Rocktrospectiva: The Vigorous And Innovatie "Discovery" Turns 25

Released on 12 March 2001 "Discovery" was the 2nd., studio album by the French electronic music duo Daft Punk. It marked a shift from the Chicago house style of their first album, Homework, to a house style more heavily inspired by disco, post-disco, garage house, and R&B. Thomas Bangalter of Daft Punk described Discovery as an exploration of song structures, musical forms and childhood nostalgia, compared to the "raw" electronic music of Homework.

Discovery was recorded at Bangalter's home in Paris between 1998 and 2000. It features extensive sampling; some samples are from older records, while others were created by Daft Punk. The electronic musicians Romanthony, Todd Edwards, and DJ Sneak collaborated on some tracks. For the music videos, Daft Punk developed a concept involving the merging of science fiction with the entertainment industry. Inspired by their childhood love for Japanese anime, the duo collaborated with Leiji Matsumoto to produce Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, an anime film with Discovery as the soundtrack. The album produced six singles: "One More Time" was the most successful and became a club hit, and also "Aerodynamic", "Digital Love", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Face To Face", & "Something About Us".

Daft Punk recorded Discovery in their studio, Daft House, in Bangalter's home in Paris. Work started in 1998 and lasted two years. Bangalter and Homem-Christo made music together and separately, in a similar process to Homework. Rather than rely on the drum machines typical for house music, the Roland TR-808 and the TR-909, Daft Punk used an Oberheim DMX, a LinnDrum and a Sequential Circuits Drumtraks. They used samplers including the Akai MPC and E-mu SP-1200, Fender Rhodes and Wurlitzer electric pianos, vocoders including a Roland SVC-350 and a DigiTech Vocalist, and various phaser effects. They used the pitch-correcting software Auto-Tune on vocals "in a way it wasn't designed to work". Bangalter said: "We're interested in making things sound like something other than what they are. There are guitars that sound like synthesizers, and there are synthesizers that sound like guitars."

Described as a concept album, "Discovery" relates strongly to Daft Punk's childhood memories, incorporating their love of cinema and character. Bangalter said it deals with the duo's experiences growing up in the decade between 1975 and 1985, rather than it just being a tribute to the music of that period. The record was designed to reflect a playful, honest and open-minded attitude toward listening to music. Bangalter compared it to the state of childhood when one does not judge or analyse music. Bangalter noted the stylistic approach was in contrast to that of their previous effort. "Homework [...] was a way to say to the rock kids, like, 'Electronic music is cool'. Discovery was the opposite, of saying to the electronic kids, 'Rock is cool, you know? You can like that.'" He elaborated that Homework had been "a rough and raw thing" focused on sound production and texture; in contrast, the goal of Discovery was to explore song structures and new musical forms, which was inspired by Aphex Twin's "Windowlicker".

The opening track, "One More Time", featured heavily Auto-Tuned and compressed vocals from Romanthony. "Aerodynamic" had a funk groove, an electric guitar solo, and ends with a separate "spacier" electronic segment. The arpeggiated solo was compared to Yngwie Malmsteen, "Digital Love" contains a solo performed on Wurlitzer piano, vintage synthesisers and sequencers; it incorporates elements of pop, new wave, jazz, funk and disco. "Harder, Better, Faster, Stronger" was an electro song. It is followed by "Crescendolls", an instrumental. "Nightvision" was an ambient track. "Superheroes" leaned toward the "acid minimalism" of Homework. It begins with a drum roll and includes arpeggios that are said to resemble those in the soundtrack to the 1980 film Flash Gordon. "High Life" was built over a "gibberish" vocal sample and contains an organ-like section."Something About Us" was a downtempo song, with digitally processed vocals and lounge rhythms.

"Voyager" had guitar riffs, harp-like 80s synths, and a funky bassline. "Veridis Quo" was a "faux-orchestral" synthesiser baroque song; according to Angus Harrison, its title is a pun on the words "very disco". "Short Circuit" was an electro-R&B song with breakbeats and programmed drum patterns. "Face to Face" was a dance-pop song featuring vocals from Todd Edwards and was more pop-oriented than the other tracks on Discovery. "Too Long", the final track, was a ten-minute-long electro-R&B song.

