Rocktrospectiva: The Experimental "Down On The Upside" Turns 30

Released on 21 May 1996 "Down On The Upside" was the fifth studio album by the US rock band Soundgarden, who commenced work on a new album. Self-produced by the band, the music on the album was notably less heavy and dark than the group's preceding albums and featured the band experimenting with new sounds.

The album topped the New Zealand and Australian charts and debuted at number two on the United States' Billboard 200, and spawning the singles "Pretty Noose", "Burden in My Hand", "Blow Up the Outside World", and "Ty Cobb". 

Down on the Upside was Soundgarden's last studio album until 2012's King Animal, as tensions within the band led to its break-up in April 1997. 

Recording sessions for the album took place between November 1995 and February 1996 at Studio Litho and Bad Animals Studio in Seattle, Washington. Studio Litho is owned by Pearl Jam guitarist Stone Gossard. The members of Soundgarden produced the album themselves. On the decision to work without an outside producer, frontman Chris Cornell stated that "a fifth guy is too many cooks and convolutes everything. It has to go down too many mental roads, which dilutes it."  Drummer Matt Cameron added that, while working with Michael Beinhorn on Superunknown yielded excellent results, it was "a little more of a struggle than it needed to be", and self-production would accelerate the process.

Work on the album began in July 1995. The overall approach to songwriting was less collaborative than on previous efforts, as individual band members brought in songs that were more fully realized. The band sought to explore unfamiliar territory and utilize a wider variety of material. They aimed to capture a live atmosphere for the album, deliberately retaining sonic textures that producers typically remove, such as audio feedback and out-of-tune guitar parts. The overall time spent working on the album was less than what the band had spent working on Superunknown. Cornell described the album-making process as "way faster and way easier". Most of the material was written by Cornell and bassist Ben Shepherd, with Shepherd having contributed to six of the album's sixteen tracks. Reportedly, tensions within the group arose during the recording sessions, as guitarist Kim Thayil and Cornell allegedly clashed over the latter's desire to shift away from the heavy guitar riffing that had become the band's trademark.

Thayil's sole songwriting contribution to the album was "Never the Machine Forever", for which he wrote both the lyrics and the music; it was also the final song recorded for the sessions. The track initially grew out of a jam session Thayil shared with Seattle drummer Greg Gilmore. In the liner notes, Thayil credited Gilmore for inspiring the song. He stated that he had numerous incomplete musical ideas that lacked lyrics or arrangements, which prevented them from making the final track listing.

Various versions of the "Burden in My Hand" single featured two B-sides from the Down on the Upside recording sessions that were not included on the album: "Karaoke" and "Bleed Together". "Bleed Together" was included on the band's 1997 greatest hits compilation, A-Sides, and was released as a promo CD single in 1997. Thayil noted the song was not included on Down on the Upside because the band was not pleased with its mix and already had a sufficient amount of material for the album.

Down on the Upside continued the band's musical development away from alt-metal to a more experimental sound, described as alternative rock and grunge. The album's songs placed emphasis on vocals and melody over the heavy guitar riffs that were found on the band's earlier LPs. It also featured a rawer sound than Soundgarden's previous album Superunknown, as the band members produced the record themselves. Cornell summed up the changes by saying: "What we've lost in sonic precision we've gained so much in terms of feeling." The songs varied in tempo throughout the course of the album, with Thayil describing the album as having a "dual nature". He stated, "It keeps listeners on their toes and lets them know they're not getting the same album over and over." Shepherd called the album the most accurate picture of what Soundgarden actually sounded like at the time.

The band stated at the time that it wanted to experiment with other sounds, which included Shepherd and Cornell playing mandolin and mandola on the song "Ty Cobb". This experimentation can be heard to a lesser degree on Superunknown. Soundgarden used alternative tunings and odd time signatures on several of the album's songs. The overall mood of the album's lyrics is not as dark as on previous Soundgarden albums. Cornell even admitted "Dusty" was "pretty positive for a Soundgarden song", describing it as an opposite to the previous album's "Fell On Black Days". According to Cornell, "Pretty Noose" is about "an attractively packaged bad idea", and "Ty Cobb" is about a "hardcore pissed-off idiot".  Cornell said the songs "Never Named" and "Boot Camp" are based on his childhood. Thayil said the lyrics for "Never the Machine Forever" are about "a life-and-death match between an individual and a less specifically defined entity".

