Books: Manchester Must Dance

 

Beginning on the night in November 1963 when his mum took him to see the Beatles live at Manchester’s ABC Cinema, Mike Pickering takes the reader through sixty years of clubs, clothes, gigs, record labels, football matches and politics.

Pickering has lived through decades of rapid change in popular music. As an influential DJ he introduced house music into the legendary Haçienda. He signed Happy Mondays and James to Factory Records before working with Kasabian, Gossip and Calvin Harris at Sony. His Mercury Prize-winning, multi-million-selling group M People transformed the music industry's attitude to dance music. As he tells his remarkable story he introduces an array of friends and collaborators, many of whom would become important – and sometimes notorious – figures in music history.

Manchester must dance is a revelatory insider’s account that moves from the cramped back streets of 1950s north Manchester on a journey deep into music, the city and the wider world. It features forewords from some of those Pickering inspired: Martin Fry, Johnny Marr, Noel Gallagher and Calvin Harris.

 

Title: Manchester Must Dance

Author: Mike Pickering

Pages: 416

Publisher: Manchester University Press

Language: English

Format: Hardback 

In Memoriam: The Actress Who Played Mon In Alf "Ann Schedeen" Dies At 77

Anne Schedeen, the actrees who famously played Kate Tanner in "ALF," has died at 77. Her family announced her peaceful passing on Sunday, remembering her as a "force" with "whip smart humor," a "burning hatred for Trump," and deep love for family and dogs. 

 

Schedeen starred in "ALF" from 1986 to 1990. Her extensive career included guest roles on "The Six Million Dollar Man," "Emergency," "Three's Company," "Cheers" and "Murder, She Wrote." She made her final screen appearance in the 2023 reunion special "ALF on ALF." Schedeen is survived by her husband Christopher Barrett, daughter Tay, and other beloved family member. Schedeen’s death was announced by her family in a Facebook post on Sunday. She was 77.

“It is with the heaviest of hearts that we share Annie has passed peacefully," the post reads. "She leaves behind an extraordinary legacy of creative energy, whip smart humor, delight in her family, adoration for little dogs, burning hatred for Trump, passion for second-hand thrifting, and love for a good story. We are bereft without her. We loved her so so much, as did all who met her.

She was a force. And it is unimaginable to think about life without her in it,” the post continues. “But as she said, ‘I’m always with you.’ And she’s right. The memories, artwork, belly laughter, handmade jewelry, oil paintings, sculptures, costumes, and all around joie de vivre live on. Raise a margarita in her honor.”

Schedeen starred opposite Max Wright, who played her husband, Willie Tanner, in ALF, an acronym for Alien Life Form. Adopted by the Tanner family, ALF was a fuzzy character voiced and puppeteered by Paul Fusco, who co-created the sitcom with Tom Patchett. Mihaly ‘Michu’ Meszaros occasionally appeared as ALF in costume when full body shots were needed. The character's full name was Gordon "ALF" Shumway.

Born Luanne Ruth Schedeen on Jan. 8, 1949, in Portland, Oregon., Anne Schedeen made her screen debut in a guest role on Lee Majors' sci-fi action series The Six Million Dollar Man in 1974. Schedeen played guest roles on a half-dozen series, including Get Christie Love!, Ironside and McCloud. She also guest-starred in three different roles over 12 episodes in the hit medical series Marcus Welby, MD, from 1974 to 1976. During the same time period, Schedeen also appeared in guest roles in six episodes of the action drama Emergency!

Throughout the rest of the 1970s, Schedeen also appeared in guest roles on such TV shows as Bionic Woman, Family, Baretta and The Incredible Hulk. From 1978 to 1982, the actress appeared in various guest roles on five episodes of the hit sitcom Three’s Company.

In the 1980s, Schedeen also appeared in several more TV guest roles on such shows as Cheers, E/R, Simon & Simon, Magnum, P.I. and Murder, She Wrote. In 1984, Schedeen starred as Sarah Frank on the TV drama Paper Dolls. Schedeen appeared in all 13 episodes of the series about the modeling and cosmetic industries, which only ran for one season.

But then, her most well-remember role came from 1986 to 1990, Schedeen starred as Kate Tanner on 103 episodes over four seasons on ALF. Schedeen´s last screen appearance came in the 2023 reunion special ALF on ALF, which also featured Paul Fusco and Tom Patchett, as well as Andrea Elson and Benji Gregory, who played the Tanner children Lynn and Brian. Also featured in the special were Max Wright, who died in 2019 at age 75, and Mihaly ‘Michu’ Meszaros, who died in 2016 at 76.

According to her family's Facebook post, she is survived by beloved friends and family including her husband of 55 years Christopher Barrett, darling daughter Tay Barrett, daughter-in-law, Hilary Flynn, sister Sarabeth Schedeen, niece Minnie Land, brother Roland ‘Tony’ Schedeen, sister in-law Julieann Schedeen, and her beloved rescue dogs Roo and Red.

Books: "The Smiths: A Novella"

Intense and wildly inventive and magnificently surreal, The Smiths: A Novella recounts the impact of an unconventional pop group from Manchester on one man's life. Taking the form of a flâneuring journey through the landscape of memory, our anonymous protagonist is accompanied by the iconic French actress Carole Bouquet, who becomes his guide and interlocutor, asking about his life during the years The Smiths were together and the profound effect of their music upon him.

As the unlikely couple perambulate from the old Selfridge Hotel to West Hollywood by way of a park bench in Cavendish Square, their conversation interrogates and celebrates the joys of outlandish pop genius, the zealous dedication of fans and the cult of outsider disaffection given uproarious voice. As such, this is not a book about The Smiths but one that emerges from their music, their emotional register and their literary resonance.

Michael Bracewell's novella-cum-fairy tale is at once deeply romantic and laced with comedy - not unlike the band themselves - and perhaps (in fictional form) the most astute and celebratory portrait of The Smiths to date. 

 

Title: The Smiths: A Novella

Author: Michael Bracewell 

Pages: 128

Publisher: White Rabbit

Language: English 

Format: Hardcover 

Film: The Great And Beloved "High Fidelity" Turns 25

Now this film has the distinction of celebrating two anniversaries. Nick Hornby's bestselling novel, published in 1995, is celebrating 30 years and the film, released on 28 March 2000, is celebrating its 25th anniversary. And just like Rob Gordon says: books, records, films -- these things matters, actually this novel and film matter.

High Fidelity is about Rob, a failing record store owner in Chicago, and how he must grapple with the reality of adulthood after his long-term girlfriend breaks up with him. The soundtrack and plot is amazing for anyone who has a deep appreciation for music. 

Actually the film is a time capsule wrapped in the essence of the '90s, capturing a generation caught between love, music, and the precariousness of growing up, this film became more than a mere cinematic experience – it resonated like a mirror reflecting my own uncertainties, passions, and quest for understanding.