Discovery used a number of samples. The liner notes credit samples from "I Love You More" by George Duke on "Digital Love", "Cola Bottle Baby" by Edwin Birdsong on "Harder, Better, Faster, Stronger", "Can You Imagine" by The Imperials on "Crescendolls", and "Who's Been Sleeping In My Bed" by Barry Manilow on "Superheroes". "One More Time" contains a sample of the 1979 disco song "More Spell on You" by Eddie Johns. Daft Punk pay royalties to the publishing company that owns the rights, but Johns has never been located; as of 2021, he was owed an estimated "six-to-seven-figure sum" based on streams. Edwards recalled that he and Daft Punk curated 70 samples each to incorporate into "Face to Face".

The ideas for music videos formed during the early Discovery recording sessions. The album was originally intended to be accompanied by "a live-action film with each song being a part of the film", according to Todd Edwards. Daft Punk decided instead to concentrate on an anime production. Their concept involved the merging of science fiction with entertainment industry culture. The duo recalled watching Japanese anime as children, including favourites such as Captain Harlock, Grendizer, and Candy Candy. Daft Punk brought the album and the completed story to Tokyo in the hope of creating the film with their childhood hero, Leiji Matsumoto, who had created Captain Harlock. After Matsumoto joined the team as visual supervisor, Shinji Shimizu had been contacted to produce the animation and Kazuhisa Takenouchi to direct the film. With the translation coordination of Tamiyuki "Spike" Sugiyama, production began in October 2000 and ended in April 2003. The result of the collaboration was an anime film, Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, which features the entirety of Discovery as the soundtrack. 

Discovery has continued to accumulate praise since, being widely regarded as among the greatest albums of all time, and is credited for its influence on electronic and pop production over subsequent decades.

 

Discovery Track List: 

 

1. One More Time

2. Aerodynamic

3. Digital Love

4. Harder, Better, Faster, Stronger

5. Crescendolls

6. Nightvision

7. Superheroes

8. High Life

9. Something About Us

10. Voyager

11. Veridis Quo

12. Short Circuit

13. Face To Face

14. Too Long

New Music: Human After All

           

Five years ago today, Daft Punk posted a video announcing they were breaking up. The French electronic duo is still out of business, unfortunately. But that doesn't mean Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo are done celebrating their helmeted past. They just released a new music video for their 2005 single "Human After AllW featuring footage from Electroma, their 2006 sci-fi film, that was edited by Cédric Hervet. In the clip, Daft Punk drive a car through the desert and eventually pass through a residential town. As they observe neighbors outside on a sunny day—dining on a cafe patio, getting married at a chapel, pushing their children on playground swings—they clock that each one of them is also wearing a helmet.

Rocktrospectiva: The Dark And Flamboyant "Human After All" Turns 20

Released on 14 March 2005, "Human After All" was Daft Punk third studio album, it was inspired by disco and garage house and produced over two years, Human After All was more minimalistic and improvisational with heavier guitars and electronics, and was produced in six weeks. The album spawned three singles "Robot Rock", "Technologic", "Human After All", & "The Prime Time Of Your Life". Certain singles, in particular "Robot Rock" and "Technologic", charted in several countries, while "Human After All" charted in France. Human After All reached number one on the Billboard Dance/Electronic Albums chart.

Human After All received mixed reviews from critics, who were wary of its minimalistic, repetitive nature and considered the record inferior to Daft Punk's previous works. However, it did receive some favorable notices for the darker, experimental tone—unique from the duo's other records—and the moodier, more menacing direction.

For Human After All, Daft Punk wanted to "do the opposite" of their previous album, Discovery (2001). During the promotion of Discovery, the Daft Punk member Thomas Bangalter specifically mentioned that "Maybe our next LP might be very hard -- as long as there is the surprise." Whereas Discovery contains many samples, Human After All only uses one. Bangalter compared the deliberately unpolished quality to "a stone that's unworked". It was created primarily with two guitars, two drum machines, a vocoder and an eight-track machine. They used an inexpensive DigiTech synth wah-wah pedal extensively throughout the record.

This album was about fear and paranoia, and was not intended to "make you feel good". He also stated that it and the 2006 film Daft Punk's Electroma were "extremely tormented and sad and terrifying looks at technology, but there can be some beauty and emoting from it". He acknowledged the perceived mechanical quality of the record, but felt that it expressed "the dance between humanity and technology".

