Rocktrospectiva: The Replacement's Final Album "All Shook Down" Turns 35

Released on 25 September 1990, "All Shook Down" was the 7th., and final studio album by The Replacements. The album spawned three singles "Merry Go Round", "Someone Take The Wheel", & "When It Began". 

 

This album was originally intended to be frontman Paul Westerberg's solo artist debut. His management talked him into doing it as a Replacements album before the recording started. As a result of its initial intent, All Shook Down is marked by numerous session, side and journeyman musicians, in addition to the three other Replacements.

 

Although there are no clear records of which members played on which tracks, there are numerous clues. Westerberg noted that there were four drummers on the record, but 'we didn't bring in any guitar players,' indicating that all of the guitar parts were performed by Replacements members, but many of the drum parts were not. Replacements bassist Tommy Stinson joined the project only about a week after it started, and no bassists are included among the list of session musicians, indicating that Stinson played most of the bass on the record. Stinson has mentioned 'the songs I didn't play on' which may refer to songs like the title track that do not feature bass, or that Westerberg, who occasionally played 6-string bass on the band's earlier recordings may have played some bass in Stinson's place.

 

Replacements drummer Chris Mars also brought in a cassette tape of his own material that he recorded on a four-track. Mars had written songs for the Replacements before, but when Westerberg became the band's primary songwriter, he began to reject every song that Mars would bring in. When Westerberg dismissed his songs out of hand, Mars decided it was time for him to leave the band altogether.

 

A number of the tracks also prominently feature Stinson's backing vocals. Guitarist Slim Dunlap joined the project later, and may have participated less than Stinson did, but it is notable that Westerberg kept Dunlap around to add guitar and vocal overdubs after Stinson and Mars finished their parts, and while the album has relatively few guitar leads, several songs feature Dunlap's distinctive lead style. Mars had already been replaced by session drummer Charley Drayton on a few tracks before he arrived at the sessions, and the band used two other session drummers before its completion, indicating that his role was limited compared to the other band members. The only track featuring the entire band performing together may be the acoustic rave-up "Attitude".

 

Of the other musicians, notable contributors include John Cale, formerly of the Velvet Underground, who plays viola on "Sadly Beautiful", and Johnette Napolitano of Concrete Blonde, who duets with Westerberg on the song "My Little Problem".

 

About the album cover, Westerberg said: The two dogs represented me and Tommy, two stray dogs in the rain sniffing each other's asses. My singing was horseshit from boozing, I had reached the end of my marriage and didn't know where to go or what to do. The band issued the singles for "Merry Go Round", "Someone Take the Wheel", "When It Began", and "Happy Town". "Merry Go Round" was the band's most successful Modern Rock Tracks single, reaching No. 1 for four non-consecutive weeks. 

 

Drummer Chris Mars left the band in November 1990, his last appearance as a Replacement being in the "Merry Go Round" video and Steve Foley filled in on drums for the six-month All Shook Down Tour of 1991. The band were nominated for the Best Alternative Video and Best Special Effects categories at the 1991 MTV Video Music Awards for the claymation/live action music video for "When It Began". The band played its last show on Independence Day, July 4, 1991, at Chicago's Grant Park. And as a final joke, they also received a nomination for a Grammy Award for Best Alternative Music Album.

 

All Shook Down Track List: 

 

1. Merry Go Round

2. One Wink At A Time

3. Nobody

4. Bent Out Of Shape

5. Sadly Beautiful

6. Someone Take The Wheel

7. When It Began

8. All Shook Down

9. Attitude

10. Happy Town

11. Torture

12. My Little Problem

13. The Last

Rocktrospectiva: The Intense And Influential "Tim" Turns 40

Released on 18 September 1985, "Tim" was the fourth studio album by US alternative rock band The Replacements. It was their first major label release and also the last album made by the original line-up of the band: guitarist Bob Stinson was kicked out of the band towards the end of 1986. The album spawned three singles "Bastards Of Young", "Kiss Me On The Bus" and the indie college rock anthem "Left Of The Dial". Like its predecessors, Tim achieved moderate mainstream commercial success despite critical acclaim. The album peaked at number 183 on the Billboard Top 200 and it's regarded as one of the most essential alternative rock album of the 1980s. 

Stylistically, the album shows Paul Westerberg's diverse influences, including Alex Chilton's Big Star on "Hold My Life," Roy Orbison and Duane Eddy on "Swingin Party" and Nick Lowe on "Kiss Me on the Bus." The song "Can't Hardly Wait" was originally recorded for Tim, but was not included in the release. It appears later on Pleased to Meet Me with one of the original guitar parts changed to a horn part. The album also contains the song "Bastards of Young," which was given a now-infamous black-and-white video, consisting mostly of a single unbroken shot of a speaker. At the end of the song, the speaker is kicked in by the person who was listening to the song. Similar videos were also made for "Hold My Life" (in color), "Left of the Dial" (minus the speaker-bashing), and "Little Mascara" (also in color).

The songs "Here Comes A Regular" was written about south Minneapolis bar CC Club, a frequent hangout for the band across the street from record store Oar Folkjokeopus, an important center for the Minneapolis music scene, 

Another highlight of the record was the indie anthem "Left of the Dial" which was a reference to college radio stations, which were usually on the left side of a radio dial, until today, the song remains popular as a college radio anthem. Unfortunately or maybe not, the band performed "Bastards of Young" and "Kiss Me on the Bus" on Saturday Night Live on January 18, 1986. It was the most television exposure the band had received up to that time, and it was supposed to be the marquee the band needed to achieved mainstream success, but the band's behavior on the show, including swearing during the broadcast, resulted in a lifetime ban from Saturday Night Live. However, Westerberg would later perform on the show as a solo artist.

