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sábado, marzo 28, 2026

News: Pink Floyd/Live From Los Angeles Sports Arena Soon To Come Out

Pink Floyd’s 1975 concert at the Los Angeles Sports Arena was first released on blu-ray last year on the Wish You Were Here 50th anniversary reissue. It's soon to come out on vinyl, via the previously announced 4LP set for Record Store Day but is now confirmed as a 2CD set in late April.

The performance was never professionally recorded so the origins of this recording is via the late bootlegger Mike "Mike the Mic" Millard, whose tapes from concerts across Los Angeles in the 1970s became renowned for their surprisingly clear sound quality. To conceal his recording equipment from venue security, Millard would often pretend to be disabled and arrive to concerts in a wheelchair.

The performance opened with early versions of songs initially titled as "Raving and Drooling" and "You've Got To Be Crazy", which later evolved into "Sheep" and "Dogs" which ended up on Animals.  "Shine On You Crazy Diamond" in its two parts bookended another new composition, "Have A Cigar". Following these new compositions, the band performed The Dark Side of The Moon in full, with "Echoes" as an encore.

Meticulously restored and remastered by Steven Wilson, this is as good as it’s going to get in terms of a live recording of Pink Floyd’s 1975 tour.

The 4LP clear vinyl edition is released on Record Store Day on 18 April, and the 2CD edition is released six days later on 24 April 2026.

Live from the Los Angeles Sports Arena - 2CD/4LP set Track List: 
 
1. Raving and Drooling (Live bootleg – Los Angeles Sports Arena, 1975)
2. You’ve Got To Be Crazy (Live bootleg – Los Angeles Sports Arena, 1975)
3. Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live bootleg – Los Angeles Sports Arena, 1975 )
4. Have a Cigar (Live bootleg – Los Angeles Sports Arena, 1975)
5. Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live bootleg – Los Angeles Sports Arena, 1975)
6. Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
7. Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
8. On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
9. Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
10. The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
11. Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
12. Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
13. Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
14. Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
15. Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)
16. Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)

viernes, septiembre 12, 2025

Rocktrospectiva: The Legendary "Wish You Were Here" Turns 50

Released on 12 September 1975 "Wish You Were Here" was the 9th., studio album by the English rock band Pink Floyd, it was based on material Pink Floyd composed while performing in Europe, Wish You Were Here was recorded over numerous sessions throughout 1975 at EMI Studios in London. The album spawned the single "Have A Cigar".
 
The lyrics express longing, alienation, and sardonic criticism of music industry. The bulk of the album is taken up by "Shine On You Crazy Diamond", a nine-part tribute to the Pink Floyd co-founder Syd Barrett, who had left seven years earlier due to his deteriorating mental health. Barrett coincidentally visited during the recording. As with their previous release, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd employed studio effects and synthesisers. Wish You Were Here was the second Pink Floyd album with a conceptual theme, mostly at Roger Waters' direction, reflecting his feeling that the previous communal structure of the band had disappeared in favor of then-recently established professional musicianship.

The album began with a long instrumental introduction shifting from ambient music to the main refrain of "Shine On You Crazy Diamond", the lyrics of which were penned as a tribute to Syd Barrett, whose mental breakdown had forced him to leave the group seven years earlier. Barrett is fondly recalled with lines such as "Remember when you were young, you shone like the sun" and "You reached for the secret too soon, you cried for the moon".

Wish You Were Here also featured lyrical criticism of the rock music industry and the then-recent mainstream perception of the band. "Shine On" crosses seamlessly into "Welcome to the Machine", a song that begins with an opening door (described by Waters as a symbol of musical discovery and progress betrayed by a music industry more interested in greed and success) and ends with a party, the latter epitomising "the lack of contact and real feelings between people". Similarly, "Have a Cigar" scorned record industry "fat-cats" with the lyrics repeating a stream of cliches heard by rising newcomers in the industry, and including the question "by the way, which one's Pink?"; this was derived from a legitimate interaction with an agent who asked this of the band. 

