El Libro: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

Aprovechando el hype que la figura del "Rey Del Rock", Elvis Presley esta teniendo con la película biográfica, se nos viene una nueva reedición del libro "Elvis And The Birth of Rock And Roll con imágenes siempre de la colección privada de Al Wertheimer, quien se asocía de nuevo con Taschen para ofrecernos esta nueva y actualizada entrega. 

 

Haciendo un poco de historia, comenta Al Wertheimer, que a principios de 1956, un publicista de la RCA le pidió que tomase algunas fotos de lo que en ese entonces era la sensación juvenil, entonces este dijo ¿Qué Elvis?, a manera de duda, lo que no sabía es que ese sería el encargo de su vida a la tierna edad de 21 años, ya que Elvis estaba a punto de saltar a la gloria total. 

A partir de ese momento, Wertheimer sería como la sombra del cantante, tan solo ese año llegó a tomar cerca de 3,000 fotografías, creando un retrato incisivo del icono, dotando a la figura de una intimidad y extensión únicas, logrando inmortalizar en sus primeros momentos, a la figura que se convertiría en leyenda.

En el libro, se reunen las imágenes más sobresalientes y hermosas de la leyenda tomada en 1956, así también una selección histórica de su colección privada de fotos de 1958, cuando trasladaron a Elvis a Alemania para cumplir su servicio militar. Como siempre, cada capítulo viene bellamente decorado y ahora con la novedad de un cartel original ilustrado creado para exclusivamente para el libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de los Estados Unidos, en donde precisamente se crearon muchos de aquellos primeros carteles para Elvis a mediados de los 50's.

Elvis and the Birth of Rock and Roll reúne las imágenes más destacables de la estrella de entre las tomadas en aquel año mágico de 1956, así como una selección de su histórica colección de fotos de 1958, cuando fue trasladado a una base militar en Alemania. Cada capítulo está ilustrado con un cartel original creado para este libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos donde se crearon muchos de aquellos tempranos carteles de Elvis de la década de 1950.

 

Alfred Wertheimer: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

Tapa dura con 336 páginas. 

Edición plurilingüe en Alemán, Francés e Ingles

Publica: Taschen

Pueden ordernarlo aquí: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

El Libro: The Cure "Picture Of You"

Hermosamente presentado en pasta dura y con una nueva fotografía por Tom Sheeham que incluye ensayos del aclamado Simon Goddard, este libro "The Cure: Pictures Of You" es el último trabajo de parte de Sheeham y es indispensable para todo fan de la banda, abarcando un total de tres décadas de trabajo, más de 20 sesiones y cientos de imágenes.

 

Las fotografías de Sheehan de la banda son una crónica visual increíble de una de las más importantes bandas de rock de todos los tiempos en el mundo, encompasando tempraneros retratos, directos épicos, sesiones y momento de las giras alrededor del mundo, estas imágenes capturan el viaje que ha hecho la banda desde una banda de culto hasta convertirse en unos héroes globales del rock, muchas de las imágenes que viene en este libro hamas han sido publicadas hasta ahora.  

 

Publica: Welbeck

Idioma: Inglés

Pasta: Dura 

Páginas: 256

Pueden ordenarlo aquí: Pictures Of You

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Cole" El Autor Más Famoso De "Tank Man"

Treinta años después de haber tomado su icónica fotográfia, Charlie Cole fotoperiodista Estadounidense ha muerto a los 64 años de edad en su residencia de Bali, al parecer la muerte de Cole había sucedido el pasado 5 de septiembre pero no fue hasta el día 13 que se dio a conocer la noticia a nivel mundial, Susan, la hermana de Cole, que al parecer fue por una septicemia provocada por una lesión en la pierna que había sufrido recientemente.

El nativo de Texas, nacido en 1955, dejó los Estados Unidos en 1980 y se mudó a Japón donde trabajo para revistas como Newsweek, Time y periodicos como The New York Times. Pero sino hubiera sido por la legendaria imagen de Tank Man muy poco conoceríamos acerca de Cole, ya que gracias a esa imagen tomada el 3 de junio de 1989, capturo para la historia esta icónica imagen simbolo de la rebeldía en contra de cualquier injusticia en todo el mundo y por la cual llegó a recibir el premio "World Press Photo" al año siguiente.

