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domingo, julio 19, 2026

In Memoriam: The Influential Bassist "Jennifer Finch" Dies Aged 59

Jennifer Finch, the longtime bassist for influential grunge rock group L7, has died. Finch, who had been diagnosed with thyroid cancer in 2011, revealed she was diagnosed with an aggressive form of brain cancer last week. She was 59.

Finch's bandmates shared the news of her death on Saturday on Instagram, calling her a "beloved bandmate, friend, and fellow troublemaker".

"She had a long courageous fight with brain cancer and was loved by many wonderful friends, musical peers and fans worldwide," wrote L7's Donita Sparks, Suzi Gardner and Demetra "Dee" Plakas.

Finch was due to join L7 on the feminist rock band's The Last Hurrah farewell tour this year, however, she pulled out last week after revealing her brain cancer diagnosis, giving the band her blessing to forge ahead.

A GoFundMe campaign to help pay for her treatment, launched by friends and family, swiftly surpassed its goal and raised nearly $US400,000. Despite initial radiation treatment, "unforeseen complications" led to Finch enduring "multiple surgeries and a string of difficult setbacks".

Born on August 5, 1966, and raised by her adoptive parents in Los Angeles, Finch had a passion for photography, often documenting the city's burgeoning punk and alt-rock scenes, snapping influential groups like The Cramps and Bad Religion.

In the early 80s, Finch played bass in Sugar Babydoll, led by future Hole frontwoman Courtney Love, and The Pandoras.

Finch joined L7 in 1986, a year after Donita Sparks and Suzi Gardner formed the band. They released their self-titled debut in 1988 via influential independent record label Epitaph.

After adding Dee Plakas on drums, the group's 1990 album Smell The Magic made them one of the few non-Seattle bands signed to Sub Pop and earliest all-female groups in the grunge explosion. Finch even dated Nirvana drummer Dave Grohl for a time.

Their 1992 album Bricks Are Heavy is considered one of the era's most significant, featuring L7's biggest crossover hit Pretend We're Dead, a searing political commentary on the marginalisation of women in society inserted into a hooky anthem.

Fiercely rejecting traditional beauty standards and fearlessly advocating for women's rights, L7 co-founded Rock for Choice in 1991, a concert series raising funds and awareness for reproductive rights.

Four women playing loud, aggressive tunes confronting sexism and political disillusion was considered a feminist statement in and of itself. But L7 did not actively try to be a feminist band.

"We don't write in any contrived way," Sparks told Double J in 2019. "We write from very personal experiences and they just morph into something else. "We're not writing feminist lyrics. We're writing L7 lyrics and I think they speak to everybody."

In 1996, two years after their fourth album Hungry for Stink, Finch left the band and played in other groups, namely OtherStarPeople and The Shocker, and launched her own label, Little Pusher Records.

Following an acrimonious split in 2001, L7 reunited in 2014 and Finch rejoined, playing on their 2019 reunion album Scatter The Rats.

The band then toured regularly, playing headline shows and festivals throughout the US, UK and Australia where, in 2023, they performed Bricks Are Heavy in full on tour.

miércoles, mayo 08, 2024

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Músico Y Productor "Steve Albini" A Los 61 Años

El legendario músico y productor Steve Albini ha muerto a los 61 años de manera inesperada tras sufrir un ataque cardíaco en su estudio de grabación Electrical Audio, la noticia ha sido confirmada por el personal de su estudio.
 
Todo icono en la cultura alternativa, siempre estuvo en la cresta de la escena y de fue el productor de algunos de los discos más queridos de la escena alternativa. Como músico, estuvo al frente de bandas como Big Black, Rapeman y Shellac, quienes empujaron más allá de las fronteras del post-punk y art-rock, también en esos años comenzó sus andanzas como productor, o su termino preferido Ingeniero, para docenas de álbumes de bandas como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, y Page And Plant, era destacado por sus DIY y ética punk, resistiéndose a los servicios por streaming y negándose a tomar regalías de las grabaciones de otros artistas que había producido. Estaba en planes con su banda Shellac preparando lo que sería su primer álbum desde el 2014 y se preparaba para una gira. 

Nacido en California en 1962, las inspiraciones de Albini vinieron directamente del movimiento punk, encabezado por The Ramones, pero robustizado por Devo y Pere Ubu, se mudo a los suburbios de Chicago para estudiar periodismo y fue lanzado a la fértil escena underground de la ciudad, contribuyendo con fanzines y trabajando con el sello punk Ruthless Records. 
 
Comenzó su propio proyecto musical Big Black, inicialmente fue un proyecto en solitario que después se convirtió en un cuarteto, su disco debut "Atomizer" fue lanzado en 1986 y el segundo "Songs Abut Fucking" estaba caracterizado por un tono y pulsos de guitarra y cajas de ritmo, esto se volvería en un sello sonoro en la escena punk Estadounidense del momento, y le gano la admiración de Robert Plant, quien trabajaría con él en un disco junto a Jimmy Page. Tras el fin de Big Black, fundo otra banda Rapeman en 1987 cuyo nombre fue tomado de un manga Japonés, y fue entonces su trabajo más atrevido y provocador, aunque después se arrepintió por el nombre que uso. 
 
Albini llegó a decir que su próxima banda tenía que durar más y entonces se vino Shellac en 1992, con un sonido más art-rock, tocando un estilo más minimalista pero rítmico en consonancia con el baterista Todd Trainer y el bajista Bob Weston, llegarían a lanzar cinco discos, hasta el último que ya preparaban con todo y gira. 

Junto a la música, se metió de lleno en la producción, y ganó fama gracias al disco "Surfer Rosa" de 1988, el álbum debut de la mítica y legendaria banda Pixies, que daría origen al grunge que florecería a inicios de los 90's., además produjo a otras bandas como The Jesus Lizard, Tad y The Breeders, ayudó a promover el crudo sonido de PJ Harvey en su álbum "Rid Of Me" en 1993, año en el que tuvo mayor repercusión como productor, ya que también produciría el mejor disco de Nirvana a mi criterio "In Utero" con un sonido más oscuro y crudo que no gusto mucho al sello Geffen, por lo que entraron en disputa, del disco salieron dos singles que ayudaron a darle más brillo al sonido de Nirvana. 
 
A pesar de odiar la escena mainstream, Albini fue adorado por músicos debido a su aproximación sin pretensiones, dándole siempre un toque único a las grabaciones, siempre favorecía el uso de técnicas análogas, a lo cual el llamaba "fuck digital" en sus notas. Gracias al éxito, pudo montar su estudio "Electrical Audio en 1995 y apareció en los créditos de otros trabajos de artistas tales como: Joanna Newsom, Low, Jon Spencer Blues Explosion, Manic Street Preachers, Mogwai y Jarvis Cocker.
 
También fue figura polémica, y nunca faltaron insultos y provocaciones, además de que a veces Albini las avivaba como cuando su single "Big Black" fue dedicado al dictador Benito Mussolini, volviéndose una figura incomoda en los años siguientes, a lo que después comento sentirse arrepentido de haberlos dicho en el 2021. 
 
Albini también fue un celebrado jugador de poker y llegó a ganar dos brazaletes de oro en la Serie Mundial de Poker y cientos de dólares más en eventos y torneos. A Albini le sobreviven su esposa, la cineasta Heather Winna. 

viernes, abril 05, 2024

El Aniversario: Se Cumplen 30 Años De La Muerte De "Kurt Cobain" El Malogrado Icono Del Grunge

Fue un 5 de abril de 1994, cuando el icono del grunge y mártir del rock alternativo aparentemente se quitaba la vida de un escopetazo en la cabeza a eso de las 11 de la mañana, aunque la noticia de su muerte se conoció oficialmente el 8 de abril cuando un electricista descubrió su cuerpo tendido en el piso sobre una gran mancha de sangre.
 