The sessions for Wish You Were Here at EMI's Studio Three (now Abbey Road Studios) lasted from January until July 1975, recording on four days each week from 2:30 pm until very late in the evening. The group found it difficult at first to devise any new material, especially as the success of The Dark Side of the Moon had left all four physically and emotionally drained. Keyboardist Richard Wright later described these sessions as "falling within a difficult period", and Waters recalled them as "torturous". Mason found the process of multi-track recording to be tedious, while Gilmour was more interested in improving the band's existing material. Gilmour was also becoming increasingly frustrated with Mason, whose failing marriage had brought on a general malaise and sense of apathy, both of which interfered with his drumming.

After several weeks, Waters began to visualise another concept. The three new compositions from the 1974 tours were at least a starting point for a new album, and "Shine On You Crazy Diamond" seemed a reasonable choice as a centrepiece for the new work. Mostly an instrumental 20-minute-plus piece similar to "Echoes", the opening four-note guitar phrase reminded Waters of Barrett. Gilmour had composed the phrase while improvising, but was encouraged by Waters' positive response to make it the focus of the song. A subtle refrain performed by Wright, lifted from "See Emily Play", is also audible towards the end. Waters wanted to split "Shine On You Crazy Diamond", and sandwich two new songs between its two halves. Gilmour disagreed, but was outvoted three to one. Welcome to the Machine" and "Have a Cigar" were attacks on the music business, their lyrics working with "Shine On" to provide a summary of the rise and fall of Barrett; "Because I wanted to get as close as possible to what I felt ... that sort of indefinable, inevitable melancholy about the disappearance of Syd." "Raving and Drooling" and "You’ve Got To Be Crazy" had no place in the new concept, and were set aside until the following album, 1977's Animals. 

On 5 June 1975, on the eve of the second North American leg of their Wish You Were Here Tour, Gilmour married his first wife, Ginger. That day, the band were completing the mix of "Shine On You Crazy Diamond" when an overweight man with shaven head and eyebrows entered, carrying a plastic bag. Waters did not recognise him, and Gilmour presumed he was an EMI staff member. Wright presumed he was a friend of Waters, but realised it was Barrett. Mason also failed to recognise him, and was "horrified" when Gilmour identified him. In Mason's Pink Floyd memoir Inside Out, he recalled Barrett's conversation as "desultory and not entirely sensible". Cover artist Storm Thorgerson reflected on Barrett's presence: "Two or three people cried. He sat round and talked for a bit but he wasn't really there." According to Gilmour, Barrett "came two or three days and then he didn't come any more."
 
The cover images were photographed by Aubrey "Po" Powell, Thorgerson's partner at the design studio Hipgnosis, and inspired by the idea that people tend to conceal their true feelings, for fear of "getting burned", and thus two businessmen were pictured shaking hands, one man on fire. "Getting burned" was also a common phrase in the music industry, used often by artists denied royalty payments. Two stuntmen were used (Ronnie Rondell Jr. and Danny Rogers), the former dressed in a fireproof suit covered by a business suit. His head was protected by a hood, underneath a similarly fireproof wig, and fire-resistant gel was applied to him. The photograph was taken at Warner Bros. Studios in California, known at the time as The Burbank Studios.
 
The back cover depicts a faceless "Floyd salesman", in Thorgerson's words, "selling his soul" in the desert (shot in the Yuma Desert in California again by Powell). The absence of wrists and ankles signifies his presence as an "empty suit". The inner sleeve shows a veil concealing a nude woman in a windswept Norfolk grove, and a splash-less diver at Mono Lake – titled Monosee (the German translation of Mono Lake) in the liner notes – in California.
 
Wish You Were Here initially received mixed reviews, even thought it still sounded unconvincing in its ponderous sincerity and displays a critical lack of imagination in all departments, caused the music was not only simple and attractive with the synthesizer used mostly for texture and the guitar breaks for comment, it also achieved some of the symphonic dignity (and cross-referencing) that The Dark Side of the Moon simulated so ponderously.
 
