New Music: Take Me By The Hand

           

Taken from Echo And The Bunnymen's new album "Apples For Isaac" out today, "Take Me By The Hand" is the band's latest single that stick again with that legendary post punk vibe from the 80's, the band's new album had the collaboration of the legendary Clem Burke from Blondi who managed to work in 10 of the 11 tracks before his demise last year, the track was produced by Ian McCulloch, Alan Moulder & Andrea Wright.

New Music: The Light That Surrounds You

           

Echo & The Bunnymen have shared "The Light That Surrounds You," the second single taken from their forthcoming album Apples For Isaac. The song finds Ian McCulloch offering words of hope and redemption, set against a swirl of guitar built for festival fields and wide-open spaces. The new track follows previous single "Brussels Is Haunted" and offers another glimpse of Apples For Isaac, the band's 13th studio album and their first collection of new music in twelve years. The album is set for release on September 18 via BMG and follows 2014’s Meteorites and the 2018 compilation The Stars, The Oceans & The Moon. It will be available on black vinyl, limited splatter vinyl, limited picture disc, CD and digital formats.

New Music: Brussels Is Haunted

            

Echo & the Bunnymen have announced Apples For Isaac, their first album of new material in 12 years, alongside lead single “Brussels Is Haunted,” out now. The Liverpool band’s first new material in over a decade arrives this September 2026 via BMG. The album is the band’s 13th studio record and follows 2014’s Meteorites and the 2018 retrospective The Stars, The Oceans & The Moon. “Brussels Is Haunted” finds Ian McCulloch and Will Sergeant on typically atmospheric form, with the band having spent recent months back on the road ahead of the announcement.

 

Rocktrospectiva: The Appeal, Dark And Moody "Crocodiles" Turns 45

Released on 18 July 1980 "Crocodiles" was the debut album by the English post-punk band Echo & the Bunnymen.  The album reached number 17 on the UK Albums Chart. And spawned two singles "Pictures on My Wall" and "Rescue" had previously been released as singles. 

 

Echo & the Bunnymen formed in 1978 and originally consisted of Ian McCulloch, Will Sergeant, Les Pattinson and a drum machine. They released their debut single, "The Pictures on My Wall", in May 1979 on the independent label Zoo Records. The band then signed with WEA subsidiary label Korova and were persuaded to employ a drummer. Pete de Freitas subsequently joined the band, and in early 1980 they recorded their second single, "Rescue". The single was recorded at Eden Studios in London and produced by fellow Liverpudlian and ex-member of Big in Japan Ian Broudie.

 

The music on Crocodiles is generally dark and moody: In 1980, the British music magazine NME described McCulloch's lyrics as "scattered with themes of sorrow, horror, and despair, themes that are reinforced by stormy animal/sexual imagery." The sound of the album was "pared and sparse." And the songs as being rooted in "doubt, anguish, despair" while the "tightness and brightness of their sound transmits contradictory sensations of confidence, vigour and euphoria."

 

The cover photograph is one of a series taken by photographer Brian Griffin in the woods near Rickmansworth, Hertfordshire at night. The photos show themes of introspection, despair and confusion. The album was originally released as an LP in the United Kingdom on 18 July 1980 by Warner Bros. subsidiary label Korova. Two tracks, "Do It Clean" and "Read It in Books", were included on the cassette but were initially omitted from the LP version of the album because the managing director of Warner Bros., Rob Dickins, mistakenly thought that they contained obscenities. After Dickins realised his error, the tracks were included on the American version of the album, which was released by Sire Records on 17 December 1980. 

 

Several critics described the album as "being probably the best album this year by a British band." The band delivered attractive melodies with dark and moody (but not obscure) personal lyrics, all turned into compulsive listening by a driving beat, ringing guitars and a hauntingly emotional voice." In the end, the band's sound still considered a pure nihilistic thrill, with Will Sergeant's desperate, mantra-like guitar summoning up a primal night of blinking hallucinations." 