A partir de ese momento moría la persona y nacía la leyenda, a la malograda edad de 27 años pasaba a ser el nuevo integrante de ese maldito club de los 27 junto a otras estrellas como Hendrix y Morrison, justo en el momento en que su banda Nirvana y su figura estaban en lo más alto de la cúspide del rock, encabezando y  encarnando la esencia del movimiento grunge que había logrado poner en el mapa a Seattle junto a bandas como Pearl Jam, Alice In Chains, o Soundgarden.
 
El artista venía luchando contra la depresión y en los últimos meses previos venía sufriendo de presión crónica y severo dolor físico además de la adicción a la heroína, si bien la causa oficial aceptada fue la del suicidio, hasta el día de hoy muchos de sus seguidores entre los que me cuento, así como gente no afín a la causa creen que en realidad fue asesinado.
 
Un mes antes había quedado en coma por mezclar calmantes con champagne, y lo que Love y los medios hicieron creer, fue que Cobain había atentado suicidarse, cuando un par de días antes aquejado por un malestar de garganta y un molesto catarro, terminó con la cuerdas vocales maltratadas y por consejo del doctor, debía descansar, esa noche Love se junto con él en Roma, y este desesperado por el dolor mezclo equivocadamente Rophynol, Clorydrato y algo de champagne para celebrar la llegada de Love, en realidad algunos de esos médicamente eran de Love y este decidió utilizarlos por la molestia intensa que sentía, y no lo culpo cualquiera de nosotros haría lo mismo con tal de quitarse una molestia corporal, Cobain se va a la cama y a la mañana siguiente, Love se lo encuentra tirado en el piso en coma, la rápida atención de los paramédicos fue vital para lavarle el estomago y ponerlo de nuevo en circulación, y ahí estaba de regreso a Seattle para pasar su último mes de vida.

Se dice que se escapo de una clínica de rehabilitación en California para regresar a Seattle donde compró un arma para protegerse y no para suicidarse, a parte de la dosis de heroína que consumió a gusto, tan así era que los análisis cuenta que la cantidad de droga que tenía en el cuerpo, le imposibilitaba dispararse el mismo a la cabeza al menos que hubiera jalado del gatillo con el dedo de su pie, a parte de la nota de aparente suicidio, ya que si se lee detenidamente parece más bien una nota de despedida de su mujer, hija y fans, el decía que planeaba irse a vivir a Irlanda con su madre y comenzar una nueva vida, o quizás simplemente desaparecer como lo han hecho otros.
 
Han pasado tres décadas desde la malograda e inesperada muerte del líder de Nirvana, pero el legado musical que dejó detrás sigue más vivo que nunca, aún entre las nuevas generaciones, quizás por lo honesto de su mensaje y su forma de ser, encabezando la que para muchos fue y será la última gran revolución del rock, pero también celebramos su legado, su arte, su música, sus frases, su manera de ser tan sincera, de compartirnos sus más profundos pensamientos y hacernos sentir parte de algo especial, lo cual después de tanto tiempo sigue dándonos esa fascinación de como cuando escuchamos por primera vez "Smells Like Teen Spirit" en la radio, luego el video en la otrora grande MTV, de la icónica presentación en los VMA de 1992, del cambio de ruta con "In Utero", de la grabación del "MTV Unplugged In New York", hasta ese sábado 8 de abril, cuando Kurt Loder de MTV News anunciaba la trágica noticia de su muerte.

domingo, septiembre 18, 2022

Film: La Icónica "Singles" Cumple 30 Años

Hoy hace 30 años, era estrenada en los Estados Unidos, la película "Singles" (Solteros/Vida De Solteros) escrita y dirigida por Cameron Crowe y que contó con la participación de Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick y Matt Dillon, y estuvo animada por una serie de bandas que ayudarían a volver el género Grunge un suceso mundial. 
 
A menudo considerada como la película del grunge por excelencia o el "Saturday Night Fever" de la era grunge, es prácticamente todo lo contrario, lo que sucede es que el filme la premier del filme coincidió con el éxito mundial que estaba teniendo en ese momento la escena aparte que se filme en Seattle, ciudad a la que Crowe se mudó a mediados de los 80's., mucho antes de la gran bulla que vendría a principios de los 90s., y es que el famoso novelista y crítico para la revista Rolling Stone estaba buscando un lugar apacible en donde seguir con su carrera hacía el cine y mantener contacto con la música, en donde entro en contacto con gente como Jeff Ament y Stone Gossard, que tocaban para una banda llamada Green River y que después formarían la banda Mother Love Bone juntó a Danny Wood y estaban encaminados a ser un fenómeno, y de hecho ya habían lanzado un buen disco en la época en que Nirvana apenas si tenía relevancia y Pearl Jam ni siquiera existía. 

Para 1989, Crowe ya había tenido un filme en su haber, la recordada "Say Anything" con John Cusack, el cual tuvo un gran éxito, por lo que ya estaba planeando su próximo filme, el cual buscaba mostrar una serie de episodios sobre la vida independiente de un grupo de jóvenes de trabajos menores y grandes aspiraciones, eso evolucionó a lo que sería "Singles" en donde contaba la vida entrecruzada de 6 jóvenes solteros que viven en un mismo edificio de apartamentos en Seattle cuya trama se va dividiendo en capítulos enfocándose en dos parejas complicadas del grupo de amigos. 

Junto al filme crecía una escena en paralelo, bandas como Soundgarden y Alice In Chains ya comenzaban a entrar en el radar masivo de MTV, pero habían otras como Tad, Mother Love Bone, Screaming Trees y Mudhoney que empezaban a tener su momento, y de ahí es donde sale la idea del grupo Citizen Dick del cual era vocalista Cliff (Matt Dillon), se dice que Nirvana rechazó la invitación de participar. El filme se comienza a filmar a principios de 1991, y cuando acabaron, pues el estudio no sabía como distribuirla comercialmente, por lo que estuvo en riesgo de quedar engavetada, porque no tenía en sí, ni pies ni cabeza y de hecho, la película es recordada por los músicos y las canciones que salieron en ella que por la trama, pero todo esta apunto de cambiar.

En 1991, la suerte comenzó a cambiarle a varias bandas de la escena, primero fue Alice In Chains que gozó de popularidad ese año y amplía rotación en la MTV, de hecho su tema "Would?" es uno de los principales del soundtrack, luego bandas como Soundgarden, y eventualmente Pearl Jam surgida de las cenizas de Mother Love Bone junto a Nirvana, terminaron por volverse populares y masivos, que el Estudio vio la forma de como aprovechar el filme. La idea de involucrar a todos estos nombres dentro del film y usar el soundtrack como punto principal, entonces removieron el poster promocional con el horrible lema y colocaron el nombre de Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden. 

Así fue como Alice In Chains aportó dos temas "It Ain't Like That" del popular álbum "Facelift" y luego "Would?" su tema más popular, Pearl Jam por su parte puso dos temas inéditos "Breath" y "State Of Love And Trust", incluso los miembros de la banda eran los colegas de Cliff en Citizen Dick, por su parte Soundgarden puso el tema "Birth Ritual", así como otras bandas tale como Screaming Trees, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Paul Wsterberg, Jimi Hendrix y por supuesto Mother Love Bone. 

