In Memoriam: Ha Muerto "Mick Rock" El Fotográfo Del Rock

 

Ha muerto el entrañable y celebré fotógrafo "Mick Rock", Británico que fue famoso por haber tomado las imágenes más icónicas del rock, las bandas y figuras principales durante los años 70's, tenía 72 años. Todo un renegado del rock, su legado sin duda vivirá por siempre, la noticia fue dada a conocer en Twitter, en donde hacían referencia de él como el "poeta de la fotografía. De origen, Londinense pero afincado en New York, ya venía presentado problemas de salud, superó una cirugía de cuádruple "bypass" y un trasplante de riñón.

Su nombre real era Michael Edward Chester Smith, y llegó a la fotografía por casualidad, cursaba estudios de lenguas modernas y medievales en Cambridge donde contactó con Syd Barrett, y el hermano menor de Mick Jagger, aunque durante una fiesta con unas amigas, tomo una fotografía de la sombra de una de ellas y le encantó tanto que decidió dedicarse a esto, era un autodidacta en todo sentido y nunca tomó curso alguno o estudios de fotografía, en 1970 hace su primer trabajo, una portada para Syd Barrett tras su salida de Pinkc Floyd, "The Madcap Laughts" y luego "Deuce" de Rory Gallagher. 

 

Pero su gran salto a la fama llegó gracias a David Bowie, quien a la postre lo convirtió en su fotógrafo oficial, hizo la portada de "Pin Ups" de 1973, y tomo aquella imagen donde Bowie toca la guitarra con los dientes de Mick Ronson en una posición que evocaba una felación, y le hizo cuatro clips "Space Oddity", "Life On Mars?", "John, I'm Only Dancing" y "The Jean Genie".  Definido como "El Hombre Que Fotografió Los Setentas", es el responsable de la gran mayoría de las imágenes de esa década en cuanto a rock, hizo fotos de Bowie, Iggy Pop, Queen, Blondie, Lou Reed, Syd Barrett entre otros.

Era una persona bastante modesta, y a pesar que gracias a sus imágenes, la carrera de Bowie se disparó a las nubes, el nunca quisó tomar el crédito al respecto, era buena sintetizando y capturando lo que Bowie hacía, y yo lo ayude con la propaganda, comentó a la BBC News, esto ayudó a que su status mejorará y expandiera su carrera por 30 años, en donde no solo hizo retratos, sino también portadas, videos y fue el jefe de fotografía de varios films como "The Rocky Horror Picture Show, Hedwig and the Angry Inch, Shortbus, Space Oddity, Life on Mars y otros más.

 

Un hombre fascinado con la imagen, absorbía lo visual de los seres humanos a través de su lente, metiéndose de llenó en su arte y así creando los retratos más icónicos del rock, pero también tuvo la oportunidad de retratar otro artistas tales como Joan Jett, Bob Marley, Mötley Crüe, Queens of the Stone Age, Daft Punk, The Misfits, Snow Patrol, Black Keys, Hall & Oates, Nas, Jane’s Addiction, y Snoop Dogg, entre otros. 

 

De momento no se sabe la causa de su muerte, solo se pidió privacidad y respeto, mientras tanto, nosotros recordamos el legado de la leyenda, apoyando la petición que la declaración decía: No lloremos la perdida, en vez de eso, celebremos la fabulosa vida y extraordinaria carrera de Michael David Rock hasta el fin.  

In Memoriam: Ha Muerto El Arquitecto Del Rock 'n' Roll "Little Richard"

Nacido como Richard Wayne Penniman, y mejor conocido como "Little Richard" (El pequeño Ricardo/Ricardito), considerado el autentico pionero y arquitecto del rock'n'roll, ha muerto a los 87 años a consecuencia de un cáncer de huesos a los 87 años. 

Little Richard fue parte de la generación dorada que a mediados de los años 50's ayudó a darle vida y relevancia al rock'n'roll, por aquel entonces logró tener hit tras hit, recordando icónicos temas como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally" que no se si se usó para un anuncío de Coca Cola, "Rip It Up", "Lucille" o "Good Golly Miss Molly", con una imagen muy exótica y estrafalaria que era su marca registrada.

Hasta la fecha, no se puede negar su influencia en varios icónos del rock que van desde Elvis Presley y Buddy Holly contemporaneos de Richard, hasta otros como The Beatles, Elton John y el mítico David Bowie quién dijo que de no haber sido por él, más de la mitad de sus contemporaneos en la música no estarían haciendo rock.