Al día siguiente de la masacre en Tian'anmen, un hombre solitario atraviesa la plaza con una bolsas de supermercado y de pronto se interpone en el camino de una columna de tanques que venían por la calle, entonces COle, uno de los cuatro fotográfos que llegaron a inmortalizar la escena, trabajaba para Newsweek, desde el balcón de su habitación de hotel, mira la escena y decide capturarla con un teleobjetivo pensando que tomaría la secuencia antes de que al pobre hombre lo maten, captura el momento sin pensar que la foto se convertiría en su trabajo más icónico, para su alivio, el desconocido a pesar de rebelarse en contra de los tanques en finalmente quitado del camino por las fuerzas del orden y su paradero hasta la fecha es desconocido.

La imagen con el tiempo se convirtío en simbolo de la resistencia pacífica en todo el mundo, aunque el propio Cole se siente arrepentido que solo esta imagen sea considera el emblema de la tragedia de la plaza de Tian'anmen, cuyo legado también comparte con Jeff Widener quien fue que tomó la imagen del "Tank Man" y por la que fue nominado pero que no llegó a ganar el premio.

Rocktrospectiva: La Mítica Toma En "Abbey Road" Cumple 50 Años

La legendaria imagen de los iconos de Liverpool cruzando el paso de cebra de la hasta entonces común y corriente esquina de Abbey Road y Garden Road, en el barrio de St. John's Wood, Londres cumple 50 años de haber quedado inmortalizada para siempre en el imaginario del rock.

Eran las 11:36 de la mañana de aquel viernes 8 de agosto de 1969, por entonces la icónica banda de rock se alistaba para comenzar otra sesión de fotos para la portada de su penúltimo disco, por lo que la banda se reunío afuera de los EMI Studios bucados en la calle Abbey Road a petición del fotógrafo Escocés Ian McMillan, a quién la policia le ha dado solo 10 minutos para poder hacer las tomas, mientras tanto el tráfico es desviado por un oficial Londinense.

McMillan se apresura y toma una serie de seis fotografías de las cuales la No. 5 fue la que al final fue elegida para la mítica tapa del disco, y así obtuvo una de las imágenes más representativas del rock, sobre las que siguen saliendo teorías e historias raras que han hecho perdurar aún más el mito de The Beatles. 

Tras siete años de vida artística, la banda esta cansada y su relación desgastada, inclusó Martín el productor terminó participando en el disco tras la insistencia del propio McCartney, entonces surgieron nombres como "Everest" para el álbum porque era la marca de cigarrillos que el ingeniero de sonido, Goeff Emerick solía fumar, pese a que el disco es un de los interesantes y consistentes, las ganas de medio mundo de participar en el mismo estaban por los suelos, incluso el título de "Everest" barajeo la posibilidad de ir al mismo Monte Everest y sacarse la foto, pero nadie quería hacer ya nada y se optó por algo más a la mano, surgiendo el nombre de la calle Abbey Road. 

Claro que no fue solo que salieran y ya se tenía la portada, se hizo de antemano un bosquejo de como sería la cosa y pues todos convencidos dijeron manos a la obra, las primeras imágenes no fueron lo esperado, ya que no llevan un paso parejo, lo mismo al regreso en la 2da., toma, la 3era., imágen mostraba a George como si estuviera cojeando y Paul ya esta descalzo, la 4ta., también si ritmo, y entonces se da la toma especial en la 5ta., que es cuando la banda camina de manera ordenada y en perfecta simetría, ya la 6ta., cuando vienen de regreso se pierde el orden y el toque, entonces se escoge la 5ta., y únicamente se le retoca haciendo el cielo un poco más azul y esa fue la que terminó adornando la portada.

El disco fue lanzado oficialmente el 26 de septiembre de 1969, sus temas son de los más geniales y su medley en el lado B de 16 minutos tiene un sonido muy pero muy alocado, y hoy en día, es todo un clásico, en realidad fue el último disco de la banda, ya que "Let It Be" publicado al año siguiente no fue más que un lanzamiento normal, ya que la banda se había separado y las canciones ya se había grabado previamente, y a pesar que hubo cierta antipatía y molestía en las grabaciones, este se convirtío en uno de los mejores y más recordados discos de la banda, transformando la historia del rock, además que inmortalizó el paso de Abbey Road conviertiendoló en monumento nacional, y desde entonces, no solo turistas sino también bandas de rock se han sacado tomas en el mítico paso para adornar sus discos como el propio Paul McCartey con su perro, o incluso Red Hot Chilli Peppers por mencionar algunos.