The repetitive use of loops it was "more spontaneous and direct" than Daft Punk's previous albums, the first track, "Human After All", as "deceptively cheerful-sounding", with "back-and-forth" staccato guitar. "The Prime Time of Your Life" pairs a "gnarled, percussive low-end melody" with processed vocals. "Robot Rock" uses a sample of the main melody of the 1980 Breakwater song "Release the Beast", with "amped-up" funk riffs. "Steam Machine" and "The Brainwasher" are "crunchy, biting" industrial tracks and "Make Love" is "mellow" neo soul. "Technologic" is a "guitar-heavy" track, with a monotonous pitch-shifted voice intoning instructions such as "buy it, use it, break it, fix it, trash it, change it, mail, upgrade it". For the final song "Emotion", it was observed that despite the title word repeating throughout its duration, the singing voice itself lacks emotive expression.

The critics were mixed who were wary of its minimalistic, repetitive nature and considered the record inferior to Daft Punk's previous works. However, it did receive some favorable notices for the darker, experimental tone—unique from the duo's other records—and the moodier, more menacing direction. That was because it felt that it lacked the "fun" of Daft Punk's previous work.  In other words, a shining example of pop songcraft in the 21st century.

 

Human After All Track List: 

 

1. Human After All

2. The Prime Time Of Your Life

3. Robot Rock

4. Steam Machine

5. Make Love

6. The Brainwasher

7. On/Off

8. Television Rules The Nation

9. Technologic

10. Emotion

Rocktrospectiva: El Álbum Final De Daft Punk "Random Access Memories" Cumple 10 Años

Lanzado el 17 de Mayo del 2013 "Random Access Memories" fue el cuarto álbum de estudio y final del dueto Francés Daft Punk, un disco ecléctico que le pagaba tributo al sonido de finales de los 70s., y principios de los 80's., en particular la de Los Ángeles, todo eso quedo plasmado en el arte del disco y presentaciones que hizo la banda para promoverlo, el disco combinar sintetizadores modulares, vocoders, sonido disco, progressive rock, y pop con colaboraciones de Giorgio Moroder, Julian Casablancas, Nile Rodgers y Pharrell Williams entre otros. Del disco se lanzaron cinco singles "Get Lucky", "Lose Yourself To Dance", "Doin' It Right", "Instant Church" y "Give Life Back To Music", el disco es curiosamente el único del dueto que llegó al No. 1 del Billboard 200. 

 

La grabación del mismo se anuncio en Mayo del 2012 con Giorgio Moroder colaborando en el mismo, Nile Rodgers se presentó dentro del mismo días después, y es que el dueto tuvo una fuerte relación desde la época en que lanzaron el álbum de "Tron: Legacy Score", querían que trabajara con ellos pero no se pudo y al final fue en este disco, y así poco a poco fueron apareciendo personajes que trabajaban en el disco,  realizando entre California, New York y Paris, un disco curioso desde muchos sentidos ya que la banda deseaba poder lograr ese sonido airesco típico en los tambores de las grabaciones de los 70's., y 80's., ya que consideraban esa época la más tentadora en cuanto a música, las vocales en su mayoría se hicieron en Paris y las secciones rítmicas en los Estados Unidos, agregaron secciones de orquesta y otras secciones más que hicieron que los costos subieran a casi un millón de dólares pero para ellos eso no era importante sino lo que se iba a lograr.

 

El sonido del disco tomó de varias cosas, por ejemplo hay mucha vibra de la costa oeste con bandas como Fleetwood Mac, The Doobie Brothers, y The Eagles, por otro lado buscaron rendirle homenaje a Michael Jackson, The Cars y Steely Dan, el uso de los sintetizadores iba en forma de ser tipo rock progresivo, inspirándose en dos discos en especial "Rumours" de Fleetwood Mac y "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd. El primer track "Give Life Back To Music" tenía guitarras de Nile Rodgers y Paul Jackson Jr., y Daft Punk usaba vocoders para cantar los temas, uno de los más pulidos y elegantes del set, con "The Game Of Love" siguen con el uso de vocoders y logran darle un aire robotico a las voces, con "Giorgio By Moroder" el dueto buscó crear una metáfora acerca de la libertad musical con una especia de monologo acerca del ícono y con la influencia de Giorgio Moroder que recuerdan al proceso creativo del track de Donna Summer "I Feel Love", otros como "Within" uno de los primeros que se grabaron contaron con Chilly Gonzales en el piano y marcaba la transición en la clave de La menor, a Si Sostenido menor, con "Instant Cruch" usaron a Julian Casablancas para la misma un tema que deambula entre rock y dance con un solo de guitarra y con cierto aire a The Strokes, la bailable y pegajosa "Lose Yourself To Dance", tenía a Pharrell Williams con la figura principal y que era un tema netamente bailable y daba paso a "Torch" que era la más compleja del set, ya que toma influencia de casi 250 elementos. 

