Books: Andy Warhol And Friends (1965-1966)

A front-row view of Andy Warhol’s relentless rise from cult New York Pop artist to 20th-century icon, charted by legendary photojournalist Steve Schapiro in over 120 photos. 

 

From working at the Factory to hanging out with his entourage, including the Velvet Underground in Los Angeles, witness Warhol at the peak of creativity and cultural influence.In 1965, Steve Schapiro started documenting Andy Warhol for LIFE magazine: Warhol was cementing a reputation as an important Pop artist who drew his inspiration from popular culture and commercial objects. With his sunglasses, blond wig, and bland public utterances, Warhol was enigmatic, charismatic, intensely ambitious, and aware that to become a star, you needed the presence of people to document your ascent. Schapiro, also ambitious and hardworking, who in his own words “kept quiet and smiled a lot,” was an ideal witness to Warhol’s relentless rise from cult New York artist to 20th-century icon.  

Ironically, LIFE never published the story, so many of these images are seen here for the first time, scanned from negatives found deep in Schapiro’s archive.

Between 1965 and 1966, Schapiro busily photographed Warhol and his entourage of superstars, including the legendary Edie Sedgwick and Nico, hanging out art openings,. making his underground movie Camp, working on his silkscreens at the Factory, and roaming the streets of New York. Schapiro was also present at the opening of Warhol’s first museum retrospective at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, attended by a hyped-up crowd of thousands —the night where art’s coolest new king was crowned and Andymania was born. The final stop on the Warhol express train is Los Angeles, where Andy exhibited his ironic Silver Clouds at the Ferus Gallery, stayed at the picturesque Castle, and set up and filmed a performance by cult band the Velvet Underground.

Featuring more than 120 photographs, Schapiro’s images are juxtaposed with tipped-in plates of original Warhol artworks exhibited during the period. The art works include: Before and After, 4, 1962, Colored Campbell’s Soup Can, 1965, S&H Green Stamps, 1965, One Dollar Bills (Fronts), 1962, 100 Cans, 1962, Flowers, 1965, Shot Red Marilyn, 1964, Elvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type], 1963–64, Green Disaster # 2 (Green Disaster Ten Times), 1963, White Disaster (White Car Crash 19 Times), 1963, and many others.  

 

Also featuring an interview with Steve Schapiro, who passed away in early 2022, and an essay and extended captions by official Warhol biographer Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965–1966 is a definitive portrait of a groundbreaking artist at a transformative period in postwar American culture.

 

Title: Andy Warhol And Friends 1965-1966

Author: Steve Schapiro

Pages: 236, Hardcover

Edition: English

Publisher: Taschen

Libros: Warhol On Basquiat "The Iconic Relationship Told In Andy Warhol's Pictures

La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat cautivó al mundo del arte de los años 80's pero lejos de haber desfallecido, esta aún fascina y sigue siendo motivó de publicaciones hasta nuestros días. En una época en la que Warhol ya era el más famoso y veterano artista de New York, Basquiat emergía de los barrios bajos gracias a su talento único en la escena grafitera, juntos forjaron una increíble amistad y sociedad personal. 

Como bueno y prolifico documentarista en su propio mundo, Warhol incansablemente fotografío y escribío acerca de su amistad con el gran Basquiat, teniendo como punto de encuentro, el centro de New York, revelando no solo la profundida emocional de su relación, sino también sus ambigüedades, extremismos y complejidades.

El libro ha sido producido en colaboración con la Andy Warhol Foundation y la Jean-Michel Basquiat Estate, una especia de crónica del dueto en cientos de imágenes inéditas en donde aparecen ambos juntos a otras luminarias de la época como Madonna o Grace Jones, Keith haring y Fela Kuti entre otros, las tomas son acompañadas por entradas del propio Warhol, sacadas de sus Andy Warhol Diaries y seleccionadas cuidadosamente para darle ese toque único e intimo y en ocasiones sardonico al asunto. 

El libro ha sido lanzado también con la ayuda de Michael Dayton hermman, y que ha trabajado en grandes proyectos relacionados con Warhol, de hecho ya tiene un par de libros con la editorial: "Andy Warhol: Polarodis 1958-1987" y "Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959".

