Rocktrospectiva: The Original And Weird "Pretty Woman: Original Motion Picture Sountrack" Turns 35

Released on 13 March 1990 "Pretty Woman: Original Motion Picture Soundtrack" was the soundtrack album to the 1990 US romantic comedy film set in Los Angeles, a hit movie that revitalized Richard Gere's career, and made a superstar of Julia Roberts. The album features the song "Oh, Pretty Woman" by Roy Orbison, which inspired the movie title. The soundtrack spawned three singles "Wild Women Do", "It Must Have Been Love" and "King Of Wishful Thinking". 

 

A sort of modern Cinderella film, portraying a hooker with beautiful heart that captures the attention of a multimillionarie business man, a dark romantic comedy that made it big into the big screen in 1990, whether you love it or not. 

 

The soundtrack is kinda of rare, a collection of diferent sort of bands and artists, maybe because the album belonged to an era when soundtracks were the songs used in a film, and weren't ways to synergistically cross-promote artists using songs that had nothing to do with the movie, or were "inspired" by the film, but don't actually appear within it. 

 

So you have here, Roy Orbison's "Oh, Pretty Woman," for obvious reasons, a nice remix of David Bowie "Fame '90" which was released simultaneosnly with the compilation "Changesbowie" the day before, and of course plenty of ‘90s pop, including Roxette and Go West who were used as a singles, even though many critics believe most of the songs are place in a very specific time and haven't aged well, but are a fantastic testimony of simpler times.

 

Roxette's "It Must Have Been Love", originally released in December 1987, reached number one on the Billboard Hot 100 in June 1990. It also includes "King of Wishful Thinking" by Go West, the odd one "Show Me Your Soul" by Red Hot Chili Peppers, "No Explanation" by Peter Cetera, "Wild Women Do" by Natalie Cole the first single and "Fallen" by Lauren Wood. 

 

Pretty Woman: Original Motion Picture Soundtrack Track List:

 

1. Wild Women Do

2. Fame '90

3. King Of Wishful Thinking

4. Tangled

5. It Must Have Been Love

6. Life In Detail

7. No Explanation

8. Real Wild Child

9. Fallen

10. Oh. Pretty Woman

11. Show Me Your Soul  

Rocktrospectiva: The Vibrant And Commercial Success "Mother's Milk" Turns 35

 

Released on 16 August 1989, "Mother's Milk" was the fourth studio album for the American band Red Hot Chilli Peppers, after de death of Hillel SLovak and departure od Jack Irons, the released set a new beginning for the band, regropued with John Frusciante and Chad Smith, indeed, Frusciante influence altered the sound of the band by placing more emphasis on melody than rhythm, under the production of Michael Beinhorn, the band played heavy metal riffs as well as overdubbing, although there was fought between producer and John Frusciante because of this. 

The album spawned three singles an original cover of Stevie Wonder's "Higher Ground", "Knock Me Down" and finally "Taste The Pain", this helped the album to reach No. 52 on Billboard 200 as a result, the record became a great commercial success for the band, although the critic this time wasn't too positive despite this album was a major achievement for the band. 

 

The situation for the band was kind of loose, indeed the 1987 album "The Uplift Mofo Party Plan" was the last album with the orignal members of the band, then Slovak died of a heroin overdose and left he band in complete shock, they tried to found a quick replacement and after several guitarists, they finally chose a teenager John Frusciante thanks Flea who found on young player a talented and knowledgeable musician, so the band went on tour with Frusciante and Peligro on drums, unfortunately Peligro had his own drug problems, and despite he collaborated to co.write "Stone COld Bush", "Taste The Pain" and "Sexy Mexican Maid", he was fired in late November 1988, so the band decided to hire a new drummer and found that replacement on Chad Smith, so the new line-up was ready in December 1988. 

The recording sessions were far different, using many songs which had been already written and in some cases even recorded, so the pre-production started in January 1989, starting with "Taste The Pain" then moved with "Knock Me Down", by February 1989, the band entered the studio to record the album, this was helpful because the producer forced the best possible the band in order to obtain a hit record, and this was a counterpoint because Beinhorn was desperate to produce a hit, this create several foughts between the producer and the rest of the musician especially with Frusciante.

The final results was a blend between funk metal, alternative metal and funk rock, a total amount of 13 tracks made the final election, and definitely "Knock Me Down" was the most radical track on the whole album, with introspective lyrics analizing Slovak's death and the devastating effect drugas can have on life, even thought the track integrates the band typical punk influences, but asserts heavier emphasis on melody and harmonics that lead into more alternative territory.

The brillaint "Higher Ground" became another song that helped the band achieve international success. Originally written and recorded in 1973 by R&B singer Stevie Wonder, the track was, according to Flea, a perfect cover for the band, the lyrics are great. Especially as far as the situation that the band has been in, as far as state of mind, for the past few months. That song is really about raising and uplifting yourself spiritually. The instrumental "Pretty Little Ditty" was one of the few songs that featured no guitar layering; Apter notes that the song is "a dreamy, sweetly stoned instrumental featured deft picking and strumming from Frusciante, intertwined with blasts of trumpet from Flea. 