The album's cover art, photographed by Kevin Westenberg, features the band members in silhouette. At one point, a photograph of caterpillars eating a tomato—which was ultimately used for the "Blow Up the Outside World" single—was considered for the cover of Down on the Upside. The album was also released as a limited edition that included the Into the Upside interview bonus disc.

The title Down on the Upside comes from a line in the song "Dusty". The lyric states, "I think it's turning back on me/I'm down on the upside". Cornell noted that the title represents the varied musical textures found across the album.

The album received positive reviews by saying it was sprawling and generous-spirited as Superunknown, but ... is a looser and live-er-sounding affair, not seeking the same level of aural precision". Others said it had some quality frenzy, but criticizing it for lacking defining episodes of catharsis. Others praised the songs for being as powerful as anything the band has done, but criticized the album's production, as a final accolade, the album has been regarded as the one that closed grunge's golden era, it marked the end of the times in where Seattle's rock led the world. 

 

Down On The Upside Track List: 

 

1. Pretty Noose

2- Rhinosaur

3. Zero Chance

4. Dusty

5. Ty Cobb

6. Blow Up The Outside World

7. Burden In My Hand

8. Never Named

9. Applebite

10. Never The Machine Forever

11. Tighter & Tighter

12. No Attention

13. Switch Opens

14. Overfloater

15. An Unkind

16. Boot Camp

Rocktrospectiva: The Trangressive "Pump Up The Volume (Music From The Original Motion Picture Soundtrack) Turns 35

Released on 14 August 1990, "Pump Up the Volume (Music From the Original Motion Picture Soundtrack)"  was the soundtrack to Allan Moyle's 1990 drama film Pump Up the Volume. The album peaked at number 50 on the US Billboard 200 chart. 

"Do you ever get the feeling that everything in America is completely fucked-up?” following that premise said by Hard Harry and still relevant 35 years later, the film told the story of Mark Hunter (the cool as fuck Christian Slater), a depressed high schooler in suburban Phoenix, Arizona, who hacks his shortwave radio and launches a pirate radio station. Under the moniker Happy Harry Hard-On, Mark slowly earns a cult following amongst his fellow screwed up students, doling out bullshit-free advice, dropping graffiti-worthy catch phrases (“So be it,” “Talk hard”) and challenging his school’s questionable expulsions of at-risk students.

It was a macabre idea for a teen movie, but even Moyle's suicidal DJ had his roots in actual 1960s history. Growing up in small-town Quebec, Moyle had a high-school classmate who had an amateur printing press in his basement. The classmate would write fiery screeds and then distribute them via anonymous pamphlets all over the school. Some of them were deeply felt musings on life, while others boldly criticized the principal and the school itself. Moyle admired this student from afar, and regarded him as someone unusually sophisticated for his age and his environment.

Going back with soundtrack, Moyle, who adored underground music, would have to make concessions, like naming the film Pump Up The Volume after a mainstream late-’80s dance hit by M|A|R|R|S. Still, much of Pump Up The Volume revolves around Harry and his unconventional musical tastes. In the same way that Moyle’s defiance towards homophobia had been shaped by working on Times Square, he also brought the underground instincts that had been showcased on that film's soundtrack to Pump Up The Volume. Featuring Sonic Youth, Concrete Blonde, Soundgarden, and the Pixies, Pump Up The Volume’s soundtrack would end up introducing its teenage audience to bands they’d never heard of—a year prior to the alternative explosion that Nirvana’s Nevermind (1991) would ignite. 

"You have to remember where music was at the time," recalled Dave Grohl at SXSW in 2013, listing Billboard’s Top 10 artists of 1990 when Nirvana was in the midst of signing with a major label (Bon Jovi, Billy Idol, En Vogue, Phil Collins, Mariah Carey, Madonna, Bell Biv DeVoe, Sinéad O’Connor, Roxette, and Wilson Phillips). “How Kurt could even think we’d make a ripple in this ridiculous mainstream world of polished pop music was beyond me.” 

Pump Up The Volume absolutely paved the way. "It felt like something was happening," observes Samantha Mathis, who was 19 when she portrayed Mark's poetry-writing love interest Nora in the film. "We were moving away from that synthesized sort of sound and moving into something edgier, and we had the dissonance of being around the ‘greed is good’ era of filmmaking and finance in the world. There was anger, and I thought Allan really tapped into that with this movie."

