la música grunge dominante por aquel entonces.  

Gracias al éxito de sus primeros discos, la Harvey se muda a Londres con sus compañeros, y casi inmediatamente comienza a recibir la atención de algunos sellos grandes, en un principio estaba indecisa de hacerlo por el hecho de perder el control artístico de su música, pero eventualmente firma con Island en Febrero de 1992, un mes después, el sello Too Pure lanza "Dry" aunque más tarde el propio Island lanzará el mismo disco. Entre el período de lanzamiento de su disco debut y la preparación de "Rid Of Me", Harvey se lanza de gira en el Reino Unido y Estados Unidos, pero la presión y el esfuerzo le pasa factura, para empeorar todo, el Central Saint Martins College Of Art And Desing, le quita la plaza que ella había ganado para estudiar por más tiempo, entonces se regresa a su natal Dorset para trabajar en las primeras canciones que formarían parte de "Rid Of Me". 

Las letras se miran influenciadas por lo que Harvey considera repulsivo o embarazoso, algunas de las letras fueron inspiradas por sus experiencias personales, relaciones amorosas que llegan a su fin, un poco psicótico y oscuro pero que iba encajando muy bien con su personalidad. Para Diciembre de 1992, la banda se queda en Estados Unidos para comenzar las grabaciones del disco, y para la empresa contrataron al músico e ingeniero de sonido, Steve Albini; ya que a Harvey le gustaba el sonido crudo que había logrado con otras bandas como Pixies por ejemplo. 

La grabación tomo dos semanas, aunque la mayoría de canciones ya se habían tocado en directo en el estudio, sin duda Harvey admiraba mucho a Albini en cuanto a su trucos y forma de grabar los discos, decía que se podía sentir el sonido de sus discos y muy pocos productores tenían esa capacidad, fue una época en la que el trabajo de Albini se vio muy cotizado, ya que después de este disco fue llamado por Nirvana para grabar el famoso "In Utero", para que la banda viera lo que acababa de hacer, este les envío una copia de "Rid Of Me" como ejemplo de como podrían llegar a sonar.

El disco abría con "Rid Of Me" que poco a poco se va elevando machacando los oídos con ese sonido furioso y dominador, otros temas interesantes eran "Lick My Legs I'm On Fire" tan fetichista y con unos gritos desgarradores y dramáticos, haciendo gala de la temática lujuriosa que proponía, pero el disco también ofrecía otras grandes joyas como la seductora y espeluznante "Man-Size", un tema caotico pero bajo control en las voz de Harvey y con un video fabuloso a cargo de Maria Mochnacz y que tuvo mucha rotación en la MTV, la rara y monstruosa "50ft Queenie", con "Me-Jane" destaca una curiosa y torcida estructura sonora que caracteriza mucho al disco, y "Ecstasy" con la que termina el álbum bajo la influencia del blues estadounidense a manera de resollo de amor para dar fin a un complejo disco, que también incluía un cover de Bob Dylan "Highway 61 Revisited" ya que a los padres de la Harvey le gustaba mucho Dylan.

La portada mostraba a Harvey topless y con su cabello largo empapado hacía el aire, esta fue capturada por su amiga y fotógrafa, Maria Mochnacz y fue tomada en su baño, la foto tuvo sus dificultades y se tomó en total oscuridad y solo iluminada por el flash, fue enviada a Island donde se le respondió que las imperfecciones como las gotas de agua y la rama se podían remover, pero ella protesto que esto era parte de la imagen. 

El disco tuvo una buena recepción de parte de la crítica en ambos lados del charco, se le describía como la única artista Británica agresiva y que lograba explorar el lado oscuro de la naturaleza humana, hasta ese momento ningún otro artista en el Reino Unido tenía esa nervío y talento para hacerlo. Todo esto quedó reafirmado en la violenta producción de parte de Albini, siempre poniendo de manifiesto una actitud sombría de parte de Harvey, y que le valío como forma de declaración para ganarse la admiración de gente tan dispar como Kurt Cobain y Courtney Love, ya que mostraba su instinto más básico, metiéndose de lleno debajo de la piel del oyente, quizás mucho más que en cualquiera de sus otros discos. 

Desafortunadamente ha sido uno de los discos más infravalorados y poco entendibles para las masas, pero que más da, si la esencia y el arte de una de las artistas más completas es lo que prevalecerá para siempre.

Rid Of Me Track List:

1. Rid Of Me

2. Missed

3. Legs

4. Rub 'Til It Bleeds

5. Hook

6. Man-Size Sextet

7. Highway 61 Revisited

8. 50ft.Queenie

9. Yuri-G

10. Man-Size

11. Dry

12. Me-Jane

13. Snake

14. Ecstasy

Escuchadas Divinas: Guilty

          

La británica PJ Harvey estrena otro gran track que se extrae de su mágico y genial nuevo disco "The Hope Six Demolition Project Sessions", tema que fue grabado en enero del 2015 durante las grabaciones en progreso en Somerset House, el arte de portada ha corrido a cargo de Michelle Henning.

Primicia: The Orange Monkey

         

PJ Harvey estrena el video del tercer corte que se extrae de su nueva placa "The Hope Six Demolition Project" la británica se mete de lleno en los problemas sociales actuales en "The Orange Monkey" y de la mano del director Seamus Murphy quién nos presenta el lado oculto de algún país asiatico en donde la vida transcurre como en todas partes y que los medios muchas veces se encargan de difamar y no mostrar la realidad cotidiana de las cosas claro esta nunca pueden faltar los militares y ciertos clichés desgraciadamente.

Escuchadas Divinas: The Orange Monkey

         

Se trata del nuevo single que se extrae del disco "The Hope Six Million Demolition Project" de la británica PJ Harvey, lanzado al mercado el pasado viernes, de momento solo esta disponible el audio a la espera del video oficial.

Primicia: The Community Of Hope

        

PJ Harvey estrena el video de su segundo single "The Community Of Hope" que se desprende de su nuevo disco "The Hope Six Demolition Project", la británica cogío inspiración esta vez en lugares como Wahsington DC, Kosovo y Afghanistan en donde Seamus Murphy hace un collage de imágenes en donde ronda la desolación pero también la esperanza a través de diferentes creencias.  

Primicia: The Wheel

        

La británica PJ Harvey ha estrenado el video de su nueva canción "The Wheel" que viene incluida en su nuevo disco "The Hope Six Demolition Project", el video ha corrido con la dirección del fotográfo Seamus Murphy y capta las vivencias de la cantante durante sus viajes con Murphy a través de lugares como Washington DC, Kosovo, Tirana, y Afganistán entre otros aprovechando la crisis de los refugiados, ambos estuvieron en las fronteras de Grecia y Macedonia, pasando por Serbia para luego viajar de lleno a Kosovo, ahí fue donde vieron objetos como ruedas, ya sea de bicicletas o de motocicletas las cuales se repetían una y otra vez comenzando todo de nuevo en apariencia con lo necesario por hacer