The song "Taste the Pain" reflects a more meditative and melodic theme, similar to "Knock Me Down." Frusciante introduces psychedelic guitar progressions in the verse, while the lyrics touch on themes of love and loss. Other tracks such as "Stone Cold Bush" presented topics of prostitution, "Subway To Venus" was another highlight showcasing Flea's interpretation on trumpet, "Magic Johnson" was a track created to honor the basketball player, and "Nobody Weird Like Me" increases the punk and hardened the sound that marks the next tracks sounds such as "Stone Cold Bush" and the brilliant "Knock Me Down", the record finishes with "Fire" a curious weirdo cover of Jimi Hendrix recorded by Irons and Slovak, and finished with "Sexy Mexican Maid" and "Johnny, Kick A Hole In The Sky". 

The album was the most commercially succesful the band ever had before, but received mixed reviews from critics who were unimpressed with the excessive distortion found throughout the album. However, it was praised and called it a pivotal album for the Red Hot Chili Peppers, the album was everything the band had hoped for, and a little more besides, an energetic and fun restatement for the band, helping to paved the band's the road they will follow and what will come next, empowered their creativity that led the band to create the massive "Blood Sugar Sex Magik" a couple of years later, 

Red Hot Chill Peppers "Mother's Milk" track list:

1. Good Time Boys

2. Higher Ground

3. Subway To Venus

4. Magic Johson

5. Nobody Weird Like Me

6. Knock Me Down

7. Taste The Pain

8. Stone Cold Bush

9. Fire

10. Pretty Little Ditty

11. Punk Rock Classic

12. Sexy Mexican Maid 

13. Johnny, Kick A Hole In The Sky

Rocktrospectiva: Red Hot Chilli Peppers' Debut Studio Album Turns 40

 

Released on 10 August, 1984 the self-titled debut studio album by American band Red Hot Chilli Peppers was produced by Gang of Four guitarist Andy Gill, and is the only Peppers album to feature Jack Sherman on guitar; Sherman was in the band as a replacement for founding member Hillel Slovak, who'd left the band along with founding drummer Jack Irons before the album was recorded. After the tour for this album, Sherman was fired and Slovak rejoined the band. 

 

The band was not quite sure to team with Andy Gill over the musical direction the album would take, Kiedis was disappointed with the overall sound thinking that it lacked of that raw energy the band recorded in their 1983 demo tape, according to Kiedis in his "Scar Tissue" autobiography, he felt demolished due a comment Gill said about "Police Helicopter" described it as shit, because for the band, this was something like a the jewel in their crown cause it emdodied the spirit of what the band truly was back then, now they are working with the enemy and from now until the end tof the recording, he and Flea would under constantly attack, even Flea was dissapointed at the time about the songs they recorded, the band was constatly smoking, Irons and Slovak quit, and then hired these two guys, Sherman and Martinez both were great musician, but there was a lack of connection, sometimes the feeling was to go back and re-record that with the original band. 

 

The Red Hot Chili Peppers' debut album  was a funk-metal hybrid quite effectively, especially on the deep groove of the brilliant track "True Men Don't Kill Coyotes." but even though their fusion of heavy guitars and slapping bass was audacious, this very first effort didn't quite get into a cohesive album.  You know, it's one of those albums litterally destroyed by the weak post-production, full of weird reverberations, stilted and sterile sound and strangely unpronounced guitar, bumpkinish brass sections and in result you get an inconsistent jumble of corny songs. The Red Hot Chilli Peppers were off to a good start, but there are already some key elements, but one feels that it is a debut in which a well-formed repertoire and a cohesion of intentions are still lacking, also the sound of the album is terrrible according to fans due to the productions but even though, there were also great remarkable points.

Unfortunately for the band, the album failed to chart the Billboard 200, it reached No. 201, but the album received college airplay and certain MTV rotation and helped the band to built a fan base, about the critics, those were mixed some were positive others pointed the lack of cohesion in the sound, but paved to way to what was about to come for the band. 

 

Red Hot Chilli Peppers Track List:

 

1. True Men Don't Kill Coyotes

2. Baby Appeal 

3. Buckle Down

4. Get Up And Jump

5. Why Don't You Love Me

6. Green Heaven

7. Mommy Where's Daddy

8. Out In L.A.

9. Police Helicopter

10. You Always Sing The Same

11. Grand Pappy Du Plenty (Instrumental)

Rocktrospectiva: The Successful "Californication" Turns 25

 

Released on 8 June 1999, "Californication" was the seventh studio album by the American band Red Hot Chilli Peppers, produced by Rick Rubin, is along "Blood Sugar Sex Magik" on of the band's best-selling albums. The record marked the return of the band's guitarrist John Frusciante, the creator of the band's guitar sound and style, the lyrics were about sexual innuendos associated with the band, and some other topics like death, suicide California, drugs, globalization and travel, the album spawned five singles "Scar Tissue", "Around The World", "Californication", "Otherside" & "Road Trippin'".