Another fun fact is that Bob Stinson is the only member of the band whose face is clearly visible on the cover. Westerberg said, "The cover is the worst piece of shit despite the band hired Robert Longo: World Famous Artist. Nobody liked it—I can't believe that Robert liked it.

The name of the album was chosen by Westerberg on a whim, according to Peter Jesperson: "I clearly remember Paul saying one day, 'I think we should call the album Tim. I said, 'Why?' And he said, 'Because it's such a nice name.' So, as far as I know, the title Tim had nothing to do with Tim Carr. I think Paul just pulled it out of thin air. But the only person who really knows is Paul.

Tim was highly praised by critics upon its release and the album is frequently included on professional lists of the all-time best rock albums. Singer-guitarist Paul Westerberg once cited Tim's stylistic bookends to describe both the longevity of the Replacements' influence and their lack of mainstream success. "My style is ultimately both kinds of things," he said. "Sometimes you just love the little acoustic songs, and other times you want to crank the goddamn amp up, and those two parts of me are forever entwined." That cognitive dissonance – the Stonesesque swagger of "Bastards of Young," the unpolished reflection in "Swingin Party" — became a crucial template for grunge, alternative country and, recently, the noisy introspection of emo. An original album and one of the most poorly-mixed of the 1980s, and the best and most definitive album in their catalog".

 

Tim Track List:  

 

1. Hold My Life

2. I'll Buy

3. Kiss Me On The Bus

4. Dose Of Thunder

5. Waitress In The Sky

6. Swingin Party

7. Bastards Of Young

8. Lay It Down Clown 

9. Left Of The Dial

10. Little Mascara

11. Here Comes A Regular

Rocktrospectiva: The Brilliant "Let It Be" Turns 40

 

Released 2 October 1984 "Let It Be" was the htird studio album by indie rock band The Replacements, considered a truly  post-punk album, it was recorded by the band after they had grown tired of playing loud and fast exclusively as on their 1983 Hootenanny album; the group decided to write songs that were, according to vocalist Paul Westerberg, a little more sincere.The album spawned the single "I Will Dare".

The Replacements started their career as a punk rock band but had gradually grown beyond the straightforward hardcore of initial albums. Their vocalist Paul Westerberg recalls that "playing that kind of noisy, fake hardcore rock was getting us nowhere, and it wasn't a lot of fun. This was the first time I had songs that we arranged, rather than just banging out riffs and giving them titles.

By 1983, the band would sometimes perform a set of cover songs intended to antagonize whoever was in the audience. Westerberg explained that the punks who made up their audience "thought that's what they were supposed to be standing for, like anybody does what they want and There are no rules. But there were rules and you couldn't do that, and you had to be fast, and you had to wear black, and you couldn't wear a plaid shirt with flares.

According to certain rumors, Peter Buck of R.E.M. was originally intended to produce the album. Buck later confirmed that the band did consider him as a possible producer, but when they met Buck in Athens, Georgia, the band did not have enough material. Buck did manage to contribute to the album in a limited capacity; he said, "I was kind of there for pre-production stuff, did one solo, gave 'em some ideas that seemed to work for the band.

Westerberg's lyrics feature themes of self-consciousness and rejection as felt by awkward youths, and deal with topics such as generational discontent on "Unsatisfied", uncontrollable arousal on "Gary's Got a Boner", and amateurish sexuality on "Sixteen Blue". The album's theme is aligned between adolescence and adulthood, and unlike many other adolescent-themed post-punk records, Let It Be remains less on the subject of angst and incorporates humor and more varied music.

The cover of Let It Be is a photograph of the band sitting on the roof of Bob and Tommy Stinson's mother's house taken by Daniel Corrigan. Michael Azerrad stated that the cover was a "great little piece of mythmaking," showcasing each band member's personality via how they appear in the photograph.

The critics acclaimed the album and considered that the band has matured by incorporating melody in their music instead the trashy garage rock sound, definitely a good and brilliant rock and rocll album, with amazing range of musical ideas that put these regional kids into mainstream, and considered this record as one that represented the peak of American indie rock and now considered a classic.

 

Let It Be Track List: 

 

1. I Will Dare

2. Favorite Thing

3. We're Comin' Out

4. Tommy Gets His Tonsils Out

5. Androgynous

6. Black Diamond

7. Unsatisfied

8. Seen Your Video

9. Gary's Got A Boner 

10. Sixteen Blue 

11. Answering Machine

Rocktrospectiva: El Glorioso "Don't Tell A Soul" Cumple 35 Años

Lanzado el 1 de Febrero de 1989 "Don't Tell A Soul" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Replacements, fue el primero de la banda sin Bob Dunlap quien fue reemplazado por el guitarrista Bob Stinson, el disco fue mezclado con un sonido radial en tres dimensiones, sin embargo Paul Westerberg no quedo satisfecho con el mismo, ya que prefería un sonido más crudo y directo. 

 

Sin embargo, esta nueva tendencia les daría su primer éxito, ya que el single "I'll Be You" llegaría al No. 51 del Billboard Hot 100, el disco fue sin duda, el gran salto de la banda a audiencias mayores gracias al trabajo del productor Matt Wallace, pese a todo, la banda tuvo un gran momento grabándolo considerando el disco como algo más serio que maduro, con una atmósfera tipo un disco de U2, el disco carecía de los elementos típicos de la banda que era el punk, excepto algunos desplantes sonoros y la voz garrasposa de su líder Westerberg, pero hay que ver que cada disco de la banda fue mejorando en cuanto a sonido y calidad se refiere, en parte por la salida del guitarrista Bob Stinson. 