Moyle understood that there was no way Hard Harry could deliver blistering screeds on how his Boomer parents—and the school faculty—had sold out '60s ideals while blasting Phil Collins. The soundtrack and film itself borrows from the '60s—Leonard Cohen, the MC5, Sly Stone, and Mark’s obsession with Lenny Bruce's How to Talk Dirty and Influence People—but it doesn't idolize the era. Instead, it filters those influences through a late '80s/early ’90s haze of cultural exhaustion, skepticism, and Reagan/Bush fatigue. The soundtrack's juxtaposition of counterculture relics with then-rising bands like Soundgarden and Sonic Youth forecasts the coming explosion of '90s alternative, but the vibe is still characteristically Neighties—in-between, defiant, in honest search of definition and meaning.

At the same time, the film captured our awkward, stubborn '80s-ness—the part everyone wants to forget still existed in 1990. "It felt like the eighties might live forever when the Berlin Wall fell in November of '89, but that was actually the onset of the euthanasia (though it took another two years for the patient to die)," writes Chuck Klosterman in The Nineties.

Pump Up The Volume's soundtrack kicks off with Concrete Blonde's cover of Leonard Cohen's "Everybody Knows," Johnette Napolitano singing in a sultry, whiskey-soaked tone. Cohen's original version of "Everybody Knows" became the semi-official theme of Hard Harry's show after Moyle had fallen in love with the brooding song, which his then-wife had worked on as a sound engineer. 

But not everyone was a fan. The head of New Line, Bob Shaye, thought Cohen's version was too down head to be the opening song of the movie. He said, God that's dreary! Moyle recalls. So the studio had Concrete Blonde, a band with indie cred, do a cover. The Cohen song, however, was still used throughout the film, no doubt due to Cohen's '60s roots and its anti-establishment message.

The album then takes a romantic, melancholy turn with Ivan Neville's soulful "Why Can't I Fall In Love." After all, it's Mark’s relationship with Nora. Liquid Jesus performs a very '80s-sounding version of the 1969 Sly Stone song "Stand!," which calls for standing up for one’s principles and community.

Next up comes "Wave of Mutilation (U.K. Surf)," which would introduce many listeners to the Pixies for the first time, prior to Kurt Cobain's naming them as a major Nirvana influence. Moyle liked the song because it references a Charles Manson lyric, "Cease to Exist," which was released by the Beach Boys as "Learn Not To Love," about the tensions Manson witnessed between the Wilson brothers (Manson, oddly, struck up a friendship with Dennis in 1968). Peter Murphy's "I've Got A Secret Miniature Camera" contributes a lo-fi '80s vibe to the soundtrack, while a version of "Kick Out The Jams" by Bad Brains with Henry Rollins adds a snarling, '80s-steeped take on the late-'60s proto-punk classic.

Next one's "Above The Law's "Freedom of Speech" offers a welcome hip-hop addition—a genre that was about to explode alongside grunge. And speaking of grunge, Soundgarden's trippy, psychedelic "Heretic" draws parallels between Hard Harry's plight and another bygone era. "Titanium Exposé" by Sonic Youth was inspired by the ban's bohemian beginnings in early-'80s New York, when Thurston Moore and Kim Gordon were falling in love. "I wanted to write a straight-ahead urban love song, and when I say urban I mean I always love ideas about two people living within their means," Moore said.

The Canadian band Cowboy Junkies presents "Me And The Devil Blues" which was a remake of a song by Robert Johnson, who the Rock and Roll Hall of Fame describes as "the first-ever rock star." The album ends with the rare "Tale O' The Twister" by Chagall Guevara, the first verse describing the type of Manic Panic alterna-chick you’d see at Lollapalooza: "She was a cool blue redhead / She was a virgin vixen / She had the eyes of Lassie / She had the lips of Nixon."

In the final scene of Pump Up The Volume, as Hard Harry is being pushed into a squad car, he raises his fist and encourages his listeners to “steal the air.” We then hear a gathering of multiple voices, all with their own pirate stations. “You know how it ends with these voices announcing themselves?” Moyle said. “That is so internet! Blogs and podcasts! That scene still gives me the shivers because it’s such a powerful idea that kids in their rooms all over America can be expressed. And then wow, it happened!”