En el 57 Richard dejó la música tras ver una señal en el cielo según cuenta él propio Richard, eso lo interpretó como una señal del divino Dios, que dejará de una vez por todas su vida licenciosa, por lo que se metío a estudiar teología y dejó la música a la que volvería en 1964 pero ya sin el mismo efecto, pero su figura a pesar de todo, se mantuvo en el historial de rock hasta nuestros días, le recuerdo bien ya que mi padre solía mencionarlo mucho, además estuvo sino estoy mal, estuvo un capítulo de Miami Vice, siendo esos mis recuerdos de esta figura mítica del rock'n'roll.

Rocktrospectiva: El Legendario Festival De "Woodstock" Cumple 50 Años

Lo que pintaba con una simple idea de promover un festival en donde una serie de bandas de rock y músicos interpretaran temas frente a un pequeño público para convertirse en una vitrina de la paz y el amor, y así convertirse en el emblema de la generación hippie con el que se finalizaba una convulsiva década en contra del gobierno, la guerra de Vietnam y asesinatos a figuras de la política ahora ya icónicas.

Fue en 1969 del 15 al 18 de agosto, en una época inocente en donde ni siquiera los organizadores sabían bien lo que iba a pasar, la entrada estaba pactada originalmente en un valor de $18.00 para los tres días de conciertos, que reunío a Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, Santana, Sly & The Family Stone, Joan Baez, The Grateful Dead, Credence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, o Ten Years After entre otros, pero para Joel Roseman, Michael Lang, y Artie Kornfeld tuvieron que cambiaron todo sobre la marcha, primero por los embotellamientos que colapsaron las carreteras que llevaban a la localidad de Bethel, al norte de New York en donde se realizó el magno evento, por lo que tuvieron que declaran el concierto gratis y eso animó aún más la llegada de personas contandose entre 400 mil y 500 mil personas que llegaron a los campos en aquel entonces.

Acompañados de una inclemente lluvia que convirtío los campos en tremendos lodazales, al ritmo de buen rock, pero sin contar que la comida y el agua potable comenzaban a escasear pero de la nada y manera de improvisación, todo comenzó a salir muy pero muy bien, aparecío la Hog Farm que montó cocinas y ayudó a calmar peores males y hasta difundío ayuda de interés como por ejemplo evitar el consumo de los hongos marrones, a pesar que del otro lado un nutrido grupo de personas bajo el nefasto "Movement City" se reunío para satanizar el evento y presionar para que este se llegará a cancelar.

Curiosamente y gracias a la tolerancia del "Enemigo" osea el gobierno y el ejercito, que el evento se pudo llevar como debe ser, el gobernador de New York, el republicano Nelson Rockefeller ignoró las voces que pedían la cancelación del evento, e inclusó aportó recursos estatales como helicópteros del Army que trasladarón material médico, la sociedad civil tambié ayudó a los visitantes tras comprobar que no se trataba de una orgía al aire libre para drogarse y cojer a gusto, incluso un grupo de mojas repartío gratuitamente bocadillos elaborados en su covento.

El último día quizás fue el más mítico, ya que fue cuando el gran Jimi Hendrix subío a escena para interpretar el himno nacional de los Estados Unidos en una versión muy futurista y rockera, y así dejar una gran sonrisa en el rostro de muy muchos que recordaran ese festival como la aventura de su vida, ya que la camaradería hippue fue algo inusual para la época pero perceptible en Woodstock de principio a fin, en una época en donde inocentemente se creía que le rock tenía la fuerza para cambiar el mundo y sus problemas de odio y política negativa. Unos treinta años después se celebró una segunda versión del evento que terminó en desastre y de la cual no se recuerda gran cosa, más que todo los ideales habían cambiado por la codicia que llevó a los problemas ya conocidos por muchos, se quisó hacer de nuevo con motivo del 50 aniversario pero gracias a Dios que no se logró llevar a cabo, primero porque no se pudo llegar a un acuerdo clave y segundo, los nombres llamados a participar en su mayoría simplemente no hacían justicia a aquellos monstruos del rock de hace 50 años, en todo caso, mejor que se quede así con el recuerdo de esos eventos que cambiaron el rock y que hasta inspiraron otros conciertos similares como el famoso "Woodstockito" en Guatemala. 