 

En el caso de "Don't Tell A Soul" ese sonido limpio fue mucho más allá de su predecesor, gracias a ese equipo de producción y de las mezclas de Chris Lord-Alge que había trabajado para Madonna y Bruce Springsteen, siendo un guiño a esa actitud derrotera que el grupo venía cultivando como quien dice que no querían que nadie se enterara que existían y así querían permanecer, pero con este disco sonaron más convincentes con un pop rock amigable dejando atrás esa crudeza sonora
 

La producción aquí es grande y enorme, con una buena participación de Paul Westerberg con ayuda de sus colegas, destacando temas de su autoría que son "Asking Me Lies" de corte funk o el himno extraño "We'll Inherit The Earth", además de la balada "Achin' To Be", la embrujante "Rock 'n' Roll Ghost" pasando por la curiosa "Talent Show" y la melancolía y urgente "I'll Be You", además de que el disco esta muy bien logrado con cada track colocado como debe ser sin perder la chispa ni la espontaneidad, que es como la banda hubiera querido sonar sino hubieran sido una banda de indie rock, y sin embargo, el álbum lanzó dos singles uno e los cuales "I'll Be You" logró ser el hit que buscaron siempre, con fuerte presencia en los charts y alta rotación en la MTV, pero que no funcionó en lanzar otro single que llegará más lejos, y esa es la paradoja del álbum, que siendo una de sus mejores producciones no pudo tener éxito comercial en su momento, pese a ser su disco mejor vendido de acuerdo a sus estándares. 

 

La crítica fue favorable con el disco, alabando el contenido maduro del mismo, un álbum creado por artistas que buscaban mejorar en su estilo y presencia y dejar a un lado el underground, por un momento parecía que la banda estaba destinada a grandes cosas. 

 

Don't Tell A Soul Track List: 

 

1. Talent Show

2. Back To Back

3. We'll Inherit The Earth

4. Achin' To Be

5. They're Blind

6. Anywhere's Better Than Here

7. Asking Me Lies

8. I'll Be You

9. I Won't 

10. Rock 'N' Roll

11. Darlin' One

Rocktrospectiva: El Versátil "Pleased To Meet Me" Cumple 35 Años

Lanzado un 17 de Junio de 1987, "Pleased To Meet Me" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Replacements, el trabajo vio nuevos cambios expandiendo el sonido de la banda, logrando el beneplácito de la crítica por la versatilidad que mostraron. 

 

Lamentablemente, el disco fue grabado por la banda ya como un trío, ya que el guitarrista Bon Stinson decidió dejar la banda porque no le gustaba la dirección que la banda estaba comenzando a tomar, pese a ello, todavía era un miembro cuando se realizaron los demos para el disco, los cuales fueron grabados en Agosto de 1986. Bajo la tútela de Jim Dickinson, la banda entro a los estudios Ardent y comenzaron las grabaciones entre Noviembre de 1986 y Enero de 1987 y fue durante las grabaciones que el guitarrista Bob "Slim" Dunlap entro a escena y luego pasaría a formar parte de la banda.

La música y las letras tuvieron un cambio notable, la banda dejó atrás su sonido punk y garagero, comenzó a explorar nuevos rumbos y géneros como el soul y curiosamente un poco de jazz, sin perder la esencia cruda en algunos tracks, esto vino a acrecentarse con la influencia del productor aparte que también estaban en una región en donde el soul era fuerte, además, agregaron a su sonido nuevos instrumentos para expandir más el trabajo de la banda, eso se pudo notar con el uso de saxofones y una sección de viento en temas como " I Don't Know," "Nightclub Jitters" y por supuesto la mítica "Can't Hardly Wait" en donde se nota de lo lindo contrastando con lo que venían haciendo.

Otro tema destacado fue "Alex Chilton" usado como single y que contó con la participación del propio Alex Chilton vocalista de Big Star en la guitarra. Del disco se lanzaron cuatro singles: "Can't Hardly Wait" uno de los más reconocidos de la banda, "Alex Chilton", la polémica "The Ledge" cuyo clip fue prohibido por que en sus letras hacian referencias y vanagloriaban el suicidio y la menos conocido "Skyway". 

 

El disco gusto mucho a la crítica, lo describieron como un disco vivo en donde se ponía de manifiesto los conflictos emocionales aderezados con un fino rock and roll, lo consideraron como un paso hacía adelante para poder alcanzar el éxito total, además que se sintió como el último disco verdadero de la banda, que pese a que coqueteaban con otros estilos y se aproximaban más al pop radial, no perdían su esencia salvaje. La portada es curiosa, ya que le hacía el guiño a la transición de ser un joven punk desaliñado con un músico éxitoso con un contrato firmado con un sello grande, y eso quedo evidenciado en el apretón de mano por un lado era un brazo con una camisa rota y del otro lado, con una camisa impecable con traje, anillos y un reloj de lujo, Westerberg era el de la camisa rota pero nunca mostraron su cara.

 

El disco llegó al No. 131 de la Billboard, algo respetable para una banda que buscaba meterse de lleno al mainstream por decirlo así y consolidar su éxito, pero únicamente marcaría el inicio del fin de la banda, todavía grabarían un disco más y luego se separarían para no juntarse casi 30 años después. 

 

Pleased To Meet Me Track List: 

 

1. I.O.U.

2. Alex Chilton

3. I Don't Know

4. Nightclub Jitters

5. The Ledge

6. Never Mind

7. Valentine

8. Shooting Dirty Pool

9. Red Red Wine

10. Skyway

11. Can't Hardly Wait

Rocktrospectiva: El Influyente "Tim" Cumple 35 Años.