 

Crocodiles Track List:  

 

1. Going Up

2. Stars Are Stars

3. Pride

4. Monkeys

5. Crocodiles

6. Rescue

7. Villiers Terrace

8. Pictures On My Wall

9. All That Jazz

10. Happy Death Men

Rocktrospectiva: El Vibrante Y Gratificante "Ocean Rain" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 4 de Mayo de 1984, "Ocean Rain" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa Echo & The Bunnymen, ha sido considerado su disco más gratificante, épico y romántico y que contenía entre sus entrañas, el clásico "The Killing Moon" que gozó de alta rotación en la MTV ochentera, además de "Silver" y "Seven Seas", el disco alcanzó el No. 4 en el Reino Unido y No. 87 en el Billboard 200.

El disco comenzó a escribirse en 1983 y grabado a principios de 1984 en Paris, con alguna que otra sesión entre Bath y Liverpool , con una orquesta para poder agregarle violines y distintos toques sonoros decorativos, destacando una batería más suave para arropar unas letras llenas de ternura poética, aunque todo el álbum tenía ese singular sentimiento de altas y bajas que gracias a las orquestaciones, le dieron al disco de una alma única, destacando temas como "Thorn Of Crowns" con McCullouch aullando en una tema turbulento y lleno de rock épico y cuerdas, no digamos el tema clave que era "The Killing Moon" que terminó por colocar en el radar Estadounidense a la banda, el single logra entra en el top 100, gana rotación en el otrora grande MTV que por aquel entonces era un canal bastante joven y prometedor, pero no sería el único tema en donde usarían cuerdas para ornamentar las grabaciones, tradición que comenzó en 1982 con el single "The Back Of Love", esto gusto mucho a la banda, ya que le daba un toque especial al sonido pese a que querían mantener todo de manera conceptual, y de hecho "Thorn Of Crowns" suena así y estaba basada en una escala oriental  y todo el humor del tema es muy apabullante, de igual manera destaca "My Kingdom" con una guitarra acústica que fue distorsionada por medio de un radio de válvulas.

Después de "The Killing Moon", los otros dos singles "Silver" y "Seven Seas" no fueron tan prometedores en los Estados Unidos aunque en el Reino Unido si tuvieron una alta rotación, que con el pasar del tiempo gozarían de una segunda vida, gracias a los re-lanzamientos del disco. 

 

En su momento el disco tuvo una calificación variada, para unos, el disco era una prueba de la madurez de la banda aunque para otros era demasiado brillante pero que carecía de alma y melodía, pero con el pasar de las décadas, el disco fue atrayendo más comentarios positivos a medida que una nueva generación de oyentes conocía a la banda, en donde gracias a la estructura más convencional y una producción más evocativa, hacían del disco uno de los esfuerzos más hermosos y recordados de la banda, siendo "The Killing Moon" el pináculo de su carrera, el cual de hecho, se metió de lleno en filmes oscuros como "Donnie Darko", o "Grosse Point Blank" y curiosamente sería también la serie "Stranger Things" en su primera temporada que usaría otro tema del disco "Nocturnal Me" que aparece en el 5to., episodio "The Flea And The Acrobat", reviviendo el gusto por esta banda. Al final de cuentas, el disco terminaría por capturar el mejor momento del grupo y ha logrado soportar con clase estos 40 años de vida con una cualidad atemporal que aún reverbera en cada canción. 

Ocean Rain Track List:

1. Silver

2. Noctural Me

3. Crystal Days

4. The Yo Yo Man

5. Thorn Of Crowns

6. The Killing Moon

7. Seven Seas

8. My Kingdom

9. Ocean Rain

Rocktrospectiva: El Afilado "Porcupine" Cumple 40 Años

Lanzado el 4 de Febrero de 1983, "Porcupine" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Echo 6 The Bunnymen, un disco que a la postre dividiría a su público y a la crítica, un disco agitado de completarse y que su propio sello lo juzgó de poco comercial, por lo que la banda con la excepción de Will Sergeant estuvo de acuerdo en volver a grabarlo utilizando la primer versión para impulsar la segunda grabación. 

 

Quizás por eso sentido atropellado que tuvo el disco en la grabación, que este no fue fácil de escuchar, aun así suavizó la interpretación y composición de McCulloch en parte por esa producción y sonidos orientales que le dieron un plus al mismo, en cierta fuera fue menos accesible y tortuoso pero pese a todo entro en el gusto del oyente, y se convirtió en el disco que más alto llegó a los charts del grupo, alcanzó el No. 2 en el Reino Unido y el No. 85 en el Billboard 200, gracias a la fuerza que tuvieron sus dos singles principales "The Back Of Love y "The Cutter. 