 

Con "Get Lucky" se volvían asociar con Pharrell Williams, un tema sobre tener la potencial fortuna de encontrar química con otra persona, uno de los más dinámicos y alegres del set, luego con "Beyond" una de las más curiosas del set con una sección de cuerdas y que trataba de un mundo existencial más allá de los océanos y las montañas, una tierra llamada amor, "Motherboard" fue un tema de corte futurisitico, un track con influencias de Sébastien Tellier, y las última dos "Doin' It Right" con un estilo más moderno llevaba las vocales de Panda Bear y era una pieza totalmente eléctrica y finalmente "Contact" producida por DH Falcon y con un sample del tema "We Ride Tonight" de la banda Australiana The Sherbs.

 

El álbum logró una aclamación universal, describiéndolo como el mejor disco del dueto, el que redefinió el concepto de la música dance, un viaje sonoro único que se nutre del pasado colocando música actual, algo así como si "Saturday Night Fever" se encontrará con "Close Encounters Of The Third Kind" uno de los materiales más eclécticos del dueto que marcaría el paso a seguir dentro del género por decirlo así, el trabajo más personal y rico de Daft Punk. 

 

Random Access Memories Track List: 

 

1. Give Life Back To Music

2. The Game Of Love

3. Giorgio By Moroder

4. Within

5. Instant Crush

6. Lose Yourself To Dance

7. Touch

8. Get Lucky

9. Beyond
10. Motherboard

11. Fragments Of Time

12. Doin' It Right

13. Contact

Rocktrospectiva: El Disco Debut Del Icónico Daft Punk "Homework" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 20 de Enero de 1997, "Homework" fue el álbum debut del dueto Francés Daft Punk, presentando una combinación de house, techno, acid y funk, buscando establecer el estilo Francés de la época que estaban comenzando a gozar de gran auge. Los orígenes del material se remontan a 1993 cuando Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo presentaron un demo a Stuart MacMillan, durante una fiesta rave en Euro Disney.

En el demo venían algunos temas que serían incluídas en el disco, como "The New Wave" que en el disco debut sería llamada "Alive", otros temas como "Da Funk", y "Rollin' & Scratchin'" fueron lanzados como un solo single bajo el sello Soma Quality en 1995, y estos fueron usados por The Chemical Brothers, quienes a su vez pidieron que remezclaran su single "Life Is Sweet" el cual gozó de buen éxito en aquel entonces, esto hace que el sello Virgin los firme en Septiembre de 1996, y rápidamente comienza a trabajar en nuevos temas, como "Revolution 909" y "Around The World" que fueron usados como singles más otros temas que fueron dandole forma al disco y que en su momento se iban a lanzar como una colección de singles pero fueron tantos que bien podían entrar en un solo disco, luego vino Virgin y comenzó a lanzar los temas empezando con "Da Funk" que ya era medio conocida pero su relanzamiento fue clave, ya que este single, uno de los mejores junto al video del dueto ha logrado vender más unidades que el disco en sí. 

 

El otro single "Around The World" tenía ciertas bases del tema "Pop Corn", aunque por ahí se notaron otras influencias, el tema también fue clave en el éxito del dueto y vino acompañado de otro video que marcó época en la MTV/MTV2, también lanzaron el single "Revolution 909" que era una crítica contra el gobierno Francés y su postura contra la escena rave local, y luego "Burnin" para completar los singles, también cabe destacar otros temas como "Teachers" en honor a los pioneros de la escena techno en Detroit y house en Chicago, "WDPK 83.7 FM" que era un tributo a la radio FM de los Estados Unidos, la bailable "Indo Silver Club", y finalmente "Alive" la otrora "The New Wave" y "Funk Ad" que era una versión al contrario de "Da Funk". 