Lanzado a finales de Octubre de 1985 "Tim" fue el 4to., álbum de estudio de parte de la banda Alternativa Estadounidense, The Replacements, también fue su primero con un sello mayor Sire, y el último que tuvo la participación de Bob Stinson antes que fuera expulsado de la banda a finales de 1986, curiosamente es Bob el único miembro de la banda cuyo rostro es visible en la portada.

El disco gozó de cierto éxito comercial a pesar de haber logrado una buena crítica, tan solo al 183 del Billboard, pero su influencia vendría con los años, y hoy en día es considerado un disco esencial dentro del rock alternativo de los 80's y su influencia se sigue sintiendo en muchas bandas desde entonces. El estilo es variado y va desde el power pop, garage, rockabilly recorriendo influencias tan variadas cortesía de Paul Westerberg, por lo que en ciertos temas como por ejemplo "Hold My Life" tiene mucho de Alex Chilton, "Swingin Party" de Roy Orginson, y por que no el maestro Nick Lowe en "Kiss Me On The Bus", entre los grandes temas no podemos dejar de mencionar el icónico single "Bastards Of Young" y la amigable " Can't Hardly Wait" que tantas veces ha sonado en soundtracks de películas de adolescentes, de hecho esta fue originalmente grabada para este disco, pero no incluída después y luego se vino en el disco "Pleased To Meet Me" pero aquí cambiaba de guitarras a una sección de trompetas que fue la versión que muchos conocimos.

 

El video de "Bastards Of Young" tema que a mi criterio es uno de los mejore singles de todos los tiempos, tenía un curioso video que se volvío de culto, con una persona que aparecía en una sala escuchando el tema y al final se ponía molesto y destruía la bocina, y que fue mal visto por muchos, también hicieron videos similares para "Hold My Life" en color, la grandiosa "Left Of The Dial", y "Little Mascara" en color, otro dato curioso era para el tema "Left Of The Fial" que hacía referencia a estas estaciones de rock llamadas college radio stations, que estaban al lado izquierdo del dial y que pnían la mejor música posible, de hecho es considerada un himno y aparecío también en aquel especial de VH1 "The Seven Ages Of Rock", otro gran tema es "Here Comes A Regular" acerca de un club en Minneapolis donde la banda solía tocar.

Otro dato curioso y que casi acabo con la banda fue cuando fueron invitados a al show Saturday Night Live, el 18 de Enero de 1986, interpretando los temas "Bastards Of Young" y "Kiss Me On The Bus", era el gran momento para la banda pero se comportaron como guarros en el show, lo que significó una prohibición de por vida para tocar en el show, aunque con los años aceptarían a un Paul Westerberg más domado. Para Westerberg, el encanto de "Tim" radica en dos cosas, la longevidad en cuanto a la influencia de la banda, y por supuesto la falta de éxito comercial, con temas que tenía mucho encanto pasando por el sonido acústico y la explosión guirarrera apreciada en "Bastards Of Young", la relfexiva "Swingin Party", que se volvería icónica e influyente para géneros como el grunge, el alt country y los sonidos emo de principios de los 00's. 

Tim Track List:

1. Hold My Life

2. I'll Buy 

3. Kiss Me On The Bus

4. Dose Of Thunder

5. Waitress In The Sky

6. Swingin Party

7. Bastards Of Young

8. Lay It Down Clown 

9. Left Of The Dial

10. Little Mascara

11. Here Comes A Regular

Primicia: Can't Hardly Wait

         

Casi unos 33 años después que este gran tema  "Can't Hardly Wait" de la legendaria banda Estadounidense The Replacements, fuera lanzado, ahora vuelve finalmente con un video hecho para promover el lanzamiento del disco "Pleased To Meet me: Deluxe Edition (3CD/1LP) que saldrá al mercado el próximo 9 de Octubre, el cual ha sido ensamblado con tomas originales del clip "The Ledge" que fuera prohibido por MTV y que después se uso para el video de "Alex Chilton", el re-lanzamiento viene con 29 demos desconocidos, tomas y la última grabación hecha por Bob Stinson.

Rocktrospectiva: El Grandioso "Let It Be" Cumple 35 Años

Lanzado un 2 de octubre de 1984, "Let It Be" fue el 3er., álbum de estudio de The Replacements, grabado con un sonido y una técnica diferente a su álbum anterior, un disco post punk con temas más maduros, dejando atrás el sonido garrasposo y rápido, con canciones mucho más sinceras.  

El disco fue bien recibido por los críticos y luego rankeado entre los más grandes de los 80's, considerado ahora todo un clásico, por el estilo y el punto de partida que significó el álbum en la carrera de la genial banda, que había comenzado como punk rock pero que gradualmente fue conviertendose un sonido más solido y definido, a lo cual el propio Westerberg se refirió, dejamos de tocar ruidoso hardcore rock que no no estaba llevando a nada, entonces aparecí con canciones mucho más complejas, lo cual no gusto en un principio a la audiencia original, algo así como que mucho de ellos creían que todo se hacían sin seguir reglas, pero si que hay reglas que cumplir si de verdad se quiere trascender.