Su estreno el 18 de Septiembre fue gigantesco en gran parte por su soundtrack y por aprovecharse del éxito del grunge, y que como decía Crowe, ni Cornell ni Vedder hacían el rol cliché de estrellas opulentas sino de tipos normales, y es que el filme era un homenaje directo a Seattle, y su gente, los jóvenes que en ese entonces se enfrentaban ya a los vaivenes existenciales y el temor de pasar a la edad adulta, en una época previa a "Friends", el internet, los lugares de citas en línea, y el panorama de la juventud a principios de los 90s., por eso e independientemente del argumento, vale la pena volver a revisitarla y así poder tener una idea del panorama de hace 30 años.

martes, febrero 22, 2022

In Memoriam: Ha Muerto El Pionero Del Grunge "Mark Lanegan" A Los 57 Años

Sorpresivamente nos enteramos de la muerte de Mark Lanegan, pionero del grunge en Seattle y por ser el líder de la banda Screaming Trees, de acuerdo con sus familiares y amigos, se lanzó un comunicado por medio de Twitter hoy por la tarde confirmando el deceso, sin especificar la causa de su muerte, tenía 57 años. 
 
Lanegan fundó Screaming Trees a mediados de los 1980s, y abrió las puertas para lo que se iba a venir para bandas como Nirvana, o Pearl Jam, para ellos, no sería sino hasta su sexto disco "Sweet Oblivion" de 1992 que las fama por fin les vendría, fue intimo amigo de Kurt Cobain, cuya muerte influenció para que dejara las drogas y el alcohol.

La banda Screaming Trees se separó en el 2000, pero Lanegan continuo en solitario, y comenzó a colaborar con proyectos tan curiosos como Queens Of The Stone Age, y Isobel Campbell entre otros, llegando a destacar en la poesía y publicando dos memorias, distanciándose de todo, y en Agosto del 2020, se alejó de la escena y se mudó a Irlanda con su esposa Shelley Brien, aunque el año pasado se enfermo de Covid-19 y casi muere según en otra biografía llamado "Devil In A Coma", estuvo en coma inducido y pasó semanas en una unidad de cuidados intensivos en Irlanda. 

Un artista bendecido e infravalorado, fue recordado por colegas y fanáticos de la música, destacándolo como un hombre encantador, dejó unas grandes letras y temas, incluso en la KEXP de Seattle, que siempre ha colocado a los artistas de música alternativa por delante, lo llamó un talento raro, y gran amigo de la estación. se nos fue demasiado pronto.

domingo, enero 23, 2022

La Noticia: Una Serie De Imágenes Inéditas De Nirvana Serán Subastadas Como NFT

De algún tiempo para aca, la tendencia de los NFT (Non Fungible Tokens) ha venido ganando adeptos en todo el mundo por lo lucrativo que se han vuelto, aunque hay una gran parte del público que piensa que eso no es más que un scam, la tendencia sigue ganando cada vez más auge en especial porque detrás de todo esto hay compañías, marcas y figuras que apoyan la tendencia. Finalmente llegó el turno de Nirvana de ser parte de esta nueva tendencia, y por supuesto la noticia no ha caído bien a muchos, ya que contrasta contra todo lo establecido que la banda y en especial Kurt Cobain luchó durante su época, aunque esa misma voragine corporativa que empaquetó todo como Grunge ahora busca seguir sacando más beneficios de la banda icónica de los 90's., por medio de esta nueva tendencia. 

Según se acaba de conocer, un grupo llamado Pop Legendz que se especializa precisamente en NFT relacionados con la música, y que fue fundada por el fotógrafo Faith West, lanzará una colección de tokens formados a partir de 28 imágenes inéditas de la banda, las cuales fueron tomadas en un concierto realizado en Filadelfia, el 1ero., de Octubre de 1991, unos seis días después de que la banda lanzará su icónico "Nevermind", por el propio West. 

Sobre la subasta se ha dicho que incluirán cuatro fichas NFT en formato GIF, y estarán elaboradas en cinco instantáneas no publicadas anteriormente a un precio inicial de 67 ETH, que equivale a unos 250,000 dólares, además los participantes podrán conseguir diez imágenes a blanco y negro y a color, que se venderán individualmente como NFT, a un precio inicial de 1 ETH, que equivale 3,000 dólares, en paralelo, cada ganador de la puja recibirá una impresión enmarcada de una imagen firmada por el fotógrafo. Pop Legendz también detalló que solo 100 personas podrán adquirir tokens no fungibles de una edición limitada de diez obras que fueron creadas a partir de una edición limitada de diez obras creadas de tres imágenes en movimiento de Nirvana, las cuales se subastarán por 499 dólares cada una, y finalmente, otras 150 copias de las fotos estáticas que se venderán por 99 dólares. 

La subasta se realizará el próximo 20 de Febrero, que es la fecha cuando Kurt Cobain cumple años, esperando que la puja sea de las más lucrativas, aunque para suavizar todo, los organizadores han dicho que la mitad de las ganancias obtenidas se destinará a dos organizaciones sin fines de lucro.

jueves, noviembre 18, 2021

El Libro: Kurt Cobain Diarios

 
Publicado originalmente el 4 de Noviembre del 2002, se ponen a la venta por fin en Guatemala, los "Diarios De Kurt Cobain" en español. La historia del malogrado vocalista, compositor y guitarrista de la banda Nirvana, Kurt Cobain, el más influyente de su generación, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años de edad cuando estaba en lo más alto de su carrera. 
 
Desde los años ochenta hasta los últimos momentos de su vida, llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos, estas páginas se dan a conocer de un modo descarnado, sus primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su esposa, Courtney Love, y su hija. 
 
Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible.
 
A la venta en De Museo: Diarios Kurt Cobain

lunes, septiembre 20, 2021

El Libro: The Grunge Diaries Seattle 1990-1994

Dave Thompson, era un editor afincado en Seattle que colaboraba con "Alternative Press", la revistas Estadounidense que mejor se vendía en relación al rock alternativo de manera mensual, además era un regular en las publicaciones tanto nacional como internacional, y gracias a esto que pudo ser testigo del nacimiento, auge y caída de uno de los movimientos más significativos del rock en los 90's.

En ese período, la música grunge mandaba en el mundo y Seattle era su epicentro y punto focal, Thompson fue testigo de todo, sus escritos y entrevistas han servido para detallar y realizar la crónica de la historia entera del grunge, desde sus raíces en las primeras explosiones del punk a mediados de los 70's hasta el ascenso a principios de los 90's y caída a finales de la misma década. 
 
Y es gracias a su experiencia e investigación de sus archivos personales, diarios y horas de entrevistas con músicos y fanáticos, y otras figuras de la industria, y una serie de personajes de la escena en Seattle, que "The Grunge Diaries" emerge como un recuento exhaustivo de esta mágica era. El libro contiene a las grandes bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgareden, Mudhoney y otras no tan conocidas, aunque el libro no trata solo de la música, aquí se mencionan las modas y las personalidades que aun resuenan.
 
El libro también nos cuenta la historia del final de un cuento en una era de la historia del siglo 20 en los Estados Unidos, el último gran hurrah cultural antes del advenimiento de los monstruos sin alma que fueron las industrias del dot.com, muchas de las cuales irónicamente se establecieron en Seattle, y que terminaron devorando el alma de todo para emerge como corporaciones vacías sin rostro, sin duda esos fueron los días en donde todo estaba al alcance de aquel que se sabía al menos tres acordes y tenía tres amigos como mínimo. 
 
El libro viene en pasta dura y cuenta con un total de 328 páginas y edita Backbeat.