La Noticia: The Cure, Radiohead Y Roxy Music Inducidos Al Rock & Roll Hall Of Fame 2019

Se acaba de dar a conocer el listado de los nominados al Rock and Roll Hall Of Fame Class 2019, y nos hemos llevado una grata sorpresa, al enterarnos que Radiohead, The Cure, Roxy Music, Def Leppard y Stevie Nicks han logrado ser inducidos, también junto a ellos han quedado Janet Jackson y The Zombies. 

Lamentablemente se han quedado relegados bandas como Devo, MC5, Kraftwerk y Rage Against The Machine, que estaban en la lista de nominados junto a John Prine, Rufus featuring Chaka Khan y Todd Rungren. Este año, la ceremonía tendrá lugar en el Barclays Center en Brooklyn New York el próximo 29 de Marzo y la venta de tickets para asisitir comenzará el próximo mes. 

Para Smith y The Cure, ha sido su segunda nominación que llegó años después de la primera, ellos eran elegibles en el 2004 pero no llego la nominación hasta el 2011 y no quedaron, por lo que es un gran sorpresa y satisfacción para la banda y sus fans.

In Memoriam: Adiós A Gary Burden El Hombre De Las Mil Portadas Del Rock

El famoso Gary Burden, quién comenzó a finales de los 60's a diseñar memorables portadas de discos de rock para artistas como Neil Young o The Doors, ha muerto en Los Angeles. Su deceso ocurrió el pasado 7 de marzo, tenía 84 años. La muerte de Burden fue confirmada por Jenice Heo,  su esposa y colaboradora frecuente, aunque la causa todavía queda pendiente. 

El trabajo de Burden comenzó en la era pre-digital cuando la música era vendida en vinilos y los artistas a menudo buscaban ofrecer en sus portadas, una declaración personal por medio de sus discos, Burden entonces creó portada tras portada en donde siempre busco una manera de meterse dentro de la mente de los fanáticos. 

Entre las portadas más destacadas de Burden podemos mencionar el primer disco de Crosby, Still and Nash de 1969, en donde el fotográfo Henry Diltz fotografió a los tres en un sofa arañado, también diseño el disco de Joni Mitchel, "Blue", "Desperado" de The Eagles. Entre sus portadas más recordadas figuran la de The Doors "Morrison Hotel", y la de Neil Young "On The Beach", y la última que lanzó "Salutations" de Conor Oberst el año pasado.

Burden nació el 23 de Mayo de 1933, en Cleveland, creció en Florida del Sur, de corte inquieto eso era un problema para un niño que crecía dentro de una familia conservadores, su ruta de escape de esa situación fue persuadir a su mama para que mintiera sobre su edad y así poder unirse a los Marines, tras su servicio, terminó en California viviendo lo que el describío el suelo Beatnik, siendo Cass Elliot de The Mamas and the Papas quién lo redireccionó en su vida, ya que un día cuando la conoció en su remodelado hogar en Laurel Canyon, ella le dijó: Tu sabes Gary, creo que tu deberías de haber la portada de nuestro nuevo disco", y así fue como diseño el disco de The Mamas and the Papas de 1968.

El trabajo gustó mucho y gracias a la buena obra de la banda, Burden fue conocido en el sello Dunhill en donde llegó a trabajar como Neil Young quién terminó volviendose un regular de Burden. El trabajo de Gary Burden se puede apreciar en más de 40 portadas de discos, incluso cuando su mejor cliente Neil Young ganó su primer Grammy en Enero de 2010 por "Niel Young Archives Vol. 1" fue por el disco mejor empacado o en edición limitada, en donde Burden compartío el arte con su esposa Heo. 

La mejor portada según palabras de Burden, fue aquella que le hizo a Neil Young en 1974, "On The Beach", era acerca de como eran los Estados Unidos en los 70's, en donde todo era más barato de lo que aparentaba, la portada tenía una escena playera, con una pieza de Cadillac enterrada en la arena sobre unos muebles amarillos y Young de espaldas a la camara usando un blazer amarillo, también hizo la portada de otra banda de Young "Crazy Horse" en donde Burden tomo una foto en donde casi lo muerde el caballo, la distorsionaron y ese fue el resultado. 