 

The record marked a different insight in the band's style, with a more spiritual and epiphanic, softer and melodic side totally different to their previous six albums, practically Frusciante was the key element of the band's sound included in their breakthrough album "Blood Sugar Sex Magik", after the released of this album, Frusciante left the band after feeling overwhelming of the band's massive popularity, then the band incorporate Dave Navarro with a more heavy metal and psychedelic rock sound on the band's One Hot Minute" album which failed to achieved critical and commercial success, then the band fired Navarro, a couple years later Frusciante return to the band and transforming again the sound and pursuit again the alternative rock direction, with sessions full of fun and relaxed, during that period the band we're having fun for the sake of music. The band hired again Rick Rubin and recorded the album at Cello Studios in Los Angeles, and recording the songs in just five days, with all the members recorded their instruments at the same time within the same room.

 

Most of the material and lyrics in the album came from the personal and professional turmoil that the members of the band went through or were currently; Californication's lyrics were derived from Kiedis' ideas, outlooks, and perceptions of life and its meaning. "Porcelain" resulted from Kiedis' meeting with a young single mother at the YMCA, who was attempting to battle her heroin addiction while living with her infant daughter in Los Angeles during the summer of 1998. Kiedis also had a love interest in Yohanna Logan, a fashion designer whom Kiedis met while she was working in New York City. Kiedis' involvement with Logan influenced his examination of love throughout the album, in songs such as "This Velvet Glove". 

 

Sarcasm was a concept that Kiedis had dealt with in the past, and he ultimately crafted a song around it. Frusciante approached the guitar line present in "Scar Tissue" as an attempt to use two notes that are played far apart, but produce a "cool rhythm", "Emit Remmus" was inspired by Kiedis' brief relationship with Melanie C of the Spice Girls, "Get on Top", a song which contains significant use of a wah pedal, was formed after a jam session conducted shortly after Frusciante had listened to Public Enemy, "Savior", a song found towards the end of the album, features heavy effects, The hit "Around the World", which harkens back to the Chili Peppers' funk-influenced sound, was constructed by Frusciante at his home. The rhythm and beat, however, are intricate; this required him to play the song with the rest of the band rather than alone for them to understand it. The record was a change of style for the Chili Peppers, especially compared to One Hot Minute. Although Californication still contains some funk rock songs such as "Around the World", "Get on Top", "I Like Dirt", "Purple Stain" and "Right on Time", it leaned towards more melodic riffs.

 

The album debuted at No. 3 on the Billboard 200, surpassing the initial sales of the huge "Blood Sugar Sex Magik", but also conquered The UK Charts, Australia, Finland, Italy, New Zealand, Norway and Sweden with a global salles of 15 million copies, the commercial success was because of the popularity of its singles. The album was well-received by critics, a return to roots in style, soulfulness and melodic sensibility, considered the album as a major improvement over its predecessor, a renewed instrumentation and harmonies with severeal references to California, in mayor part due the return of guitarist John Frusciante. 

 

Californication Track List:

 

1. Around The World

2. Parallel Universe

3. Scar Tissue

4. Otherside

5. Get On Top

6. Californication

7. Easily

8. Porcelain

9. Emit Remmus

10. I Like Dirt

11. This Velvet Glove 

12. Savior

13. Purple Stain

14. Right On Time

15. Road Trippin'

In Memoriam: Ha Muerto El Influyente Baterista "D.H. Peligro" De Manera Accidental

D.H. Peligro, el legendario baterista de la banda punk Dead Kennedys falleció el pasado viernes por la mañana, el baterista de 63 años era conocido por ser una de las piezas clave de la icónica banda, la noticia se dio a conocer al día siguiente tras una declaración hecha por la banda que dice lo siguiente: "El baterista de los Dead Kennedys' D.H. Peligro (Darren Henley) ha muerto en su hogar de Los Angeles ayer 28 de Octubre, la policía constató que el músico murió de un trauma en su cabeza causado por una caída accidental, los arreglos y honores están pendientes y serán anunciados en los próximos días. Pedimos se respete la privacidad familiar en estos tiempos difíciles, gracias por sus condolencias y palabras de confort". 

 

No hay otra información al respecto, más que de la caída fatal que sufrió el baterista. Como músico, fue una pieza fundamental en la banda Dead Kennedys gracias a su poderosa sección rítmica, su capacidad y talento le ganó una merecida reputación en la escena y dentro del género punk, se unió a la banda en 1981, y puso su marca personal en varias grabaciones como el EP "In God We Trust", y los otros tres LPs de la banda "Plastic Surgery Disasters", "Frankenchrist", y "Bedtime For Democracy". 