En el 2009 aparecieron el resto de las tomas que hicieron historia, las cuales pueden ver aquí en el artículo que hizo para la ocasión del 40 aniversario: Abbey Road Sesión Completa

Libros: Warhol On Basquiat "The Iconic Relationship Told In Andy Warhol's Pictures

La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat cautivó al mundo del arte de los años 80's pero lejos de haber desfallecido, esta aún fascina y sigue siendo motivó de publicaciones hasta nuestros días. En una época en la que Warhol ya era el más famoso y veterano artista de New York, Basquiat emergía de los barrios bajos gracias a su talento único en la escena grafitera, juntos forjaron una increíble amistad y sociedad personal. 

Como bueno y prolifico documentarista en su propio mundo, Warhol incansablemente fotografío y escribío acerca de su amistad con el gran Basquiat, teniendo como punto de encuentro, el centro de New York, revelando no solo la profundida emocional de su relación, sino también sus ambigüedades, extremismos y complejidades.

El libro ha sido producido en colaboración con la Andy Warhol Foundation y la Jean-Michel Basquiat Estate, una especia de crónica del dueto en cientos de imágenes inéditas en donde aparecen ambos juntos a otras luminarias de la época como Madonna o Grace Jones, Keith haring y Fela Kuti entre otros, las tomas son acompañadas por entradas del propio Warhol, sacadas de sus Andy Warhol Diaries y seleccionadas cuidadosamente para darle ese toque único e intimo y en ocasiones sardonico al asunto. 

El libro ha sido lanzado también con la ayuda de Michael Dayton hermman, y que ha trabajado en grandes proyectos relacionados con Warhol, de hecho ya tiene un par de libros con la editorial: "Andy Warhol: Polarodis 1958-1987" y "Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959".

Pública: Taschen

Pasta dura con un total de 312 páginas.

De Iconos: Larga Vida Al Hombre Del Tanque

La mañana del 5 de junio de 1989, el fotográfo Estadounidense, Jeff Widener tenía la misión de capturar alguna imagen del día después de la masacre en la Plaza Tiananmen, ocurrida entre el 3 y el 4 de junio cuando tropas y tanques del ejercito Chino atacaron sin piedad al movimiento pro-democracía comformado por estudiantes, obreros y profesionales que pedían un cambio radical contra la corrupción y una sociedad más abierta.

Se estima que fueron entre 2,000 y 3,000 las personas asesinadas indiscriminadamente aunque se cree que la cifra fue mucho mayor. Las protestas comenzaron un 15 de abril tras la muerte del líder comunista Hu Yaobang y fueron ganando fuerza y mucha importancia no solo entre los estudiantes sino trabajadores que buscaban mejorar sus situación, pero el punto de inflexión se da con la visita del líder Sovietico, Mikhail Gorbachev, ya que los estudiantes se mantuvieron en la plaza dando la apariencia que el gobierno estaba perdiendo el control, por lo que días después el 3 de junio a las 10 de la noche comienzan los disparos, los golpes y el caos, y en las horas siguientes la plaza estara llena de muertos entre estudiantes y soldados.

Aquí es donde entra el fotográfo Jeff Widener, enviado por Associated Press a documentar el día siguiente despues de la masacre, y comienza a tomar imágenes de las victimas, paseantes en bicicletas y uno que otro bus dañado, entonces comienza a salir una columna de tanques de la plaza, y Widener atrincherado en el balcón del sexto piso del Beijing Hotel apunta su camára hacía los tanques cuando un hombre que llevaba unas bolsas de supermercado aparece en la escena. Este de manera desafiante se pone delante de la columna de tanques moviendo sus brazos en negación que no se movera, y entonces toma la icónica fotografía.