Based upon the Nick Hornby novel of the same name, the movie follows Rob Gordon played by John Cusack, a record store owner and music enthusiast, as he navigates through a series of failed relationships. Facing a breakup with his girlfriend Laura, Rob reflects on his past romances and compiles a list of his top five worst breakups. Through introspection and revisiting these old flames, Rob grapples with the complexities of love, personal growth, and his fear of commitment – all set against a backdrop of eclectic music and fueled by Rob's self-deprecating humour.

It isn't just about Rob's struggle with relationships though; it's exploring the complexities of identity, growth, and the insecurities that accompany young men into adulthood. Cusack's portrayal of Rob – a music-obsessed, introspective, and flawed character – is not entirely sympathetic, but his wit, self-deprecation, and moments of vulnerability makes him very relatable.

Now the film's soundtrack is another thing, it becomes more than just background music; it is a character in itself. The melodic narrative stitched together by tracks from Bob Dylan, The Kinks, and other legends echoes the emotional highs and lows of Rob's life. It isn’t just a collection of songs; it is the heartbeat of the movie, the soundtrack of our lives, as the film explores its themes of nostalgia, friendship, and the messy realities of adult relationships..

Rob’s journey is messy, distortioned, and definitely human, his humour and candid introspection resonate. His realisation that life doesn’t follow a script and that closure isn’t always neatly packaged leads to understanding that life’s messiness can result in the most profound moments of growth. And I personally think this is the reason why the film keeps resonating with us all this time.

Twenty-five years later, looking back, High Fidelity remains as a cult relic – a film that not only captures the zeitgeist of its time the 90's. The narrative of the film itself that continues to resonate, offering solace and wisdom with each revisit, like a conversation with an old friend. Its lessons on love, self-discovery, and the profound impact of music.

In Memoriam: Ha Muerto "Issey Miyake" El Vanguardista Diseñador Japonés

El afamado y vanguardista diseñador Japonés, Issey Miyake ha muerto a los 84 años, afamado por sus diseños, estilos innovadores y perfumes, con los cuales llegó a construir una gran marca a nivel mundial, que hasta le llegó a diseñar las famosas camisas de cuello de tortuga a Steve Jobs, aunque también a otras celebridades, y es que el diseñador era conocido por trabajar con técnicas tanto modernas como tradicionales en el mundo de la moda.

 

En realidad falleció el pasado viernes por motivos de un cáncer de higado, y hasta el día de hoy fue revelada la noticia, tras un funeral privado de acuerdo a los medios Japoneses. Miyake nació en Hiroshima en 1938 y tenía siete años cuando cayo la bomba atómica, según cuenta, se encuentra en una clase cuando sucedio, aunque siempre fue un poco esquivo de comentar ese evento, ya que no quería ser etiquetado como el "Diseñador Que Había Sobrevivido A La Bomba", aunque solía decir lo siguiente: "Cuando cierro mis ojos, yo todavía veo cosas que nadíe debería haber experimentado" a manera de catarsis, ya que su Madre moriría de radiación causada por la bomba tres años después del evento. 

Quizás por ese motivo que buscó ser un diseñador, ya que deseaba crear cosas y destruirlas, de llevar belleza y encanto, y por eso gravitó también en el mundo de la moda porque es un formato moderno, optimista y muy creativo. Todo comienza cuando Miyake deseaba ser un atleta o un bailarin, gracias a las revistas de moda de su hermana que lo inspiraron. Tras estudiar diseño en la Universidad de arte de Tokyo, aprendió diseño en Paris donde trabajo con famosos diseñadores como Guy Laroche y Hubert de Givenchy, antes de irse a New York y luego volveróa a Tokyo en 1970 para fundar Miyake Design Studio. 

 

Su gran salto se dio en los 1980s, cuando se convirtío en un celebrado diseñador reconocido por sus diseños originales trabajando con materiales que iban del plastico al metal y otros tradicionales en el Japón, desarrollando técnicas de fabricación únicas, como envolver entre capas de papel y luego pasarlas por una prensa caliente, probando que todo quedaba en su sitio y lo mejor que no se arrugaba, y de allí que salio su línea llamada "Pleats, Please". 

También diseñó sus distintivos bolsos Bao Bao, famosos por sus pequeños triangulos de resina,llegando a desarrollar prendas tanto para hombres como mujeres, desde bolsos, relojes y perfumes, su botella de L'Eau d'Issey, fue lanzada en 1992 y se decía que se vendía cada 14 segundos, aquí por estos lares es muy cotizada aunque cara, y así siguío hasta su retiro en 1997, aunque se mantuvo siempre dedicado a la investigación, ya en el 2016 se le preguntó que era lo que los futuros diseñadores debería hacer, e indicó que deberían animar al público a consumir menos.

El Aniversario: La Icónica "The Lost Boys" Cumple 35 Años

 

Estrenada el 31 de Julio de 1987, "The Lost Boys" conocida por estos lares como "Los Chicos Perdidos" o "Los Jovenes Ocultos", fue una filme de horror que tenía también elementos de comedia negra, dirigida por el desaparecido Joel Schumacher, llegó a ser un hito para el género de terror y le dio una nueva vida a los vampiros. 

 

En un principio iba a ser Richard Donner, pero el rodaje del filme se retrasó y entonces se dedicó de lleno a dirigir otra icónica película estrenada también hace 35 años, "Arma Mortal", ese fue el mótivo de porque se usó a Schumacher,  además porque a este director le gustaba el misterio y los vampiros, a quienes consideraba monstruos ardientes y lujuriosos y eso se puede notar en ciertas partes del filme. Entonces poco a poco fue juntando al elenco siendo el primero Kiefer Sutherland quien daría vida a David, aunque dudo un poco pero se dice que supo que INXS estaría en el soundtrack así que aceptó, en ese momento la banda Australia estaba por lanzar "Kick" y se encontraba de buena forma, luego aparecieron los dos Coreys, (Haim & Feldman) primer película juntos, aunque fue un poco dificil trabajar con ellos en especial con Feldman que ya acarriaba porblemas de drogas y casi lo despiden.

Junto a ellos llegarón, Jason Patrick, la hermosa Jami Gertz, Alex Winter, Jamison Alexander, y otros actores más veteranos como Edward Herrman, Dianne Wiest, y Barnard Hughes, entonces ya Schumacher tenía su elenco del cual se sentía orgulloso, contaba con un gran grupo de jóvenes que marcarían una generación en especial durante mediados y fines de los 80's.

La película fue filmada en locaciones únicas y reales en Santz Cruz, que hizo del pueblo de Santa Carla, y cuenta la historia de una madre recién divorciada que deja la ciudad de Santa Clara para irse con sus dos hijos a vivir con su padre y empezar una nueva vida, sin saber lo que esta por vivir. En el interin sus dos inquietos hijos comienzan andar por ahí y descubren una rara secta de vampiros que se mantiene jovenes gracias al sacrificio humano, por la ciudad aparecen carteles de jovenes y niños desaparecidos, y entonces Estrella se enamora de Michael, el hermano de Sam, y se lo llevan al lado oscuro, ahí es donde conoce a los hermanos Edgar y Allan Frog, que son con los que pelearan contra los vampiros. 