Inesperadamente el álbum generó un gran impacto, en especial en dar a conocer el french house en todo el mundo, además fue considerado como un eslabón entre los estilos de la música de clubes ya establecidos con el big beat, y esto fue solo el principio para el dueto de lo que sería una carrera exitosa en la siguiente década, marcando tendencias, estilos, los cascos para ocultar la identidad del dueto, hasta su epilogó sucedido hace un año. 

Homework Track List:

1. Daftendirekt

2. WDPK 83.7 FM

3. Revolution 909

4. Da Funk

5. Phoenix

6. Fresh 

7. Around The World

8. Rollin' & Scratchin'

9. Teachers

10. High Fidelity

11. Rock 'n' Roll

12. Oh Yeah

13. Burnin'

14. Indo Silver Club

15. Alive

16. Funk Ad

Rocktrospectiva: El Disco Que Redefinio La Electrónica "Discovery" Cumple 20 Años

Lanzado a nivel internacional el 12 de Marzo del 2001, "Discovery" segundo álbum de estudio en la carrera del dueto Francés Daft Punk, vino a marcar la pauta a seguir por la electrónica del nuevo siglo, cambiaron su sonido el chicago house y aparecieron con un synthpop en donde mezclaron el disco y house, el disco manejaba un concepto que para los videos usaron la película anime "Interstella 5555: The Story Of The Secret Star System",  de hecho son segementos de la película los que usaron para sus videos.  

 

Se dice que este disco conceptual redefinio la música electrónica, ya que anticipó la era de la música digital, usando el contenido del vdeio con el crecimiento de los fans online, siendo pioneros en ese sentido, además que el disco sonaba diferente a lo que sonaba en aquel entonces,  desde que se dio a conocer el primer single "One More Time" todo pintaba para algo diferente, y eso contrastaba con el sonido de su primer disco con el de ahora, todavía no eran la banda éxitosa que se convirtieron después, pese al primer disco, todavía eran underground pero cuando salío este single, la audiencia se dividío mucho y todo por el autotone ya que los ponía en la misma liga que los one-hit wonder de Eiffel 65 y no tenían la frescura del debut. 

Y es que "Discovery" no traía samples ni tecno, esto era totalmente diferente, por lo que los viejos fans se sintieron traicionados, y es que el disco no fue digerible e intendible a la primera, le tomo tiempo ganarse el apoyo de los fans, y es que el disco desde el principio probó ser diferente buscando nuevas sonoridades y paisajes que les cambiara lo que habian hecho anteriomente. de hecho al disco le tomo tiempo pero poco a poco fue gozando del apoyo de todos acaparando una mayor popularidad que el anterior, en gran parte gracias a eso, a la curiosa mezcla de guitarras hard rock, los efectos vocales, y canciones que eran simples pero que venían arropadas de una serie de efectos que les daban la percepción de ser una entrega bastante detallada, y las melodías tocaban el alma a todos, como por ejemplo la euforica "Digital Love" y la baladita sobre el desamor en "Something About Us", que aún mantiene su fuerza y sentido.

La robotica "Harder, Better, Faster, Stronger", que tantas veces fue sampleada con los años, y es que el sonido que venía inspiró a luminarias del hip hop comercial antes de entrar en decadencia, y gracias a este detalle, el disco se convirtío en un clásico atemporal, dejando atrás la molestía y confusión que reino al principio, sino que ahora si abrazaban el disco como algo única del cual sentirse orgullosos, ya que anticipó el futurismo dentro de su género, en plena época del internet, el disco venía con tarjetas para volverse miembros del club online por medio del acceso telefónico, que le permitía a los fans descargar material inédito en una época en donde el wi-fi no era tan buena que digamos. 

Otro detalle que hizo destacar el disco, fue el hecho que este también fue manejado como un filme, "Interstella 5555", en donde se narraba la historia de una banda de pop galatico, y a lo largo de 14 pistas se iba musicalizando todo con su clip propio, algo novedoso, ya que por aquel entonces YouTube ni existía, lo haría hasta el 2003, y una década antes de la consolidación de la opción musical. En resumidas cuentas, era el álbum que modificó todo, aunque no les gustó el orden de los tracks, algunos temas también son un poco extrañas pero eso mantiene el aura de disco genial, y lejos de las teorías y los mitos que rodearon a este disco, hay que ponerse a pensar en los singles que al final terminaron funcionando y sacaron adelante un proyecto musical revolucionario que modificó lo conocido hasta ese entonces.