Los tanques tratan de esquivarlo, pero este vuelve a colocarse en su camino, y sube a uno de los tanques brevemente, entonces Widener se prepara con su camára esperando el momento en que venga la descarga de balas y mate al pobre parroquiano, pero eso nunca pasa y de pronto aparece un grupo de personas que se le llevan pronto del lugar. Pero Widener tiene la imagen que pronto se convertirá en una de las imágenes más icónicas del siglo XX, aunque otros también capturaron el momento, fue su fotográfia la que da la vuelta al mundo, y al día siguiente aparece en tapas de períodicos, revistas y noticieros. Aunque la identidad del hombre sigue siendo un enigma, "Tank Man" como fue bautizado para la posteridad, terminó convirtiendose en un héroe global, en un simbolo de la resistencia contra cualquier injusticia y régimenes totalitarios en todas partes, además de ser una de las imágenes más versionadas dentro de la cultura pop, curiosamente hasta la fecha no se sabe sobre su paradero, si todavía esta vivo, ó si fue asesinado por el Gobierno, dandole un aire más universal y enigmatico al personaje.

Yo tenía unos 12 años cuando ocurrieron estos eventos de la Plaza Tiananmen, aún recuerdo los telenoticieros transmitiendo imágenes de la barbarie por las noches, y al día siguiente en la portada de Prensa Libre, el diario local. Claro que en ese entonces no entendía en realidad lo que estaba pasando pero sin querer estaba siendo testigo de uno de los momentos más épicos y trascendentales de la historia que ocurrieron a lo largo de ese mágico y glorioso 1989, y vendrían aún más eventos igual de icónicos que terminarían de darle forma a los años por venir y cuyo impacto político y social estamos viviendo todavía 30 años después.

Los fantasmas de Tiananmen todavía retumban contra toda censura, a pesar que hoy en día China es un gigante poderoso en todo sentido, mucho tuvo que ver esto, aunque bien se hubiera podido evitar y de todas formas el país se hubiera desarrollado igual, aunque quizás mucho más justo y libre sin necesidad de estar copiando tecnologías, censurando y reprimiendo personas, mientras eso siga, la figura del "Hombre del Tanque" permanecerá en el inconsciente popular como un simbolo a la valentía en contra la vil y mezquina dictatura donde sea.

Las Imágenes: Michael Jackson Y Su Curiosa Camisola Del Nice

Nacido un 29 de Agosto de 1958 en la localidad de Indiana, Michael Jackson cumpliría este Miércoles 60 años, por lo que los homenajes y recordatorios sobre su vida y carrera musical no se han hecho esperar en todas partes.

Fallecido un 25 de Junio del 2009 a causa de un paro cardíaco por uno sobredosis de medicamentos según la versión oficial, aunque todavía hay mucho misterio al respecto. Así de misteriosa y muy curiosa fue la vida de Michael Jackson, que hasta la fecha no deja de sorprendernos. Tal es el caso de estas peculiares imágenes en donde Michael posó para una sesión de fotos con una camisola del equipo de Football Francés, Nice en 1983.

Sin duda se trata de un curioso aspecto, ya que hasta la fecha no sabemos a ciencia cierta si Michael fue un fan del football. Estas imágenes aparecieron en los meses después de su muerte, pero el día de hoy causaron cierta curiosidad en algunos sitios por lo peculiares que son las imágenes, más que nada por la camisola. La historia oficial dice que Michael Jackson se pusó la camisola para una sesión de fotos para la revista "Rock Superstar" a cargo de Todd Gray quién viajo en 1983 a Hayvenhurst, donde la familia Jackson tenía una propiedad en Los Angeles, California.

Al parecer, Michael iba posar con algo más formal, pero el fotógrafo Gray le recomendó que se pusiera algo más informal, por lo que instantes después, Michael aparecío con una camisola de football, perteneciente al Nice de la temporada 1979-1980 de marca Le Coq Sportif y con una publicidad de Olympia Chaussettes (Calcetines). Ahora bien, lo curioso y misterioso del asunto es que nadie sabe a ciencia cierta como la obtuvo, se ha dicho que Jackson decidió usarla por que pudo haber sido fan del jugador Nenad Bjekovic quién era el crack del equipo en aquella época, otra conjetura se refiere a que la camisola pudo haber sido un obsequio de alguien durante una fiesta en la Riviera Francesa, o que alguien se la regalo durante un concierto realizado en Francia en 1979.