Tras la separación de la banda en 1986, Peligro se unio a los Red Hot Chilli Peppers e incluso ayudó en el proceso creativo del álbum "Mother's Milk", luego sería despedido de la banda en 1988, pero siguió tocando en otras bandas como Lock-Up, SSi y el proyecto de Max Cavalera "Nailbomb", al final volvería con Dead Kenneyds en el 2001 y se mantuvo con la banda activo desde entonces.

Primicia: These Are The Ways

          

Red Hot Chilli Peppers estrena su nuevo single y clip "These Are The Ways" bajo la dirección de Malia James teniendo como protagonista a Anthony Kiedis quien llega a una tienda con su pareja embarazada la deja en el vehículo y decide robar algunos víveres en la cara de un par de policias desatándose una persecución por varias calles y en donde se va cruzando con los demás miembros de la banda, el single se desprende del nuevo disco de la banda "Unlimited Love" ya a la venta.

Primicia: Poster Child

           

 

Red Hot Chilli Peppers estrena el clip oficial de su nuevo single "Poster Child" cuyo clip animado ha corrido a cargo de Julien & Thami para darle vida a este tema de corte funk sin perder la esencia sonora de la banda, el resultado es un track dinámico y a la vez cálido.

Primicia: Black Summer

           

Red Hot Chilli Peppers se trae de vuelta a John Frusciante tras casi 23 años de ausencia, la última vez que estuvo con la banda fue durante "Californication", y nos entregan "Black Summer" el primer corte que se extrae de su nuevo disco "Unlimited Love" a la venta el próximo 1ero., de Abril, el tema hace referencia aquel verano negro que vivió Australia en el 2019 gracias a los nefastos incendios que sufrió el país, por otro lado, la icónica banda que conocí en 1989 esta de vuelta, John, Anthony, Chad y Flea, para hacernos sentir de lo lindo.

Rocktrospectiva: El Vigoroso "Blood Sugar Sex Magik" Cumple 30 Años

Lanzado el mismo día que "Nevermind", el 5to., álbum de estudio de los Estadounidenses Red Hot Chilli Peppers "Blood Sugar Sex Magik" hizo su aparición siendo determinante en la revolución alternativa que tomó a todos de lleno a principios de los 90s. Producido por Rick Rubin, el disco presentaba un cambio notable con respecto al anterior "Mother's Milk" en donde se redujo el uso de los riffs de heavy metal, para dar paso a las melodías acentuadas, el funk, el rap y por supuesto el rock alternativo, para arropar temáticas que iban sobre conceptos sexuales y referencias a las drogas y la muerte, la lujuria y la exuberancia.

 

Del disco se lanzaron cinco singles, entre ellos los hits que hoy en día son todos unos clásicos como "Under The Bridge", Give It Away", "Breaking The Girl" y "Suck My Kiss", que ayudaron a impulsar la popularidad de la banda a la estratosfera del rock, curiosamente esto no gusto al guitarrista John Frusciante ya que para él, eso fue abrumador contrastando con la opinión de Kiedis que siempre había buscado el éxito de la banda y ahorita lo estaba teniendo, al final, Frusciante renunció a la banda al año siguiente, pero volvería en 1998. La banda venía tocando desde 1983 con escaso éxito, Kiedis, Flea había agregado a Chad Smith y John Frusciante a la banda para lanzar en 1989 el fabuloso "Mother's Milk", que tuvo cierto éxito, logrando perfeccionar ese sonido entre rock duro y funk, entonces ahora lo que necesitaban era un éxito, y vendrían con este disco, para lo cual estaban listos, Kiedis estaba limpio de drogas y habían conseguido a Rick Rubin como productor del mismo.

 

La leyenda cuenta que Rubin los convenció a que se mudasen a su mansión, decían que estaba embrujada y que por esa razón Smith no se quedó, aunque luego dijo que era porque vivía a 20 minutos del sitio, la cosa es que había buena vibra, tan buena que Frusciante se destacó por todo lo alto en cuanto a composiciones, Kiedis se abrió mucho más y escribió letras mucho mejores y más intimas, que hablaban sobre su vieja adicción a las drogas y relaciones amorosas. Entonces, Rubin decide escoger un poema que hablaba de los tiempos en que Kiedis narraba su época turbulenta del abuso de las drogas vagando por las calles y escondiendose debajo de un puente, este se la da a Frusciante que decide componer la increíble intro de la canción, para luego pasar a algo un poco más movido hasta alcanzar el climax, y que sería el tema culpable de los 7 millones de copias que el disco llegaría a vender y eventualmente su propia frustración.           

Otro buen tema era el "I Could Have Lied" en donde Frusciante se destacaba con un genial solo de guitarra, y que narraba la curiosa y breve relación de Kiedis con Sinead O'Connor, estaban los sendos homenajes al caído Hailel Slovak en "Suck My Kiss", y "My Lonely Man", de corte agresivo y liberador, otro increíble tema era "Breaking The Girl", aderezada con una acústica de 12 cuerdas y con un precioso tono psicodélico no digamos el video, además que el tema se acentuaba con el uso del melotrón, se menciona el tema "Soul To Squeeze" donde Kiedis narra su lucha con las drogas, otro tema genial e increíble pero que al final de cuentas se quedó fuera, y se usaría hasta 1993 como parte del soundtrack del filme "Coneheads" y es cierto porque el tema no solo es bueno sino que guarda mucho del sonido de esa época, y que cambiaría a partir de 1995 ya con Dave Navarro en la guitarra.