Pueden ordenar aquí: The Grunge Diaries
 

La Crónica: Aquel 24 De Septiembre De 1991

 
Erase un 24 de Septiembre de 1991, cuando el mundo cambio para siempre, aquí terminaron en definitiva los 80's y entonces los 90's emergieron robustos y listos para tomar la rienda generacional y dejar su huella, aunque mucho de esto venía haciendo entre 1986 y 1990 por lo que 1991 fue el año en que todo lo que sembró terminó germinando hasta alcanzar su identidad, pero fue durante el mes de Septiembre y específicamente entre el 23 y 24 de Septiembre que los 90's comenzaron en verdad, muchos de los discos que definieron la década y la música fueron lanzados entre esas dos fechas.

¿Pero como fueron esas fechas en ciudad de Guatemala?., tanto se ha hablado en el mundo sobre ese 24 de Septiembre por que curiosamente salieron al mercado los discos más emblemáticos de Red Hot Chilli Peppers, Soundgarden, y Nirvana, y uno más establecido de parte de Bryan Adams, mientras que un día antes habían salido los discos de Primal Scream, Lloyd Cole, y Pixies, pero en su momento no fue gran cosa, ya que nadie daba un quinto por muchas de esas bandas quitando a Bryan Adams por supuesto que ya estaba establecido, pero del resto de las bandas poco se sabía y por ende nos tomó a todos por sorpresa, pero en Guatemala que era lo que estaba pasando en ese preciso momento, si hacemos un poco de memoria Guatemala en ese entonces no tenía tanta población como hoy en día bueno en realidad había menos gente en el mundo,  fue el año en que se dio el famoso acontecimiento natural del "Eclipse Total de Sol" un par de meses antes, y el país estaba luchando contra una crisis sanitaria solo que a diferencia del COVID-19, la epidemia del cólera no ocasionó tantas desgracias. 

Ese mes de Septiembre debido a un fenómeno atmosférico que afecto Centroamérica y parte de México, se dio una inusual sequía, causando que los embalses se secaran por lo que la Empresa Eléctrica inicio una serie de racionamientos provocando la crisis energética en los sectores de servicios y comercio, eran apagones que empezaban pasado las 10 de la mañana, y luego a eso de las 4 de la tarde hasta las 7 de la noche, en el país todavía estaba vigente el conflicto armado y ese mes se dieron escaramuzas entre el Ejército y la Guerrilla en Escuintla amenazando la Ciudad Capital, y así transcurría ese mes de Septiembre de 1991 por estos lares, en aquel entonces yo cursaba 1ero., básico y vivía al pendiente de los temas musicales del momento, de los clips en la MTV/VH1 y Musicales del 13 que era un programa de clips local, podría decirse que eramos afortunados por la época que nos toco vivir, todavía la gente no andaba tan paranoica en la calle, no extorsionaban, había menos tráfico, menos contaminación, menos mentados edificios que han venido a destruir la tranquilidad de las áreas residenciales, y así podría ir enumerando cosas, pero eso será para otra ocasión.
 
En el mundo de la música el cambio pues era y no era a la vez tan evidente que digamos, si se pudo notar un cambio, y de pronto, el glam rock y las hair bands ya no eran las más buscadas sino ahora era el género que por ese entonces se le conoció como Alternativo la moda a seguir, más sin embargo el género ya venía teniendo éxito desde hacía mucho tiempo, por ejemplo los Beatles tocaban crudo y rápido en los 50's, a finales de los 60's aparecen bandas con ciertas raíces curiosas como Moby Grape o The MC5, David Bowie, incluso si The Doors hubiera aparecido en los 80's y 90's., de seguro lo hubieran metido dentro de esa misma categoría por lo curiosa y rara de su propuesta, entonces pasamos del punk, al post punk, al new wave, al alternative rock y hoy se le conoce como indie rock, sin embargo ese 1991 fue cuando se dio un cambio en el estilo y comenzó a ser apreciado por las masas y no por un grupo de outsiders nada más, y aquí es donde entra Nirvana y compañía, sin quererlo encontraron la fama, otra cosa fue el mito que Nirvana el alternative rock mataron al hair metal y el bubblegum pop, y mucho hasta se atrevieron a decir que la banda de Seattle inventó el rock alternativo, curiosamente el hair metal que venía dominando la escena estaba decayendo ya para ese año, la fórmula se había copiado hasta el hartazgo, y fue Metallica y Guns 'N' Roses los que en verdad le dieron el golpe de gracia, debido al lanzamiento de sus exitosos discos lanzados entre Agosto y Septiembre de 1991, por lo que aquello de que Nirvana y Compañía mataron el hair metal no es más que puro mito.
 
Volviendo a Ciudad de Guatemala, en las prensas y revistas se anunciaban ofertas de CD's de bandas como Roxxette que lanzaron el exitoso "Joyride", también estaba lo nuevo de ZZ Top, el latino Gerardo, Kenny G, UB 40, Michael Bolton, y Paula Abdul que habían gozado de enorme éxito ese año, así como Azucar Moreno y Mecano en español, ofertas de cassettes Sony con su novedoso Metal Sir carísimo para la época por lo que tenía que conformarme con unos memorex y si bien me iba un Maxell para poder grabar y compartir la música del momento (todavía tengo varios de esos entre 1989-1993)., en la portada de Prensa Libre del suplemento Gente Joven de esa semana venía un artículo acerca de Sting, y en el top 40 oficial, el No. 1 estaba ocupado por Heavy D & The Boyz "Now That We Found Love", con una serie de temas bastante variados y es que eso era lo bonito de la época donde había variedad y los temas no eran repetitivos, y así fue como se vivia durante la semana en que aparecieron los discos que hoy celebramos y consideramos parte aguas y esenciales para una generación.

Claro que el impacto no fue inmediato como también no lo fue en los Estados Unidos ni en otras partes del mundo, aparte que no estábamos tan al pendiente de que discos iban saliendo muchos menos de bandas que comenzaban como era el caso de Nirvana, por ejemplo y volviendo a Guatemala, de todos los discos que se lanzaron entre el 23 y 24, por estos lares tan solo el "Waking Up The Neighbours" de Bryan Adams era el más conocido, la cosa se facilitaba un poco para los que teníamos MTV & VH1, ya que entre 1989 y 1990 hubieron videos en rotación de Red Hot Chilli Peppers, Pixies, Soundgarden y Primal Scream, pero en el caso de Nirvana y Lloyd Cole eran desconocidos por completo, por el contrario, eran más famosas bandas como Metallica y Guns 'N' Roses cuyos discos como el famoso álbum negro y el disco doble Use Your Illusion I & I acaban de salir al mercado, por lo que los medios, las publicaciones y las tiendas de discos haian montado una amplía publicidad haciendo los preparativos para traer un buen lote de discos que eran venta segura, había una banda también de Seattle, Alice In Chains que se estaba ganando su espacio y por otro lado en una publicación local mencionaron a Soundgarden como las posibles bandas a seguir por la propuesta que mencionaban, pero de Nirvana nada de nada. 