Otra recordada anécdota tiene que ver con una portada para The Doors en 1970, para el disco "Morrison Hotel" la banda estaba en el Morrison Hotel de Los Angeles, pero el gerente del hotal negó el permiso para tomar la foto, así que alieron y pensaron que podrían tomar la foto afuera con el letrero como fondo, pero se dieron cuenta que el gerente tomaba el elevador, por lo que la banda volvió adentro del Hotel y Burden tomó la foto desde afuera. 

La llegada del CD y las descargas digitales afectaron naturalmente el trabajo de Burden, aunque siguío trabajando a pesar de todo, se adaptó a los nuevos formatos y la tecnología, aunque el vinilo fue siempre su favorito, ya que el sentía que era el mejor que podía sostenerse en sus manos y el más facíl de abrir.

Libros: London Rock The Unseen Archive

Interesante y fascinante libro lanzado para coincidir con la exhibición en el Proud Central de Londres, que fue inaugurado el pasado 8 de Diciembre y que se mantendrá en escena hasta el 28 de enero próximo. Este nuevo tesoro del rock, contiene un total de 250 imágenes de primer orden inéditas del epicentro de la música pop que era Londres a mediados de los 60's hasta principios de los 70's. 

El libro ha sido avidamente producido para encajar y mostrar de la mejor manera, la extraordinaria y rica colección del fotográfo Alec Byrne, que tuvo el honor y el privilegío de estar en el corazón del swinging London y lo que significó la revolución del rock durante esa era, su misión era simple pero a la vez crucial, capturando el nacimiento de lo cool que era la música en ese entonces. 

Byrne capturó los mejores momentos de legendarios artistas británicos tales como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who y David Bowie, junto a otros míticos artistas y bandas estadounidense de aquel momento como Chuck berry, Jimi Hendrix y The Doors. Lo vibrante del Swinging London le dio lo que buscaba para capturar imágenes en el tope de esa revolución cultural.

Durante casi 40 años, muchas de sus imágenes quedaron atesoradas hasta ahora, cuando por fin se hizo este libro para poderlas exponer y que el público las contiemple para siempre. 

Alec Byrne, comenzó como fotográfo para el semanario NME en 1966, dandole acceso exclusivo al epicentro del rock, y luego a banda como Rolling Stones, The Kinks, The Faces, Balck Sabbath y demás, pero pasados los mediados de los 70's, se mudo a Los Angeles para volverse fotográfo de set, mientras que sus imágenes y archivos de Londres quedaron guardados en un garage, hasta ahora.

Libros: Uncommon People The Rise And Fall Of The Rock Stars

David Hepworth entrega el libro "Uncommon People: The Rise And Fall Of The Rock Stars", que cubre la era del rock star, y lo coloca a la altura de la era de los vaqueros, ya que tanto los rock stars como los vaqueros son cosa del pasado, y que ahora viven en nuestro subconsciente nada más.

¿Que mirabamos en ellos?, peligro, carisma sexual, descuido, auto-suficiencia, una manera de adoración, buen cabello, zapatos interesantes y por supuesto un talento que medio mundo hubiera deseado tener. 

¿Que era lo que queriamos de ellos?, ser más largos que la vida misma, poder vivir a través de sus canciones, ser jovenes para siempre, cosa que no muchos pudieron lograrlo de la mejor manera.

En "Uncommon People", Hepworth se mete en los momentos definitivos y algidos de 40 rock stars entre 1955 a 1995, llevandonos a un viaje que estalla en cientos de mitos y crean cientos más, un retrospectiva de esta rará tribú de don nadies y que de repente se volvieron en lo básico y elemental del pop, ellos también nos moldearon, no solo en la fantasía sino en la realidad.

Este libro no es una historia de ellos, es también nuestra historia, y gracias a la experiencia como escritor, conductor y relatista de la música y los medios, Hepworth tiene las herramientas para darnos una obra de tal calibre, recordemos que estuvo detrás del lanzamiento y la edición de revistas como Smash Hits, Q, y Mojo. Fue presentador para programas de la BBC como The Old Grey Whistle Test, cubrío el Live Aid de 1985, y demás cosas similares.

Con un total de 368 páginas, el libro ha sido editado por Bantam Press.