Wish You Were Here Track List:
 
1. Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)
2. Welcome To The Machine
3. Have A Cigar
4. Wish You Were Here
5. Shine On You Crazu Diamond (Parts VI-XI)

domingo, marzo 19, 2023

La Reedición: Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon 50th. Anniversary Box Set"

Este pasado 1ero. de Marzo, el icónico "The Dark Side Of The Moon" cumplió 50 años, y para la ocasión, la banda ha decidido lanzar una nueva remasterización del mismo en un box set que incluye, CD y el vinilo original, ambos con un nuevo Dolby Atmos Mix, junto al original 5.1 en alta resolución stereo, además de dos DVD en blu-ray.
 
Entre las curiosidad del box set encontramos el "Live At Wembley Empire Pool" lanzado en Noviembre de 1974 y disponible por primera vez en vinilo, también en CD con el arte original de 1973 con una pieza dibujada por George Hardie, además de dos replicas del single de 7" de "Money"/"Any Colour You Like" y "Us And Them"/"Time", lo cual aumenta a nueve el numero de discos incluidos en el box set ( dos CDs, dos vinilos, dos blu-rays, dos 7" singles y un DVD). 
 
Además viene un libreto de 160 páginas curado por el fotógrafo Jill Furmanovsky, con dirección de arte a cargo del co-fundador Hipgnosis Aubrey Powell, aunque este se venderá por separado, viene también un libro musical del disco y una replica del panfleto de EMI que invitaba a la presentación original de 1973 del disco que tuvo lugar en el London Planetarium, el vinilo viene con posters originales y calcomanías del show de 1974 que trae también dos posters.  
 
El "Dark Side Of The Moon 50th. Anniversary box, the live at Wembley 1974 y el libro de 160 paginas serán lanzados el 24 de Marzo del 2023.
 
Dark Side Of The Moon 50th. Anniversary Box Set Contenido:
 
CD1 – THE DARK SIDE OF THE MOON

Remasterizado 2023 por James Guthrie con portada y libreto de 12 páginasi

CD2 – THE DARK SIDE OF THE MOON

LIVE AT WEMBLEY EMPIRE POOL, LONDON, 1974

Mezclado por Andy Jackson en libreto de 12 páginas.

LP1 – THE DARK SIDE OF THE MOON

Remasterizado original con portada, poster y calcomanías originales.

LP2 – THE DARK SIDE OF THE MOON

LIVE AT WEMBLEY EMPIRE POOL, LONDON, 1974

Con dos posters

BLU-RAY 1 (AUDIO)

Album original en 5.1 y alta resolución remasterizado

1. 5.1 Surround Mix – 24bit/96kHz Uncompressed

2. Stereo Mix – 24bit/192kHz Uncompressed

3. 5.1 Surround Mix – dts-HD MA

4. Stereo Mix – dts-HD MA

BLU-RAY 2 (AUDIO)

Álbum original en atmos

1. Dolby Atmos Mix

2. Stereo Mix – 24-bit/192kHz Uncompressed

3. Stereo Mix – dts-HD MA

DVD (AUDIO)

Álbum original en 5.1 remasterizado

1. 5.1 Surround Mix – Dolby Digital @448 kbps

2. 5.1 Surround Mix – Dolby Digital @640 kbps

3. Stereo Mix (LPCM) – 24-bit/48 kHz Uncompressed

LIBRO DE 160 PÁGINAS THAMES & HUDSON HARDBACK

Con fotografías en blanco y negro del tour 1972-1975 en el UK y Estados Unidos por Jill Furmanovsky, Peter Christopherson, Aubrey Powell, Storm Thorgerson

LIBRO MUSICAL DE 76 PÁGINAS

MEMORABILIA:

REPLICAS DE 2×7” SINGLES

7″ Single 1 Money/Any Colour You Like

7″ Single 2 Us And Them/Time

REPLICA DEL EMI PAMPHLET AND INVITE TO THE PREVIEW OF THE DARK SIDE OF THE MOON AT THE LONDON PLANETARIUM ON 27TH FEBRUARY 1973

miércoles, marzo 01, 2023

Rocktrospectiva: El Legendario "Dark Side Of The Moon" Cumple 50 Años

Lanzado el 1ero., de Marzo del 1973 "The Dark Side Of The Moon" fue el 8avo., álbum de la banda Inglesa Pink Floyd, y considerado como el punto más álgido de su carrera, originalmente fue concebido como un disco conceptual que se enfocaría en las presiones vividas por la banda durante su arduo estilo de vida, así como su forma de sobre llevar la situación con los problemas mentales de Syd Barrett miembro fundador del grupo. 
 