Y así transcurrió la última semana de Septiembre, preparándonos para los exámenes finales que en un par de semanas iban a comenzar a martirizarnos, llegaba Octubre con sus tradiciones locales, las vacaciones, la vuelta a Guatemala, la Serie Mundial que ese año ganaron los Mellizos de Minnessota y cuando estábamos a unos días de Halloween/Día de Muertos, recuerdo que iba acompañando a mi madre al Supermercado, cuando en una radio local, la MetroStereo hoy ya desaparecida comenzó a sonar "Smells Like Teen Spirit", de una banda con un nombre raro llamado Nirvana, en su momento me pareció un tema bastante pesado, y es que las mezclas y el trabajo de Andy Wallace si que funcionaron de esa manera y por eso era que la banda se quejaba que los habían hecho sonar tipo Motley Crue o Skid Row, y así fue como exactamente empezó todo, un mes después de haber salido el disco que finalmente el sonido de la banda llegaba a estas tierras y que después gracias al poder  del clip en la MTV no se detuvieron hasta que el disco desbancó a "Dangerous" de Michael Jackson, de pronto todas estas bandas comenzaron a sonar más fuerte, el clip de "Give It Away" apareció a finales de año, y en el transcurso de los siguientes meses Pearl Jam y Soundgarden comenzaban a volverse más conocidos, el tema himno del grunge, entre finales de Diciembre del 91 e Inicios de Enero del 92 ya había alcanzado el top ten en el conteo local, y entonces ya nada se detuvo, ya el cambio generacional se había dado por completo y finalmente Guatemala también había caído en el embrujo.

Para los que somos parte de la Generación X, el momento de gloria vino hace 30 años para cambiar las cosas, durante esa semana, quizas mes o el año 1991, ayudo a darle forma al estilo y al sonido, y quizás lo más importante, una identidad, pero el pasado esta siempre en el presente y el futuro, y sin importar lo que venga después, el impacto de estos álbumes, de ese mes y de ese año en particular, continuara brillando por siempre.

jueves, agosto 26, 2021

La Noticia: Spencer Elden Demanda A Nirvana

Se trata de una noticia que deambula en lo ridícula y oportunista, dependiendo el punto de vista de cada quien, resulta que Spence Elden, el bebé que apareció en la famosa portada del ahora icónico disco de Nirvana "Nevermind" el cual cumplirá 30 años de lanzamiento el próximo 24 de Septiembre, esta acusando a los ex integrantes y herederos del grupo de pornografía infantil y los denunció este Martes. 
 
El alegato de Spencer es que los acusados promocionaron pornografía infantil de su persona de manera intencional y comercial, para promocionarse a sí mismos y a su música a costa de este individuo (Spencer), además que la demanda sostiene que los acusados se beneficiaron y continúan haciéndolo de la comercialización de su imagen, la cual Elden cree que es sexual y por eso la ha llamado explotación sexual.  

Los señalados son Dave Grohl, Krist Novoselic y Courtney Love, en representación del fallecido Kurt Cobain, además también pasa llevándose a Kirk Weddle, el fotógrafo de la portada. Curiosamente también esta acusado Chad Channing, el que fuera baterista de Nirvana en sus primeros años y que abandonó la banda en 1990, antes que se editará el disco, lo cual nos da una idea de que este tipo no sabe lo que esta haciendo o vaya saber quien es la persona que lo esta asesorando o aconsejando.

Elden busca una indemnización por los daños que alega haber sufrido y que seguirá sufriendo, porque la portada es sin duda, una de las más famosas e icónicas de la historia del rock, todo mundo sabe de quien se trata al mostrar la portada del bebé buceando en una piscina y cazando un billete de un dólar, y como es bien sabido, tanto en su adolescencia y ya como adulto, el propio Elden se ha metido de nuevo en la piscina para recrear la portada, un claro ejemplo fue cuando esta cumplió 25 años en el 2016. 

Pero también ha mostrado su disgusto por esta vinculado a esa imagen, la cual fue tomada en un centro acuático de Pasadena por Weddle que conocía a los papás de Elden allá por 1990, por la toma les pagaron unos US$200.00, el problema es que por aquel entonces, nadie apostaba por que Nirvana se iba a convertir en una de las bandas más famosas del mundo y la portada en una de las más iconicas, y quizás por eso, Elden piense merecer una compensación más fuerte.

domingo, junio 21, 2020

La Noticia: Subastada En Cifra Record La Guitarra De Kurt Cobain

La guitarra que el gran Kurt Cobain tocó en el ahora icónico "Unplugged" de la MTV con su banda Nirvana, ha sido subastada en 6 millones de dólares, una cifra record la más alta hasta la fecha por una guitarra, y ha sido en un evento este fin de semana en Beverly Hills, en donde la puja comenzó con el precio de un millón de dólares. 

La guitarra pasó a la posteridad aquella noche del 18 de Noviembre de 1993, cuando la banda Nirvana presento su acústico ahora ya legendario, de hecho serían una de las últimas y recordadas actuaciones de Cobain quien unos meses déspues sería encontrado muerto en su casa de Seattle, sobre la guitarra se puede decir que se trata de una Martin de 1959, es una de la siete de la serie 302 D-18E, la cual fue rediseñada al gusto de Cobain tras añadir un fonocaptor en la boca de sonido.

Junto a la guitarra viene su funda original con la decoración original de Kurt Cobain, con un flyer del disco "Feel The Darkness" de la banda Poison Idea, además de varias cuerdas de repuestos de Cobain y tres púas para tocar. Sin duda ha sido una cifra record que rebasa por mucho a la otrora más cara que era una Fender Stratocaster de David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd vendida en el 2019 por 3.95 millones de dólares. 

Claro que la guitarra no se libra de las controversias, y todo tiene que ver con la propiedad de la misma, resulta que hace unos años, Frances Bean hija de Cobain le resulto dando la guitarra a un fantoche llamado Isaiah Silva como regalo de bodas tras su efímera unión con Bean, entonces comenzó un jale y estira por recuperar la guitarra ya que este dice que la misma le fue obsequiada y es legitimo dueño mientras que las otras dos dicen que no es cierto, al final de cuentas el objeto fue subastada por un vendedor anónimo que se cree es Silva según Frances Bean y Courtney Love para llevarse todo el dinero y no tomar en cuenta las disputas de la familia del difunto Kurt. 

sábado, marzo 14, 2020

Rocktrospectiva: El Debutante "Above" Cumple 25 Años

Publicado el 14 de marzo de 1995 "Above" fue el primer y único disco a cargo de la súper banda Mad Season, el cual llegó al No. 24 del Billboard top 200. La banda estaba formada por algunas luminarias de la escena grunge de Seattle y la curiosa portada era obra del vocalista Layne Staley.

El origen de la banda se da cuando Mike McCready fue a rehabilitación a Minneapolis, durante la grabación del disco "Vitalogy" de Pearl Jam,  allí conoce al bajista John Baker Saunders, para 1994 ambos regresan a Seattle donde forman un proyecto paralelo con otros miembros que incluían al baterista de Screaming Trees, Barrett Martin, y después el propio McCready atrae al vocalista de Alice In Chains, Layne Staley al proyecto, pensando que la idea de estar con músicos sobrios ayudaría al propio Staley.

Entonces comienza la grabación en los Bad Animals Studio en 1994, junto al productor Brett Eliason, las primeras canciones fueron "Wake Up" y el exitoso "River Of Deceit" que surgen tras los ensayos antes de la llegada de Staley, luego "Artificial Red" apareció tras la interpretación en el Crocodile Cafe en 1994, hay otros temas como "Lifeless Dead" y "I Don't Know Anything" tuvieron la dicha de ser estrenadas en una transmisión vía satélite llamada "Self-Pollution" de Pearl Jam, según McCready, las grabaciones fueron en tan solo 7 días y algunos días le llevo a Layne agregar las vocales para terminar el disco, apenas ensayaron y habian tocado tan solo algunos shows, por lo que la cosa fue lo más espontanea posible, había una gran libertad, ya que hasta el propio McCready le dijo a Staley que escuchara los temas y de ahí sacara las letras como el quisiera ya que el era el cantante, y entonces apareció con todas estas hermosas letras.