Discovery Track List:

1. One More Time

2. Aerodynamic

3. Digital Love

4. Harder, Better, Faster, Stronger

5. Crescendolls

6. Night Visions

7. Superheroes

8. High Life

9. Something About Us

10. Voyager

11. Veridis Quo

12. Short Circuit

13. Face To Face

14. Too Long

Primicia: Daft Punk Publica "El Epilogó" Y Dice Adios Tras 28 Años De Carrera Musical

           

El día de hoy por la mañana hora local, comenzó a circular la noticia del fin de Daft Punk invitando a sus fans a ver el clip llamado "El Epilogo (L'épilogue) tras tres décadas de carrera. El dueto formado por los Franceses, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, quienes anunciaron su separación de la escena mundial.

 

"Ese es el problema de los robots", es difícil conocer sus estados de animo, y eso fue lo que hicieron sentir a toda su legión de fans el día de hoy, cuando publicar el clip anunciando su separación, usando un extracto de su film "Electroma" del 2006, en donde la escena tiene lugar en el desierto, cuando uno de ellos comienza a llevar el ritmo lento y se detiene, acto después la otra parte activa un dispositivo y se aleja para que la otra parte del dueto simplemente explote y siga su rumbo.

El fin de una era (1993-2021) resumida en un clip de 8 minutos con el título antes mencionado y que fue subido a Youtube, y cuya noticia después fue confirmada por su colaborada Kathryn Frazier,  sin más explicaciones. Termina así pues los reyes del dance Francés, cuyos titulos como "Da Funk", "Around The World", "One More Time", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Get Lucky" o "Something About Us".

El  dueto formó una primera encarnación en 1986 llamada "Darlin" con el guitarrista Laurent Brancowitz, quien lograría la fama con Phoenix, el resultado fue una especie de rock de inspiración lo-fi, razón por la cual el semanaria Melody Maker los llamó a manera de burla, "Daft Punk" o "Punk Idiota", quienes sin saberlo iban a alcanzar la fama con ese nombre tan curioso.

Aqui en Guatemala comenzaron a conocerse en 1997/1998 con el lanzamiento de "Around The World", aunque en mi caso fue "Da Funk" la del video de un hombre con cabeza de perro, cuando tuvo alta rotación en MTV2 durante aquellos viejos tiempos cuando el canal comenzaba, luego vendrían otros temas en donde usaron clips con animes japoneses, la colaboración con Pharrel Williams quien no me agrada mucho pero con "Get Lucky" hizo su parte de la mejor manera posible.

Rocktrospectiva: Homework Cumple 20 Años

El álbum debut de los franceses Daft Punk "Homework" cumple 20 años de haber sido lanzado al mercado, en una época en la que los franceses Guy-Manuel y Thomas Bangalter mostraban abiertamente sus rostros, faltaba mucho para que los cuates lucieran esos cascos que hoy en día estan omnipresentes.

Fueron los culpables de revivir la música house en aquel entonces gracias a este disco, pero su carrera se fue forjando poco a poco en 1987 cuando se conocieron en su epoca escolar, seis años después el gusto por la música electrónica les hizo unir fuerzas usando sintetizadores y cajas de sonido. Luego de algunas presentaciones, el dueto hizo algunos contactos en la industria musical y fueron entregando algunos demos de sus grabaciones, que les permitiron definir y pulir su sonido hasta llegar a lo que sería con uno de sus primeros hits "Da Funk" ese celebre single que logró vender más copias que el propio álbum y es que venía acompañado de un gracioso video de un hombre perro que deambulaba por la calles de New York, aunque por aquel entonces me recuerdo que lo vi por medio de aquel nuevo canal de la MTV llamado M2 estando en alta rotación a mediados de 1997, esto les permitió un contrato con Virgin Records pero no fue tarea facíl ya que el sello quería tener el control de las grabaciones y el dueto no, por lo que lograr un balance no fue lo más sencillo.

Oficialmente el disco fue lanzado el 20 de enero del 97, con esto el dueto francés se presentaba al mundo, a pesar que originalmente era una recopilación de singles, lo que los ayudó fue el hecho de haber grabado muchas piezas por lo que lo mejor era publicitar todo por medio de 16 canciones en total, fue bien recibido por la crítica en Francia y entro en las primeras posiciones pero en Estados Unidos alcanzó únicamente el puesto 150 en la Billboard.