En un principio se quiso traer a Peter Buck de R.E.M. como productor principal, pero la banda no tenía mucho material, a pesar de todo, Buck ayudó en algo y les dio algunas ideas, de ahí es que comienza tomar forma el sonido post punk de "Let It Be", con los temas más personal y conscientes de Westerberg, que tenía que ver como problemas de juventud, el rechazó y el ser un desadaptado social, como por ejemplo en "Unsatisfied", la incontrolable "Gary's Got A Boner", la sexualidad principiante en "Sixteen Blue", temas muy en ese linea, entre la adolescencia y el adulto joven, incluyo música más variada. Otro detalle clave del disco es la portada "Let It Be", con una imagen de la banda sentada en una terraza de la casa de la madre de Tommy Stinson, lo cual trascendió y le dio al disco esa aura mágica, y por supuesto el título que es una referencia del disco de The Beatles "Let It Be", aunque originalmente se iba a llamar "Let It Bleed". 

El sonido fue maduro incorporando una melodía en su música que arropaba muy bien las letras, ganandose una aura de brillante y solido disco de rock and roll, gracias al gran rango de ideas originales en el mismo, algo diverso para acercarse un poco más al mainstream, al final de la década, muchos críticos lo señalarían como uno de los discos clave y el pináculo del indie rock Estadounidense, emparentado con otras grandes bandas como R.E.M., Sonic Youth, y Pixies. La verdad es que muy pocas bandas han logrado captar ese sonido brillante y reinventado en una banda juvenil, y que abriría la puerta para "Tim" un disco que no hubiera existido sin la presencia de "Let It Be".

Let It Be Track List:

1. I Will Dare

2. Favorite Thing

3. We're Coming Out

4. Tommy Gets His Tonsils Out 

5. Androgynous

6. Black Diamond

7. Unsatisfied

8. Seen Your Video

9. Gary's Got A Booner

10. Sixteen Blue

11. Answering Machine

La Recopilaciòn: Dead Man's Pop

La banda oriunda de Minneapolis, The Replacements estan pon lanzar un gran recopilatorio basado en lo que fu su disco de 1989 "Don't Tell A Soul".  El recopilatorio contendrá un total de 60 tracks de los cuales 59 son totalmente inéditos y vendran en una radical entrega "redux".

El set viene con las grabaciones propias del disco, junto a un directo realizado en Milwaukee de su tour de 1989, junto a temas abortados en las primeras grabaciones del disco y varios tracks grabados con Tom Waits. La banda formada en 1978 por Paul Westerberg, Bob Stinson, Tommy Stinson y Chris Mars tenían como sonido, una mezcla de The Clash, Slade, Big Star y The Damned, y llegaron a tener su gran momento entre mediados de los 80's y principios de los 90's.
La banda logró hacerse de un contrato con Sire Records, y tuvieron a Tommy Ramone como productor de su disco "Tim" de 1985, luego Bob Stinson se fue de la banda debido a que no le gusto el estilo que la banda comenzaba a tener ya que este buscaba que fueran mas hardcore de acuerdo a sus raíces, luego vendría "Pleased To Meet Me" y comenzarón a escalar posiciones en el circuito alternativo de los Estados Unidos, de aquí data aquella mítica presentación de la banda en el Saturday Night Live donde aparecieron totalmente borrachos y por eso fueron prohibidos de por vida en el show. Tras esta etapa, se vino "Don't Tell A Soul" un disco que buscaba llegar a esferas más mainstream, sin embargo, Westerberg no estaba del todo convencido con el disco, por lo que busco a Matt Wallace para unos cambios, y lograron hacer una colección de cintas de aquellas épocas que hasta ahora verán la luz, pero luego se vino el fin de la banda, tras una gira desastrosa apoyando a Tom Petty and The Heartbreakers, y después se lanzó un disco final "All Shook Down" todavía etiquetado como The Replacements pero que fue el debut de Paul Westerberg.

La banda regreso brevemente en el 2012 pero solo en su 50% original, con Westerberg y Tommy Stinson, tocaron en el 2014 en Coachella y surgieron psobilidades de algún disco, pero nada al final de cuentas y tocaron su último show en el Primavera festival del 2015. 

A raíz de todo esto sucedido hace 30 años, se viene pues "Dead Man's Pop" un recopilatorio de la época con un libreto de 12" x 12" en pasta dura con la historia del disco "Don't Tell A Soul" escritó por Bob Mehr, junto a Rhino como colaborador, en donde explican el porque este disco viene en versión redux, ya que era como originalmente se quería lanzar, restaurando cruciales momento y elementos de la banda como las pistas originales de la bateria y vocales, los tempos y cosas por el estilo, junto a la secuencia original del disco. Al final, Matt Wallace comenta: el verdadero espirítu de The Replacements fue el que quedó en el disco que hicimos y ahora ustedes lo pueden escuchar claramente, fue el proyecto de mi vida, y todavia hoy sigue siendo algo increíble. Al final se han incluído dos discos dentro del paquete, uno es el show en Milwaukee y el otro tiene 29 tracks que nunca han sido lanzados y que han sido producidos por Brian Kehew.

Dead Man's Pop Track List: 

 

Disco 1 (CD): Don’t Tell A Soul Redux

“Talent Show” – Matt Wallace Mix *
“I’ll Be You” – Matt Wallace Mix *
“We’ll Inherit The Earth” – Matt Wallace Mix *
“Achin’ To Be” – Matt Wallace Mix *
“Darlin’ One” – Matt Wallace Mix *
“Back To Back” – Matt Wallace Mix *
“I Won’t” – Matt Wallace Mix *
“Asking Me Lies” – Matt Wallace Mix *
“They’re Blind” – Matt Wallace Mix *
“Anywhere’s Better Than Here” – Matt Wallace Mix *
“Rock ’n’ Roll Ghost” – Matt Wallace Mix *