 

El disco fue grabado en tres diferentes estudios y llevaba la producción de Ian Broudie, el mismo de The Lightning Seeds, pero que apareció con el pseudónimo de Kingbird, también contó con la participación de Shankar un violinista Indio que dejaría su huella gracias a los arreglos de cuerdas,  y de hecho gracias a que regresar de nuevo a las grabaciones que se dieron unos puntos clave en el éxito del mismo, por ejemplo "Back Of Love" que suena rápida y dura por ratos confusa destiló perfección y eso encantó al público, con el siguiente single "The Cutter" producto de las nuevas sesiones, que Shankar agregó una intro de sitar y un estribillo, eso no le gustó al grupo pero admitió que mejoraba un poco el tema, y quien diría que al público si le gusto ya que le daba un toque extraño al mismo, y gracias a eso que el single alcanzó el No. 8 en el chart del Reino Unido e impulso el disco al No. 2.

 

Si bien las crítica fueron variadas entre los medios, hubieron algunos que catalogaron el disco como el más oscuro de la banda y perfecto para su estilo y que con el tiempo la opinión del mismo cambiaría para catalogarlo como un clásico, ya que se consideró como la declaración definitiva de la banda siendo el single "The Back Of Love" el punto más brillante de su carrera, no por algo el disco apareció en el listado de varios medios en 1983 dentro de los mejores.

 

Porcupine Track List:  

1. The Cutter

2. The Back Of Love

3. My White Devil

4. Clay

5. Porcupine

6. Heads Will Roll

7. Ripeness

8. Higher Hell

9. Gods Will Be Gods

10. In Blue Skies

Rocktrospectiva: El Recordado "Echo & The Bunnymen" Cumple 35 Años

Lanzado el 6 de Julio de 1987, el disco homónimo de la banda Echo & The Bunnymen, fue el último que grabaron con el baterista Pete de Freitas, quien falleciera en 1989 en un accidente de motocicleta, fue producido por Laurie Latham con sesiones en Alemania, Bélgica, Londres y Liverpool, luego de abortar unas grabaciones hechas sin de Freitas. Eran tiempos duros para la banda, con nuevo manager, Latham como productor ejecutivo e Ian McCulloch bebiendo como nunca y recibiendo trato de super estrella, hicieron que las grabaciones se volvieran duras para la banda, aunque todo salió como lo planeado y el disco uso más teclados de lo habitual aunque también fuerte uso de cuerdas, lanzando tres acertados singles "The Game", "Lips Like Sugar" y "Bedbugs And Ballyhoo". 

 

El disco fue tremendo éxito en el Reino Unido, en menor escala en los Estados Unidos y cosecho buena crítica en otros mercados, revitalizando la carrera de la banda, que si bien tras el aclamado "Ocean Rain" de 1984, el manager de aquel entonces, Bill Drummond, sintió que la banda se debería tomar un año sabático, por lo que todo mundo hizo de lo suyo, excepto Will Sergeant, pero a finales de ese 1984, ambas partes se disolvieron ya que la banda no estaba haciendo suficiente dinero, surge entonces un nuevo manager con Mick Hancock quien tenía a su cargo a Duran Duran, y fue bajo su control que la banda reapareció en escena, primero con un tour en Escandinavia y luego, una notable actuación en el Festival de Glastonbury un 21 de Junio de 1985, en donde tocaron mucho material nuevo que aparecería en el disco, como "Satellite" o "All In Your Mind", entran al estudio entonces con Cliver Langer y un desconocido productor en ese entonces llamado Ian Broudie, para grabar las canciones que tocaron en el festival, pero el resultado no fue el querido, por lo que la banda considero otros productores quedándose al final con Laurie Latham.