El disco es a menudo descrito como una mezcla de temas jazz, blues, arena rock, un probable cruce entre Alice In Chains y Pearl Jam, lo que quizás ayudó a que el disco tuviera buen recibimiento para el público en general y la fanaticada grunge, a pesar de tener algunos puntos débiles en cuanto a la crítica, eso sí, el disco tuvo un moderado éxito en 1995, y lanzó tres singles "River Of Deceit", "I Don't Know Anything" y finalmente "Long Gone Day" del cual sin duda el más famoso fue "River Of Deceit" que tuvo alta rotación en la MTV llegando al No. 2 en el Mainstream Rock chart, hasta la fecha singue siendo el tema más conocido de la banda.

Above Track List:

1. Wake Up
2. X-Ray Mind
3. River Of Deceit
4. I'm Above
5. Artificial Red
6. Lifeless Dead
7. I Don't Know Anything
8. Long Gone Day
9. November Hotel
10. All Alone

viernes, julio 07, 2017

El Video: Nirvana En Directo Radio Shack Enero 24 De 1988

         
La historia dice que una banda por aquel entonces desconocida que en el futuro se llamaría Nirvana, grabó su primer demo tape un 23 de enero de 1988, al día siguiente la banda se posicionó en un Radio Shack de Aberdeen, Washington para filmar un video.

Hasta ahora, el clip original de esa actuación nunca había sido vista, pero gracias al trabajo del video archivador y colaborador de SPIN, Mike Ziegler podemos apreciar el video completo de 17 minutos que contíene tomas de Kurt Cobain entrando al escenario dando un salto volador, con el baterista Dale Crover que después pasaria a ser parte de The Melvins tocando en directo, pero Cobain y Novoselic estan emocionados con los demos grabados el día anterior, como se podrán dar cuenta, más adelante en el video, que las guitarras no estaban conectadas a nada. 

Adicionalmente Ziegler trabajo en incluir la entrevista por completo de 1993 con la banda en la epoca en que tocaron para el especial de MTV de año nuevo en Seattle, solo la entrevista con Cobain dura 90 minutos, además aparecen dos clips con Cobain y Novoselic hechas en Brasil en 1993, donde Cobain habla pestes sobre el metal/punk crossover y Krist medita si el nuevo presidente electo de aquel entonces Bill Clinton iba a ser buen presidente, toda una capsula del tiempo que estan junto al video que posteamos arriba. 

lunes, mayo 22, 2017

La Crónica: Chris Cornell El Penúltimo Icono Del Grunge

El pasado 17 de mayo por la mañana, nos despertamos sorprendidos con el inesperado deceso de uno de los últimos iconos del grunge y de la cultura alternativa de los 90's; Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, Temple Of The Dog y Audioslave.

Según los analísis forenses, Cornell se suicidó, pero a estas alturas su familia refuta esa teoría y exige de susbstancías para saber si el músico estaba bajo la influencia de las drogas o el alcohol a la hora de su muerte, su familia cree que si Chris se quito la vida, no sabía lo que estaba haciendo y que las drogas o alguna otra substancía influyó en sus acciones, tendremos que esperar a que se conozcan a profundidad las pruebas de toxícología, ya que no se sabe lo que en realidad paso con Cornell, según la polícia fue suicidio por ahorcamiento, pero la autopsía no ha sido completada. 

La muerte de Cornell fue inesperada en todo sentido, el legendario músico de 52 años había terminado de tocar con su banda Soundgarden, esa misma noche, el músico telefoneo a su esposa quién afirmó que se escuchaba confundido, algo deprimido y exclamó: "Estoy Cansado", luego fue encontrado inconsciente en su habitación de hotel, fue Vicky Cornell la que hizo soltar la alarma sobre el estado de Chris y pidio que lo vigilaran, entonces su guadaespaldas lo fue a buscar y tuvo que forzar la puerta para poder entrar y encontrar al vocalista tirado el piso del baño, el mismo había ayudado a reparar la computadora de Cornell y luego le dio dos dosis de una medicina contra la ansiedad para regresar al hotel seguido del concierto que dio en el Teatro Fox, y por último la policia de Detroit llegó a la escena y en su reporte escribió, que Cornell bajo del escenario con la banda a las 11:15pm, a eso de las 11:35pm estaba en el telefono con su mujer, y luego se vino todo lo que desgraciadamente ya sabemos.

Cornell fue parte destacada de un grupo de músicos que se encargaron de poner en el mapa a Seattle, y terminaron dominando la escena rockera en el primer lustro de los 90's, para darle el tiro de gracia a las famosas Hair Bands que tenían copada la escena rockera de finales de los 80's. Pero tenemos que remontarnos a 1984, cuando Cornell formó Soundgarden con unos colegas y fueron yendo de a poco, en un principio su sonido era metalero de la misma manera que Alice In Chains, otra gran banda de la región, y que incluso llegaron a ser considerados parte del genero metalero, muchos recordarán que "Man In The Box" fue nominada como mejor video de Metal en los VMA de 1991 y tenían rotación en Headbangerg Ball, mientras que Soundgarden sería seleccionado por el mismo Axl Rose para salir de gira como teloneros de Guns N' Roses, todo cambiaría con la llegada del grunge, el auge de Nirvana y Pearl Jam, y los tiempos revolucionarios que marcaron aquel 1991, año en que saldría "Badmotorfinger" logrando un sonido más grunge y alternativo.

Personalmente, fue para 1990 cuando tuve la oportunidad de escuchar por primera vez a Soundgarden gracias al filme "Pump Up The Volume", hay una escena en donde Cristian Slater toma un cassete que tiene escrito la palabra Soundgarden y cuando lo pone suena el tema "Heretic" que venía en el soundtrack, un track bastante fuerte y con Cornell dando gritos de lo lindo, instaneamente se convirtio en uno de mis favoritos,  aunque también por el nombre "Soundgarden" el cual me parecía de los más originales y brillantes que hubieran podido escoger para nombrar una banda, luego se supo que el nombre estaba inspirado en unas esculturas que se encuentran en Seattle. Inesperadamente me tope con el disco "Louder Than Love", ya que una compañera de clases a la que no le hablaba del todo lo venía escuchando, por lo que le pedí la caja para leerlo y revisar el tracklist, platicamos un poco sobre la banda y me dijo que por que no lo escuchaba el fin de semana y después me comentaba, interesante portada por cierto, aunque más digna de un número metalero que alternativo, y de hecho así fue el sonido, por lo que a primeras de cambio no muy me convencio. 

Un año más tarde la escena musical cambiaba, si bien el sonido alternativo o college rock venía poco a poco apoderandose del cuadrante, no fue sino hasta 1991 cuando dío el salto de popularidad gracias a un sonido emergente que se conocería como "Grunge" el cual era la antítesis de las Hair Bands. Ese 1991 vimos tantos buenos discos y propuestas originales, y entre todo eso aparece por primera vez el famoso sonido "Grunge" de la mano de Nirvana y Pearl Jam, quienes con sus respectivos discos, "Nevermind" y "Ten"pusieron a la ciudad de Seattle en el cuadrante. Por otro lado, Soundgarden preparaba su disco "Badmotorfinger" para octubre aprovechando el tremendo éxito que comenzaba a gozar el movimiento  y sin querer queriendo terminaron llamando la atención gracias a ese disco, en especial por el track "Rusty's Cage"  tema que descubrí una calída noche de finales de abril de 1992 cuando por aquel entonces la otrora legendaría cadena de videos musicales MTV estrenó el video causandome un impacto total, en especial por ese magistral y único riff de la guitarra de Kim Thayil, la voz de Cornell era impecable mientras que la batería de Cameron y el bajo de Sheperd eran perfectas que arropaban de lo lindo el tema que fue un hit instantaneo, lo que hizo poner mi atención en la banda ya que sonaban diferente al sonido metalero que tenían con el disco anterior.