Pública: Taschen

Pasta dura con un total de 312 páginas.

La Noticia: La Legendaria Revista "Interview" Dice Adiós

Tras cincuenta años de mantenerse viva en los medios, "Interview" la legendaria revista fundada por el maestro Andy Warhol, cuyo fin era el de adaptarse a la tendencia en boga, abarcando temas que iban desde la música, cine y por supuesto moda, ha dicho adiós. 

Según se ha dado a conocer por medio de Twitter, en donde sus empleados han comunicado el cierre definitivo tras una serie de golpes financieros, renuncía de directivos clave y por supuesto, los típicos movimientos para reducir gastos en estos días de medios digitales. Sin embargo la revista que tuvo sus origenes en 1969, cuando Warhol la fundó, llegó a marcar una época gracias a sus portadas y entrevistas que dieron en el clavo. Gente como David Bowie, Madonna, Diana Ross, Jean Michel Basquiat, y Michael Jackson entre otros, pasaron por la misma ofreciendo detalles de sus vida y estilo dentro de sus páginas, además del retoque de las portadas obra de Richard Bernstein, el trabajaba sobre las fotografías de los protagonistas del números, y perfilaba sus ragos con lápiz, para después añadirles color y mucho drama.

Su influencia fue perdiendo poco a poco el interés, aunque todavía seguía manteniendo cierto estilo, su última número tiene a Joaquien Phoenix en la portada y ofrece una conversación de Will Ferrel con Phoenix, para su último número y final. Su fallecimiento se debe a los problemas económicos que significa hoy en día imprimir una revista, ya hace un par de meses eramos testigos del fin de la edición impresa del semanario NME para enfocarse en los medios digitales simplemente por que ya no daban los números, esto obligó al corte de empleados y a dejar de publicar con regularidad como antes, aunque también se dice que uno de los problemas que tuvo "Interview" fue su falta de concepto, el cual dejó de ser el mismo tras la muerte de Warhol en 1987, ya en sus últimos años, la misma revista se había centrado en la moda para ser el referente de fotógrafos, estilistas, músicos emergentes y hasta directores de arte.

Con su despedida, "Interview" pasar a engrosar el Olimpo de publicaciones perdidas y que ya no juegan un rol primordial, debido a los tiempos modernos cada vez más digitales.

Rocktrospectiva: Se Cumplen 30 Años De La Muerte De Andy Warhol

Un día como del mes de febrero pero hace 30 años se nos iba el mítico Andy Warhol, tan sólo tenía 58 años y todavía mucho que dar al mundo del arte, uno de los artistas más modernos, radicales, sugestivos y vanguardista del mundo contemporaneo se iba inesperadamente de este mundo un 22 de febrero de 1987.

El padre del pop-art, de la Velvet Underground, descubridor de talentos, jugo con la ambiguedad y el underground de la epoca causando polémica, una figura de culto, cineasta, fotografó, pintor, sufrío un atentado de parte de Valeri Solanas en 1968, creo la legendaria Factory, la revista Interview, impulso la carrera de Jean Michel Basquiat y un sin número de cosas, terminó muriendo víctima de una arritmia postoperatoria. 

A pesar de eso, su trabajo y obras aún permanecen en la mente de todos, pasando por la legendaria creación de las latas de sopa de tomate Cambell's que consta de 32 lienzos que era la cantidad de por aquel entonces comercializaba la marca, además de las obras de Marilyn Monroe que incluían también autorretatos de su persona, Elvis Presley y por supuesto del líder comunistas Mao Tse Tsung.  

También la botella de Coca Cola que era un ataque contra el consumismo pero que por ironías de la vida acabo vendiendo en 57,2 millones de dólares la más cara de sus obras. Por tal motivo los museos de todo el mundo han decidido hacerle un gran homenaje a esa figura legendaría del arte, exhibiendo sus mejores obras, además de los libros que celebran sus 58 años de vida visual, un icono del Pop Arte que ayudo a trazar el sendero a seguir en el futuro, sin duda adelantado a su epoca, de la misma manera se analiza la influencia que dejó al arte, el valor real de The Factory y nuevas retrospectivas.