El disco fue construido en ideas que exploraban los primeros demos y grabaciones de la banda omitiendo los temas instrumentales extendidos que fue su tipo de trabajo al inicio de su carrera, empleando multitracks, loops y sintetizadores análogos de la mano del Ingeniero Alan Parsons comenzaron a grabar los temas.  
 
En el disco se explora diversos temas como el conflicto, la codicia, el tiempo, la muerte y la locura mental, era el disco con el que la banda quería quitarse las ataduras psicodelicas y sin querer entregaron una obra generacional que gracias al éxito del single "Money" alcanzaría cifras estratosféricas, de hecho fue este y "Us And Them" los dos singles que se usaron de un disco conceptual en toda regla cuyo legado se ha mantenido firme 50 años después de su lanzamiento original, aunque todo el disco merece una retrospectiva sonora, así de influyentes e intensas podrían ser los temas "Time" en donde hace referencia al inclemente paso del tiempo y como este nos va afectando poco a poco para llegar a la siguiente etapa que es la muerte en "The Great Gig In The Sky", por estas razones y más, tanto en la música moderna como en los músicos de todas las épocas que el disco es lo que es, y por eso es visto como un parte aguas en la historia del rock, los hizo millonarios, a todos los que colaboraron les dio status de iconos, además de reforzar la reputación de los líderes del grupo como iconos de la música moderna.
 
Y es que todo fue perfecto, desde los tracks, pasando por la producción y la curiosa portada que describía el espectro de un prisma, obedeciendo la petición de la banda de algo simple y atrevido, entonces la luz representa a la banda y los temas del disco, El disco ha vendido más de 45 millones de copias, siendo uno de los más vendedores de los 1970's., y uno de los seleccionados para la US National Recording Registry de la Librería del Congreso. 
 
El disco vino a ponerle la banda sonora a una época llena de cinismo que marcó asuntos como el "Watergate" o el fin de la "Guerra de Vietnam" aniquilando lo poco que quedaba de la paz y el amor marcando la confusión, decepción y desilusión que imperaba en ese entonces en el mundo. 
 
Dark Side Of The Moon Track List:
 
1. Speak To Me
2. Breather
3. On The Run
4. Time/Breathe
5. The Great Gig In The Sky
6. Money
7. Us And Them
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage
10. Eclipse

 

miércoles, septiembre 07, 2022

Rocktrospectiva: El Intenso "A Momentary Lapse Of Reason" Cumple 35 Años

Lanzado el 7 de Septiembre de 1987, "A Momentary Lapse Of Reason" fue considerado el 13avo., álbum de estudio en la carrera de la mítica banda Inglesa Pink Floyd, el cual fue grabado en medio de una disputa legal contra el bajista Roger Waters en Diciembre de 1985 para saber quien podía usar el nombre. La historia comienza en ese 1985, cuando David Gilmour reúne gente para darle forma a su 3er., disco en solitario, pero en 1986 cambia de idea y decide volver a contar con Nick Mason en la batería y el tecladista Richard Wright pese a que por un motivo legal él no puede ser aceptado como miembro de la banda. 

El disco se grabó en el estudio de Astoria, una casa flotante de Gilmour, la cual estuvo marcada por la disputa legal antes mencionada, la cual no se resolvió hasta varios meses después del lanzamiento del disco, la temático giro en torno a una colección de canciones compuesto por Gilmour y Anthony Moore y no en torno a un tema central, del disco se lanzaron tres singles "Learning To Fly"/"Terminal Frost" cuyo video de la primero tuvo alta rotación en la MTV "On The Turning Away", "The Dogs Of War", y "One Slip" y pese a que la crítica no fue muy favorable, el disco llegó a vender más que "The Final Cut" por la masiva y exitosa gira mundial de la banda.
 