Disco Dos (CD): We Know The Night: Rare and Unreleased

“Portland” – Alternate Mix (Bearsville Version) *
“Achin’ To Be” – Bearsville Version *
“I’ll Be You” – Bearsville Version *
“Wake Up” – Alternate Mix – Bearsville Version *
“We’ll Inherit The Earth” – Bearsville Version *
“Last Thing In The World” *
“They’re Blind” – Bearsville Version *
“Rock ’n’ Roll Ghost” – Bearsville Version *
“Darlin’ One” – Bearsville Version *
“Talent Show” – Demo Version
“Dance On My Planet” *
“We Know The Night” – Alternate Outtake *
“Ought To Get Love” – Alternate Mix *
“Gudbuy T’Jane” – Outtake
“Lowdown Monkey Blues” – Featuring Tom Waits *
“If Only You Were Lonely” – Featuring Tom Waits *
“We Know The Night” – Featuring Tom Waits (Rehearsal) *
“We Know The Night” – Featuring Tom Waits (Full Band Version) *
“I Can Help” – Featuring Tom Waits *
“Date To Church” – Matt Wallace Remix*

Disco Tres (CD): The Complete Inconcerated Live, Part One

“Alex Chilton” *
“Talent Show” *
“Back To Back” *
“I Don’t Know” *
“The Ledge” *
“Waitress In The Sky” *
“Anywhere’s Better Than Here” *
“Nightclub Jitters” *
“Cruella De Ville” *
“Achin’ To Be” *
“Asking Me Lies” *
“Bastards Of Young” *
“Answering Machine” *
“Little Mascara” *
“I’ll Be You” *

Disco Cuatro (CD): The Complete Inconcerated Live, Part Two

“Darlin’ One” *
“I Will Dare” *
“Another Girl, Another Planet” *
“I Won’t” *
“Unsatisfied” *
“We’ll Inherit The Earth” *
“Can’t Hardly Wait” *
“Color Me Impressed” *
“Born To Lose” *
“Never Mind” *
“Here Comes A Regular” *
“Valentine” *
“Left Of The Dial” *
“Black Diamond” *

* previamente sin lanzar

Disco Cinco (vinilo LP): Don’t Tell A Soul Redux

“Talent Show” – Matt Wallace Mix *
“I’ll Be You” – Matt Wallace Mix *
“We’ll Inherit The Earth” – Matt Wallace Mix *
“Achin’ To Be” – Matt Wallace Mix *
“Darlin’ One” – Matt Wallace Mix *
“Back To Back” – Matt Wallace Mix *
“I Won’t” – Matt Wallace Mix *
“Asking Me Lies” – Matt Wallace Mix *
“They’re Blind” – Matt Wallace Mix *
“Anywhere’s Better Than Here” – Matt Wallace Mix *
“Rock ’n’ Roll Ghost” – Matt Wallace Mix *

Rocktrospectiva: El Consistente "Don't Tell A Soul" Cumple 30 Años

Lanzado un 1 de Febrero de 1989 bajo el sello Sire, "Don't Tell A Soul" fue el 6to., disco de estudio en la carrera de la banda alternativa The Replacements. Este marcó el debut de Bob Dunlap reemplazando a Bob Stinson en la guitarra.

Grabado en Los Angeles y producido por Matt Wallace y la banda, fue mezclado por Chris Lord Alge quién decidio darle al disco un sonido tridimensional y listo para el éxito radial, lo cual no dejó buen sabor de boca a Paul Westerberg con la nueva dirección que la banda estaba tomando, a pesar de todo y la molestía de Westerberg, el disco recibio críticas favorables por desarrollar un sonido mucho más consistente y con temas más maduros que aumentaban el interés en la desilusión con un punto de vista más privado, lleno de buena lirica y con una estructura musical idiosincratica, aunque a los fanáticos originales no les gusto mucho la vertiente con un sonido más amigable a la radio del momento, y eso que estamos hablando de una época en la que escuchar radio tipo top 40 no era para nada mal y el repertorio era muy bueno a pesar de todo.

Del disco se lanzaron un par de singles siendo "I'll Be You" el más exitoso llegando al No. 1 del Billboard Modern Rock Chart con un video simple donde la banda tocaba y destrozaba todo  y que tuvo buena rotación en la MTV y el programa 120 Minutes, comenzaba entonces la molestía de parte de los fanáticos que miraban a su banda punk de pronto querer dejar de serlo y tener un éxito mucho más abierto a todos. La banda comenzó como un conjunto que tocaba temás crudos y rasposos y que entregó buenos temas como "Bastards Of Young" con un recordado video, pero entonces descubren la idea de crear temas con melodía y canciones más consistentes siendo ahora más del tipo punk melódico, ya venían de lanzar un par de discos con un sello mayor, y en ese algído período de 1988/89 Stinson comenzó a tener problemas con Westerberg por que estaba escribiendo baladas y porque también Stinson se la pasaba borracho todo el tiempo de hecho terminó muriendo por abuso de alcohol y drogas a los 35 años en 1995.

Entonces entra Slim Dunlap y siguen con el mismo line-up buscando ir más allá, aunque desde 1987 venían modificando su sonido, si lanzaron "Tim" crudo y estridente pero luego se vino "Pleased To Meet Me" en donde lanzaron un sonido más limpio y accesible, entonces ahora tocaba algo mucho más consistente con "Don't Tell A Soul" que ya se había grabado pero que no le gusto a Westerberg por ser muy crudo y estridente, entonces se reagrupan en Los Angeles con Matt Wallace, y se desechan todo lo que pudiera sonar a college rock y punk y se rellena con sintetizadores y esos sonidos ritmicos de los 80's que carecían de alma para muchos.