In Memoriam: Muere Chuck Berry El Padre Del Rock And Roll

Charles Edward Anderson Berry mejor conocido como el legendario "Chuck Berry" murío el sábado a medio día a la edad de 90 años, dejando así siete décadas de carrera en donde se le considero como el pionero y el forjador del rock and roll, gozo de gran notoriedad durante los 50's y 60's y sirivio como punto de partida y referencia para gente como The Beatles, Rolling Stones, Eric Clapton, Ray Davies y Pete Townshend entre otros, por eso es que se dice que Berry fue la persona que más se acerco en el sentido de poner todas las piezas para la fundación de nuestro amado e inmortal rock and roll.

Entre sus canciones míticas detacan "Roll Over Beethoven", Rock and Roll Music", Too Much Monkey Business" y quizás la más conocida "Johnny Be Goode" por el hecho de haber sido inmortalizada en los 80's por Marty McFly en el film "Back To The Future",  y es que su música daba para mucho, sus temas fueron reversionados por bandas y artistas míticos como Lennon, McCartney, Harrison, Starr, Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Elton John, Iron Maiden, Elvis Presley, Sex Pistols y Bruce Springsteen, entre muchos otros.

Según cuenta el reporte, los paramedicos recibieron una llamada de parte de la cuidadora del artista, pero cuando estos llegaron a su casa no pudieron reanimar al guitarrista, su deceso oficial fue a las 13:26 hora local. Berry nació en St. Louis Missourri en 1926, a pesar que no sufrió pobreza su adolescencia no fue fácil, llegó a pasar tres años en un reformatorio de menores por un asaltao a mano armado que cometió, luego de salir libre, trabajó como peluquero en lo que formaba su primera banda, sus influencias fueron Muddy Waters y T-Bone Walker sus inicios no fueron faciles y quedaron marcados por el incidente del asalto, pero a medida que el rhythm and blues tomaba fuerza en el Reino Unido, su música se convirtió en parte del repertorio de bandas nacientes como The Beatles y Rolling Stones.

Creador del famoso paso del pato en donde Berry tocaba la guitarra y se movía lentamente fue copiado miles de veces, su éxito fue total pero también vinieron los problemas como posesión de drogas, demandas por evasión de impuestos y un incidente en donde unas mujeres lo demandaron por descubrir un camara instalada en los baños de un restaurante de su propiedad.

Ya para 1984 logro un Grammy como reconocimiento a su trayectoria para variar, ya que de otra forma no se lo dan, para 1986 fue de los primeros en entrar al Salón de la fama del Rock and Roll que fue inaugurado ese año en Ohio, siguio activo y todavía se echo un gira en el 2008 por Europa, famoso también por un concierto dado en Uruguay en el 2013, el año pasado se anuncío el lanzamiento de su primer disco en 38 años llamado "Chuck" el disco iba con dedicatoria a su esposa "Themetta berry" en donde le decía: "Mi amada estoy envejeciendo, Yo trabajé en este disco por mucho tiempo. Ahora puedo colgar mis zapatos. Descanse en paz el legendario padre del rock and roll.

Libros: 1971 Never A Dull Moment Rock's Golden Year

David Hepworth nos entrega otro gran libro acerca de la historia del gran año del rock, cuando el generó explotó, conteniendo a casi toda estrella del rock que definió la década.

Los 60's se habían quedado atrás, durante la vispera del año nuevo de 1970 cuando Paul McCartney terminó con The Beatles, cambiando la música para siempre. Al día siguiente comenzaría una nueva era, con el lanzamiento de discos monumentales que en cualquier otro año antes y del establecimiento de aquel panteón de geniales estrellas que definirián la música en los años por venir como Led Zeppelin, David Bowie, The Rolling Stones, Pink Floyd, Marvin Gaye, Joni Mitchell, Rod Stewart, y otros más, bueno quizás en 1991 se igualó la cosa, aunque esa es otra historia.

Ese fue el año en que surgío una chispa de creatividad, e innovación tecnologíca, ignoracina bendita, desnuda ambición y rara buena fortuna que comenzó aquel Enero y se fue desarrollando a lo largo del año, para Diciembre el rock ya había explotado hacia las masas. 

El libro ha sido editado por Black Swan y contiene un total de 432 páginas.

Las Imágenes: Las Últimas Fotografías de Jimi Hendrix

El sitio especializado en imágenes raras y antiguas Vintage Everyday ha publicado una serie de fotografías raras y aparentemente inéditas tomadas el 17 de septiembre de 1970, el día antes de la muerte del legendario guitarrista Jimi Hendrix. 