Muchos pensaron que el disco sería un fiasco porque sin Waters la dirección lírica y concepto de la banda desaparecería, sin embargo, el disco sirvió para probar que la banda seguía viva y coleando y que mantendrían el nombre de uno de los combos más populares de la historia del rock, ilustrando a David Gilmour como uno de los músicos más fenomenales e inteligente hombre de negocios. Por otro lado, el disco ayudo a que la banda tuviera acceso a un oyente más contemporane y promedio comparado con la primera etapa del grupo, y en ese sentido, temas como "Learning To Fly" y "On The Turning Away" ayudaron mucho, fueron grandes hits para el grupo, y que pese a que no estaba Waters, el sonido de los temas combinado con el guitarra llena de alma de Gilmour ayudaron mucho para darle vida a los mismos. 

Siguen algunos trazos de conceptualidad, se nota en la extraña "Signs Of Life", con un formato que la banda replicaría en "The Division Bell", así como temas embrujante llenos de una atmósfera marcada por los sintetizadores como en "A New Machine I & II", o el épico estilo de Pink Floyd en "Sorrow", en donde quita de la mente al oyente promedio toda percepción que la banda se había vuelto más accesible, así que el disco tuvo lo suyo, una calidad y riqueza sonora, la instrumentación vibrante sin dejar por un lado las técnicas que hicieron grande a esta banda.

A Momentary Lapse Of Reason Track List:

1. Signs Of Life
2. Learning To Fly
3. The Dogs Of War
4. One Slip
5. On The Turning Away
6. Yet Another Movie
7. Round And Round (Instrumental)
8. A New Machine Part 1
9. Terminal Frost
10. A New Machine Part 2
11. Sorrow

domingo, abril 10, 2022

Primicia: Hey Hey Rise Up

           

Pink Floyd presenta el tema "Hey Hey Rise Up" primera canción que lanzan desde el "Division Bell" de 1994, en el tema colaboran el bajista Guy Pratt, el tecladista Nitin Sawhney y con las vocales de Andriy Khlyvnyuk de la banda Boombox, el tema fue grabado el 30 de Marzo pasado y las letras tienen una línea basada en una canción Ucraniana de protesta "The Red Viburnum" que fue escrita durante la Primera Guerra Mundial, el clip corre a cargo de The Mat Whitecross.

La Noticia: Pink Floyd Regresa Con Un Nuevo Tema En Apoyo A Ucrania

la mítica banda Inglesa Pink Floyd ha vuelto al ruedo con un nuevo tema "Hey Hey Rise Up" canción que rompe el silencio de la banda desde 1994 cuando publicación "The Division Bell", Gilmour ha comentado que desea que este tema llegue a recibir una fuerte publicidad y apoyo mundial para recaudar fondos que sirvan para la caridad humana y que eleve la moral, expresando así su apoyo para Ucrania.
 
Es el primer tema también de la banda que sale sin el tecladista original Richard Wright, quien murió en Septiembre del 2008, en el tema aparecen el bajista Guy Pratt, el tecladista Nitin Sawhney y una presentación vocal de Andriy Khlyvnyuk líder de la banda Ucraniana Boombox. 

El tema fue apenas grabado el pasado 30 de Marzo usando una pista de Khlyvnyuk que había en Instagram de un post en donde salía cantando en la plaza Sofiyskaya de Kiev, inmortalizando la línea final de una canción de protesta Ucraniana llamada "The Red Viburum In The Meadow", que fue escrita en la Primera Guerra Mundial.

Como son las cosas, ya que Gilmour conoció a Khlyvnyuk en el 2015 en Londres cuando estaba apoyando el Teatro Libre en Bielorrusia, país que ahora esta apoyando la invasión Rusa e incluso atacando, el clip esta dirigido por The Mat Whitecross.

jueves, marzo 28, 2019

Rocktrospectiva: El Solemne "The Division Bell" Cumple 25 Años

Lanzado un 28 de marzo de 1994 bajo los sellos EMI/Columbia "The Division Bell" fue el 14avo., álbum de estudio de la mítica banda Inglesa Pink Floyd, y el segundo grabado sin Roger Waters, en donde la mayor parte de las letras fueron a cargo de Polly Samson, la esposa de Gilmour, además que fue el último con el que trabajaron con Richard Wright, ya que este falleció en el 2008 y la banda no grabó sino hasta el 2014 un nuevo disco. 