Nacido en 1928 en la ciudad de Pittsburgh, Andrew Warhola venía de una familia de clase obrera de origen eslovaco, desde muy niño destaco en el arte, lo cual le ayudo en su epoca de convalescencia, tenía una frágil salud, se llegó a graduar de Bellas Artes en su ciudad natal en 1949, y de ahí se traslado a New York para darle impulso a su gran carrera. Empezó diseñando portadas de discos para la RCA Records y luego salto a los retratos, de esos primeros 60's datan sus obras de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brandon, o Mohammed Ali.

Su estudio Factory reunía lo mejor del arte: músicos, artistas, actores y celebridades de la cultura alternativa, su tentativa de asesinato en 1968 provocó el declive del mismo ya que la seguridad se incremento. A pesar de ser acusado de ser un artista facilón, sus conexiones con gente como Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Brigitte Bardot, le permitieron seguir de la mejor manera, pero ya para los años 80's su imagen mejoró drasticamente gracias a su asociación de artistas como Jean Michel Basquiat, o Enzo Cucchi, incluso hasta aparecío en el video de una banda llamada The Curiosity Killed The Cat.

Su inesperada muerte retumbo en todo el mundo, por aquel entonces Warhol tuvo algunos problemas de salud que ameritaron su hospitalización para ser tratado de una operación rutinaria de vesícula biliar, se decía que era algo facíl pero termino muriendo de un ataque al corazón durante la operación, algo que 30 años después aún ronda el misterio, ya que esa versión ha sido cuestionada por algunos medicos, en realidad se trataba de una operación seria en una persona gravemente enferma. 

Recordemos que Warhol le tenía mucho miedo a los hospitales debido a sus frecuentes visitas durante su niñez, esto le llevo a descuidar su salud la cual acabo con su vida a las 6:30 de la mañana del 22 de febrero de 1987, el informe oficial decía que durante un sueño mientras se recuperaba de la opración fallecío a causo de una arritimia post-operatoria repentina.

Fue velado en cuerpo presente en Pittsburgh, en la iglesia católica bizantina del Espíritu Santo, con su traje de cachemira negro, y sus clásicos lentes de sol, más un breviario y una flor en sus manos, muriendo así la persona pero naciendo la leyenda que hoy 30 años después recordamos.

Libros: Andy Warhol Polaroids 1958-1987

Decía Andy Warhol: "Una fotografía significa que sé dónde estoy en cada momento, por eso las hago, es un diario visual". Mucho antes de la revolución de las selfies y del Instagram., Andy Warhol ya venía experimentando con las imágenes, todo un incasable cronista de su vida profesional y personal, vivía acompañado de una cámara Polaroid desde finales de los años 50's hasta su muerte en 1987.

A lo largo de todo ese tiempo, Warhol logro reunir una vasta colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos, no tan famosos, paisajes urbanos, mucha moda y por supuesto de su persona, frecuentemente y manera improvisada, sus polaroids documentaban su época de la manera en que hoy en día como deciamos anteriormente lo hace Instagram, se movía entre la espontaneidad, puesta en escena, representación y el eterno lazo entre la fotografía y la fama.

Nuevamente Taschen de la mano del crítico de arte Richard B. Woodard y el editor Reule Golden, se ponen a la orden para presentar una parte de esa vasta colección de instantánesa de Warhol, con retratos que van de celebridades como Mick Jagger, Yves Saint Laurent, Jack Nicholson, Pelé, Debbie Harry, Dennis Hopper, o Alfred Hitchcock entre otros, sin duda hacen del libro en un documento indispensable de la vida, el mundo y la visión de Warhol, que viene acompañado de una cronología del propio Warhol y biografías de los modelos que aparecen en el mismo.

Las Imágenes: Las Polaroids De Debbie Harry

Con motivo de los 70 años de Debbie Harry aqui les dejamos una serie de legendarias Polaroids tomadas por Andy Warhol, a la icono punk y del new wave, hermosas Polaroids mostrando la belleza, jovialidad y sobría elegancia que siempre ha caracterizado a Harry.

Fotos: The Andy Warhol Foundation For Visual Arts.