Ese día, Hendrix y su novia Monika Danneman pasaron el día juntos, visitando el King's Road, el Hotel Cumberland y el ahora desaparecido Kensington Market. Alrededor de las 2 de la tarde, Monika decidio tomar algunas fotografías de Hendrix mientras se encontraba en el jardin trasero de su apartamento, en donde se puede ver a Jimi cortando algunas plantas, descansando y tomando el té, y por supuesto posando con su Fender Stratocaster favorita aquella que llamaba "Black Beauty", lo más curioso del asunto, es que estas imágenes quedaron marcadas como las últimas hechas a Jimi Hendrix.

Libros: Rock Covers

La editorial Taschen une fuerza con Robbie Busch, Jonathan Kirby y Ed Julius Wiedermann nos presentan un libro con las portadas más destacadas de la historia del rock. Son las imágenes que ilustran las portadas de los discos que estan ligados a la memoria musical colectiva.

Y es que cuando pensamos en nuestros álbumes favoritos, nos vienen a la memoria sus portadas, ese trabajo único producto de muchos fotógrafos, ilustradores y directores de arte, quienes han saltado a la fama gracias a su trabajo realizado ilustrando discos, algunos de ellos pasarón a la historia como iconos permanentes de la cultura popular.

Por ese motivo, Taschen ha decidido homenajear a esta rama artística que rara vez recibe el reconocimiento que merece, "Rock Covers" recopila 750 portadas legendarias, que van desde artistas clásicos e iconicos, hasta aquellos poco conocidos, desde The Beatles a Nirvana, pasando por Elvis Presley, The Clash, The Sex Pistols, Pink Floyd, Iron Maiden, The Cure, Sonic Youth entre otros.

Fiel a la tradición en todos los libros de Tasche, cada portada viene acompañada de un ficha técnica, en donde se mencionan el diseñador, fotógrafo / ilustrador, año, discográfica y otros muchos datos, que sirven como breves descripciones para prestar atención especial a 250 discos que cambiaron el rumbo de la historia del rock, la banda, el artista o su género musical.

El Libro: Alfred Wertheimer Elvis And The Birth Of Rock and Roll

Fue a mediados de los años 50's, precisamente en 1956, cuando un publicista de la RCA Victor le pregunto a un fotógrafo de orígen alemán si podía tomar fotos de un recien descubierto crooner que venía de Memphis, y se llamaba Elvis Presley, a lo que Wertheimer contesta Elvis quien?, tenía tan solo 21 años pero ya iba encaminado a convertirse en leyenda.

A Wertheimer le fue dado un acceso ilimitado, tuvo un acercamiento único de los momentos más intimos y personales de Elvis Presley, entre las que se incluyen momentos como cuando el crooner estaba tratando de seducir a un jovencita en unos pasillos oscuros, y es que a Wertheimer se le dijo que fotografiara cualquier movimiento de Presley, a raíz de eso, llegó a sacar casi 3,000 fotografías de Elvis aquel año, creado un penetrante retrato del hombre colocado en el punto directo hacía el superestrellato. 

Las imágenes de Wertheimer lograron eso, plasmar el momento en que el joven Presley estaba en el proceso de hacer historia, un mes antes de grabar temas como “Don’t Be Cruel” y “Hound Dog” y convertirse en el primero en llevar tres singles al top de billboard.

La edición para coleccionista consiste en 1,706 copias firmadas por el propio Wertheimer, junto a las más grandes e iconicas imágenes de ese periodo incluyendo una historica selección de las fotografías de 1958 cuando Elvis Presley regreso de haber servido en el ejercito desde la base en Alemania, claro hay muchas imágenes de Presley conocidisimas, pero cerca de la mitdad de las que aquí aparecen nunca antes habían sido publicadas, además en cada capítulo viene ilustrado un poster original creado para la ocasión por Hatch Show Print, una de las imprentas estadaunidenses más antiguas que datan desde 1879.

De Iconos: 30 Años Despues, Y El Rey Sigue Vivo

Obviamente no podia dejar pasar por el alto el aniversario de la muerte de todo un grande en la cultura pop, ya que el pasado 16 de agosto El Rey cumplió 30 años de muerto, más sin embargo esta más vivo que nunca. En realidad no me considero un fanatico empedernido del Rey, más bien es una relacion de amor-odio por que si no hubiera sido por el pues, no existiria el Rock´n Roll, claro que en no lo inventó pero fue el que lo promociono y fue como que si hubieran dejado caer una bomba nuclear, al menos eso es lo que dice Keith Richards, "Todo venia muy tranquilo hasta que aparece este cuate con esta revolución".