Otro misterio al respecto tiene que ver con publicidad al frente de la camisola, ya que en aquella época Olympia Chaussettes no era el patrocinador del club, sin embargo eso poco importa, ya que el propio club remarca ese curioso vínculo con el Rey del Pop para darle cierta fama a este modesto Nice cuyo nombre oficial es el OGC Nice que ha ganado cuatro ligas (1951, 1952, 1956 y 1959) y en la actualidad juega un tal Mario Balotelli, si el otrora jugador Italiano que tuvo su momento de gloria con la Azurra y con otros equipos como el Manchester City

Queda en el aire si en verdad fue un fanático del football o nó, pero sin duda, las imágenes son muy curiosas y más por la época en que fueron tomadas en donde el football no era tan popular en los Estados Unidos como lo ha venido siendo en las últimas décadas.

La Imagen: Smashing Pumpkins Recrea Portada De Siamese Dream

Dos días después que la banda The Smashing Pumpkins anunciara su tour de reunión, han decidido recrear la portada de su icónico disco "Siamese Dream" el cual cumplira 25 años de haber sido lanzado oficialmente el próximo mes de Julio, y para eso, han contado con las dos modelos originales de la portada.

Fue una imagen muy encantadora y que la banda compartío en Instagram, presentandonos a las modelos Ali Laenger y LySandra Roberts usando alas de hada, sonrientes y abrazadas entre si, tal y como fue en la portada del disco en 1993. Billy Corgan dijo que la imagen fue muy conmovedora y agradecío a las mujeres por colaborar, además de anunciar dos tacks "Shiny and Oh So Bright" tour, aprovecho agradecer a las dos chicas por haber sido parte de una las imágenes más icónicas en la historia del rock. 

Corgan destacó la quimica que aun existe entre las dos mujeres a pesar de haber pasado 25 años, además de recordar que en los días prevíos a la imagen, ninguna de las dos niñas se conocían, simplemente vinieron se abrazaron, sonrieron y quedo plasmada la imagen para la posteridad, capturando la juventud y la inocencia que era lo que en aquel entonces, la banda buscaba promover y que después se convirtío en la estrella de la suerte del cuarteto de Chicago. 

Al final, Corgan agradecío a Ali y LySandra, por haber sido parte de un momento tan inspirador y que casi le saco las lagrimas, increible que la vida pase en un instante y que todavía yo pueda ver en mi mente, esa escena de las dos chicas en vestidos blancos en un extraño patio trasero, y viendose como la pequeña Madre Maria, sonriendo y riendose hacia el sol como si hubiera sido ayer.

Libros: Us And Them

La editorial Taschen ha decidido relanzar el libro "Us and Them", que tiene como transfondo la relación de trabajo, arte y amor entre el icónico Helmut Newton y su esposa June Newton bajo el pseudonimo de Alice Springs.

Lanzado originalmente en 1999, este libro de imágenes viene dividido en cinco secciones, alternando el resplandor entre Newton y Spring por medio de su mundo intímo en "Us" y los glamorosos encuentros en su mundo social "Them". 

En las secciones de "Us", el libro revela un par de retratos de cada otro y de ellos mismos, compartiendo sus momentos de vulnerabilidad, igual de infecciososo e interesantes en su episodio de gozo, vemos al par al 100% con Alice tomando fotos de Helmut en el set con sus modelos, en la regadera, en estiletos. Helmut por su parte captura a Alice en la cocina, en trajes, paseandose desnuda por la casa mientras hace la lavanderia. Por todos lados nos damos cuentas de las fragilidades e intimidades que hicieron de esta relación, algo único por mucho tiempo, coexistiendo con el alto octanaje del glamour del cual Newton es famoso. Las imágenes tienen un poder único lleno de magnetismo y belleza, a lo largo de su vida, envejeciendo hasta el final con Helmut en el hospital, Alice ajustando sus espectaculos, y así cuidadosamente.

En la seccción final "Them", Newton y Springs dan vuelta a su lente, tomando como objetivos a famosos personajes como Catherine Deneuv, Charlotte Rampling, David Hockney, Dennis Hopper, Karl Lagerfeld, y Timothy Leary entre otros, Newton se encarga de estos sujetos con su toque único, morboso y elegante, mientras que Springs lo hace con un enfoque más suave para encontrar algo más sugerente, delicado o juguetón.

Y así nos movemos en propias palabras de Newton, de la verdad a la simplicitud, para editoriarizarlo todo, a través de la juventud y la vejez, el amor y el sexo, lo público y lo privado, esta nueva edición no solo ofrece un ejemplo elegante de visiones independientes dentro de una vida compartida, sino también una tierna e inspiradora crónica de amor a tráves del paso del tiempo.