 

La madre no les cree y sin querer resulta cayendo en las garras del padre del clan de los vampiros, y busca quedarse con ella y unirlos a todos, y así cuando comienza la batalla en donde lograr arrancar a Michael, cosa que no le gusta a David y decide ir por ellos, entonces el los hermanos se preparan para la batalla final en donde logran vencer a los vampiros y terminar con la amenaza, acto seguido, cuando el abuelo dice: "Si había algo que detestaba de Santa Carla, era esos malditos vampiros que no me dejaban dormir por las noches".

Cabe destacar los efectos especiales, los cuales son ingeniosos y resueltos primordialmente en la filmación misma, no en la postproducción, deestacan las cámaras aéreas, que son una creativa manera para indicar el vuelo del grupo de vampiros sin que los veamos, y las tomas panorámicas suelen aparecer previamente a sus ataques, además de la naturalidad de los actores, ayudaron a volver este filme como un clásico de su tiempo, pese a que la crítica destrozó la película considerandola tonta y sin sentido. 

Lo que no sabían es que esta película inspiraría una serie de comics, novelas de terror, series de televisión y películas en los años por venir, como la saga de Crepusculo y Buffy La Caza Vampiro en donde se nota la influencia de The Lost Boys, y ahí esta su legado y la clave de porque se mantiene todavía viva para el público, llegando a ser un filme clave en la cultura pop ochentera, además de un interesante soundtrack, entre los que estaban INXS y Jimmy Barnes, Roger Daltrey, Echo & The Bunnymen y Lou Gramm, destacando temas como "People Are Strange" o "Lost In The Shadows (The Lost Boys)", desafortunadamente, el filme lanzaría dos secuelas de mal gusto y hay ciertas sospechas de que quieren hacerle un remake el cual esperamos no sea cierto.

In Memoriam: Ha Muerto El Intrigante "Joe Turkel" A Los 94 Años

El prolífico actor Joe Turkel, cuyos trabajos incluyeron icónicos roles como el bartender Lloyd en la icónica "The Shining" y el hacedor de humanos artificiales en "Blade Runner", Dr. Tyrell, falleció el pasado Lunes 27 de Junio en el St. John's Hospital a los 94 años.

 

Su muerte fue anunciada por su familia, quien dijo que el actor falleció en paz junto a sus hijos Craig y Robert a su lado. nacido el 15 de Julio de 1927 en Brooklyn, a los 17 años se enlistó en los Merchant Marines y luego en el Ejercito, y llegó a ver actividad en Europe en tiempos de guerra, luego se mudo a California en 1947 con tal de comenzar una carrera en la actuación, al año siguiente tuvo su primer papel en City Across The River, que no dirán nada, ya que es más recordado por sus papeles en dos grandes filmes de los años 80'., en donde interpretó al bartender fantasmal en "The Shining" llamado Lloyd, bajo la dirección de Stanley Kubrick y por supuesto en el papel del Dr. Eldon Tyrell, el hacedor de humanos artificiales en "Blade Runner" de Ridley Scott, aunque compartió escena previamente en donde grandes filmes de Kubrick "The Killing" de 1956 y "Paths Of Glory" de 1957 junto a Kirk Douglas. 

De hecho, Turkel, es uno de los dos actores que ha trabajado en tres filmes de Kubrick, no cabe duda que sus dotes se pusieron a prueba en "The Shining" donde tiene una conversación llena de amenaza con Jack Torrance: "Mujeres", dice Lloyd luego de que Torrance se mostrara molesto con su esposa Wendy, "No podemos vivir con ellas, y no podemos vivir sin ellas", "Palabras sabias, Lloyd, mi hombre, Responde Torrance, luego cuando Torrance pregunta quien paga por sus tragos de la casa, Lloyd responde calmadamente, "Es un asunto que no le incumbe, Mr. Torrance, al menos...no en este punto. 

Otro momento brillante es en "Blade Runner" cuando Roy Batty lo visita y le pide más tiempo de vida, a lo cual Tyrell se niega, entonces Roy le da un beso en sus labios y lo estrangula, en el momento algido del filme. Otros filmes en donde estuvo Turkel son, "The Boy And The Pirates", "Tormented" de 1960, "King Rat", donde hizo de un prisionero de guerra, "The Sand Pebbles" de 1966 junto a Steve McQueen, en "The St. Valentine's Day Massacre" de 1967 como Jake "Greasy Thumb" Gusic, y una de sus últimas apariciones en The Dark Side Of The Moon de 1990. 

En cuanto a televisión, Turkel apareció en series como The Life and Legend of Wyatt Earp. y subsecuentemente hizo trabajo en TV durante décadas con episodios en shows como Sky King, Frontier Doctor, Bat Masterson, The Asphalt Jungle, Mackenzie’s Raiders, Kojak, Tales from the Darkside, The Lone Ranger, S.W.A.T, Adam-12, Ironside, The Andy Griffith Show, Ben Casey, The Untouchables, Dragnet, and Miami Vice. Turkel llegó aparecer en tres episodios de la serie Bonanza.

 

Justo antes de su muerte, había completado una memoria llamada "The Misery Of Success", su familia planea publicara el libro a finales del 2022. 

In Memoriam: Ha Muerto "Sonny Barger" La Cara De Los Hell's Angels

Sonny Barger, miembro fundador de los Hells Angels y que brindó seguridad en aquel tristemente celebré concierto de los Rolling Stones, ha muerto a los 83 años. De acuerdo a un post hecho en Facebook, en donde hay un mensaje del propio Barger, el cual tenía que ser publicado inmediatamente después de su muerte, el Hell Angel murió en paz luego de haber librado una breve batalla contra el cáncer.  

 

Nacido bajo el nombre de Ralph Hubert Barger Jr., en 1938. Fundó la rama del club de motociclistas de los Hells Angels de Oakland, California en 1957, la cual se convirtió en la más influyente y legendaria del club. El mensaje decía lo siguiente: "Si estas leyendo este mensaje, sabrás que ya me fui, he pedido que esta nota sea posteada inmediatamente de mi muerte. He vivido un larga y buena vida llena de aventura. Y he tenido el privilegio de ser parte de un increíble club. Aunque yo he tenido una personalidad pública por décadas, Yo he disfrutamente un mayor tiempo especial con mis hermanos del club, mi familia y amigos cercanos. 

Por favor sepan que yo he muerto en paz luego de una breve batalla contra el cáncer. Pero también sepan que al final, Yo he estado rodeado por quienes realmente importan: mi esposa, Zorana, y así como mis estimados. Esa fue la declaración de Barger, la cual se puede leer completo aquí: RIP Sonny Barger

 

Barger y los Hells Angels fueron los que dieron la seguridad en aquel notable y a la vez tristemente celebre concierto de los Rolling Stones en Diciembre de 1969, en el Altamot Speedway Free Festival, el cual contó con la asistencia de unos 300,000 espectadores. Durante el show, un miembro de los Hells Angels apuñalo a un hombre negro llamado Meredith Hunter hasta la muerte, según se dice por tratar de meterse al escenario, si bien en su momento, la banda culpo a Barger y los Hells Angels por los incidentes violentos que se dieron, fue en su autobiografía "Hell's Angel - The Life And Times Of Sonny Barger and the Hell's Angels, en donde Barger culpó a los Rolling Stones de los incidentes de violencia, diciendo que ellos retrasaron el concierto a propósito para molestar a la audiencia, incluso declaró que apunto con un arma a Keith Richards para insistirle que comenzaran ya su presentación. 