El disco esta caracterizado por el uso de sintetizadores, directo para sonar en los clubes de noche, con una gran variedad de beats, sonidos y timbres, algo que con el tiempo cambio gracias a sus voces robotizadas, también hay una gran variedad de samples, recordemos que en aquella época todavía era permitido y no se ponían tantos peros como ahora, por ejemplo "Hoy Shot" original de Karen Young aparecen en "Indo Silver Club", "High Fidelity" tiene también un sampleo del clásico de Billy Joel "Just The Way You Are", no debemos olvidar tampoco la otra gran pieza del disco "Around The World" que fue muy sonaba en Guatemala  y que venía acompañada con un curioso video en donde aparecían muñecos, marionetas, y esqueletos bailando y que también fue muy solicitado en la MTV/M2 de los viejos tiempos, el sonido del mismo es muy futurista como preparandonos a lo que nos iban a entregar unos diez años después, se dice que la misma esta basada otra clásica "Popcorn" de los Hot Butter una de las primeras del synth pop aunque la versión ochentera de la misma es aun mucho mejor

En cuanto a la tematica, "Homework" tomo mucho de la escena rave de Francia, también tiene cierto lado político, mucho techno y house y algunos toque de funk con acid que le dieron el sabor al disco, y mostrarnos una cara totalmente diferente quizás más entretenida del dueto en una época en la que ni pasaba por sus mentes colaborar con Pharrell Williams y volverse mucho más famosos, y por ende más pop. 

Homework Tracklisting:

1. Daftendirekt

2. WDPK 83.7 FM

3. Revolution 909

4. Da Funk

5. Phoenix

6. Fresh

7. Around The World

8. Rollin & Scratchin

9. Teachers

10. High Fidelity

11. Rock 'n Roll

12. Ohh Yeah

13. Burnin

14. Indo Silver Club

15. Alive

16. Funk Ad

Primicia: Lose Yourself To Dance

        

El dueto Daft Punk estrena su nuevo single "Lose Yourself To Dance" donde hacen equipo con Pharrell Williams como vocalista y el legendario guitarrista funk Nile Rodgers para darle su toque caracteristico al track, el video ha sido dirigido por Thomas Bangalter, Guyman de Homem-Christo, Warren Fu, Paul Hahn y Cedric Hervet creando una especie de homenaje a los programas sobre música disco tipo Soul Train o American Bandstand

La Imagen: Daft Punk Sin Mascaras

Si bien las mascaras son el simbolo magico del dueto frances Daft Punk, esta vez fueron pillados por The Knock, en efecto tanto Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem Christo fueron capturados sin sus mascaras en las oficinas de la disquera Sony y posteriormente publicada en el muro de facebook de The Knocks otro dueto pero neoyorquino quienes subieron la foto de la célebre pareja jugando ping pong, bebiendo champagne y comiendo macarrones, al final estos lo quitaron rápidamente argumentando que no debieron publicar esa foto, pero ya era demasiado tarde, para ese momento la foto ya se había propagado.

El Evento: Daft Punk En Mónaco

                     

Daft Punk sigue en boca de todos, luego de haber montado todo un misterio con el lanzamiento de su nuevo disco el pasado 21 de mayo, el cual rompio record en Spotify y dejó buen sabor de boca a medio mundo, el dueto se metio de lleno en otro poryecto publicitario que tuvo que ver con la Fórmula 1.

Por supuesto que el equipo escogido fue Lotus F1 Team, quizás porque ahí corre Grosjean, en fin que el dueto monto en los pasados días una serie de video en colaboración con el equipo los cuales se pudieron ver en la cuenta de twitter de la escuderia, de hecho en los monoplaza se pudo apreciar el logo del dueto, ya para el día de la carrera aparecieron con todo y máscaras junto a Raikkonen y Grosjean.

Desgraciadamente a la escuderia no le fue muy bien ya que Grosjean abandonó por choque y Raikkonen termino en 10mo. lugar llevandose al menos un punto para el equipo.

La Escuchada: Get Lucky

     

Si el duo dinámico francés esta calentando las cosas con motivo de la salida de su nueva placa "Random Access Memories" que saldrá al mercado el próximo 21 de mayo, de momento tenemos uno de los primeros tracks que se desprende de la misma "Get Lucky" en colaboración con el estadounidense Pharrell Williams en las vocales.