Pump Up The Volume went on to earn a modest $11.5 million in the U.S. and earn critical acclaim, not to mention help Christian Slater capitalize on his bad-assery in Heathers and become the hottest young actor in the universe. But perhaps more than anything, the film's soundtrack introduced unsuspecting viewers like myself to a whole group of artists that were on the verge of bringing alternative music to the masses. On the album were Sonic Youth, Soundgarden, Pixies, and three fantastic covers: Concrete Blonde covering Leonard Cohen, Cowboy Junkies doing Robert Johnson, and Bad Brains with Henry Rollins offering a disorderly take on the MC's "Kick Out The Jams." A number of songs prominently featured in the film did not appear on the officially released soundtrack, including the original version of "Everybody Knows" by Leonard Cohen, which appeared on his 1988 album, I'm Your Man. Although Cohen's version serves as the theme song for Mark's (Christian Slater) pirate radio program during most of the film, he opens his final broadcast with the Concrete Blonde cover that appears on the soundtrack. Another Cohen song appears briefly when Mark is talking about Malcom's suicide on the air. The song is "If It Be Your Will" from Cohen's 1984 release Various Positions. Also present in the film but absent from the soundtrack are "Hello, Dad, I'm in Jail" by Was (Not Was) from their 1988 album What Up, Dog?, "Fast Lane" by Urban Dance Squad from their 1990 album Mental Floss for the Globe, "Weinerschnitzel" by The Descendents from their 1981 EP Fat, "Love Comes in Spurts" by Richard Hell and the Voidoids from their 1977 album Blank Generation, and "Talk Hard" by Stan Ridgway. "Girls L.G.B.N.A.F." by Ice-T is played on a boombox outside of the school by some boys.

Not as prominently featured is a legendary early track by the Beastie Boys entitled "The Scenario". Although the song appears only briefly in Pump Up the Volume, it is notable because it never appeared in any official release, however is available on hard to find bootleg recordings. The song was cut from the Beastie's Def Jam album Licensed to Ill after being deemed too explicit. Christian Slater's character explains this when he introduces it on the air saying, "Now here's a song from my close personal buddies, the Beastie Boys...a song that was so controversial they couldn't put it on their first album. "The Scenario," which to date has never received a commercial release.n the last few years, Pump Up The Volume has received its share of retrospective love, not only in how unappreciated it was at the time of its 1990 release, but also how the film was also far ahead of its time, predating blogs and podcasts as a way of teens dealing with social anxieties.

 

Pump Up The Volume (Music From The Original Motion Picture Soundtrack Track List: 

 

1. Concrete Blonde "Everybody Knows". 

2. Ivan Neville "Why Can't I Fall In Love"

3. Liquid Jesus "Stand!"

4. Pixies "Wave Of Mutilation (U.K. Surf)"

5. Peter Murphy "I've Got A Miniature Secret Camera"

6. Bad Brains & Henry Rollins "Kick Out The Jams"

7. Above The Law "Freedom Of Speech"

8. Soundgarden "Heretic"

9. Sonic Youth "Titanium Exposé"

10. Cowboy Junkies "Me And The Devil Blues"

11. Chagall Guevara "Tale O' The Twister

News: Rock And Roll Hall Of Fame Announces 2025 Nominees

A new year comes with a whole new list of nominees for the Rock & Roll Hall of Fame. Among this year's 14 nominees, eight are appearing on the ballot for the very first time: Bad Company, The Black Crowes, Chubby Checker, Joe Cocker, Billy Idol, Maná, Outkast, and Phish. 

The first-timers are joined by Soundgarden, Mariah Carey, Joy Division/New Order, Oasis, The White Stripes, and Cyndi Lauper. Mariah Carey and Oasis were both nominated just last year but failed to make the final cut.

John Sykes, Chairman of the Rock & Roll Hall of Fame Foundation, in a statement said: "These remarkable Nominees have each created their own musical style and attitude, impacting generations of music lovers and contributing to the ever-evolving sounds and continued growth of rock & roll,".

According to the Rock & Roll Hall of Fame Foundation, artists or bands become eligible for nomination 25 years after releasing their first commercial recording. Nominee ballots will be distributed to an international voting panel composed of over 1,200 artists, historians, and music industry professionals. 

The selection criteria include an artist’s impact on music culture, influence on other musicians that have followed, as well as the scope and longevity of their career and body of work. The selected 2025 Performer Inductees will be revealed in late April, along with those Inductees entering the Hall under three special committee categories: Musical Influence, Musical Excellence, and the Ahmet Ertegun Non-Performer Award. This year’s Induction Ceremony will take place in Los Angeles in the fall, with exact dates and ticket sale details following soon.   

The Last year’s inductees were Mary J. Blige, Peter Frampton, A Tribe Called Quest, Foreigner, Kool & The Gang, Ozzy Osbourne, Dave Matthews Band, with posthumous recognition for Jimmy Buffett, MC5, Alexis Korner, John Mayall, Norman Whitfield and Big Mama Thornton.