Quedan con Laurie en Brusellas y graban los temas "All In Your Minde, "Like A Rollercoaster", y "Jimmy Brown", la cual se volvería a llamar "Bring On The Dancing Horses" que luego aparecería en una recopilación con  mismo nombre de la WEA en Noviembre de 1985, y se lanzó como singles a finales de ese año acompañada de una tempranera versión de Bedbugs And Ballyhoo" como lado B, pero el 31 de Diciembre de 1985, Pete de Freitas se fue con algunos roadies a New Orleans y durante una fiesta de drogas, anunció su retiro de la banda, dejándolos sin baterista, se buscaron nuevos reemplazos pero ninguno lograba encajar, el que más duro fue David Palmer de ABC y trabajo en algunas grabaciones, pero en Julio de 1986 dijo que no quería permanecer con el grupo, entonces de Freitas volvió al Reino Unido y expresó su deseo de volver, aunque la banda no muy quería pero no les quedaba otra que volverlo adoptar, entonces ya con el grupo completo, entraron a grabar el resto de lo que sería el disco. 

 

En Septiembre de 1986 tocaron dos nuevos temas, "The Game" y "Lips Like Sugar", en medio de una presión de parte del jefe de la Warner Music Rob Dickins quien quería que sonaran como Peter Gabriel en "So". Mientras la banda estaba grabando el tema, hicieron una versión del clásico de The Doors, "People Are Strange" la cual se uso como parte del soundtrack del filme "The Lost Boys" estrenado el 31 de Julio de 1987, para la grabación, el propio Ray Manzarek fue llevado al estudio para tocar los teclados en el tema, y ademas contribuyó con los mismos en el tema "Bedbugs And Ballyhoo" gustando más ahora esta versión, entonces el disco fue completado y luego mezclado por Bruce Lampcov, la banda quedó satisfecha escuchando los resultado por el teléfono mientras estaban de gira por Brasil.

 

El resultado fue muy bueno gracias a Latham, la banda se alejó del fuerte uso de la cuerdas, que fue preponderante en los anteriores discos, en vez de uso usaron teclados como parte de la melodía en el discos, De Freitas sonó bien y consistente, mientra que las vocales de McCulloch fueron más contenidas entregando dos temas representativos del disco como "Lips Like Sugar" y "Lost And Found", curiosamente el disco no gusto del todo a la banda, y lo calificaron con sobre producido, quizás fueron los mixes como decía Pattinson, aunque McCulloch comentó casi diez años después del lanzamiento del mismo, que el disco seguía sonando a basura. 

Pese a todo ello y que a la banda no le gustó la producción, el disco recibió una crítica aceptable calificando el trabajo de Latham como bien dirigido y sin pretensiones o ansiedades, y en algunos casos como uno de los más memorables y enganchables de la banda, destacando el trabajo de De Freitas, las vocales de McCulloch como delicadas y deleitables, notando que la banda estaba buscando alcanzar a una mayor audiencia. 

 

Echo & The Bunnymen Track List:

 

l. The Game

2. Over You

3. Bedbugs And Ballyhoo

4. All In Your Mind

5. Bombers Bay

6. Lips Like Sugar

7. Lost And Found

8. New Direction

9. Blue Blue Ocean

10. Satellite 

11. All My Life

Libros: Will Sergeant "Bunnymen A Memoir"

Llega a las tiendas la tan esperada memoria del guitarrista de la banda Británica Echo & The Bunnymen, como miembro fundador, en donde nos narra sus peripecias creciendo en el Liverpool de los años 60's y 70's en una época en donde proliferaba los skinheads, la violencia del football y el miedo a las cosas normales de la vida.

 

Entonces un joven Will Sergenant encuentra su lugar en la emergente escena punk que le da cierta esperenza a la juventud de una ciudad abatida que aún mantiene esos ecos de destrucción de la Segunda Guerra Mundial, con la sombra de la Thatcher amenazando el panorama.

De los días de horro escolar a las épocas en los clubes de punk de Liverpool en donde vio a varias bandas como The Fall, Joy Division, The Cure, Iggy Pop, Buzzcocks y milees de músicos más, lo cual fue clave para que Sergeant iniciara a la creación de esta banda, junto a Ian McCulloch, y aquellas épocas en donde se burlaban de si mismo con ideas para canciones, de buscarse una comunidad y que le diera identidad a su estilo.