Barger también pasó tiempo con el notable Hunter S. Thompson, y que luego esa relación sería el punto de partido del libro "Hell's Angels: A Strange And Terrible Saga.

Film: La Película Que Marcó Un Antes Y Un Después En La Ciencia Ficción "Blade Runner" Cumple 40 Años

Estrenada un 25 de Junio de 1982 en los Estados Unidos, "Blade Runner" hoy icónica y legendaria película de ciencia ficción que cambión el género para siempre, aunque no fue así en un principio, ya que no fue muy bien recibida por la crítica y no conectó muy bien con las audiencias en aquel entonces, muchos piensan que la atmósfera deprimente en una época optimista no gustaron mucho, además, el filme entró en competencia directa con "E.T: El Extraterrestre" que se había estrenado el 11 de Junio y resultó ser aclamada por la crítica y amada por las audiencias quizás por ser un poco más orientada a la familia, sin embargo y con el pasar de los años, el filme ha ido ganando adeptos hasta convertirse en un clásico del cine y una obra maestra del director Británico Ridley Scott. 

 

Basada en un guión adaptado de la novela de Philip K. Dick "Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas", había sido escrito por Hampton Fancher, y que curiosamente no le gustó al propio Dick mucho menos a Scott, por lo que este contrata a David Webb Peoples para reescribirlo y así lograr su propio versión de la misma, la cual si gustó al autor del libro. El filme transcurre en una distopica ciudad de Los Angeles en Noviembre de 2019, ya desde aquí comienza a ver el poder del filme, que rinde homenaje al film noir para convertirse en neo-noir, una visión futurista con una estética, vestuaria y ambientación que van de los vintage pasando por el punk y lo postmoderno, deambulando entre el comic para hacer de todo una tendencia perfecta. El escenario imaginado por Scott estaba lleno de contrastes, con una arquitectura vanguardista con edificios viejos y deprimentes, rodeados de sofisticados autos voladores, abajo calles llenas de gente con una oscuridad y lluvia perpetua rodeada de futuristas pantallas de publicidad como en algunas ciudades Japonesas.

 

Aquí comienza la historia de Deckard, un retirado detective que es vuelto a poner en circulación  para una misión especial, en donde debe liquidar a cuatro replicantes rebeldes, que son máquinas androides perfectas desarrolladas por la compañia Tyrell y que son muy similares a los humanos, todo bien, hasta que durante la trama termina enamorandose de una mujer que resulta ser un replicante que esta en la lista de los que hay que eliminar, y comienza entonces esa desesperación por huir en contra de todo.

Para las locaciones se barajearon ciudades como New York, Boston y Londres pero no se dio y se recreo todo en uno de los platos más grandes hasta ese entonces, la famosa "Ridleyville", en donde se obsesionó con cada detalle, desde la arquitectura pasando por los autos, las señales y aparatos que por ese entonces ni siquiera existían pero al igual que "Back To The Future" se pensó que si se inventarían en los siguientes 30 a 35 años por venir, esa atmósdera oscura, lugubre, los apartamentos medio iluminados con la luz artificial de los anuncios y las luces de neon, siempre de noche y lloviendo y la música de Vangelis ambientando la trama. 

 

El duelo de Ford contra Hauer, el dialogo entre ambos, la paloma volando, Daryl Hannah con los ojos maquillados tipo antifaz, la frágil y glamorosa Sean Young y el misterioso Edward James Olmos y las figuras de origami que solía hacer, toda una colección de icónicos y grandes personajes para una trama increíble. En su momento hubieron cinco versiones de Blade Runner, los preestrenos de Dallas y Denver, la que se dio en San Diego en donde aparece la narración en off de Harrison Ford y el final feliz de la pareja en donde huyen abordo del auto, la versión retocada estrenada en Estados Unidos, la más larga y violenta que fue la todos conocimos ya que fue la versión internacional, y la director's cut ya remasterizado y restaurado.

Todo un filme de culto hoy en día, pese a que su estreno no fue para nada bueno, llego a un total de 1290 cines el 25 de Junio de 1982 en los Estados Unidos, su estreno fue un fracaso y tuvo mala crítica y un rendimiento mediocre, costo la millonaria cifra de 28 de millones y apenas recaudó 17 millones, curiosamente no le gustaba a nadie y tal vez no la lograban entender, a Guatemala probablemente llegó en 1983, pero no recuerdo la fecha de su estreno, y probablemente pasó sin pena ni gloria, más se recuerdan filmes como "E.T." o "El Cristal Encantado", que "Blade Runner", y sin embargo, el filme iría ganando fanáticos poco a poco, en 1983 la Warner Bros., decide emitirla por medio de su canal en el cable, luego vino el lanzamiento en VHS y después el comic, lo que hizo que ganara mejores críticas atrayendo un nuevo grupo de fanáticos, que hicieron del filme algo de culto ganando atención en foros y hasta tesis universitarias, y ya para los 90's con la llegada de nuevas tecnologías, el filme ganó un nuevo status hasta nuestros días, donde goza de un apartado especial, que hasta impulso una nueva secuela ambientada en el 2049 y cuidadosamente realizada con el fin de preservar el legado.

El Libro: Vintage Music T-Shirt Scrap

El productor musical Japonés Yasusho Ide comenzó a coleccionar camisetas relacionadas con la música a finales de los 90's., y pronto su colección comenzó aumentar conteniendo raros ejemplares artistas como De La Soul, PIL, Debbie Harry, The Specials, Nick Cave, Bauhaus, Joy Division, Nirvana, Joan Jett y la lista sigue abarcando una serie de estilos musicales. 

 

Este libro se convierte en una guía esencial para el coleccionismo de camisetas y esta dividido en episodios que cubren 12 géneros como el Punk, Hip Hop, Soul Funk, P-Funk, Jazz Blues, Reggae, Afrobeat, UK Club/Dance, Alternative, Pop, Rock y los Festivales, desde la perspectiva de un productor músical como lo es Ide.

 

El libro esta siendo curado y lanzado por una galería, tienda y editorial Japonesa basada en Tokyo y que nos ofrece una fuente visual rica en referencia con un total de 580 imágenes de raras camisetas de su colección privada.  

 

El libro viene en pasta dura y con un total de 336 páginas, de momento el primer tiraje esta agotado y se espera que este 25 de Enero vuelva a lanzarse al mercado.

Pueden pre-ordenarlo aquí: Vintage Music T-Shirt Scrap

El Libro: Panini Football Stickers "The Official Celebration, A Nostalgic Journey Through The World Of Panini"

Bienvenido al mundo de las estampitas Panini, sin duda coleccionarlas siempre ha sido una fascinación y una gran sensación pese al mundo digital en el que vivimos, y todo esto lo sabe bien Greg Lansdowne, toda una autoridad en el mundo de los álbumes Panini y quien previamente nos había entregado el libro "Stuck On You", y ahora nos entrega este libro que es un viaje a la nostalgia. 