El disco tuvo una crítica variada pero llegó al No. 1 en ambos lados del charco, lo que motivó a un masivo tour en Estados Unidos y Europa, el material que quedo del disco se utilizó para "The Endless River" del 2014. El título del disco viene del asunto de los temas de comunicaciones y la idea que con una charla se pueden arreglar todos los problemas, para otros tiene que ver con los escalofriantes momentos de gracia, debido a la interpretación que se le ha dado a los tracks como "Poles Aparts" y "Lost For Words", así como también la mala comunicación con Roger Waters estableciendo esto como una declaración a ese mal momento cosa que se ha desmentido, al final se llegó a la conclusión que el disco tiene que ver con la campana que se toca en el parlamento Británico para anunciar un voto. 

De fuerte carga política, y a pesar que se escribió después del colapso del bloque del este, este yuxtapone ciertos temas como la limpieza étnica en Yugoslavia, con samples de audio de Stephen Hawkings que fueron usado en "Keep Talking", y así iban saliendo los temas conforme al momento social que se vivía por aquel entonces. La banda se ayudó también de viejos trucos sonoros para darle sonido al disco, el cual fue presentado en medio de una gran bulla, para lo cual se usaron dos enormes cabezas de metal como portada del disco, barajeando un fecha aparte para no coincidir con otros lanzamiento importantes, seleccionaron la fecha a finales de marzo para el lanzamiento oficial, finalmente el tema se sacó de la sugerencia del escritor Douglas Adams "The Division Bell" fue usado en la canción "High Hopes", a la banda le gusto y así se quedo, mientras que las cabezas obra de Storm Thorgerson, luego se fotografiaron de perfil para crear la ilusión óptica de que además de hablar entre sí, parecía formar una tercera cara al espectador. 

Lanzado en CD, vinilo y cassette, teniendo como curiosidad que el disco llevara su propio formato y etiquetas al respecto, como paso con la cinta donde se fabricaron dos esculturas de siete metros y medio de forma similar a las cabezas metálicas y eso se uso, el libreto traía curiosidades como las cabezas formadas por diferentes objetos, un periódico para el tema "A Great Day For Freedom", una vidriera de color para "Poles Aparte", guantes de box para "Lost For Words", y así le metieron ingenio y creatividad. Ahora bien lo curioso del caso es que el disco es que a pesar de haber llegado al No. 1, la crítica fue muy mala en aquel entonces, en especial porque se pensó que el disco no era más que un objeto avaro disfrazado de solemnidad pero que al final era un disco simple y estúpido, con una fusión entre rock progresivo y new age que aburría, claro esta que esa crítica con el tiempo ha cambiado y ha sido aceptado tanto por la fanaticada como por la crítica. 

Del disco se trabajaron cuatro singles "Keep Talking", "Lost For Words", "Take It Back", y "High Hopes" en Guatemala se trabajaron "High Hopes" y "Take It Back", y sonaron muy bien, con un par de videos muy conceptuales dignos de Pink Floyd, particularmente tengo una anecdota curiosa con "High Hopes" y es que ese inicio con esas campanas que le dan un aire tetrico y siniestro al single solian ponerme espantado y más cuando el tema sonaba en la radio pasada la media noche por lo que apagaba el radio para evitar cualquier incidente, por supuesto que eran puras alucinaciones mías, hasta la fecha siempre identifico ese tema y el disco con esta anécdota curiosa, rara y fantaseosa.