Con los últimos ecos de por medio de la escena Merseybeat para competir en contra de las bandas post-industriales de las bandas de Manchester lidereadas por el sello Factory, Echo & The Bunnymen no pudo escoger mejor momento para emergar, con talento, determinación y salvación de la música que los hicieron icónicos, eso se puede leer en "Bunnymen" en donde se revela como era ser parte de una de las bandas más influyentes e importantes del Reino Unido en los 80's., una banda que aún sigue inspirando popularidad en la cultura y subcultura.

Lo pueden ordenar aquí: Bunnymen A Memoir

Rocktrospectiva: El Grandioso "Heaven Up Here" Cumple 40 Años

Lanzado el 30 de Mayo de 1981, "Heaven Up Here", de la banda Británica Echo & The Bunnymen, marcó un hito en la carrera de la banda, ya que fue el disco con el que lograron entrar al mercado Estadounidense y llegó al top 10 en el Reino Unido, lanzado dos singles "A Promise" y "Over The Wall" que los colocarón en el mapa musical, gracias a la brillante producción de Hugh Jones, el disco logro ganar también algunos premios como en los NME Awards de 1981.

 

Tras el interés que generaron con "Crocodiles" vinieron el EP "Shine So Hard", que mantuvo alto el prefil, y luego comenzaron a trabajar en el segundo disco, que tuvo ciertas diferencias al respecto pero que al final surtío el efecto deseado, con una fuerte influencia de parte de "The Velvet Underground" con el tema "What Goes On", además de cierto toque soul al disco de acuerdo a las palabras del propio McCulloch, el resultado fue un sonido más oscuro y apasionado que el debut, cantando con devoción sobre el existencialismo y la tristeza, ofreciendo una anatomía de la melancolía con respecto al glamour de la desolación, aunque otros destacaron que el disco era mucho más que eso, tocaron como maestros y lograron sacarle brillo a tanta oscuridad, a pesar que eran temas muy básicos como decía el vocalista, pero el encanto del disco era sin duda sus sonidos llenos de guitarras sobre dobladas, teclados brillantes, y vocales grabadas en multi tracks que le dieron esa atmosfera vaporosa, y que pese a lo lugubre que muchos piensan que es, el disco en si se enfoca hacía la luz y en especial en track "No Dark Things" que es entonces la celebración del deseo y la desviación de la fatalidad. 

Otro punto clave sin duda es la portada, que fue tomada por Brian Griffin, y que muestra a la banda en la playa humeda del sur de Gales al lado de Porthcawl, las nubes oscuras al fondo en el cielo y el sol con baja exposición le daba un toque de silueta a la banda y elegancia y no por nada esa portada gano el premio a "Best Dressed LP" en 1981, además que representa la frialdad, oscuridad y desolación que querían mostrar. 

En el Reino Unido fue lanzado el 30 de Mayo pero en los Estados Unidos no fue sino hasta el 24 de Junio de 1981, con cinco track en la cara A y seis en la B, con el pasar de los años saldrían nuevas reediciones con diferentes tracks de la época, de hecho el único single lanzado en todo el mundo fue "A Promise" llegando al No. 49 en el Reino Unido, mientras que el otro solo se lanzó en Australia. La crítica que recibio el disco fue muy buena y lo destacaron como uno de los discos más geniales y superiores lanzados en ese año, McCulloch destacada por su vocalización enfatizando la desolación y abandono, la guitarra de Sergeant lo arropa bien, aunque otros medios no fueron tan buenos quizás por que no lo entendieorn en su momento, pero su desempeño comercial fue bueno en el Reino Unido y les permitío darse a conocer en los Estados Unidos, a menudo es considerado como un disco anti-New pop hasta nuestro días. 

 

Heaven Up Here Track List:

 

1. Show Of Strenght

2. With A Hip

3. Over The Wall

4. It Was A Pleasure

5. A Promise

6. Heaven Up Here

7. The Disease

8. All My Colours

9. No Dark Things

10. Turquoise Days

11. All I Want

Rocktrospectiva: El Gratificante "Ocean Rain" Cumple 35 Años

Fue el 4to., álbum de estudio de parte de la banda Inglesa Echo & The Bunnymen lanzado un 4 de mayo de 1984, su disco más gratificante, épico y romántico que contenía entre sus entrañas al clásico "The Killing Moon" que gozó de alta rotación en la MTV ochentera, además de "Silver" y "Seven Seas".

