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viernes, enero 31, 2025

In Memoriam: Singer And Actress "Marianne Faithfull" Dies At 78

Iconical singer and actress Marianne Faithfull has died at the age of 78, her spokesperson has said. Marianne passed away peacefully in London today, in the company of her loving family," a statement from her spokesperson said. "She will be dearly missed."

The singer had previously suffered multiple health problems, including bulimia, breast cancer and emphysema caused by decades of smoking. Back in 2020, she contracted Covid-19 and was hospitalised for 22 days. Doctors said they did not expect her to survive - but she pulled through, releasing her 21st album, "She Walks In Beauty," a year later.

Born in Hampstead in December 1946, she was known for hits like "As Tears Go By," which reached the UK top 10 in 1964, and for starring roles in films such the icoinic 1968's "The Girl On A Motorcycle."

She was also famously the girlfriend of Rolling Stones frontman Mick Jagger in the 1960s, inspiring songs such as "Wild Horses" and "You Can't Always Get What You Want." After a period of heroin addiction in the 70s, she resurrected her career with the classic album "Broken English."

Her story is a remarkable portrait of the rock and roll era. She was a doe-eyed poster girl of the 1960s, plucked from obscurity by the Rolling Stones' manager at the age of 16 and given "As Tears Go By," the first song ever written by Jagger and Keith Richards. An international hit, her version was light and breathy, delivered in a folk-pop style that was to become her trademark during the swinging 60s.

With her eponymous debut album and 1966's North Country Maid, she became part of the "British Invasion" of the US pop charts. Meanwhile, and unfortunately for her, the affair with Jagger turned her into a tabloid lightning rod. After they split she fell into drug addiction - at one point living homeless on the streets of Soho. She re-emerged tentatively with the 1976 album "Dreamin' My Dreams" but really hit her stride with 1979's New Wave-influenced "Broken English," on which she showcased the ashen voice and hard-won wisdom that would define the second act of her career. The album was nominated for a Grammy Award.

In recent years, she teamed up with songwriters like PJ Harvey and Nick Cave, who each cited her as an inspiration. Other collaborators over the years included David Bowie, Lou Reed, Jarvis Cocker, Damon Albarn, Emmylou Harris and Metallica, whose drummer Lars Ulrich thanked Faithfull for her "incredible and unique contribution to our music, and for always being so willing to join us in performing it".

Her acting career ran in parallel to music. On stage, she appeared alongside Glenda Jackson in Chekhov's Three Sisters; and played Ophelia in Hamlet – later admitting her nightly descent into madness had been chemically enhanced. She also played God in two episodes of the sitcom Absolutely Fabulous, and the devil in William Burroughs' and Tom Waits' musical, The Black Rider.

But music was where her heart lay. Her penultimate album, 2018's "Negative Capabilty," was a meditation on ageing, loneliness and grief – inspired partly by the death of her old friend, and fellow Rolling Stones' paramour Anita Pallenberg; and partly by the terror attacks on the Bataclan nightclub in her adopted home of Paris.

Taking her full circle, the album included a raw and emotional re-recording of As Tears Go By that reduced everyone in the studio to tears, according to producer Rob Ellis. Faithfull received the World Lifetime Achievement Award at the 2009 Women's World Awards, and was made a commandeur of the Ordre des Arts et des Lettres by the government of France.

Faithfull's long-time friend, the BBC Radio 2 presenter Bob Harris, called her an "encapsulation of the sixties". He said while she initially was known for being Mick Jagger's girlfriend, through her "people began to see her as an artist, as a creator".

The singer married and divorced three times - to artist John Dunbar in 1965, Ben Brierly of punk band the Vibrators in 1979, and actor Giorgio Della Terza in 1988. She is survived by her son, Nicholas Dunbar.

miércoles, junio 12, 2024

In Memoriam: French Diva "Françoise Hardy" Dies At 80


Françoise Hardy, the famous French singer and actress has died at 80. Hardy had numerous Top 10 albums and singles in Europe and appeared in several films, one of those was the iconical "Grand Prix" directed by John Frankenheimer and released in 1966. Her son, Thomas DuTronc, revealed the news on social media but did not provide details, only a statement in French, "Maman est partie" (mom is gone).

Unfortunately, Hardy was diagnosed with cancer 20 years ago and had been in declining health. Born on January 17, 1944 during the Nazi-occupied Paris, she had a career in music and also a film career in the 1960's and 1970s, highlighted by the famous film "Grand Prix" John Frankenheimer’s road-racing drama starring James Garner, Antonio Sabato Jr., Yves Montand and Eva Marie Saint, and several famous drivers in active back then such as Phil Hill, Graham Hill, Jo Siffert, Jim Clark & Bruce McLaren amognst others, the film eventually won three Oscars, for Sound, Sound Effects and Editing. 