Claro esta que ahora Westeberg pasaba de ser un icono punk a un compositor más serio, y eso es sin duda la clave de porque celebramos los 30 años de este disco, sus letras aquí son más personales y interesantes, destacando temas como "They're Blind" en donde narra la historia de una relación que salío mal o al contrario quien sabe, claro que también estaba la rara "We'll Inherit The Earth?" que hacía temer algo pop en vez del crudo sonido del grupo. Con "Asking Me Lies" Westeberg se siente consistente con una lirica fuerte y seria a la vez, o también la acústica "Rock 'N' Roll Ghost", pero sin duda la popular "I'll Be You" todavía guardaba la esencia de la banda con ese bonito riff de guitarra arropando la vocalización de Westerberg haciendoló un clásico de la banda. También destacamos la que abría el set "Talent Show" reflexionando sobre la época de las bajas temporadas, drogas facíles y baratas y los asientos vacíos al inicio de su carrera.

Finalmente no podiamos dejar de pasar "Achin' To Be" otra bonita balada acerca de sentirse creativo, importante, respetado, exitoso o amado, aunque quizás tenga que ver con lo último, y así comenzaría el inicio del fin de la banda, ya Westerberg se preparaba para ser solista y se venía "All Shook Up" un disco suave y meloso que trabajo con otros músicos aunque se le acredita a todoa la banda, hacía una vertiente más power pop. Curiosamente cuando la banda regreso en el 2013 ignoraron "Don't Tell A Soul" y solo se quedaron con "Achin' To Be" después agregarían mi preferido "I'll Be You" y así se quedarían dejando muestras que no fue una movida maestra aunque para la crítica y un público más mainstream si lo fue. En lo particular me trae gratos recuerdos de esas esporadicas noches de jueves y viernes o las desveladas viendo 120 minutes los domingos de ese entonces esperando por el clip de "I'll Be You".

Don't Tell A Soul Track List:

1. Talent Show

2. Back To Back

3. We'll Inherit The Earth

4. Achin' To Be

5. They're Blind

6. Anywhere's Better Than Here

7. Asking Me Lies

8. I'll Be You

9. I Won't

10. Rock 'N' Roll Ghost

11. Darlin' One

La Presentación: The Replacements Vuelven Al Reino Unido 24 Años Después

 

The replacements, la legendaria banda indie estadounidense ha tocado su primer concierto en el Reino Unido en 24 años, el evento tuvo lugar en el London's Roundhouse de capital británica el pasado 2 de junio.

La banda de Minneapolis subío al escenario a eso de la 9:10pm con el vocalista Paul Westerberg luciendo primero una camisa amarilla, la cual fue cambiando por una blanca con una letra S que fue intercalando con otras más hasta deletrear el mensaje: "I have always loved you, now I must whore my past" (Yo siempre los he amado, ahora debo chingar mi pasado), como parte de su gira mundial de reunión que dio inicio a principios de año.

El set de la banda incluyo un total de 29 canciones entre las que se contaron algunos covers tales como: "Barbie Gaye's", "My Boy Lollipop" y "Maybelline" de Chuck Berry así como "Another Girl, Another Planet" de The Only Ones, el resto fueron temas del vasto repertorio musical de la banda entre las que destacaron "Androgynous" y por supuesto "Bastards of Young".

Westerberg y la banda interactuaron con el público, dedicandon canciones, bromeando, pidiendo a la audiencia que canción querían que tocaran, el público gritando temas y Westerberg respondiendo que solo haría aquellas que estuvieran en la lista que estaba pisando en el escenario, al final se echaron "Talent Show" del disco "Don't Tell a Soul" de 1989.

La banda también interpretó "Wake Up", luego "Treatment Bound" y por supuesto la genial "I'll Be You" dedicada al fallecido Slim Dunlap guitarrista de la banda que reemplazó en su momento a Bob Stinson cuando murío en 1987, luego de un pequeño descanso se echaron "Alex Chilton" para luego Westerberg solo en el escenario tocando "If Only You Were Lonely" la banda se fue gradualmente uniendo para tocar "IOU". 

Ya para el final, Westerberg sorprendio al público con "Another Girl, Another Planet" cerrando una gran velada, la banda tocó nuevamente el 3 de junio, para luego embarcarse a la ciudad de Porto en Portugal donde actuaran el 5 de junio en el marco del Primavera Sound.

The Replacements at the London's Roundhouse list:

'Takin' A Ride'
'I'm In Trouble'
'Favorite Thing'
'Tommy Gets His Tonsils Out'
'Valentine'
'Waitress In The Sky'
'Lost Highway'
'Kiss Me On The Bus'
'Talent Show'
'Achin' To Be'
'Androgynous'
'I Will Dare'
'Dust My Broom'
'Color Me Impressed'
'Merry Go Round'
'Wake Up'
'Treatment Bound'
'I'll Be You'
'Maybellene'
'Can't Hardly Wait'
'Bastards Of Young'
'My Boy Lollipop'
'Left Of The Dial'
'Alex Chilton'
'If Only You Were Lonely'
'Unsatisfied'
'Never Mind'
'IOU'
'Another Girl, Another Planet' 

      

La Noticia: Nirvana Al Salón De La Fama Del Rock Pero The Replacements Fue Rechazado

Se acaba de conocer a los nuevos miembros del mal llamado Rock and Roll Hall of Fame, si mal llamado porque pienso que el Rock and Roll no necesita de este tipo de babosadas para aglutinar a sus máximos exponentes, en el fondo no es más que un museo lleno de memorabilia, pero bueno como los gringos solo andan viendo a que le sacan dinero, pues ahi tienen su saloncito que para muchos no es más que el Salón de la Infamia del Rock 'n Roll.