Rocktrospectiva: Soundgarden Major Album Debut "Louder Than Love" Turns 40

 

Released on 5 September 1989 "Louder Than Love" was the second studio album and major-label debut by American rock band Soundgarden. Soundgarden left SST, signed with A&M and began work on its first album for a major label. The songs on the album featured a metal-leaning grunge sound with some songs featuring unusual or unorthodox time signatures, the album spawned two singles "Loud Love", & "Hands All Over", the album would become the band's first album to chart on the Billboard 200, peaking at No. 108. 

 

The band supported the album with tours of North America and Europe. It was the last Soundgarden album to feature the band's original bassist, Hiro Yamamoto. The album's recording sessions took place from December 1988 to January 1989 at London Bridge Studios in Seattle, Washington. The band worked with producer Terry Date. Regarding the sessions, frontman Chris Cornell said, "At the time Hiro had excommunicated himself from the band and there wasn't a free-flowing system as far as music went, so I ended up writing a lot of it. Bassist Hiro Yamamoto left the band once the sessions were over and went back to college, frustrated that he was not contributing much.

 

Soundgarden took a step toward the metal mainstream with a slow, grinding, detuned mountain of Sabbath/Zeppelin riffs and Chris Cornell wailing, At the time the band was trying to avoid the "heavy metal" label, with guitarist Kim Thayil stating that the band's sound was as much influenced by British bands like Killing Joke and Bauhaus as it is by heavy metal.

 

Cornell said that "Hands All Over" is about how humans defile the environment, and that "Full on Kevin's Mom" is about "a friend of mine who slept with another friend of mine's mom. The lyrics of "I Awake" were originally part of a note written by Yamamoto's then girlfriend Kate McDonald. In the late 1990s, an urban legend circulated on internet message boards which stated that Yamamoto, after writing the music, wrote some lyrics on the back side of McDonald's note. When Yamamoto gave the paper containing these lyrics to Cornell, Cornell looked at the wrong side of the sheet and believed McDonald's note was the lyrics to Yamamoto's song. "Big Dumb Sex" was written as a parody of glam metal bands, who often metaphorically addressed sexual intercourse in their lyrics.

 

The critics were good back then, approved the sound and lyrics on the album, a dense metallic sheen, highlightning the voice of Cornell as muscular and intense just like The Cult's vocalist, even Kirk Hammett long-time fan of the band was impressed by the sound of the album, a big attitude, heavy riffs and intense lyrics than inspired him to write Metallica's legendary track "Enter Sandman".  

 

Louder Than Love Track List:

 

1. Ugly Truth

2. Hands All Over

3. Gun

4. Power Trip

5. Get On The Snake

6. Full On kevin's Mom

7. Loud Love

8. I Awake

9. No Wrong No Right

10. Uncovered

11. Big Dumb Sex

12. Full On

Rocktrospectiva: El Brillante "Superunknown" Cumple 30 Años

 

Lanzado un 8 de marzo de 1994, "Superunknown" fue el 4to., álbum de estudio de la legendaria banda Estadounidense Soundgarden, y es hasta la fecha su producción más exitosa llevándoles de una vez por todas al mainstream universal y cimentado su legado como una de las bandas más originales y principales de la corriente grunge que domino la movida a principios de los 90's, pudiendo brillar con luz propia entre Pearl Jam, Alice In Chains y Nirvana entre otros, del disco se lanzaron cinco singles "Spoonman", "Black Hole Sun", "The Day I Tried To Live", "My Wave" y "Feel On Black Days". 

 

Cuando la banda terminó su participación en el Lollapalooza de 1992, los cuatro miembros trabajaron en material de manera individual y llevaron después demos para juntar el material y ver que cosa interesante se podría sacar, esta vez hubo más libertad creativa entre los cuatro miembros, Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron, y el resultado pues valió la pena aunque vinieron ciertas modificaciones, un nuevo productor Michael Beinhorn y tal como comentaba Thayil, aquí la situación cambio en el sentido en que pasaron más tiempo escribiendo y arreglando los temas, con todo eso se metieron al Bad Animals Studio propiedad en aquel entonces de Heart y localizado en Seattle para grabar entre Julio y Septiembre de 1993 lo que sería su obra maestra.