 

Una tradición marcada por generación, cuyo ritual de romper esos sobres y sacar las estampas que vienen adentro se ha convertido en sinónimo de felicidad, para millones de personas desde niños hasta adultos, es tan popular que ha desarrollado su propio lenguaje, como por ejemplo aquí se les dicen estampitas, y el ritual de intercambiarlas y de ir diciendo ya y no, la tengo no la tengo, y lucha por las estampas más difíciles pasando por la leyenda urbana que hay algunas que solo hicieron un tiraje limitado y por eso cuesta tanto que salgan.

 

Todo eso lo sabe de primera mano Lansdowne y por eso nos trae este libro que tiene accesos a los archivos de Panini, lleno de laminas ilustradas a manera de celebrar el arte del coleccionismo de estampas,  este volumen se enfoca en el campeonato domestico de Football del Reino Unido pero también pasa por la Copa del Mundo, la Euro, y hace énfasis en icónos como Pelé, Maradona hasta Ronaldo y Mbappé, como es Panini en otros mercados, la Copa del Mundo Femenina, las modas y los peinados.

Un compilado lleno de historia del football, con nostalgia y acción actual que sin duda les gustará a público de todas las edades, reafirmando el porque y pese a que han pasado ya 60 años, coleccionar los álbumes e intercambiar estampitas Panini fue, es y será un fenómeno global. 

 

Pueden ordernarlo aquí: Panini Football Stickers Book

El Libro: Soled Out "The Golden Age Of Sneaker Advertising"

Sneaker Freaker vuelve a las andadas con una nueva entrega "Soled Out", un gigantesco libro de unas 720 páginas, para celebrar la cultura del sneaker junto a las leyendas del deporte, solo que contado a través de los anuncios impresos de antaño.  

 

El libro es la colección definitiva y el único referente de la publicidad de la industria de las zapatillas deportivas en su era dorada, recopilado por Simon "Woody" Wood, el fundado de la legendaria revista Sneaker Freaker, ofreciéndonos este volumen colosal con un total de 900 imágenes de antaño, junto a una descriptiva narrativa junto a pequeñas anécdotas y revelaciones históricas al respecto.  

Entre las figuras que aparecen en el libro cabe destacar desde atletas super estrellas hasta iconos culturales tales como Andre Agassi, Paula Abdul, Bo Jackson, Bugs Bunny, Michael Jordan, MC Hammer, y Shaquille O’Neal, entre otros en donde cada página viene aderezada con modelos clásicos de sneakers, graficas inolvidables y curiosa charla de barrio, para disfrutar cada detalle a lo largo del libro.

El libro trae un total de 720 páginas en pasta dura y edita Phaidon Press. 

Pueden ordenarlo aquí:Soled Out

 

El Libro: The Story Of MINI: A Celebration Of The Iconic Car

Por más de 60 años, el MINI ha sido uno de los más queridos y reconocidos carros en el camino, desde sus humildes inicios con la British Motor Corporation en 1959, a los modernos carros impulsados por BMW de hoy en día, "The Story Of MINI", nos cuenta la historia del carro y la cultura única que se ha construido alrededor del mismo. 

 

Explorando la evolución del diseño de MINI desde el modelo original de dos puertas, al más popular carro Británico de todos los tiempos, este libro da una mirada única al diverso rango de los MINIS disponibles hoy en día, por lo tanto, es una entrega excepcional diseñada como tributo a la marca y a la gente que ayudó a crearlo. 

 

Sin duda alguna, el impacto que el MINI ha tenido en la cultura pop ha sido icónico también, desde la herencia de carreras bien cultivado por el legendario John Cooper, y dotado con una increíble imaginería, hasta su paso por el cine y la música, el libro viene con un gran número de imágenes y detallados comentarios, recorriendo los curiosos detalles de esta amada marca, que viene en un pequeño pero bien formado paquete. 

 

A cargo de Ben Custard, en pasta dura y con 160 páginas, editado por Welbeck y lo pueden pedir aquí: The Story of MINI

El Libro: Sweet Dreams "From Club Culture To Style Culture The Story Of The New Romantics"

Se trata de la historia definitiva de los Blitz Kids, el Synth Pop y The Style Press entre 1975 y 1985 que marco el ascenso y descenso del movimiento cultural New Romantics, y Dylan Jones se encarga de recopilar esos detalles en este libro. 

En el libro se marca el ascenso de los New Romantics a los charts, una escena que creció fuera de la influencia del post punk y se desarrollo rápidamente junto a la cultura de los clubes que abarcaban el ska, la electronica y el goth rock.  

 

Fue uno de los períodos más creativos desde los años 60's, la era que tuvo una alta influencia en el crecimiento de los medios, y fue sin discusión alguna, uno de los ambientes más bohemios de finales del siglo XX, y es que no solo definió visualmente la década sino que fue el catalizador para la segunda invasión Británica, cuando repentinamente, los charts Estadounidenses fueron de nuevo colonizados por la música Británica, de la mano de bandas como Wham!, Soft Cell, Depeche Mode, Culture Club, Ultravos, Duran Duran, Sade, Spandau Ballet, The Eurtyhmics y muchos otros más, haciendo de ello, una de las más poderosas exportaciones culturales desde The Beatles y compañía, y que por un momento afirmó que los dulces sueños estaban hecho de esto.  

 

El libro cuenta con 688 páginas, en pasta dura y esta editado por Faber & Faber y esta escrito por Dylan Jones. 

 

Pueden ordenarlo aquí: Sweet Dreams

El Libro: Shiny And New "Ten Moments Of Pop GeniusThat Defined The 80's"

Una nueva entrega sobre la década prodigiosa que parece seguir influyendo hoy más que nunca a pesar que comenzó hace 40 años, y es que los 80's fueron una época de grandes ideas, dinero, nuevos estilos, fluidez de géneros, orgullo gay, políticas extremas, relaciones especiales, temor núclear, SIDA, cocaina, ecstasy, tabloides amarillistas, el ascenso del pop urbano y del caos geopolítico. 

 

Usando una excelente narrativa, Dylan Jones se apróxima a la historia de la década por medio de cuadros pop a tráves de sus más importantes y populares hits, escogiendo discos que fueron un hito en su época, o que apadrinaron un nuevo cambio cultural, tomando por ejemplo la referencia del "Rapper's Delight", y el género que definio el hip hop, pasando por el espectral "Ghost Town" de The Specials, a la apoteosis pop de ABC con su "The Look Of Love", la movida de Madonna con su determinante presentación de "like A Virgin", y es que cada año de esa década trajo un nuevo giro a medida que la tecnología iba evolucionando y los géneros eran impulsados, se tenía el apoyo de MTV que reinaba como amo y señor en la televisión y convertía todo de manera global.