 

Sin dejar el híbrido entre el rock y el rap en esa bizarra pero genial "Give It Away" que cuando la vi por primera vez en la MTV no dejaba de pensar que rayos era eso y ese video tan curioso que no se parecía a nada anteriormente visto hasta ese momento, parte de esa extraña faceta eran también "If You have To Ask", o "Sir Psycho Sex",  no digamos "Funky Monks", o el tema que abría el disco tan intensamente como "The Power Of Equality" donde hacían guiños a los legendarios Public Enemy, y así fue como le dieron forma a un disco que ni siquiera ellos en sus más extraños y húmedos sueños imaginaron que llegaría a vender millones de copias convirtiéndoles en una de las bandas más importantes del planeta, y como parte de la revolución del rock alternativo que estaba cambiando el panorama musical de aquel entonces, no por algo Red Hot Chilli Peppers, Nirvana y Pearl Jam hicieron una breve gira juntos en Diciembre de 1991 que fue consideraba épica en su momento.

Hoy celebramos los 30 años del lanzamiento de tan magna obra, igual de influyente e importante como lo es "Nevermind", la banda alcanzó su máximo potencial, uno de los discos seminales del rock alternativo de principios de los 90s., y pese a que la banda sigue en activo y ya bien establecida, "Blood Sugar Sex Magik" seguirá siendo su mejor disco el más inspirador que hayan hecho y que difícilmente puedan volver a recrear. 

Blood Sugar Sex Magik Track List:

1. The Power Of Equality

2. If You Have To Ask

3. Breaking The Girl

4. Funky Monks

5. Suck My Kiss

6. I Could Have Lied

7. Mellowship Slinsky In B Major

8. The Righteous & The Wicked 

9. Give It Away

10. Blood Sugar Sex Magik

11. Under The Bridge

12. Naked In The Rain

13. Apache Rose Peacock

14. The Greeting Song

15. My Lonely Man

16. Sir Psycho Sex

17. They're Red Hot

In Memoriam: Fallece "Jack Sherman" Otrora Guitarrista De Red Hot Chilli Peppers

Jack Sherman, guitarrista que ganó relevancia por formar parte de Red Hot Chilli Peppers en sus inicios, ha muerto a los 64 años. La causa de su muerte sigue siendo desconocida hasta el momento. 

La noticia se dio a conocer a tráves de las redes sociales cuando los miembros de la banda dieron a conocer la noticia despidiendose del músico con el siguiente mensaje: "Desde la familia de Red Hot Chili Peppers queremos desearle a Jack Sherman un suave trayecto al más allá, ya que ha fallecido".

La banda también dio a conocer que Jack tocó en el primer álbum de la banda y formó parte de la primera gira por los Estados Unidos, según contaban, era un tipo único y de paso agradecáin los buenos, malos y regulares momentos. Nacido en 1956 en Miami, Jack se unió a la banda en 1983 tomando el lugar de Hillel Slovak, y aparecío en el primer disco, pero respecto a los de los malos y regulares momentos, Sherman tuvo muchas diferencias con varios miembros de la banda, en especial con Anthony Kiedis, por lo que al final de la gira, terminanron despidiendoló.

Sherman escribio varias canciones para el segundo disco de la banda "Freaky Styley" de 1985, y tras su despedida tocaría con gente como Bob Dyaln, Peter Case, George Clinton, y John Hiatt y formo otras bandas pero sin mayor éxito, regresaría con los años para colabora en el "Mother's Milk" de 1989.

Rocktrospectiva: El Parteagüas "Mother's Milk" Cumple 30 Años

Fue el cuarto álbum de estudio de la banda Estadounidense Red Hot Chilli Peppers, lanzado el 16 de agosto de 1989 bajo el sello EMI America, marcando un nuevo comienzo para esta singular banda que vio la mitad de sus componentes mermada tras la muerte de Hillel Slovak y la salida de Jack Irons, por lo que Flea y Kiedis tuvieron que reclutar nuevos miembros destacando la llegada de John Frusciantes y Chad Smith, el primero vino alterar el sonido de la banda poniendo más énfasis en la melodía que el ritmo que había dominado en los discos anteriores, además la producción de Michael Beinhorn favorecío los riffs metaleros con varias capas lo cual no gusto mucho a Frusciante.  