The Division Bell Track List:

1. Cluster One
2. What Do You Want From Me?
3. Poles Apart
4. Marooned
5. A Great Day For Freedom
6. Wearing The Inside Out
7. Take It Back
8. Coming Back To Life
9. Keep Talking
10. Lost For Words
11. High Hopes
 

miércoles, julio 13, 2016

La Noticia: David Gilmour Realiza Histórico Concierto En Pompeya

David Gilmour ha tenido la dicha de tocar el primer concierto de rock en la historia del Anfiteatro de Pompeya, frente a una audiencia, y decimos frente a una audiencia puesto que Gilmour ya había tocado previamente con Pink Floyd en dicho Anfiteatro en 1971, con motivo del concert film "Pink Floyd Live At Pompeii" con la diferencia que en aquella ocasión no había público.

El Anfiteatro de Pompeya fue cubierto por las cenizas lanzadas por el volcán Vesuvio en el año 79 cuando cubrío por completo dicha ciudad y fue descubierta después de la Segunda Guerra Mundial, ha sido una diferencia de 45 años que separa una actuación de la otra.

Gilmour quién ahora es ya un ciudadano honorario de Pompeya comentó: Es un lugar mágico al cual dan ganas de regresar, el escenario y la arena eran abrumadores, un lugar lleno de fantasmas en el mejor sentido de la palabra, esta actuación forma parte de la gira actual 'Rattle That Lock World Tour 2016', David Gilmour regresará al UK para unas cinco presentaciones en el Royal Albert Hall.

Frente a una audiencia de 2,600 personas estuvo animado por un fabuloso escenario y un show de luces y lasers con pirotecnía para repasar varios temas en la carrera del notable Gilmour que iban desde su último disco 'Rattle That Lock' hasta el clásico de 1971 de Pink Floyd 'One Of These Days' la única que sobrevivió al show de 1971.

En los dos conciertos que realizó el británico, se dio un hito importante, la presentación de temas que van de 'The Great Gig In The Sky' hasta  'Dark Side Of The Moon' el cual Gilmour rara vez interpretá como artista en solitario.

El "Rattle That Lock World Tour 2016" contínua en  Verona, Stuttgart, Paris, Weisbaden, Nimes, Besançon y Tienen antes de llegar al UK.
 
A continuación los dos set que Gilmour tocó en Pompeya:
 
Primer Set:
 
'5am'
'Rattle That Lock'
'Faces Of Stone'
'What Do You Want From Me'
'The Blue'
'Great Gig In The Sky'
'A Boat Lies Waiting'
'Wish You Were Here'
'Money'
'In Any Tongue'
'High Hopes' 
 
Segundo Set:

'One Of These Days'
'Shine On You Crazy Diamond'
'Fat Old Sun'
'Coming Back To Life'
'On An Island '
'The Girl In The Yellow Dress'
'Today'
'Sorrow'
'Run Like Hell'
'Time / Breathe' (reprise)
'Comfortably Numb'

sábado, noviembre 15, 2014

Discos: The Endless River


"The Endless River" es el decimoquinto disco de la legendaria banda británica Pink Floyd, el cual ue producido por David Gilmour, Youth, Andy Jackson y Phil Manzanera, y que aparece bajo los sellos Parlophone y Columbia. A manera de datos, se trata del primer disco desde la muerte de Richard Wright, tecladista de la banda y el 3ero. desde la marcha de Roger Waters en 1985.

El disco comprende casi en su totalidad, música ambiental e instrumental, que se extrajo de casi veinte horas de material inédito de la banda, el cual fue escrito y grabado con Wright en la epoca de las sesiones del último disco de la banda "The Division Bell" publicado en 1994.

Roger Waters despidio al tecladista Wright en la epoca de "The Wall" pero fue invitado de nuevo por los miembros restantes tras la marcha de Waters, volviendose en otro miembro más con derechos de la banda en la epoca de "The Division Bell", segundo disco publicado bajo el liderazgo de Gilmour, en donde Wright tuvo un papel determinante, por eso es que este nuevo disco es publicado en honor del fallecido Richard Wright.