El libro sale bajo la editorial Taschen, en pasta dura con 200 páginas y viene en edición multilingüe en inglés, francés y alemán.

Libros: The Paper Time Machine Colouring The Past

The Paper Time Machine es un libro que viene con la intención de cambiarnos la forma de ver y pensar sobre el pasado, contiene un total de 130 fotográfias en blanco y negro reconstruidas a color e introducidas por Wolfgang Wild, el creador y curador del sitio "Retronaut", el cual se ha vuelto un fenomeno global, porque colecciona imágenes colapsando la distancia entre pasado y presente.

La fotográfia incialmente carecía de un ingrediente: el color, el cual poco a poco se fue añadiendo por artesanos habilidosos que aplicaban el color a mano, aunque el resultado no era del todo convincente y daba la impresión de una foto fría y llena de crudeza, aquí es donde entra el libro, el cual se ha encargado de restaurar y colorear de gran manera y fidelidad por medio de Jordan Lloyd de Dynamichrone, ua compañia que ha llevado el color a otro nivel, ya que cada elemento en las fotografías, han sido meticulosamente investigado para que tenga una autenticidad historica.

Entre las imágenes destacan la de niños trabajadores de principios del siglo XX, la construcción de la Estatua de la Libertda, algunas tan raras como las que se tomarón en 1855 durante la Guerra De Crimea, y por supuesto algunas raras tomadas del archivo personal de Walt Disney. A medida que las capas de color se van formando, el efecto es tan real, que bota décadas y siglos por igual, dandonos la imagen que estamos contemplando una fotografía original desde las perspectiva del fotográfo, como que si se hubiera tomado ayer. 

Un libro único que viene con la fotografía original junto a la coloreada para compararlas, además de transportarnos al pasado de una manera muy cercana como si fueramos viajeros del tiempo.

Publicá Unbound.

Libros: London Rock The Unseen Archive

Interesante y fascinante libro lanzado para coincidir con la exhibición en el Proud Central de Londres, que fue inaugurado el pasado 8 de Diciembre y que se mantendrá en escena hasta el 28 de enero próximo. Este nuevo tesoro del rock, contiene un total de 250 imágenes de primer orden inéditas del epicentro de la música pop que era Londres a mediados de los 60's hasta principios de los 70's. 

El libro ha sido avidamente producido para encajar y mostrar de la mejor manera, la extraordinaria y rica colección del fotográfo Alec Byrne, que tuvo el honor y el privilegío de estar en el corazón del swinging London y lo que significó la revolución del rock durante esa era, su misión era simple pero a la vez crucial, capturando el nacimiento de lo cool que era la música en ese entonces. 

Byrne capturó los mejores momentos de legendarios artistas británicos tales como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who y David Bowie, junto a otros míticos artistas y bandas estadounidense de aquel momento como Chuck berry, Jimi Hendrix y The Doors. Lo vibrante del Swinging London le dio lo que buscaba para capturar imágenes en el tope de esa revolución cultural.

Durante casi 40 años, muchas de sus imágenes quedaron atesoradas hasta ahora, cuando por fin se hizo este libro para poderlas exponer y que el público las contiemple para siempre. 

Alec Byrne, comenzó como fotográfo para el semanario NME en 1966, dandole acceso exclusivo al epicentro del rock, y luego a banda como Rolling Stones, The Kinks, The Faces, Balck Sabbath y demás, pero pasados los mediados de los 70's, se mudo a Los Angeles para volverse fotográfo de set, mientras que sus imágenes y archivos de Londres quedaron guardados en un garage, hasta ahora.

El Concierto: Morrissey Live, Riviera Theatre, Chicago

Como parte de la gira de promoción de su nuevo disco "Low In High School", Morrissey se presentó el pasado 25 de noviembre en el Riviera Theatre, en la ciudad de Chicago, Illinois. Esta vez si completó el show que previamente ya había cancelado, dejando a todos contentos y con ganas de más.