Sin duda, era la década de los excesos en todas las áreas, de ambiciones especiales, que marcaron momentos trascendentales en la perfección de pop que en los 80's encontró su verdadera razón y forma. Y eso hace este libro, llevarnos del centro de New York a la post-industrial Manchester, mostrandonos de primera mano a tráves de una pantalla amplía, la historias, las canciones y eventos que redefinieron la música y la sociedad.

Pueden ordernar aquí: Shiny And New

Film: Las Peripecias De "Un Experto En Diversión" Estan Cumpliendo 35 Años

El tributo juvenil a Chicago, que fuera escrito y dirigido por el fallecido director John Hughes esta cumpliendo 35 años de haber sido estrenada oficialmente en los Estados Unidos, fue un 11 de Junio cuando todo cambio de una manera u otra para muchos que fuimos adolescente o niños en aquel entonces, y es que "Ferris Bueller's Day Off" (Un Experto En Diversión) se convirtío en algo más que un filme de culto que 35 años después de su estreno oficial, sigue estando vigente entre los películas de adolescentes más memorables de todos los tiempos sin que el tiempo reduzca nuestra fascinación por la misma. 

 

Hughes escribio el guión en menos de una semana y condenso el filme a 103 minutos de dos horas que fue la versión original, pero en esos 103 minutos logró encapsular toda la emoción y energía que hicieron del filme lo que hoy es y la razón por la cual sigue fascinandonos, y es que desde un inicio toda la audiencia parece llevarse bien con ese patojo insolente que es Ferris quién lejos de parecernos un desgraciado o un aprovechado llegamos a sentir cariño y hasta identificarnos con él, pese a que viendoló onjetivamente, el tipo no era más que un patán que siempre buscaba su beneficio, la clase de cabrón odioso que todo lo tiene fácil en la vida y siempre logra salirse con la suya, y así es como transcurre el filme que no para nunca hasta que nos encontramos viendo a Ferris en la cama diciendonos que la vida pasa demasiado rápido y sino miras alrededor de vez en cuando podrías perdertela, y vaya sino tenía razón, que se nos han pasado 35 años como si fuera agua entre los dedos, y es que también el filme como deciamos, sucede de la misma manera y al final el director no nos deja ni tiempo para preguntarnos si de verdad valía la pena o no lo que acababamos de ver. 

 

Y es por esa premisa, sacada de algo tan sencillo, que esta película sobresale por otras del mismo director e igual de básicas como "The Breakfast Club", "Weird Science", "Sixteen Candless", y "Pretty In Pink" claro esta que hay algo en donde todas coinciden y es que todos estos filmes poseen soundtracks memorables y muy poderosos, pese a que estos filmes mostraban adolescentes luchando con problemas serios, Ferris era todo lo contrario, un patojo adinerado y medio idiota convenciendo a su amigo un tipo de corte perdedor e hipocondriaco pero igual de adinerado al que convence para que saquen un Ferrari clásico de lujo y liberen a su novia del aburrimiento para pasar un día lejos de la escuela y hacer de todo, lo bonito del asunto es que pese a que se nota que el grupo era de chicos acomodados, no aparecen haciendo estupideces como embriagarse o andar puteando, al contrario, Ferris junto a Cameron y Sloane parquean el Ferrari y se van de exploración por Chicago, subiendo a lo más alto de la torre Sears supongo, luego colandose en un restaurante de lujo, asistiendo después a un partido de los Chicago Cubs y hasta visitando un museo de arte para luego para en la lujosa casa de Cameron en la piscina viendo como recuperarlo tras su trauma luego de descubrir que el kilometraje del vehículo de su padre se alteró demasiado, y quizás eso fue lo que no muy me creí ni en su momento ni hasta ahora, que como le pudo haber dado tiempo de hacer todo eso en tan solo unas cuantas horas, para ser especifico 8 horas que es lo que dura una jornada escolar.

El filme venía aderezado con un gran soundtrack y mucha parafernalia ochentera que hoy extrañamos tanto, el cuarto de Ferris era la envidia de todos nosotros, con esos posters de Bryan Ferry, Simple Minds, y otras bandas más, la bandera del Reino Unido colgada en la puerta, el teclado de efectos y la computadora para hacerle trucos a la computadora de su escuela alterando sus registros, el televisor y la MTV de aquellos dorados años con videos musicales las 24 horas del día y buenas bandas, y que decir de la ropa, desde los zapatos blancos de Ferris y la jersey de Hockey de Cameron que hoy en día son objetos de culto y de deseo y bella de Sloane luciendo un conjunto tan moderno y atemporal que para nada caía en lo vulgar, al contrario, más te enamoraba, algo que hoy en día sería irrepetible. 

 

Gracias a todo esto que el filme se codeo con lo mejor de ese entonces, la archifamosa "Top Gun" y la poderosa "Aliens", generó buena crítica y altos ingresos gracias a lo bueno que era el guión y la calidad de la dirección, sobre todo también por la buena vibra que tuvo el elenco, tanto Matthew Broderick como Mia Sara y Alan Ruck siguen siendo reconocidos por sus papeles en el film, no digamos Jennifer Gray y hasta Charlie Sheen quien tuvo una breve aparición, no digamos a Jeffrey Jones o Ben Stein igual de icónicos, todo arropado con grandes canciones que iban desde The Beatles pasando por Wayne Newton, no digamos Yello y su icónica "Ohh Yeah" y otros grupones de esa época como The Beat, "Sigue Sigue Spuntnik", "General Public", "Zapp" pero quizás las más icónica para mi sin duda sería "Please, Please, Let Me Get What I Want" interpretada por The Dream Academy que gozaba de gran fama en ese entonces aunque originalmente de The Smiths y que sonaba en el icónico paseo por el museo viendo las obras de arte clásicas.

Es imposible no compararla con otra película de la misma época "Real Genius" donde Chris también guarda cierta similitud con Ferris de aprovecho y chingón, por cierto que esa película también tenía un soundtrack de lujo, de esos que ya no se escuchan hoy en día ni tampoco tienen como héroe a alguien tan extraño y patán como Ferris o Chris. Por último, estoy tratando de pensar en momento memorables de cuando se estrenó y el contexto en Guatemala, por esa época Inglaterra goleaba 3 - 0 a Polonia en México 86, el incidente Chernobyl estaba fresco y Guatemala vívia su primer período presidencial de manera civil en santa paz entre comillas, aunque el filme no fue estrenado inmediatamente, ya que eran otros tiempos de hecho fue estrenada al año siguiente en los cines locales, sino estoy mal entre Mayo y Junio de ese entonces me viene a la mente los fines de semana nublados y lluviosos y una piñata a la que asistí en la semana que se estreno y algunas semanas después recuerdo que un tipo en el colegio se estaba jactando que la había visto en un canal local de la televisión abierta aunque más pienso que algún su tío lo llevo al cine a verla, de hecho yo no la vi sino hasta 1990 por cable, y es que "Un Experto En Diversión" se ha convertido en ese tipo de películas como "Back To The Future" que se estrenan cada vez que las volvemos a mirar.