Entre los nominados para este año figuraban: Nirvana, Peter Gabriel, The Replacementes, N.W.A., Hall and Oates, y otros actos más comerciales como KISS, Cat Stevens y Linda Ronstadt, al final lograron su pase casi todos excepto N.W.A. y los legendarios The Replacemente que este año regresaban de su larguisimo letargo, de acuerdo con las fuentes, la ceremonia de premiación sera el proximo mes de abril en un acto que tendra a Bruce Springsteen y la E Street band dando el premio por la Excelencia Musical, mientras que los managers Brian Epstein y Andrew Long de los Beatles y los Rolling Stones respectivamente recibiran el Ahmet Ertegun Award a los no-interpretes.

La ceremonia tendra lugar en el Barclay Center de Brooklyn el próximo 10 de abril y será transmitida por la cadena HBO en mayo, además de N.W.A y The Replacementes, otros como LL Cool J, Deep Purple, The Paul Butterfield Blues Band, The Meters, Link Wray, Yes and The Zombies no fueron elegibles, que como sabran ustedes para poder ser nominado, debieron de haber lanzado un single o álbum ya sea en 1988 o antes, en este caso Nirvana fue elegible en su primer año en activo.

La verdad es una pena para The Replacements, ya que se trata de una genial banda que ha dejado gran huella, quizás superior a gente como Cat Stevens, Linda Ronstadt o los mismisimos KISS, quienes siempre han vagado dentro de lo burdo y comercial.

La Noticia: Eventually Será Lanzado En Vinilo

Buenas noticias para los amantes del vinilo y fanaticos de The Replacements, primero por que ya se confirmó que para el Record Store day del viernes negro estara disponible "All Shook Down" aquel genial y último disco de The Replacements en formato vinilo, ahora se anuncia también que el disco "Eventually" de Paul Westerberg será lanzado también en vinilo el próximo mes de enero.

Entre las novedades de Plain Recordings estan, un audioarchivo extraible del disco de 12 tracks, y un poster de cautro colores, se estima que la fecha de lanzamiento será el 21 de enero, además se dice que también el debut de Westerberg "14 Songs" también esta en planes de lanzamiento.

Eventually fue producido por Brendan O'Brien y Lou Giordano y tuvo mucho que ver con la muerte en aquel entonces de su compañero de banda Bob Stinson a quien le dedica el tema "Good Day", yo recuerdo claramente el debut single "Love Untold" en MTV 120 Minutes, aunque no tuvo mucha rotaciónen aquel 1996.

La Noticia: Los Nominados Al Salón De La Fama Del Rock 'n Roll

Se han dado a conocer a los nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, y entre los candidatos destacamos a Nirvana y The Replacements, geniales exponente de la música alternativa.

Pero no solo estas dos grandes bandas aparecen en la lista, también figuran nombre tan variopintos como Linda Ronstadt, Cat Stevens y el duo dinámico de Hall and Oates, quienes de hecho junto a Nirvana eran los que lideraban las nominaciones, para Nirvana no hay mejor momento que este, ya que celebran 20 años del lanzamiento del genial "In Utero" y aparte porque es el primer año en que por fin se puede elegir a la banda ya que ha cumplido el tiempo exigido para dicho honor, ya que por lo menos deben haber pasado 25 años antes del 2012 de que una banda o artista publico su primer material o single.

Aparte de ellos, destacamos la nominación de Kiss que aunque parezca increible aun no cuentan con el honor de ser parte del Salón, también al guitarrista Link Wray, las bandas británicas Yes, Deep Purple y The Zombies, además vuelve Peter Gabriel quien ya había sido nominado en el 2009 como miembro del mejor Genesis, el rapero LL Cool J, los pioneros del gansta N.W.A., y la banda Chic.

Además por segundo año consecutivo, el Salón de la Fama permitirá a los fanáticos votar en la siguiente dirección: Rock Hall hasta el 10 de diciembre, los elegidos se anunciarán después del cierre de la votación junto al conteo de los 600 miembros de la fundación.

La Noticia: El Regreso De The Replacements

Fue un 4 de julio de 1991, en la ciudad de Chicago, cuando la banda alternativa The Replacements, tocaron su último show marcando con esto el fin de una de las bandas independendientes más celebradas de los 80's, a pesar de no habe logrado un éxito comercial absoluto, la banda siempre ha sido considerada como uno de los pilares fundamentales dentro del genero, cimentando así su leyenda junto a otras bandas como R.E.M., Sonic Youth, o 10,000 maniacs.

Paul Westerberg y Tomy Stinson, anunciaron el otoño pasado el lanzamiento de algunos covers para un nuevo EP llamado "Songs for Slim", con tal de reunir dinero para ayudar al ex-guitarrista de la banda Slim Dunlap, quien sufrio un ataque, el EP fue  lanzado comercialmente este año, desprendiendose buenos covers como "I'm Not Sayin" ,  lo bueno del asunto es que esto les ha animado a volver a tocar juntos 22 años después de aquel último show, confirmados como cabeza de cartel en el Riot Fests de Chicago, Toronto y Denver.

El show de Chicago tendra lugar en Humboldt Park entre el 13 y 15 de septiembrem junto a Public Enemy, Dinosaur Jr., Best Coast, the Dismemberment Plan, Guided by Voices, Motörhead, Atmosphere, y otros más, el de Toronto tendra lugar entre el 24 y 25 de agosto en Fort York y finalmente el de Denver abarcara del 21 al 22 de septiembre en May Farms, la banda incluira a Paul Westerberg y Stinson por supuesto, quedando pendientes de anunciar al resto de la banda.

Buena onda por el regreso de The Replacements, eternos héroes del indie.