Hardy broke out with the 1962 hit "Tous Les Garçons Et Les Filles" (All The Boys Y Las Hijas) which topped the singles charts in her homeland and several other countries. She followed that with a second French No. 1, single "C’est à L’amour Auquel Je Pense" (That Love Is What I Think). She was well-known for her melancholic style, she epitomized the “yé-yé” wave style, achieving nearly a dozen Top 10 singles in France through the 1960s, and scored nine Top 10 albums there, her most recent in 2018. She remains among the best-selling French recording artists.

Hardy also had success in Belgium, Germany and French-speaking Canada, along with three mid-’60s Top 30 singles in the UK, but curiously she never charted in the U.S. even thought, she ranked No. 162 on Rolling Stone‘s 2023 list of the 200 Greatest Singers of All Time. 

She also was a writter authored several fiction and non-fiction books and alos had a curious side career in astrology, she was married to French singer-songwriter Jacques Dutronc in the 1980s and had one child, named Thomas. 

viernes, octubre 28, 2022

In Memoriam: El Legendario "Jules Bass" Ha Muerto A Los 87 Años

Ha muerto a los 87 años, Juless Bass, famoso productor y director detrás los especiales navideños que marcaron una época tales como "Rudolph The Red-Nosed Render" ó "Frosty The Snowman", la noticia fue publicada por su publicista, Jennifer Fisherman-Ruff a Entertainment Weekly, aunque la causa no fue revelada.
 
Bass también fue animador y compositor, dejando huella por aquellos programas animados en stop-motion usando marionetas que causaron furor en los 60's y 70's, de la mano de su socio y director de arte de la cadena ABC, Arthur Rankin Jr., se unieron para crear Rankin/Bass con quien desarrollaría programas exitosos en las décadas por venir. 

Su primera producción fue "Las Nuevas Aventuras de Pinocho" estrenada en 1960, luego vendrían adaptaciones de "El Hobbit", "El Regreso Del Rey", "El Show De King Kong" y por supuesto en los 80's harían época con "El Último Unicornio" de 1982, y luego "Thundercats" de 1985 y "Silverhawks" en 1986. 

Sus proyectos claves generalmente navideños fueron: "Rudolph el reno de nariz roja", "Nieve helada", "El año sin Papá Noel", "Brillante Año Nuevo Rudolph", "Santa Claus viene al pueblo", basados a menudo en canciones navideñas que alternaban con animaciones muy realistas que gustaron al espectador, en 1976 con "The Little Drummer Boy" lograrían una nominación al Emmy, y con "The Hobbit" ganaron el Premio Peabody.
 
Y es que el tandem con Rankin era único, solía decir que el tenía talentos que el otro no tenía y viceversa y por eso funcionaban tan bien, Rankin falleció en el 2014 a los 89 años. Oriundo de Filadelfía, nació en 1935, luego de la Universidad trabajó en publicidad antes de asociarse con Rankin, pero sus años de producción y dirección terminaron en 1987, aunque siguió en la literatura escribiendo varios libros para niños. 
 
No cabe duda que su legado marcó una época para los niños durante generaciones, en los años 80's., sus filmes navideños eran esenciales durante los especiales navideños de canales locales, si a eso le agregamos la película "El Último Unicornio" que la transmitió el Canal 5 local, y por supuesto, "Los Halcones Galácticos" y "Los Thundercats" que marcarían la infancia ochentera de muchos.

viernes, julio 01, 2022

In Memoriam: Ha Muerto "Sonny Barger" La Cara De Los Hell's Angels

Sonny Barger, miembro fundador de los Hells Angels y que brindó seguridad en aquel tristemente celebré concierto de los Rolling Stones, ha muerto a los 83 años. De acuerdo a un post hecho en Facebook, en donde hay un mensaje del propio Barger, el cual tenía que ser publicado inmediatamente después de su muerte, el Hell Angel murió en paz luego de haber librado una breve batalla contra el cáncer.  
 
Nacido bajo el nombre de Ralph Hubert Barger Jr., en 1938. Fundó la rama del club de motociclistas de los Hells Angels de Oakland, California en 1957, la cual se convirtió en la más influyente y legendaria del club. El mensaje decía lo siguiente: "Si estas leyendo este mensaje, sabrás que ya me fui, he pedido que esta nota sea posteada inmediatamente de mi muerte. He vivido un larga y buena vida llena de aventura. Y he tenido el privilegio de ser parte de un increíble club. Aunque yo he tenido una personalidad pública por décadas, Yo he disfrutamente un mayor tiempo especial con mis hermanos del club, mi familia y amigos cercanos. 