Los Beatles no hubieran existido de no ser por el impulso que le dio el Rey al Rock, ni siquiera yo tocaria Rock y tal como lo dice mi viejo "vos no sos fanatico del Rey, pero Morrissey, Pet Shop Boys, U2, Oasis, The Beatles y demas gente si, asi que de todas formas te pasa jalando a traves de ellos aunque vos lo odies" y tiene mucha razon por más que lo niegue el Rey me pasa jalando tambien.

La leyenda según viejo es asi: cuando el tenía como 8 años iba camino hacia Tuxtla, Mexico, con mis abuelos y mis tios, en un viejo taxi tipo cadillac al principio pensé que iban de vacaciones pero nada que ver, mi viejo decia que mi abuelo solia meterse en negocios dudosos, promovian un juego llamado "Chingo Lingo" que es acerca de un canario al cual uno le muestra varias cartas entonces uno viene supuestamente a conocer su futuro y el canario baboso la saca por el y ya la persona le lee lo que dice la carta, solian hacer esto en las ferias de Coatepeque, Xela y creo que Retalhuleu, ademas tambien contrabandeaban licor y ropa con mi tio, hasta que pues mi tio se convirtio en evangelico y mi abuelo pues sentó cabeza en otro lado lo cual influyó mucho para que dejara ese camino dudoso, pues esa vez iban para esa ciudad mexicana por ropa la cual la iban a entrar por contrabando en Tecun Umán pero en un lugar más apartado para burlar a la policia, ya que por aquel entonces según mi viejo no eran corruptos como hoy en día, ahora bien imaginense el calor sofocante de Tapachula y que de paso lleven puestos cinco camisas, cuatro pares de pantalones, un par de sacos y tres pares de calcetines, pues eso llevaba mi viejo y mi tio encima, pero volviendo al principio camino a la ciudad el taxista pues iba escuchando una de las primeras tonadas del Rey, no se si era Don`t Be Cruel la cosa es que era movida y pegajosa y mi viejo comenzo a medio bailar y a tocar con las palmas el tablero, entonces el taxista al darse cuenta le dice que si le gustaba esa musica y el pues dijo que si, por lo que el taxista le dijo que era lo más nuevo que venia de los Estados Unidos y que el cuate era un tal Elvis Presley, eso bastó para influenciar a mi viejo a cambiar las buenas costumbres y perderse con el Rock´n Roll como decían antes, en su epoca de adolescente cuando fue a estudiar al internado La Patria en Xela, llevaba un radio viejo en donde podian gracias a la cercania escuchar radios mexicanas que ponian buen rock´n roll, y asi fue como surgio la cosa, de hecho el era el unico en su familia que escuchaba esta musica depravada y con el pasar de los años puso en mi la semilla, y por eso que gracias a el y al rey que escucho esto, sino pues anduviera por alli perdido con el merengue y el reggaeton.

Asi que creci escuchando al Rey gracias a mi viejo y por más que traté que quitarmeló de encima no pude, sea donde estuviera siempre más de algo del Rey aparecia por alli, desde la camiseta que usó Morrissey del Jailhouse Rock en el video "Shoplifters Of The World Unite", la portada del mismo sencillo que tiene a un Elvis jovencisimo, las apariciones del Rey como desgraciadamente termino con sobrepeso y ridiculizado por medio mundo, salió en Miami Vice, el grupo inglés Prefab Sprout saco un tema llamado "The King Of Rock n Roll" que es su exito más grande hasta la fecha y que de paso estaba influenciado por el Rey, Cheap Trick le hizo un buenisimo cover a Don`t Be Cruel, Pet Shop Boys alcanzó el numero 1 en el 87 con el cover de "Always On My Mind" y en un video de los petheads aparecen muchos Elvis, Kurt Cobain mencionó al Rey en sus influencias, hasta tambien copar el mercado de la música electronica gracias a Junkie XL, con su version bailable de "A Little Less Conversation", por eso y por muchas razones más Elvis Presley es el Rey, asi que gracias por todo Elvis.