Todo parecía haberse conjugado para el éxito, porque hasta el estudio por fin resultaba ser algo bueno y contaba con una consola adecuada para poder utilizarla, así que junto a Adam Kasper el ingeniero residente y el productor comenzaron con las grabaciones, y el proceso fue de grabar una canción a la vez, empezando con la batería y el bajo que fue grabado de primero para cada tema, y luego Cornell y Thayil aparecieron para agregar sus partes. Durante ese tiempo también se pudo experimentar con diferentes sonidos de batería y guitarra, así como otras técnicas como el "Layering" que es una producción de sonido más expansiva, y todo gracias a que Beinhorn estaba muy metido en los sonidos llevándolos siempre al limite, además trajo el sonido de muchos de sus artistas preferidos impregnando a la banda de eso, por ejemplo para grabar "Black Hole Sun"obligó a Cornell escuchar a Frank Sinatra, con tal de sacar algo de eso y aplicarlo a la grabación, y así de interesante fueron dándose varios detalles al respecto, hasta las mezclas a cargo de Brendan O'Brien para mezclar el disco recomendado por Stone Gossard de Pearl Jam. 

En el sonido del disco se puede apreciar las influencias metaleras que traía previamente la banda con el fresco sonido del momento que era el grunge por aquel entonces, desde las tempraneras influencias punk de la banda que son perceptibles arropadas por sonidos pop y cierta psicodelía, haciendo del disco algo más versátil y desafiante que las entregas previas de la banda, hay mucha experimentación y hasta Shepherd canta en "Half" con cierta sonoridad india, hay otros temas con cierta influencia Beatles, aunque tal y como dijó Matt Cameron, todo fue en refinar ciertos detalles y listo, reinventaron su sonido por algo más accesible sin perder su fuerza. 

En cuanto a la temática del disco, este es muy obscuro y misterioso y a menudo tiene que ver con el abuso de substancias, el suicidio y la depresión, temas recurrentes como la venganza, la aniquilación, el miedo, la perdida, la muerte y el descubrimiento, Cornell se vio inspirado por los escritos de Sylvia Plath en aquel entonces, por su cuenta Thayil afirma que mucho de este tiene que ver con la vida y no la muerte, Cameron comenta que es algo así como mandar a todos al carajo y que los dejen en paz, y así van saliendo las percepciones en cada uno, desde "Let Me Drown" que tenía que ver con gatear de vuelta al vientre y morir, "Fell On Black Days" es acerca de retroceder y volverse reclusivo, "4th. Of July" era sobre usar LSD, "Mailman" era sobre querer matar a tu jefe, la increíble "Spoonman" en donde fueron asistidos por Artis The Spoonman un artista callejero de Seattle, y la cual ya había circulado para el filme "Singles", de hecho una versión acústica aparece en el filme, y por supuesto "Black Hole Sun" su tema más conocido que era una crítica en contra de aquellos que no sabían de la banda aunque no estaban seguros en un principio de incluirla mucho menos que llegará a ser un single pero como son las cosas ya que el tema se volvió un megahit, con "Like Suicide" no trata de de un suicidio sino de como un pobre pajaro se golpeo contra la ventana de la casa de Cornell y se rompió el cuello. 

El nombre del disco el cual fue inspirado por un payaso llamado J.P. Patches, personaje principal de un show de televisión en Seattle de los 70's., y luego la portada que se llama "Screaming Elf", tomada por el fotógrafo Kevin Westerberg la cual fue una cosa hecha al azar y es que se trata de una mancha naranja formada por las caras combadas de los miembros de la banda sobre un bosque en llamas al revés. El disco fue un éxito tanto con la crítica como con el público y debuto en el No. 1 del top 200 de Billboard, además que logro copar posiciones muy altas en otras partes del mundo, del mismo se extrajeron cinco singles, "Spoonman", "The Day I Tried To Live", "Black Hole Sun", "My Wave" y "Fell On Black Days", con sus respectivos videos permitiéndoles ganar popularidad a nivel mundial y llegar a ser nominado por el "Mejor Disco de Rock" al Grammy.

 

La crítica cayo rendida a sus pies, y catalogaron el disco como una obra maestra deconstruida del heavy metal, con un sonido intenso y profundo, en donde destacaban los rangos de grabación y la forma de vocalizar de parte de Cornell, un disco que ofrecía un paisaje más desolador y alienado que "In Utero" para muchos, pero igual sirvió para romper las barreras entre metaleros y alternativos, por lo tanto, el disco si puede ser considerado como la obra maestra de la banda, por lo accesible y atemporal en todo sentido de la palabra sin sacrificar su esencia y estilo, siendo el legado principal de la banda en la historia de la música alternativa. 