En un escenario sencillo y con el logo de McCruelty en alusión a McDonalds en la batería, y con imágenes de actores como Robert Mitchum y Bruce Lee entre otros, imágenes de un toro lastimosamente sacrificado, algunas de su nuevo disco y por supuesto la celebre imagen de Years Of Refusal en donde Mozza aparece sosteniendo un bebé con la cara de Trump, el artista interpretó un total de 21 temas, en donde el nuevo disco dominó con 7 temas, 5 covers incluyendo temas de The Smiths, y un recorrido por sus discos: Viva Hate, World Peace Is None Of Your Business, Swords, Vauxhall And I, World Of Morrissey, You Are The Quarry y Your Arsenal que este año cumplío su 25 aniversario.

Mozza aprovechó también para comentar acerca del incidente sobre Kevin Spacey en una revista alemana, diciendo que sería la última vez que daría una entrevista y que no crean nada que no sea dicho de su boca, ya que todo se tiende a mal interpretar y tergirversar las cosas desde un punto de vista que no es de la autoría del artista.

Morrissey Setlist, Riviera Theatre:

1. You'll Be Gone (Elvis Presley Cover)

2. I Wish You Lonely

3. How Soon Is Now? (The Smiths Cover)

4. Suedehead

5. Glamorous Glue

6. The Bullfighter Dies

7. Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage

8. Munich Air Disaster 1958*

9. I'm Not Sorry

10. I Started Something I Couldn't Finish

11. When You Open Your Legs

12. Hold On To Your Friends

13. World Peace Is None Of Your Business

14. Back On The Chain Gang (The Pretenders Cover)

15. Spent The Day In Bed

16. Home Is A Question Mark

17. Jack The Ripper

18. Who Will Protect Us From The Police?

19. Everyday Is Like Sunday

20. My Love, I'd Do Anything For You

Encore:

21. Shoplifters Of The World Unite (The Smiths Cover) interpretada como "Trump-Shifters Of The World Unite.

Fotos Cortesía: M. Saines

*Por primera vez desde el 2004.

Las Imágenes: Glastonbury 2017

1. El afiche oficial con el line-up del festival de Glastonbury 2018.

2. La tipica toma con el nombre del festival al fondo y la gente preparandose. (AP)

3. Viendo licas en el Cinemageddon. (Getty)

4. Homenajeando a la Princesa Leia. (Getty)

5. Tomandose fotos con Eavis. (Getty)

6. Peter Hook y Rowenna durante la presentación del Haçienda Classiçal. (Getty)

7. El político Jeremy Corbyn dirigiendose a las masas. (AP)

8. The xx calentando el ambiente previo a la salida de Radiohead. (Getty)

9. Thom Yorke durante la presentación de Radiohead. (Getty)

10. El vocalista de The National durante su presentación. (Getty)

11. Dave Grohl ovacionado durante la presentación de Foo Fighters. (Getty)

12. Brandon Flowers de The Killers durante su actuación. (Getty)

13. El día después del festival. (Getty)

VO5 NME Awards 2017: Las Imágenes

El pasado15 de febrero del 2017 tuvieron lugar los VO5 NME Awards 2017 en su ya sede habitual de la Brixton Academy en Londres, Inglaterra y estas fueron algunas de las imágenes de la noche:

1. El logo oficial de los premios VO5 NME Awards 2017.

2. El Godlike Genius Award de este año fue para Pet Shop Boys

3. David Bowie también fue homenajeado durante la ceremonía.

4. Ben Bentley el ilustre repartidor de Domino's Pizza quien tuvo sus 15 minutos de fama.

5. Heloise Letissier la chica detrás de Christine And The Queens a su llegada.

6. Laura Hayden a su llegada a la velada.

7. Johnny Marr posando para los medios, se autobiografía fue premiada.

8. Carl Barat saludando a los medios.

9. Mike Williams anunciando un premio.

10. Band For Refugees durante su presentación en donde usaron camisetas alusivas al video de Wham! "Wake Me Up (Before You Go Go) a manera de homenaje motivo de la muerte de George Michael. 

11. De nuevo Heloise Letissier recogiendo su premio a Mejor Artista Femenina Internacional.

12. Metallica saludando con su premio a Mejor Banda Internacional.

13. Neil Tennant de Pet Shop Boys agradeciendo el premio por Godlike Genius.

14. Neil Tennant durante su magnífica presentación.

15. Chris Lowe utilizando una bola metalizada como sombrero a lo Daft Punk.

16. Pet Shop Boys durante su gran presentación que incluyo un recorrido por sus mejores temas.

17. Fin de la velada.