In Memoriam: Ha Muerto David Prowse El Actor Que Encarnó Al "Darth Vader" Original

El actor Británico, David Prowse, ha muerto a los 85 años, quizás para muchos el nombre no diga nada, pero en realidad se trata del actor que encarno a Darth Vader en la trilogía original de Star Wars, la noticia fue confirmada este domingo. 

 

La causa de su muerte fue tras una breve enfermedad aunque desde el 2018 se sabía que estaba siendo tratado por un cáncer de próstata. Bowington Management confirmó con gran pesar la partida de este gigante actor. ¡Que la fuerza esté con él, Siempre!. Prowse usó el famoso traje negro y el casco para interpretar al oscuro líder, con su altura de 1.98m realmente intimidaba, pero su acento inglés no era el indicado por lo que James Earl Jones fue quién dio la voz al personaje.

Browse nacío en una familia de clase obrera y crecío en Southmead, al suroeste de Inglaterra, gracias a una beca asistío al Bristol Grammar School, su otra gran pasión el culturismo, y fue campeón Británico de Halterofilia en sus años mozos, y gracias a ese amplio e imponente fisico, fue que le permitío conseguir papeles de monstruos y vullanos en la televisión y cine, dio vida a Frankenstein en 1970 y a un torturador barbudo en Carry On henry, fue el guardaespaldas en "A Clockwork Orange", pero fue su papel como Darth Vader en las películas originales de 1977 a 1983 que le dio la fama de por vida.

Pero también trabajo como entrenador personal para actores que buscaban sus servicio como por ejemplo Christopher Reeve para su papel de Superman y también escribío libros como "Fitness Is Fun", y en el 2011 lanzó su autobiografía llamada "Straight From The Force's Mouth". Descanse en paz el legendario David Prowse. 

 

Rocktrospectiva: La Comedia De Ciencia Ficción "Real Genius" Cumple 35 Años

Lanzada un 9 de Agosto de aquel mágico 1985, en una época en donde desgraciadamente "Back To The Future" lanzada un mes antes, dominada la taquilla de aquel de verano, y decimos desgraciadamente por que el masivo éxito que "Back To The Future" que gozó en aquel entonces y que todavía goza ya que es un clásico atemporal, termino por eclipsar un filme igual de icónico como lo es "Real Genius" y que hoy queremos hacerle un poco de justicia a 35 años de haber sido estrenada.

Todo un filme adelantado a su tiempo, y en donde se podrían rastrear los origenes de "Big Bang Theory", es igual de atractiva hoy en día que hace 35 años, con mucha ciencia razonable tras los experimentos presentados en el filme, y que nada tenía que envidiarle a la otra "Weird Science" que salío el mismo año también, pero que ha superado de una mejor manera la prueba del tiempo, quizás por el hecho que no es muy común verla en la televisión a diferencia de Back To The Future o Weird Science, y es que el filme tiene de todo, desde una trama entre cursi e inocente hasta los actores que dejaron su huella en el proyecto, no digamos el soundtrack dotado de synth pop, y pop rock del momento como por ejemplo Tears For Fears, Don Henley, The Pleasure Seekers, Bryan Adams, Chaz Jankel, Payolas y así por el estilo. 

El filmó dirigido por Martha Coolidge solo logró engrosar unos $12,9 millones contra un presupuesto de $8 millones, a pesar que las críticas fueron positivas, aunque con el tiempo, el filme ha logrado tener éxito primero con el video, luego por el cable, DVD y hoy en día streaming, de hecho fue por televisión por cable que yo vi esta cinta en 1992 por primera vez y fue como un amor a primera vista, ya que encapsulaba el espiritu ochentero del momento. 

La trama en resumidas cuentas trata de lo siguiente, Mitch Taylor es un patojo de 15 años, genio pero a la vez impopular en su secundaria, gracias a sus calificaciones gana un beca para entrar a la Universidad Técnica del Pacífico cortesía del profesor Hathaway, aunque en realidad las intenciones de Hathaway van más allá de reclutar jovenes para la universidad, ya que bajo las sombras colabora con la CIA en un programa encubierto para desarrollar un láser llamado "Ballesta" el cual se usará para asesinatos políticos, entonces sin que Mitch lo sospeche comenzará a trabajar para Hathaway en lo que hace falta, una fuente de energía para el arma. Entonces Mitch llega a la Universidad y comienzan los problemas para encajar, allí conoce a Chris Knight, un estudiante de último año otrora un genio pero ahora un rebelde, pero también estaba el nemesis llamado Kent y protegido de Hathaway aunque menos inteligente, él esta celoso de Mitch, quién pronto hara click con Chris y otros colegas como Ick, y Jordan, una chica hiperactiva que siente algo de atracción por el inocente Mitch.

Habían otros personajes como el raro Lazlo que vive en los túneles de vapor de los dormitorios. Al final Mitch y Chris colaboran para llevar a cabo el proyecto del láser, quien logran resolver el problema de la energía, entonces Hathaway consigue lo que quiere y termina llevandoselo para la CIA, entonces Chris, Mitch y compañía se unen para neutralizar la prueba militar de Hathaway, y aquí es donde se dan otras charadas que solo pasan en la película, ya que logran sabotear el láser y cambiar las coordenadas, para que esta haga blanco en la flamante y lujosa casa del Hathaway que esta llena de palomitas de maíz, que es la escena icónica del filme, cuando el láser se dispara hace blanco en una pieza de vidrio a manera de prismático luego de haber tomado el control de la computadora de Hathaway, este láser hace blanco en una gran recipiento cubierto de papel aluminio y entonces todo se sale de control hasta que la casa revienta literlamente, y al final comienza a sonar "Everybody Wants To Rule The World" el tema de moda por aquel entonces de Tears For Fears y muy ad hoc a los planes de Hathaway aunque desgraciadamente muy actual.

Esa es sin duda una de las escenas icónicas del filme y que ha inspirado una serie de experimentos en programas como Mythbusters, demostrando la popularidad duradera del filme hasta nuestros días, aunque al final no se pudo recrear la escena ya que como ellos decían, se necesita una fuerza mucho mayor para lograr ese efecto, pero a quién en realidad le importa. También hay otra escena como la parte que a mi criterio estaba adelantada a su época, ya que hoy en día es algo habitual, y es cuando tanto profesor como estudiantes en vez de ir a la clase colocaban una grabadora para literalmente grabar la clase, cosa que hoy en día es más factible y que también gracias a la pandemia se ha hecho realidad con Google Meets o la presencia virtual por ejemplo, o que decir de la escena de la fiesta de bronceado lleno de chicas bailando fogosamente con muchos nerds mientras al fondo suena Don Henley seguido de Bryan Adams, y que por ahí se asoman los espectros de "Revenge Of The Nerds" lanzada un año antes. 

Sea porque la trama fuera predecible, sus personajes básicos y el dialogo un poco forzado, el filme ofrecía y todavía lo hace, un escape a la realidad, ese idealismo anhelado en donde un grupo menor lucha contra la opresión poderosa para arruinarle sus planes, algo tan vigente hoy en día, y si quieren otro plus, pues ahí tienen el soundtrack todo un homenaje al pop rock y synth pop ochentero que tanto nos gustaba y sigue gustando hoy en día. 