Por favor sepan que yo he muerto en paz luego de una breve batalla contra el cáncer. Pero también sepan que al final, Yo he estado rodeado por quienes realmente importan: mi esposa, Zorana, y así como mis estimados. Esa fue la declaración de Barger, la cual se puede leer completo aquí: RIP Sonny Barger
 
Barger y los Hells Angels fueron los que dieron la seguridad en aquel notable y a la vez tristemente celebre concierto de los Rolling Stones en Diciembre de 1969, en el Altamot Speedway Free Festival, el cual contó con la asistencia de unos 300,000 espectadores. Durante el show, un miembro de los Hells Angels apuñalo a un hombre negro llamado Meredith Hunter hasta la muerte, según se dice por tratar de meterse al escenario, si bien en su momento, la banda culpo a Barger y los Hells Angels por los incidentes violentos que se dieron, fue en su autobiografía "Hell's Angel - The Life And Times Of Sonny Barger and the Hell's Angels, en donde Barger culpó a los Rolling Stones de los incidentes de violencia, diciendo que ellos retrasaron el concierto a propósito para molestar a la audiencia, incluso declaró que apunto con un arma a Keith Richards para insistirle que comenzaran ya su presentación. 

Barger también pasó tiempo con el notable Hunter S. Thompson, y que luego esa relación sería el punto de partido del libro "Hell's Angels: A Strange And Terrible Saga.

viernes, diciembre 15, 2006

El Libro: Gracias Por La Musica

 
Hace un par de meses salio a la venta en tierras ibericas un libro fascinante, no solo por su contenido sino por que como dijo la China Patihna conductora del programa de musica indie transmitido por TVE Musica Ipop "todo lo que tenga que ver con musica nos interesa y nos gastamos hasta los ultimos tukis que tengamos por adquirir cualquier cosa", pues este libro es una de esas cosas que vale la pena tener. 
 
Este libro es una maquina de tiempo que nos lleva de regreso aquellos años en que todos jugabamos con ser un Andy Warhol y Compañia diseñando de acuerdo a nuestro antojo las tapas de los LP's y cassettes ya fuera por matar el tiempo o por puro engase, el libro incluye un magnifico recorrido fotografico a traves de las mejores portadas amateur que van desde homenajes a Bowie, Ramones, ACDC, hasta llegar a principios de los noventa epoca en la cual poco a poco los cassettes fueron dando paso a los CD's y con ello toda el arte de antaño desaparecio y es que hoy en dia ya no he visto a nadie que se tome la molestia de hacer algún dibujo en alusion al grupo o al contenido del CD quemado.
 
Yo recuerdo antes cuando lo unico disponible para grabar eran los cassettes y que no todos teniamos reproductor laser, uno siempre pedia favor a algun cuate afortunado que le grabara algunos temas o bien aprovechando programas como Archivo Musical para Coleccionistas que la FM 95 cuando era buena transmitia los viernes a las 6 de la tarde habia que estar bien atento con lagrabacion y saber cuando ponerle la pausa a la cinta lo feo era cuando se escuchaban en la cinta los pausasos entre canciones de cualquier forma hice muy buenas colecciones y todavia tengo un par de cintas guardadas por alli, pues tenia un amigo que compartia gustos similares por la cultura skater y por ciertas bandas alternativas, programas como 120 minutes etc., este cuate tenia una buena coleccion de discos y un buen equipo de sonido Hi-Fi que su hermano le dejo cuando este se fue a vivir al Canada, y entonces el me hacia favor de grabarme albumes completos en cassettes y gracias a el pude tener el Nevermind, el Automatic for the People, el Doubt de Jesus Jones entre otros y lo curioso era que para hacerme mas vistoso el cassette siempre le hacia dibujitos que dibujaba una guitarra toda maltrecha, que unas lunas y estrellas con un astronauta, unas letras todas electricas, que un marciano en fin un monton de ocurrencias.
 
Pues este tipo de arte es el que dicho libro lastima que esta clase de objetos del deseo no vengan a Guatemala el libro no es muy caro vale 18 euros, y como dije antes vale la pena tenerlo para poder conocer un poco mas sobre la historia de la musica moderna, es ironico pero hoy en dia parece que el CD esta sucumbiendo ante los encantos del mp3, el cual es mas comodo y ocupa menos espacio pero a mi gusto siempre he dicho que el chiste es poder tocar el disco, ver el librito fijarse en los detalles de las fotografias y demas ocurrencias de los grupos eso es lo bonito y no nada mas verlo en algun reproductor y no mas, haber que pasa finalmente de todas formas muchas pero muchas gracias por la musica y muchas gracias tambien a Belleza Infinita.
 
Link para el libro www.bellezainfinita.org