 

Soundgarden "Superunknown" Track List:

 

1. Let Me Drown

2. My Wave

3. Fell On Black Days

4. Mailman

5. Superunknown

6. Head Down

7. Black Hole Sun

8. Spoonman

9. Limo Wreck

10. The Day I Tried To Live

11. Kickstand

12. Fresh Tendrils

13. 4th. Of July

14. Half

15. Like Suicide

La Noticia: Dan A Conocer A Los Nominados A La Inducción Del "Rock & Roll Hall Of Fame" 2023

Se acaba de dar a conocer el listado de los nominados a la inducción al Rock And Roll Hall Of Fame 2023, como recordaremos, para poder ser elegibles tanto un artista individual como una banda tiene que haber lanzado su primera grabación comercial al menos hace 25 años previo a las nominaciones, esta vez son 8 de los 14 nominados los que compiten por primera vez siendo estos Sheryl Crow, Missy Elliott, Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, George Michael, Willie Nelson, The White Stripes y Warren Zevon, con la curiosidad de que este año es el primero de elegibilidad para Missy Elliott y The White Stripes.

 

Los nominados son los siguientes:  

• Kate Bush
• Sheryl Crow
• Missy Elliott
• Iron Maiden
• Joy Division/New Order
• Cyndi Lauper
• George Michael
• Willie Nelson
• Rage Against the Machine
• Soundgarden
• The Spinners
• A Tribe Called Quest
• The White Stripes
• Warren Zevon

La lista fue anunciada el día de hoy en los canales y redes sociales de Rock & Roll Hall Of Fame, SiriusXM, Rock & Roll Hall Of Fame and Volume, desde ya se pueden emitir los votos desde todas partes del mundo, recuerden, solo se puede elegir a cinco y lo pueden hacer aquí: rockandrollhalloffame2023 

 

El resultado final se dará a conocer en Mayo y la ceremonia tendrá lugar este otoño, queda pendiente el lugar y la fecha.

Rocktrospectiva: El Estridente E Innovador "Badmotorfinger" Cumple 30 Años

Lanzado también el 24 de Septiembre de 1991, "Badmotorfinger" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense Soundgarden, en donde debutó el nuevo bajista Ben Sheperd manteniendo el sonido metalero que caracterizó a la banda en su momento antes de adoptar un estilo más grunge/alternativo, en cuanto a las letras, se nota una evolución mucho más artística e inteligente al respecto, con mucha imagineria y temas ambiguos. 

 

Era principios de los 90s y por ende, el inicio de la efervescencia grunge que comenzó a llamar la atención de los medios, lo cual ayudo mucho a "Badmotorfinger", impulsado por la fuerza de sus singles "Outshined" y "Rusty Cage" que ayudaron a darle a la banda más espacio en la radio y en la MTV, para ese entonces, el disco se posicionó en una muy buena posición jamás lograda hasta ese entonces por la banda, lo cual llamó la atención de los Guns 'N' Roses, que los llamaron para ser los teloneros del grupo en su gira de promoción para "Use Your Illusion".

Producido por Terry Date, al igual que el disco anterior, por la buena relación que tuvieron con él, a manera de evitar la presión de encontrar un nuevo productor, aparte que la llegada de Ben Shepperd trajo nuevos aires a la banda, junto a la experiencia del grupo en cuanto a sus destrezas musicales. En el disco se pueden apreciar un crisol de sonidos que van del grunge, el metal alternativo, heavy metal y hard rock, lo cual lo hace muy interesante y consistente, además que las canciones tenían un enfoque más comercial, haciéndoles viables para su promoción en la radio, el disco según palabras de Kim Thayill era rápido y extraño gracias al aporte que trajo Shepperd.

Uno de los temas más representativos es "Rusty Cage", en especial por el sonido de un pedal wah y un filtro de audio que usó Thayill, el riff es hermoso y extraño a la vez, usando entonaciones alternativas, repitiendo la formula en "Holy Water" y "Searching With My Good Eye Closed", afinadas en clave E, lo mismo para "Mind Riot", lo cual le trajo nuevos brillos a su sonido, las letras también daban la pauta a que se pudiera hacer eso, además que Cornell hablaba de temas que iban de su persona, la sociedad, el gobierno, la economía y cosas por el estilo, la sobre explotación de la figura de Jesus se expone en "Jesus Christ Pose", en "Outshined" hablan sobre los períodos de extrema auto confianza y de como eso puede dar el efecto adverso, y la crítica a la derecha Estadounidense en "New Damage". 