Por aquel aquel entonces era muy difícil conseguir algunos discos alternativos en Guatemala, incluso "Rusty's Cage" a pesar del buen éxito que gozaba, ni siquiera llegó a conocerse por aca, pero poco importaba ya que con MTV uno estaba al día con todo lo que sonaba y que muchas veces no llegaba al país poco importaba. El gusto por la banda había comenzado a germinar, mientras tanto Cornell aparecía bajo un nuevo proyecto llamado Temple Of The Dog que fue una banda creada con elementos de Pearl Jam para honrar a su amigo Danny Wood vocalista de la banda Mother Love Bone y que fue oficialmente la primera baja del grunge por una sobredosis de heroína, inspirador sin duda aquel tema "Hunger Strike" en pleno apogeo grunge y que aparecería a mediados de junio de 1992 acrecentando la fama de Cornell como gran compositor, luego vendría el filme definitivo del grunge y del primer lustro de los 90's de la mano de Cameron Crowe, "Singles" que narraba la vida cotidiana de varios personajes de Seattle y en donde Cornell y su banda tienen un cameo junto a otras luminarias del movimiento, además Alice In Chains daba su grano de arena con "Would?" marcando  el sentir de una epoca.

Tendrían que pasar dos años más  para "Superunknown" lanzado un mes antes de la muerte de Kurt Cobain, y que ayudo a la banda en su consagración definitiva, ya que el disco debuta en el número 1 del Billboard desprendiendo grande singles, entre los que figura uno de mis favoritos "Spoonman" con un gran video y potente sonido,  aunque llegarían a ser más conocidos por la archifamosa "Black Hole Sun" video de gran rotación en la MTV y en las radios locales que ayudaron a cimentar el legado de la banda, eran todavía años escolares y no me podía dar el lujo de comprarme todos los discos que hubiera querido tener, así que uno miraba siempre la forma de conseguir el disco, por lo general cuando un colega compraba el CD uno aprovechaba a que le grabaran en un cassette el disco, eso lo que hice con algunos discos de R.E.M., Nirvana, Oasis y por supuesto con el "Superunknown" de Soundgarden y creo que lo toque en mi casetera hasta que se arruinó la cinta, por ahí creo que lo he de tener aún guardado, y algunos años después por fin pude comprarlo el disco original.

Ya la banda gozaba de un status propio y podría darse el lujo de grabar lo que les viniera en gana, y eso hicieron con "Down On The Upside" que tuvo un éxito moderado, ya que la banda siguío una vertiente más experimental sonando menos grunge que nunca, por esos motivos muchos lo consideran como el álbum que marco el final del "Grunge" aunque también tuvo que ver el hecho que "No Code" de Pearl Jam no gustara, y que Alice In Chains dejará de hacer giras por el grave estado de Laine Staley, luego la separación de la banda, a principios de los 00's Cornell reaparecería con un proyecto llamado Audioslave junto a miembros de Rage Against The Machine con un sonido más accesible que el de Soundgarden, al menos para las radios comerciales y gracias a ello es que Cornell es más conocido en Guatemala que por su trabajo con Soundgarden del cual muy poco se conoce.

Más o menos entre el 2009 y el 2010, Cornell nos sorprende y anuncía el regresa de Soundgarden para finalmente publicar en el 2012 "King Animal" uno de los últimos discos de la banda en donde si bien ya no eran como en aquellos viejos tiempos, todavía mantenian la mistica y el sonido de la banda, y así se vinieron de gira en gira y procurando trabajar en una nueva entrega cuando repentinamente Cornell fallece.

Con su muerte ya solo queda Eddie Vedder como el último gran referente del grunge, aunque todavía esta por ahí en activo Mudhoney y alguno que otro miembro del movimento, pero si nos referimos a sus caras: Wood, Cobain, Staley, porque no mencionar a Weiland y ahora a Cornell vemos como poco a poco se van acabando los personajes principales de uno de los últimos grandes movimiento del rock independiente que tantas alegrías nos dio. Descanse en paz, maestro y gracias por los buenos momentos durante casi un cuarto de siglo.

jueves, mayo 18, 2017

In Memoriam: Fallece Inesperadamente Chris Cornell Icono Del Grunge

Chris Cornell, legendario músico estadounidense y uno de los últimos sobrevivientes de la era grunge, ha muerto a los 52 años, según su representate Brian Bumbery, el músico fue encontrado en su habiación del hotel donde se hospedaba tras un concierto con su banda de siempre Soundgarden.

Para Bumbery y para todos nosotros, su muerte fue de manera inesperada y repentina, incluso hasta su misma esposa se encuentra consternada al enterarse de la trágica noticia, los más allegados al músico ya estan trabajando con la policia para poder esclarecer lo que hasta ahora es un misterio, mientras tanto la familia pide privacidad. 

De momento la policia de Detroit sospecha que el músico se suicido, ya que fue encontrando en el baño de la habitación del hotel, pero su esposa, familiares y colegas creen que no es posible, ya que tenía tantos planes, es muy probable que un medicamento contra la ansiedad tenga mucho que ver, ya que Cornell fue durante mucho tiempo un adicto, pero ya tenía bastante tiempo de manterse sobrío en todo sentido.

Chris Cornell nacío en 1964 en Seattle, en 1984 formo junto a unos amigos su primera banda llamada Soundgarden a apartir de una escultura que se encontraba en las afueras de la ciudad, con el paso de los años alcanzó el éxito y fue parte de los grupos exclusivos de la localidad como Nirvana y Pearl Jam que impulsaron el movimiento grunge que manejo la música en el primer lustro de los 90's, pero también formo parte de Temple Of The Dog, la banda que formo con elementos de Pearl Jam para homenajear a su gran amigo Danny Wood, vocalista de Mother Love Bone y que fue una de las primeras bajas del movimiento. Tras separarse de Soundgarden, Cornell se lanzó en solitario y luego junto a ex-miembros de Rage Against The Machine formó Audioslave, banda con la que cosechó gran éxito a principios de los 00's.

Actualmente, Cornell venía grabando y dando conciertos con su vieja banda Soundgarden, con quienes planeaba grabar un nuevo disco, además de haber anunciado "The Promise" para este año, descanse en paz otra gran leyenda del grunge, por siempre te recordaremos Chris Cornell.
Muere Chris Cornell: Eddie Vedder se queda en solitario al frente de la 'maldita' generación grunge

Lo que sí viene al caso es hacer notar que con la muerte de Chris Cornell se apuntala la idea del malditismo de la generación grunge. Es verdad que engulleron de manera opípara todos los excesos, pero no es menos cierto que otros muchos rockeros vivieron de manera parecida antes que ellos, muchos de los cuales siguen entre nosotros como venerables abueletes. Pero no ocurre eso con el grunge. Porque ya antes de ser un movimiento en sí mismo, el grunge tuvo un primer martir: Adrew Wood, ...

Leer mas: http://www.culturaocio.com/musica/noticia-muere-chris-cornell-eddie-vedder-queda-solitario-frente-maldita-generacion-grunge-20170518163406.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
Muere Chris Cornell: Eddie Vedder se queda en solitario al frente de la 'maldita' generación grunge

Lo que sí viene al caso es hacer notar que con la muerte de Chris Cornell se apuntala la idea del malditismo de la generación grunge. Es verdad que engulleron de manera opípara todos los excesos, pero no es menos cierto que otros muchos rockeros vivieron de manera parecida antes que ellos, muchos de los cuales siguen entre nosotros como venerables abueletes. Pero no ocurre eso con el grunge. Porque ya antes de ser un movimiento en sí mismo, el grunge tuvo un primer martir: Adrew Wood, ...