El disco comenzó a escribirse en 1983 y grabado a principios de 1984 en Paris, con alguna que otra sesión entre Bath y Liverpool , con una orquesta para poder agregarle violines y distintos toques sonoros decorativos, destacando una batería más suave para arropar unas letras llenas de ternura poética, aunque todo el álbum tenía ese singular sentimiento de altas y bajas que gracias a la orquesta, le dieron al disco de una alma única, destacando temas como "Thorn Of Crowns" con McCullouch aullando en una tema turbulento y lleno de rock épico y cuerdas, no digamos el tema clave que era "The Killing Moon" que terminó por colocar en el radar Estadounidense a la banda, el single logra entra en el top 100, gana rotación en el que otrora grande MTV que por aquel entonces era un canal bastante joven y prometedor.

Los otros dos singles "Silver" y "Seven Seas" no fueron tan prometedores en los Estados Unidos aunque en el Reino Unido si tuvieron una alta rotación, que con el pasar del tiempo gozarían de una segunda vida, gracias a los re-lanzamientos del disco. En su momento el disco tuvo una calificación variada, para unos, el disco era una prueba de la madurez de la banda aunque para otros era demasiado brillante pero que carecía de alma y melodía, pero con el pasar de las décadas, el disco fue atrayendo más comentarios positivos a medida que una nueva generación de oyentes conocía a la banda, en donde gracias a la estructura más convencional y una producción más evocativa, hacían del disco uno de los esfuerzos más hermosos y recordados de la banda, siendo "The Killing Moon" el pináculo de su carrera.

De hecho, este tema se metió de lleno en filmes oscuros como "Donnie Darko", o "Grosse Point Blank" y curiosamente sería también la serie "Stranger Things" en su primera temporada que usaría otro tema del disco "Nocturnal Me" que aparece en el 5to., episodio "The Flea And The Acrobat", reviviendo el gusto por esta banda. Al final de cuentas, el disco terminaría por capturar el mejor momento de una banda y ha logrado soportar de una gran manera estos 35 años de vida con una cualidad atemporal que aún reverbera en cada canción. 

Ocean Rain Track List:

1. Silver

2. Noctural Me

3. Crystal Days

4. The Yo Yo Man

5. Thorn Of Crowns

6. The Killing Moon

7. Seven Seas

8. My Kingdom

9. Ocean Rain

Discos: The Stars, The Oceans & The Moon

Echo & The Bunnymen estan de vuelta tras tres años de silencio que han precedido el lanzamiento de su último disco "Meteorites" con esta nueva entrega "The Stars, The Ocean & The Moon", que son 13 versiones actualizadas de sus clásicos más dos temas nuevos "The Sonamnbulists" y "How Far?". 

La banda originaría de Liverpool que tuvo su zenit creativo a lo largo de los 80's lo cual se vio reflejado en tres discos como "Crocodiles" (1980), "Heaven Up Here" (1981), "Ocean Rain" (1984) y en menor manera por muy recordado por sus singles "Echo & The Bunnymen" (1987), que es de donde viene la mayoría de temas que forman parte de este nuevo set y apenas un par de temas de los 90's que son "Nothing Last Forever" y "Rust".

Sin duda, son unos referentes de la era post-punk y new wave del Reino Unido, aunque en este trabajo toda esa influencia desaparece buscando crear un trabajo que les permitiera revitalizarse en esta nueva época renovando su legado y no copiandose a sí misma. Algo bastante curioso y quizás un poco usado dependiendo el punto de vista que se le de, aunque para su líder, Ian McCullough, la cosa era poder escuchar estos nuevos temas y hacerlos sonar de manera distinta, que no distan demasiado de los singles originales exceptuando los tipicos arreglos de cuerdas y alguno que otro elemento orquestal y acústico, para todo fan sin duda es algo que vale la pena, pero para la crítica en sí pueda que no.