Definitivamente el disco esta hecho para los verdaderos fans del grupo, ya que como había dicho anteriormente, es un disco ambiental e instrumental con una única canción cantada "Louder Than Words", la cual fue escrita por la esposa de Gilmour, Polly Samson. Grabado en su totalidad en los Olympic Studios de Londres, el disco esta basado en todo el material original grabado en 1993 y 1994, Andrew Jackson, el ingeniero de sonido editó el material, el cual era descrito por Nick Mason como música ambiental, acortandoló a una hora de grabación, en un principio se pretendio llamar al disco "The Big Spliff", pero al final terminó quedando archivada, luego sobrevino la muerte de Wright, por lo que Gilmour y Mason regresaron al estudio para retomar el trabajo archivado, solicitando a Phil Manzanera que trabajase en el mismo, de las 20 horas de material original, se editó por completo y construyeron cuatro piezas de catorce minutos cada una en un periodo de seis semanas.

Al final de cuentas aparecío un nuevo disco del que solo una pequeña parte quedo de The Big Spliff, el disco final está basado en cuatro piezas diferentes divididas, quedando en evidencia lo buen teclista que era Wright, según dijo Mason, ya que es un homenaje para él, a parte que Gilmour dejó en entredicho que de paso sería el último disco de Pink Floyd probablemente.

El diseño de la portada fue concebido por el artista egipcio Ahmed Emad Eldin y desarrollado digitalmente en el estudio de diseño Stylorouge, en donde aparece un hombre con la camisa abierta atravesando un mar de nubes hacia el resplandor del sol, lo cual de hecho se puede apreciar en el video de "Louder Than Words".

Tracklist  “The Endless River”:

SIDE 1:
01 “Things Left Unsaid”
02 “It’s What We Do”
03 “Ebb And Flow”

SIDE 2″
04 “Sum”
05 “Skins”
06 “Unsung”
07 “Anisina”

SIDE 3
08 “The Lost Art Of Conversation”
09 “On Noodle Street”
10 “Night Light”
11 “Allons-y (1)”
12 “Autumn ’68″
13 “Allons-y (2)”
14 “Talkin’ Hawkin’”

SIDE 4
15 “Calling”
16 “Eyes To Pearls”
17 “Surfacing”
18 “Louder Than Words”

Deluxe Edition tracklist:

19. "TBS9"
20. "TBS14"
21. "Nervana"
22. "Anisina"*
23. "Untitled"*
24. "Evrika (A)"*
25. "Nervana"*
26. "Allons-y"*
27. "Evrika (B)"*

*videos

miércoles, noviembre 12, 2014

Primicia: Louder Than Words

       

Pink Floyd ha vuelto y nos entrega una nueva obra que escribieron hace 20 años en la epoca en que promocionaron "The Division Bell", su nueva placa se llama "The Endless River" y ya rompio algunos records de venta, de este nuevo disco se extrae este primer tema "Louder Than Words" que se encuentra en la cara D del disco y que viene acompañada de un alucinante y fascinante video

jueves, abril 18, 2013

In Memoriam: Adios A Storm Thorgerson El Creador Psicodelico


Muere a los 69 años, Storm Thorgerson célebre diseñador gráfico, creador de legendarias portadas de discos entre las que figura murió "The Dark Side Of The Moon", desde hacía años venía padeciendo de cáncer, en el 2003 sufrio de una apoplejía de la cual se recupero poco a poco.

Siempre estuvo ligado a Pink Floyd, los conocia desde la infancia, y trabajo estrechamente con ellos durante mucho tiempo, tras lo cual la banda ha lamentado la irreparable perdida no digamos la influencia en la cultura pop que dejó este artista de las portadas, originario de la localidad de Potters Bar, al norte de Londres, el cuate empezó su carrera con el grupo de diseño Hipgnosis fundado en los 60's rapidamente sus trabajos le valieron reconocimiento como un adelantado a su tiempo, pero el trabajo de Thorgerson no se limito a Pink Floyd, banda para la cual diseño también las portadas de "Animals", "Wish You Were Here", "Ummagumma" entre otras, también colaboro con The Mars Volta, Peter Gabriel, Dream Theather, Led Zeppelin, Muse, Megadeth, Black Sabbath, y The Cranberries  entre otros, 

Descanse en paz el iconico Stomr Thorgerson.