In Memoriam: Fallece Ultra Violet La Diva De Andy Warhol

Isabelle Collin Dufresne, actriz y artista mejor conocida bajo seudónimo de Ultra Violet murío la mañana del sabado en un hospital de Manhattan. Ultra Violet tenía 78 años y vivía entre Niza y Manhattan, la muerto fue confirmada por William Butler un amigo de la amiga y luego la prima de la artista dijó que la causa había sido de cancér.

La curiosa artista tuvo un encuentro cercano con la muerte en 1973, ella culpó sus hábitos y excesos de una decada antes, algunos años después condenó el uso de las drogas, las orgías de sexo y el egocentrismo imperando en The Factory, por lo que arrepentida terminó volviendose miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, igual siguio trabajando como artista hasta su muerte, hace unas tres semanas la galería Dillon en Chelsea NY, exhibio "Ultra Violet: The Studio Recreated" que seleccionó una serie de sus pinturas, esculturas, impresiones, películas y trabajos de neon.

Mucho de sus últimos trabajos tuvo que ver con sus impresiones del 11-S utilizando números romanos como IX y el XI en forma de palíndromo, y con la iconografía de Mickey Mouse, quien a menudo lo describia usando alas de angel. La relación con Warhol se debio a un intercambio en el St. Regis Hotel cuando la artista tomaba el té con Salvador Dalí, quien fue su amante y tempranero menor, fue 1964 cuando Warhol tomó interés en su trabajó y por ende de quererla usar en sus películas. Su debut fue en 1965 bajó su verdadero nombre en "The Life Of Juanita Castro", una comedía improvisada en blanco y negro, fue en 1967 cuando actuó en "I, a Man" junto a Valerie Solanas que tomó el nombre de Ultra Violet, usando cabellos y pintalabios morados y sombras en fuertes tono morados, que la hacían verla hermosa que juntó al acentó francés hacían de ella la bomba.

Nacida en 1935, en la Tronche, Francia cerca de Grenoble, Isabelle Collin Dufresne venía de una familia de clase medía alta, siempre dijo que tenía tendencias rebeldes de adolescente, fue enviada a un reformatorio en Grenoble donde estudio arte, pero pronto fue despachada a Nueva York con el fin de que el nuevo ambiente pudiera domarla, Como Ultra Violet apareció en 17 filmes sin contar los documentales, haciendola una regular en The Factory, aún en aquellos filmes en donde no participó, siempre estuvo en plenó contacto con la contracultura, drogas y demas vainas propias del ambiente.

Pero no solo en filmes de Warhol estuvo, la actriz tuvo apariciones en "Midnight Cowboy" en la escena de la fiesta junto a Viva, Mr. Paul Morrissey e International Velvet, también en "Taking Off" de Milos Forman, la mujer morbosa en "An Unmarried Woman", y finalmente en "Blakcout" de Paulita Sedgwick como la prima de Edie Sedgwick la rica heredera y actriz torturada de The Factory que murio en 1971.

Nunca se casó y le sobreviven dos hermanas, Catherine Cara y Edwige Merceron-Vicat, y siempre mantuvo a pesar de los pesares, un aura de excentricidad cautivante, manteniendo un tono agudo y mordaz hacía los junto a su colegá de The Factory y amigo Taylor Mead, fueron confrontados por un joven impertinente que no tenía idea clara de quienes eran, preguntandoles de una manera brusca e indiferente: "El trabajo de que artista les gusta" y "Porque estan ustedes aquí", a lo que respondío tajantemente con "Me gusta mi propio trabajo" como si estuvieran en 1965 y finalmente dijó "Estamos aquí, porque somos mundialmente famosos". 

Rocktrospectiva: Los 45 Años Del Disco De La Banana

Financiado y apadrinado por el iconico Andy Warhol, "The Velvet Underground & Nico" acaba de cumplir 45 años de haber sido lanzado al mercado de manera oficial, conocido cariñosamente como "El Disco De La Banana" hoy en día mantiene todavia su estatus de culto dentro del Rock, no solo por su original y a la vez sencilla portada sino por el sonido que terminó influyendo a un sin número de artistas de diferentes epocas. 