Al final de cuentas el resultado fue mejor de lo esperado, con una mezcla que iba del p-funk, hardcore, rap y rock ademas de metalizar el sonido funk de un tema de Stevie Wonder "Higher Ground", lo cual ponía a la banda de vuelta por todo lo grande, propulsados por el ritmo del bajo de Flea, Kiedis impecable en las letras y Frusciante y Smith como nuevos componentes encajando a la perfección, pero el disco también tenía otros grandes temas como el gran single "Knock Me Done" que recibió gran apoyo radial y rotación en la MTV un tema que apuntaba fuerte y que marcaba las pautas a seguir en el futuro,  de igual manera destacaban "Subway To Venus" en donde Flea toca la trompeta destacando su creatividad, "Magic Johnson" tema era un tema dedicado al jugador del equipo de los Lakers, "Nobody Weird Like Me", acelera el punk y endurece el sonido que marcara los siguientes temas como "Stone Cold Bush", previo a la genial "Knock Me Down".

El disco termina cediendo al final con temas de corte variopinto destacando "Fire" en una segunda versión y que había sido grabada con Irons y Slovak, rindiéndole un gran homenaje al mitico Jimi Hendrix, "Punk Rock Classic" con variantes del tema "Sweet Child O'Mine" de Guns'n'Roses, después la funky "Sexy Mexican Maid", y finalmente "Johnny, Kick A Hole In The Sky" para cerrar un disco.

Fue la obra que sirvió de puente para lo que se vendría después, si esta no hubiera existido, probablemente la banda hubiera desaparecido sin tanta bulla, la llegada de sus dos nuevos componentes le dieron nueva vida y creatividad impulsando a la banda para el masivo "Blood Sugar Sex Magik" que terminaron de consolidar a la banda, pero aquel 1989 fue genial ya que fue el primer paso para que la banda ganara éxito internacional, ya que fue el inicio de todo lo que conocemos acerca de ellos. 

Red Hot Chill Peppers "Mother's Milk" track list:

1. Good Time Boys

2. Higher Ground

3. Subway To Venus

4. Magic Johson

5. Nobody Weird Like Me

6. Knock Me Down

7. Taste The Pain

8. Stone Cold Bush

9. Fire

10. Pretty Little Ditty

11. Punk Rock Classic

12. Sexy Mexican Maid 

13. Johnny, Kick A Hole In The Sky

Libros: Acid For The Children

El icónico bajista de Red Hot Chilli Peppers, Flea esta por publicar su memorias bajo el nombre de "Acid For The Children" el próximo 5 de noviembre bajo la editorial Grand Central Publishing y contará con versión Audiobook y E-book, para acompañar la tradicional en papel y pasta dura. 

El libro fue anunciado el año pasado con fecha de lanzamiento para el 25 de septiembre de 2018, luego se cambio la fecha al 27 de noviembre, aunque en septiembre del año pasado, Flea anuncio que el libro iba a estar publicado en el 2019 debido a unos problemas de programación de fechas, y ahora por fin se sabe que estará listo para noviembre próximo tras un anuncío en su cuenta de instagram.

Los orígenes de sus memorias se remontan al mes de abril del 2014 cuando comenzó con las mismas, se esperaba que el libro fuera una crónica acerca de la niñez unconvencional de Flea cuando se mudo de New York en donde tenía una vida normal a los suburbios bohemios de Los Angeles junto a su padastro, un músico de jazz. Sus aventuras en las calles de Los Angeles, llenas de una compleja y dura relación con su compañero de aventuras Anthony Kiedis con quién fundó Red Hot Chilli Peppers en 1983, comenzando una vida tumultuosa llena de creatividad y de adicción a las drogas. 

Pero en el 2018, el propio Flea desmitío sobre eso y dijó que su libro no dará detalles de su años con Red Hot Chilli Peppers y se enfocará más en su vida antes de la banda, " es mi gran anhelo y esperanza que este libro pueda ser una vivir más allá de ser un libro de una celebridad o una estrella de rock y que se pare en si mismo como una fina pieza de literatura" en donde describe que el libro comienza con el origen de su historia y termina cuando Red Hot Chilli Peppers comienza.

Rocktrospectiva: Blood Sugar Sex Magik Llega A Los 25 Años

Si bien los Red Hot Chilli Peppers venían ya gozando de cierto status en el olimpo del rock con "Mother's Milk" de 1989, en donde la mezcla de rock duro con funk y temas poderosos fueron la constante, ahora ya estaban listo para tomar el mundo, el problema era que todavía no lograban conseguir ese éxito que los colocará más allá del circuito independiente.

Lanzado justamente el mero 24 de septiembre de 1991, sí cabal cuando se lanzó el "Nevermind" de los omnipotentes Nirvana, fue un disco que contó con una gran producción, la de Rick Rubin que supo dar en el  clavo con la banda, gracias a algunos singles que tenían el potencial junto a la mezcla usual de siempre que giraba en torno a temas de sexo, arropados por el incansable bajo de Flea, y la batería implacable de Chad Smith y por supuesto la gran guitarra de John Frusciante, elementos clave para que Rubin lograra dar un golpe de autoridad para la banda, ya que gracias a este disco lograron el éxito comercial llegando a vender 13 millones de copias, sino que también gracias a su ecléctica combinación sonora, preparo el camino para las fusiones de rap, punk y rock que vendrían en los próximos años.