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Muere Chris Cornell: Eddie Vedder se queda en solitario al frente de la 'maldita' generación grunge

El primer lustro de los noventa fue literalmente suyo, pero como toda gran revolución el impulso venía de atrás. Desde la segunda mitad de los ochenta, concretamente, cuando todos los implicados emprendieron camino. Y tras años de fogueo, la batalla explotó cuando en 1991 Pearl Jam publicó Ten (en agosto), Nirvana lanzó Nevermind (en septiembre) y Soundgarden editó Badmotorfinger (en octubre). En un trimestre tan brillante como fulgurante, cambiaron las reglas del juego y el grunge co

lunes, febrero 20, 2017

Rockstropsectiva: Los 50 Años De Kurt Cobain

Hoy hace 50 años nacía en Aberdeen, Estados Unidos, el legendario Kurt Cobain, personaje que con el tiempo llegaría a convertirse en la figura principal del movimiento grunge que daría sonido a la Generación X.

Nacido el 20 de febrero de 1967, en el seno de una familia cristiana, tuvo una niñez placentera hasta el divorcio de sus padres, lo que lo marcaría de por vida afectando en su manera de ser, y hasta en el acoso escolar que también llegó a sufrir.

Gracias a eso, trasladó su dolor y desventura a su música con una actitud que le darian el estilo sobre los escenarios, lo cual le valío para erigirse como un verdadero símbolo para toda una generación marcada por el fin de lo que se conocío como guerra fría, el avance de la tecnología, y por supuesto la apatía política y la incertidumbre de no saber que hacer por tu vida.

La carrera de Cobain comienza a mediados de los 80's cuando junto a Krist Novoselic y Chad Channing forman una banda con influencias del punk rock y el rock tradicional, ellos mismos editaron "Bleach" disco que sin pretenderlo llego a tener éxito en el Reino Unido,  lo cual los ayudó a ubicarse entre las mejores bandas de un movimiento llamando Grunge el cual explotó a principios de los 90's impulsando las carreras de Pearl Jam o Soundgarden, pero lo mejor estaba por venir con el lanzamiento de "Nevermind" de 1991 con el que se establecieron como la punta del lanza del movimiento, el éxito del disco les trajo ingresos millonarios y una sobre exposición mediática que hicieron mella en su situación emocional, mostrandose incomodo por lo general antes los medios. 

Luego vendría "In Utero" en 1993 con el no lograron el éxito de Nevermind pero que a mi criterio tiene mejor sonido que su anterior placa exitosa, logro el éxito de la crítica pero comenzaban las amenazas y los intentos de suicidio. En 1994 tras un concierto dado en Europa, fue internado por una crisis provocada de alcohol y pastillas, según se dice, Love lo denuncio por suicidio pero Cobain y más adelante Azerrada el biografó personal dijo que no.

 A su regreso a Estados Unidos fue internado y luego se escaparía para perderse unos días y reaparecer muerto en su vivienda de Seattle un 8 de abril de 1994, la historia oficial dice que fue un suicidio, aunque en los últimos años, la teoría de la conspiración ha sobresalido y se dice que pudo haber sido asesinado por ordenes de su esposa por diferentes motivos que iban desde abandonarla, hasta dejar su carrera para mudarse a Irlanda entre otros. 

Dos décadas después de su inesperada muerte, el mundo le sigue recordando por esa gran figura atormentada considerada como el último gran mito del rock, que hoy cumpliría 50 años de estar vivo.

domingo, enero 29, 2017

La Reedición: Singles Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition

Regresemos en el tiempo para ser más justos 1992, año de plena efervescencia "Grunge" gracias al éxito de bandas como Nirvana o Pearl Jam, motivo por el cual Cameron Crowe decide lanzarse a la dirección de un filme que llevaría por nombre "Singles".

El argumento del filme como recordarán trataba las vidas entrecruzadas de un grupo de 6 jóvenes adultos, que vien en el mismo edificio de apartamentos y aprovechando el hype que estaba teniendo Seattle, deciden montar la trama en esa misma ciudad. La trama se divide en varios capítulos en donde cada uno de los personajes cuenta su historia y anhelos, claro esta que todo va en torno a los desencuentros, de un grupo tan curioso de personajes como la camarera Janet Livermore, el músico Cliff Poncier, Linda Powell la neurótica y por supuesot Steve Dunne el trabajólico que busca pareja. 

Por ahí salían miembros de Pearl Jam haciendo un cameo, e incluso Soundgarden hacía una presentación durante el filme, así como otras bandas que estaban teniendo cierto auge como Alice In Chains, Paul Westerberg que venía de terminar con The Replacements, y por supuesto se incluía material de Mother Love Bone quienes acababan de perder a Danny Wood.  

Pues ahora 25 años después esta listo el relanzamiento que incluye un paquete deluex con 2LP y un CD, originalmente se había dicho que serían 3LP pero al final decidieron incluir el CD lo cual es bueno ya que sigo prefiriendo el CD ante todo, sobre el paquete se puede decir que viene incluído el álbum original de 13 tracks recien remasterizado para los dos CD, y un doble vinilo, uno de los CD viene con rarezas y tomas inéditas y por supuesto el libreto. El lanzamiento del disco esta pactado para el próximo mes de mayo.

Singles Original Motion Picture Soundtrack 2CD + 2LP tracklist:
 
CD 1 and 2LP Vinyl:
 
1. Would? – Alice In Chains
2. Breath – Pearl Jam
3. Seasons – Chris Cornell
4. Dyslexic Heart – Paul Westerberg
5. Battle of Evermore – The Lovemongers
6. Chloe Dancer / Crown of Thorns – Mother Love Bone
7. Birth Ritual – Soundgarden
8. State of Love and Trust – Pearl Jam
9. Overblown – Mudhoney
10. Waiting for Somebody – Paul Westerberg
11. May This Be Love – Jimi Hendrix
12. Nearly Lost You – Screaming Trees
13. Drown – The Smashing Pumpkins

CD 2 – (viene en ambas ediciones): Bonus Disc (incluído en las ediciciones 2CD y 2LP)

1. Touch Me I’m Dick – Citizen Dick (1era. vez en CD)
2. Nowhere But You – Chris Cornell (Poncier)
3. Spoon Man – Chris Cornell (Poncier)
4. Flutter Girl – Chris Cornell (Poncier)
5. Missing – Chris Cornell (Poncier) (1era., vez en CD)
6. Would? (live) – Alice In Chains (1era., vez en CD)
7. It Ain’t Like That (live) – Alice In Chains (1era., vez en CD)
8. Birth Ritual (live) – Soundgarden (1era., vez en CD)
9. Dyslexic Heart (acoustic) – Paul Westerberg (1era., vez en CD)
10. Waiting For Somebody (score acoustic) – Paul Westerberg (previamente inédita)
11. Overblown (demo) – Mudhoney (previamente inédita)
12. Heart and Lungs – Truly
13. Six Foot Under – Blood Circus
14. Singles Blues 1 – Mike McCready (previamente inédita )
15. Blue Heart – Paul Westerberg (previamente inédita)
16. Lost In Emily’s Words – Paul Westerberg (previamente inédita)
17. Ferry Boat #3 – Chris Cornell (previamente inédita)
18. Score Piece #4 – Chris Cornell (previamente inédita)