 Se trato del primer trabajo en conjunto de una banda maldita formada por personajes de la talla de Lou Reed y John Cale quienes junto a Sterling Morrison, Maureen Tucker y finalmente la modelo alemana Nico terminaron dandole forma a esta extraña banda de rock que el mismo Warhol apadrino y moldeo en un principio a su gusto, fueron un total de 11 canciones cuyas letras extrovertidas que hablaban principalmente de prostitución, masoquismo, y drogas por doquier limitaron su salida en un principio. 

El disco tuvo una intensa grabación la cual comenzó un año antes en 1966 tomando de base dos diferentes escenarios: Los Angeles y Nueva York, para cuando todo estaba listo, el material afronto el problema de la censura, primero por sus letras explicitas y segundo por la provocativa portada de un banano que para muchos era sinonimo de un pene erecto, por lo cual el disco no pudo salir hasta el 12 de marzo de 1967 bajo el sello Verve. 

Por supuesto que el disco no fue un éxito del todo, apenas si vendio copias que probablemente no pasarón de las 10,000 unidades en los años que siguieron a su lanzamiento, sin embargo y para variar a este tipo de materiales les lleva años para llegar a convertirse en un bien preciado lo cual dispara su valor a las nubes, un muestra han sido las fuertes cantidades que se han llegado a pagar por alguna copia original en vinilo de este singular disco, pero lo mejor de todo es que a pesar de los pesares el disco ha soportado firmemente el correr de los años, y con el tiempo sus canciones han pasado a ser versionadas por artistas de la talla de R.E.M., Mazzy Star que acaba de volver, Nick Cave, y hasta los OMD. 

Andy Warhol acaba de cumplir 25 años de muerto el pasado mes de febrero, pero ni siquiera su muerte ha mantenido las aguas en paz, en especial por los reditos que este iconico simbolo ha significado con los años, si bien el papel de Warhol en el disco fue el de ser el diseñador de la portada y de la imágen de la banda, su nombre aparece en los créditos de las canciones y además participó como productor, cosa que el mismo Cale ha desmentido incrementando la polemica que rodea esta pieza, además tanto la banda como la Fundaciñon Andy Warhol se vieron no hace mucho envuelto en un litigio para evitar que el banano fuera a parar a productos Apple, el problema es que el diseño no fue registrado como propio por la banda caso contrario los representantes de Warhol si lo hicieron y todo los reditos que provengan del uso del simbolo por lo tanto no van ir a dar a manos de los Velvet sobrevivientes. 

De cualquier manera la música que nos dejarón los Velvet Underground sigue siendo determinante e influyente y eso es lo que al final importa, el contenido que va más alla de una simple banana iconica, total lo que importa es el contenido y es asi como yo veo a esta joya infravalorada del rock que hoy cumple 45 años. 

The Velvet Underground & Nico Tracklisting: 

Lado A 

1."Sunday Morning" 

2."I'm Waiting for the Man" 

 3."Femme Fatale" 

4."Venus in Furs" 

5."Run Run Run" 

6."All Tomorrow's Parties" 

Lado B 

7."Heroin" 

8."There She Goes Again" 

9."I'll Be Your Mirror" 

10."The Black Angel's Death Song" 

 11."European Son"

El Aniversario: Hoy Hace 40 Años Fallecía Edie

Un 16 de noviembre pero de 1971 fallecía a consecuencia de una aparente sobremedicación de barbituricos Edie Sedgwick famosa por se la musa warholiana por excelencia, Edie Sedgwick cuyo nombre de pila original fue Edith Minturn Sedgwick.

Fue la séptima de ocho hijos del matrimonio entre Francis Minturn Sedgwick y Alice Delano de Forest, una acaudalada familia de Santa Barbara que se beneficio del descubrimiento de petroleo en su rancho a comienzos de los años 50.

En 1964 se trasladó a Nueva York a un apartamento de 14 habitaciones que poseía su abuela en Park Avenue con la intención de convertirse en lo que siempre soño ser: una modelo importante y poder acudir a las fiestas en los clubes de moda de aquel entonces.