Y es que el disco contenía las joyas omnipresente como el himno "Give It Away" tema bizarro en donde Kiedis rapeaba al sonido del bajo de Flea y la guitarrá de Frusciante y que terminaba con el riff del tema "Sweat Leaf" de Black Sabbath, además gracias a la rotación del video en la otrora fabulosa MTV ayudó a posicionar el tema dentro del gusto indie y después comercial, claro que lo mejor estaba por venir con el tema "Under The Bridge" un tema personal de Kiedis en donde narraba sus días en los que usaba heroína, un tema profundo que le daba un toque triste y desolador Frusciante con su guitarra, ese el éxito que buscaban ya que tan solo por este tema, el disco vendio 7 millones de copias, también estaban la percusión industrial y el sonido flamenco usado en "Breaking The Girl" single que surgío cuando ya iba pasando la euforia del disco, sin dejar atrás los temas más fuertes como "Suck My Kiss" y "My Lovely Man" yn homenaje para el viejo guitarrista de la banda Hillel Slovak fallecido por una sobredosis.

Hay otros temas interesantes como "I Could Have Lied" en donde se narra la relación y ruptura entre Kiedis y la irlandesa Sinead O'Connor, la ultrafunky "Sir Psycho Sexy" y por supuestos una sobre chicas y autos a petición de Rubin llamada "The Greeting Song", y asi fue como el disco fue ganando su reputación a lo largo de estos 25 años de historia de su lanzamiento, todo un paseo sonoro que ubicó por fin a la banda en el sitio que tanto estaba buscando para bien de todos.

Blood Sugar Sex Magik Tracklist:

1. The Power Of Equity

2. If You Have To Ask

3. Breaking The Girl

4. Funky Monks

5. Suck My Kiss

6. I Could Have Lied

7. Mellowship Slinky in B Major

8. The Righteous And The Wicked

9. Give It Away

10. Blood Sugar Sex Magik

11. Under The Bridge

12. Naked In The Rain

13. Apache Rose Peacock

14. The Greeting Song

15. My Lovely Man

16. Sir Psycho Sexy

17. They're Red Hot

Primicia: Go Robot

         

Red Hot Chilli Peppers estrena el nuevo video de su segundo single "Go Robot" dirigido por Thoranna "Tota" Sigurdardottir y cuya trama esta inspirada en el filme setentero "Saturday Night Live" con Anthony Kiedis semi desnudo y pintado de blanco haciendola de Tony Manero y que al final consigue a su alma gemela en plena pista para llevarse el premio, claro quizás a mucho no llegue a gustarle el sonido que se han aventado con este nuevo tema bastante pop aunque no esta mal.

Primicia: Dark Necessities

        

La banda estadounidense Red Hot Chilli Peppers reaparece de nuevo en el ruedo con el video oficial de su nuevo single "Dark Necessities" que viene incluída en su nuevo disco "The Getaway" el video ha sido dirigido por Olivia Wilde quién presenta un día común en la vida de un grupo de chicas patinadoras, sus períperacias en la patineta, sus golpes y raspones, bebiendo cerveza, y tatuandose mientras la banda interpretá este fantastico nuevo tema que nos ha gustado mucho.

El Concierto: Los Peppers Se Roban El Show

       

La legendaria banda Red Hot Chilli Peppers se apoderó del escenario a las 21:00 horas en punto, en el marco del viciado Tigo Fest, en realidad ellos siempre fueron el plato fuerte de un festival atipico en donde se mezclo de todo, quizas para muchos estuvo bien, pero para mi persona creo que Maná no pintaba para nada en el festival, al igual que Francis Davila y el aburridisimo Paul Van Dyk, no digamos a Flaminia que nunca la he escuchado.

Volviendo al tema principal que son los Red Hot Chilli Peppers, estos venían de México tras un par de presentaciones como ya es habitual en el país del norte, esta era su primera vez en Guatemala y no defraudaron, de la misma manera que lo hizo Metallica hace unos años, la banda rapidamente se echo al publico en la bolsa, cuando Anthony Kiedis gritó: “¡Hola Guatemala, let’s rock’n roll!”. Luego fue Flea, el que dijo: “¡Arriba Guate, una bulla muy fuerte!”. y comenzarón a interpretar lo mejor de su ya largo repertorio, entre las que destacaron temas como: "Other Side", "Californication", "Can´t Stop", "Monarchy of Roses", "Dani California", por supuesto Flea haciendo notar su virtuosismo con el bajo, intercalando frases en español, mientras que Chad Smith todo un incombustible dandole duro a la bateria y Kiedis interactuando con el publico.

La banda no podía dejar de interpretar sus temas legendarios como "Under The Bridge" que todo mundo coreo, y por supuesto para terminar "Give It Away" dejando claro el porque estan donde estan, lastima que no se echaron "Higher Ground" la primera que les conoci, allá por 1989, con esta queda afirmado que bien pueden venir y echarse un concierto solo ellos, ojala algún promotor tenga la genialidad y el atrevimiento de hacerlo, esperemos que sí.