La Noticia: Devo Lanza Su Propia Careta Para Protección Anti-COVID 19

A proposito de los cuarenta años del disco "Freedom Of Choice" en donde la panda de post-punk experimental Devo hizo populares estos sombreos llamados "Energy Dome" ahora lanza la opción para que su público pueda tener uno pero con una careta para protección contra el coronavirus. De acuerdo al vocalista y bajista de la banda Gerald Casale, la lucha por la libertad en contra de la tirania nunca termina, y esa fue una de las principales razones de aquel atuendo, en especial los cascos llamados también "Domos de Energía", que cumplen 40 años igual que el disco, el tercero en su carrera y que volvío a la banda en una leyenda atemporal. 

Es curioso pensar en algunos detalles al respecto, como por ejemplo el hecho que el disco fue concebido como un álbum de funk, sin quererlo, este resulto imponiendose en la conciencia de las masas, aparte que por aquel entonces el concepto del video musical era algo grandioso y MTV estaba por aparecer para cambiarlo todo y aunque hoy en día quisieramos que ya no existiera porque no sirve para nada, en aquel entonces era la marquesina para impulsar la carrera de muchas bandas y con Devo no fue la excepción, en especial cuando aparecío el video de "Whip It", en donde la banda aparecía con esos curisoso cascos rojos y que hoy en día cualquiera que se jacte de buen gusto musical al menos conocedor de la cultura pop facilmente los identifica, y desde entonces han tenido un montón de usos. 

Lo que no muchos saben es que los "Energy Dome" fueron diseñados de acuerdo a un viejo ziggurat, aquellos montes de grandes proporciones en el mundo antiguo usado para adorar a las deidades, y que recolectaban energías para volverlas hacer fluir, y en este caso, los domos hacen lo mismo, recolectan esa energía del público y lo llevan a la cabeza para que después se le regrese a la audiencia directo a la medula oblongota para incrementar la energía mental. De cualquier manera, los planes de una serie de conciertos en este 2020 para Devo fueron truncados por el coronavirus, pero ahora la banda tiene otra manera de poder celebrar el 40 aniversario de su gran disco "Freedom Of Choice", y para eso tiene que ver el "Domo de Energía". 

Estos curiosos cascos han sido ahora dotados de una careta muy de moda hoy en día, desafortunadamente para librarnos del coronavirus, pero que la banda ha decidido rediseñarlos para todos aquellos fanaticos empedernidos y poder usarlos para una noble causa. En el sitio oficial de la banda esta la descripción del objeto y una serie de instrucciones para usarlos y convertirlos en una careta en contra del COVID-19. 

En la página de facebook de la banda se dice esto: Aquí estamos 40 años después, viviendo una realidad alterna transformada en pesadilla por el COVID-19, y todo gracias a la tardía respuesta de nuestros líderes mundiales para hacer bien las cosas. No estamos exagerando cuando decimos que el 2020 puede ser la última vez que podamos ejercer nuestra libertad para elegir, si no la usas, ciertamente la puedes perder. 

Para poder ordenar los kits pueden ir aquí: DEVO Energy Dome PPE Kit

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Rocktrospectiva: "El Muro De Berlin" Otrora Simbolo De La Guerra Fria Caía Hace 30 Años

El que fuera el simbolo más oscuro y nefasto de la famosa Guerra Fría, caía un día como hoy hace 30 años, el máximo emblema del comunismo caía así sin lanzar un solo disparo, provocando una reacción en cadena que acabaría hasta con la Unión Sovietica un par de años más tarde.

Circundó la capital de Berlin de 1961 a 1989, surgido de la mente siniestra de los personajes politícios más odiosos de la Alemania Oriental, a manera de evitar la negativa influencia de occidente en sus ciudadanos, y así fue pues como el 13 de agosto de 1961, Berlin amanecío dividida, fracturando en el instante a varias familias e inventando nuevos delitos para evitar que la gente marchara hacía el lado libre, y para los próximos 28 años maneras de escapar no faltarían. El celébre Checkpoint Charlie hoy una reliquía turística, era donde pasaban los vehículos minuciosamente revisados para evitar cualquier escape, en un paisaje frio y desolador lleno de serios soldados, torretas, ametralladoras, alambres de púas, pastores alemanes, y demas cosas para evitar a toda costa el escape de los ciudadanos.

Y así pasaron los años y esa infame muralla seguía ahí como simbolo nefasto de la "Guerra Fría" y parecía que no iba a caer, hasta que se vino 1989. Claro que el inicio de esta revolución si así se puede decir, comenzó unos años antes con la llegada de Gorbachev al poder y su famosa Perestroika, que era una política menos agresiva y más abierta, pero tendrían que pasar un par de años, precisamente ese famoso 1989, el año en que la historia del mundo cambio en todo sentido. Comenzaron a darse una serie de manifestaciones, y luego en los días previos a la caída, la gente comenzo a correr por las fronteras entre Hungría y Austria, hasta que Günther Schabowski, anuncía que todas las restriciones para cruzar la frontera estaban abiertas, aunque fue error de su parte, pero eso fue el detonante ese 9 de noviembre historico, y tal como ha quedado plasmado y varias películas que han salido desde entonces, pura euforía y explosión y hasta David Hasselhoff como gran artifíce de la libertad en Alemania.

Ese 9 de noviembre, yo tenía 12 años y estaba estudiando para sacar una clases retrasadas que había dejado, fue una época llena de cambios políticos no solo en el mundo sino en Guatemala, unos meses antes se dio el golpe de estado que no pasó a más, además de una serie de eventos entre estos la "Caída Del Muro de Berlin", decían que en Prensa Libre un diario local unos meses antes habían vaticinado la caída, sepa Dios si fue cierto o no, lo que si fue cierto, es que ese día fue motivo de fiesta mundial, un acontecimiento único que muchos pudimos presenciar y seguimos recordando hasta la fecha, ya que la cultura pop ayudo mucho a preservar la memoria del Muro, como por ejemplo "Atomica" entre otros, series de televisión como MacGyver que hicieron hincapíe a ese tema usando de inspiración la caída de Europa Oriental en algunos capítulos de la serie, mientras tanto en la radio sonaba "We Didn't Star The Fire", de Billy Joel, Kurt Loder cubría la noticia en MTV News, la bulla en todas las tapas de los diarios al día siguiente, y la prolongación de los eventos que aún faltaban como la caída de Ceacescu en Rumania unas semanas más tarde, o la nefasta invasión de Panama. 

Ya por la noche tenía que volver a la realidad, a seguir estudiando por que mis examenes estaban a la vuelta de la esquina, así que a olvidar la bulla y a meterse de lleno en los libros, y dejar por un momento la bulla y la euforía que no paraba de verse en la televisión, por supuesto dejar MTV por un lado y volver a la realidad, pero vaya sino ayudar a mantener viva la memoria como si hubiera sido ayer, de todos estos hechos, los mejores momentos de mi vida marcados no sola por la música y la cultura pop sino por el cambio político del mundo y el inicio de una nueva era a partir de los 90's.