Quizás el cambio más drástico sea la voz de McCullough ahora ya de sesenta años, en donde su manera de cantar los temas es más madura y tranquila que cuando se dio a conocer con la banda, destacando quizás el clásico "The Killing Moon", tema que pasa a sonar como una balada al ritmo de piano, aunque también la versión de "The Cutter" o "Lips Like Sugar" son muy buenas, sin contar los dos temas originales bastante sólidos y convincentes, que hacen que el disco se convierta en un set apto para todo fan de la banda para poder apreciar los clásicos de este grupazo, desde otra perspectiva.

The Stars, The Oceans & The Moon Track List:

1. Bring On The Dancing Horses

2. The Somnanbulist

3. Nothing Lasts Forever

4. Lips Like Sugar

5. Rescue

6. Rust

7. Angels & Devils

8. Bedbugs & Ballyhoo

9. Zimbo

10. Stars Are Stars

11. Seven Seas

12. Ocean Rain

13. The Cutter

14. How Far?

15. The Killing Moon

Placeres Sonoros: How Far?

         

Echo And The Bunnymen acaba de lanzar su nuevo disco "The Stars, The Oceans, The Moon" que como ya hemos comentado son 13 temas modernizados de los clásicos de la banda y dos nuevos uno que salío en Agosto de nombre "The Somnambulist" y este "How Far?" el cual desde ya se ha vuelto en un favorito de los seguidores manteniendo más vivo que nunca su estilo obscuro.

Placeres Sonoros: The Somnambulist

         

La legendaria banda Británica Echo & The Bunnymen esta de vuelta tras tres años de ausencia después del lanzamiento de "Meteorites" con un nuevo disco llamado "The Stars, The Ocean and The Moon", que consta de 13 versiones modernizadas de sus temas más conocidos y con un Ian McCullough mucho más maduro y de las que se incluyen dos temas nuevos siendo este "The Sonambulist" uno de ellos.

Primicia: Lovers On The Run

La banda Echo and the Bunnymen acaban de estrenar el video de su nuevo single "Lovers On The Run" a tráves del portal de NME, según palabras de McCulloch se trata del mejor trabajo que ha hecho la banda, el video ha sido dirigido por Roger Sargeant quien nos presenta al vocalista pensativo y meditabundo en una habitación iluminada gracias a proyecciones que le dan aire de otro universo, el video lo pueden ver por medio del siguiente link: Lovers On The Run Video

Escuchadas Divinas: Holy Moses

La banda Echo and the Bunnymen lanza el single oficial para norteamérica llamado "Holy Moses", el cual al igual que "Lovers On The Run" el single oficial para el U.K. se extraen de su esperadisima nueva producción "Meteorites", ambos singles se unen a la escuchada de 7 minutos del track "Market Town" el cual se había dejado escuchar hacía algunas semanas, el nuevo disco se espera que llegue a las tiendas el próximo 26 de mayo en el U.K. y el 3 de junio en Estados Unidos, abajo pueden escuchar el single:

Escuchadas Divinas: Lovers On The Run

La legendaria banda Echo and the Bunnymen vuelve al punto de mira con su nuevo single "Lovers On The Run" el cual se extrae de su nueva producción "Meteorites" que estará disponible en el mercado el próximo 26 de mayo en el Reino Unido y 3 de junio en Estados Unidos, a continuación el single oficial:

La Noticia: Echo And The Bunnymen Anuncia Nuevo Álbum

La legendaria banda británica Echo and The Bunnymen han revelado el lanzamiento de su 12avo. álbum de estudio, el cual es producido por el bajista de Killing Joke, Youth. El álbum esta casi listo y solo queda por anunciar la fecha exacta de lanzamiento, según reveló el líder de la banda Ian McCulloch.

Este será el substituto de The Fountain lanzado el 2009, aunque McCulloch y Sergeant han tocado bajo el nombre de The Bunnymen, ellos han estado en proyectos paralelos, Ian lanzó un álbum de estudio llamado Pro Patria Mori y un álbum en directo también producido y mezclado por Youth, mientras que Sergeant hizo lo propio con un disco instrumental con su viejo colega Les Pattison llamado Poltergeist.

La banda publicó un mensaje en facebook que decía lo siguiente: El nuevo disco de Echo and The Bunnymen saldrá muy pronto, estamos muy contentos por el mismo, este ha sido porducido por Youth (The Verve, Embrace), el cual esta casi listo, además estaremos confirmando fechas europeas y norteamericanas muy pronto.