Fotos: Siglo 21/Prensa Libre

Rocktrospectiva: 20 Añotes de Blood Sugar Sex Magik

La fecha de lanzamiento fue la misma que el Nevermind y el Trompe Le Monde, y al igual que Nirvana no esperaban llegar a vender tanto y pasar del underground al mainstream.

Se trato del 5to. álbum de estudio para esta variopinta banda norteamericana, que tuvo que buscarse un nuevo sello para poder lanzarlo ya que su contrato con la EMI había expirado, al final lograron llegar a un acuerdo con Warner Bros. y se pusieron de lleno a trabajar.

En esta 5ta. entrega simplemente perfeccionaron el cóctel que habían logrado en "Mother´s Milk" un par de años antes, que iba de una rara mezcla de rock duro, funk y temas vigorosos caracteristicos en la banda, entonces se decidió que ahora las cosas debian hacerse diferente para lo cual se buscarón una nueva locación y se llevarón a Rick Rubin como productor el cual sugirió una mansión en donde se decía había resididio el mismo Harry Houdini además que se afirmaba estaba supuestamente embrujada para darle más morbo al asunto, Rubin vino y para las sesiones de grabación dejó a la banda en completa libertad en cuanto sus composiciones, logrando romper con ese tabu que tanto los había atormentado en el pasado ya que la banda había tenido problemas por estas razones.

El proceso de grabación fue bastante exitoso, en gran parte porque la locación sugerida por Rubin fue de lo más relajante para la banda lo cual permitio poner al tope su creatividad, terminar las letras que tenían a medias, y Flea y Frusciante que dieron en la nota superando las expectativas, el resultado fue un trabajo que hacía alusión a las drogas, la muerte y por supuesto el sexo y de allí es de donde se extrae el nombre de "Blood Sugar Sex Magik", sin duda su colaboración con Rick Rubin fue la clave para alcanzar el estrellato internacional.

El primer single en salir al mercado fue el atipico "Give It Away" con un video de lo más bizarro en blanco y negro fue impulsado fuertemente por la MTV permitiendole a la banda ganar más adeptos a su causa y de paso los ayudo a obtener su primer Grammy el 1er. lugar en los charts de rock moderno (indie), pero lo mejor estaba por llegar cuando entre marzo/abril del 92 salío como 2do. single una especie de balada "Under The Bridge" que trataba sobre los problemas con el abuso de la heroína que Kiedis había sufrido en el pasado y cuya caracteristica principal es la guitarra de Frusciante que da vida propia a la canción, el resultado fue un hit absoluto ya que la banda logra colarse al No. 2 de los 100 principales de la Billboard, una constante rotación en la MTV y de paso los lanza a una extenuante pero lucrativa gira mundial, cuyas consecuencias más fuertes las pagaría Frusciante quién dejá la banda en mayo del 92, aunque la razón más clara fueron las peleas contra Kiedis que termino gastando al guitarrista.

Sin el exito representativo de "Under The Bridge" la banda no hubiera podido llegar a vender los 7 millones de copias que vendio solo en los Estados Unidos y alcanzó los 12 millones a nivel mundial, otros singles que se desprendieron del disco fueron "Breaking The Girl" en cuyo video aparecía Arik Marshall el sustituto de Frusciante y personalmente uno de mis tracks favoritos del disco y otro má alborotado "Suck My Kiss" ya finalizando la promoción del mismo.

Por lo demás el disco gira completamente en los topicos de siempre el sexo, arropado por el bajo saltarín de Flea y la bateria implacable de Chad Smith, además Kiedis guardo una para homenajear a su colega caido Hillel Slovak en "My Lovely Man" guitarrista de la banda que murio de sobredosis, como dato anecdotico la peculiar portada fue realizada por el directos Gus Van Sant destacando las cuatro caras de los miembros alrededor de una rosa.

Al final de cuentas Rick Rubin si que resulto determinante para poder juntar todas esas ideas locas y variopintas y poder definir un concepto entre tantas cosas y poder salir con esta placa ya legendaria y cuyo lanzamiento fue impulsado por el exito comercial que estaba teniendo el rock alternativo por aquel entonces, en total son 17 tracks bien elaborados que vale la pena revisitarlos y escucharlos detenidamente.

Blood Sugar Sex Magik Tracklisting.

1. The Power of Equality
2. If You Have to Ask
3. Breaking the Girl
4. Funky Monks
5. Suck My Kiss
6. I Could Have Lied
7. Mellowship Slinky in B Major
8. The Righteous & the Wicked
9. Give It Away
10. Blood Sugar Sex Magik
11. Under the Bridge
12. Naked in the Rain
13. Apache Rose Peacock
14. The Greeting Song
15. My Lovely Man
16. Sir Psycho Sexy
17. They're Red Hot