Sedgwick conoció a Andy Warhol en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky y esta a su vez comenzó a frecuentar The Factory junto a Chuck Wein y fue precisamente durante una de esas visitas que Warhol decidió incluir a Sedgwick en la adaptación de la novela La naranja mecánica que estaba rodando con el nombre de Vynil, también hizo un breve cameo en la película Horse protagonizada por Ondine, Warhol quién estaba fascinado con la joven se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama.

La primera de las películas de Warhol protagonizadas por Sedgwick fue "Poor Little Rich Girl", en marzo del 65 y la cual era la primera de la saga The Poor Little Rich Girl que más tarde llegó a incluir otras como Restaurante, Face y Afternoon.

Después de haber viajado a Paris con motivo del estreno de la película en la Galería Sonnabend de París, Warhol habló con su guionista Ron Tavel para que escribiera una película para Sedgwick, la cual se llegó a llamar "Kitchen" y en el que además de Sedgwick acturaron Rene Ricard, Roger Trudeau, Donald Lyons y Elecktrah, más tarde Chuck Wein sustituyó a Ron Travel como guionista y director en el rodaje de "Beauty No.2", en la que Sedgwick aparecía con Gino Piserchio la cual resultó premiada en la Film-Makers Cinematheque en el Astor Place Playhouse el 17 de julio.

Esto resulto ser curioso ya que los filmes de Warhol no tenían éxito comercial y rara vez se exhibian fuera de The Factory, pero esta vez con la vista publica puesta en Sedgwick la cosa fue cambiando ya que los medios se enfocaban en como las películas de Warhol resaltaban la imágen y original forma de vestir de la chica.

Durante ese 1965, la pareja dorada continuo haciendo películas como "Outer and Inner Space", "Prison", "Lupe" y "Chelsea Girls", pero a finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de Chelsea Girls en la que actuaba, las cuales al final fueron sustituidas con la presencia de Nico y música de The Velvet Underground de fondo.

Tras la separación la chica se instalá en el Chelsea donde conoce a Bob Dylan volviendose amigos y este a su vez la puso en contra de Warhol, ya por ese entonces comenzaron los problemas para dormir y los ataque de histeria, Dylan a su vez logro sacar raja del asunto ya que la chica inspiro las canciones de su disco Blonde on Blonde, pero la relación con Dylan también se deterioro, sin embargo durante la mayor parte de 1966 Sedgwick mantuvo una relación con Bob Newrith, durante la cual aumentó su adicción a los barbitúricos finalmente la relación se rompió a principios de 1967 ante la imposibilidad por parte de Neuwrith de hacer frente al abuso de drogas y al carácter cambiante de Sedgwick.

En abril de 1967 Sedgwick comenzó a trabajar en la película underground Ciao! Manhattan cuyo rodaje duró cinco años, lamentablemente el rápido deterioro de su salud le obligó a regresar a California junto a su familia y a ser ingresada en diferentes hospitales psiquiátricos.

En agosto de 1969 fue hospitalizada en la sección de psiquiatría del Cottage Hospital conoce a otro paciente llamado Michael Post con el que más tarde se casaría, Sedgwick ya había dejado de beber y de consumir drogas, pero esa falsa abstinencia duró hasta que en octubre su médico le recetó barbitúricos para sobrellevar el dolor de una enfermedad física, lo cual motivo un repunte en su adicción a las pastillas.

Su muerte sucedio debido a una serie de hechos raros, la noche del 15 de noviembre Sedgwick acudió a un desfile de moda en el Santa Barbara Museum y a la fiesta posterior la chica fue atacada verbalmente por un asistente bebido que le calificó de heroinómana, tras el incidente Sedgwick llamó por teléfono a su esposo para contarle lo ocurrido, Post fue a la fiesta y llevó a su esposa a su apartamento, ya tranquilos le dio la medicación a su esposa y se durmieron pero a la 7:30 de la mañana siguiente, Edie estaba muerta a causa de una intoxicación de barbitúricos.

Warhol al enterarse de su muerte pregunto "que quién iba a heredae el dinero a la rubia" y prosiguio su rutina ya que para él la chica había dejado de existir desde que se fue con Dylan, terminando de esa manera la trágica historia de Edie que desperdicio su vida creyendo que su carrera despegaria lo cual nunca paso ya que nadie la quería en realidad desgraciadamente.