Sobre el título, Kim Thayil dice que era un chiste de un tema de Montrose llamado "Bad Motor Scooter", esa fue la inspiración, además que el título sonaba agresivo y por eso lo incluyeron, y ayudó mucho a la banda, y pese que a fue opacado por la inesperada fama de "Nevermind", el disco también ayudo no solo a ganar apoyo para la banda, vendió millones de copias en su momento, y ayudo a darle popularidad al rock alternativo y de promover el estilo y sonido grunge al mainstream. 

 

Badmotorfinger Track List:

 

1. Rusty Cage

2. Outshined

3. Slaves & Bulldozers

4. Jesus Christ Pose

5. Face Pollution

6. Somewhere

7. Searching With My Good Eye Closed

8. Room A Thousand Yeard Wide

9. Mind Riot

10. Drawing Flies

11. Holy Water

12. New Damage

Rocktrospectiva: El Álbum Tributo "Temple Of The Dog" Cumple 30 Años

Lanzado el 16 de Abril de 1991, "Temple Of The Dog" fue un disco trinuto lanzado por un super grupo de músicos de grunge comformado por bandas como Soundgarden y Pearl Jam, el disco era un homenaje para Andrew Wood, el líder de Malfunkshun y Mother Love Bone que murío el 19 de Marzo de 1990 por sobredosis de heroína.

 

El líder de Soundgarden Chris Cornell había sido compañero de cuarto de Andrew Wood, por tal motivo se acerco a los compañeros de banda en Mother Love Bone de Wood, Stone Gossard y Jeff Ament sobre un material que había trabajado cuando estaba de gira en Europa, esto motivo a los músicos y se les unío el baterista de Soundgarden, Matt Cameron y los recien llegados, Mike McCready y Eddie Vedder, quienes ya estaban trabajando en lo que se llamaría Pearl Jam, el nombre del disco viene de las letras de apertura del tema "Man Of Golden Words" de Mother Love Bone: "I wwant to show you something, like joy inside my heart, seems I been living in the temple of the dog".  

La sesiones de grabación tomaron forma entre Noviembre y Diciembre de 1990, y trabajaron con el productor Rick Parashar quien a su vez mezclo y toco el piano el en disco, de toda la placa, solo dos temas fueron escritros en respuesta a la muerte de Wood, los cuales eran "Reach Down" y "Say Hello 2 Heaven", mientras que las otras obra de Cornell, ya se habían hecho durante la gira Europea o bien eran demos existentes escritos por Gossard y Ament, lleno de sonido limpio y con poca distorsión, más suave que como sonaba Soundgarden en ese entonces, aparte que el tema "Hunger Strike" tiene que ver con un tema social y político.

Para los miembros, tal colaboración fue algo catartico, ya que ayudo mucho al estado de la banda, dejando ver que todavía podían hacer música, sin presiones, tranquilos y listos para lo que se viniera, la cosa fluyo y el disco salío hermoso. De hecho el material es suave, lento y melódico, muy diferente al agresivo sonido que transmitía el sonido duro de Soundgarden, de hecho, los temas llevan algo del sabor rockero de Mother Love Bone actualizado con el sonido que Pearl Jam estaba por presentar,

Tras su lanzamiento vendio unas 70,000 copias y recibío críticas favorables, pese a ese buen sabor, el disco no pudo entrar a los charts de Billboard, para 1992, el disco volvio a ser lanzado ya que en ese momento el sello sabía que esta colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam que ahora ya gozaban de mucha fama, si podría interesar, por lo que junto al relanzamiento se incluyó el single "Hunger Strike" que venía apoyado por un clip, entonces ahora si, la jugada surtío efecto y logro meterse tanto el single como el disco en los charts e impulso las ventas, convirtiendose en uno de los discos más vendidos de 1992, mientras que el single logró llegar al número 4 del listado Mainstream Rock y el número 7 en el Modern Rock Charts. 

Gratos recuerdos se nos vienen a la mente durante ese verano de 1992, cuando en la MTV aparecío el clip de "Hunger Strike" con componentes de Soundgarden y Pearl Jam, tuvo alta rotación y aprovechando que "Badmotorfinger" y "Ten" se estaban vendiendo bien y las bandas encabezaban el movimiento grunge, junto a Nirvana. 

Temple Of The Dog Track List:

1. Say Hello 2 Heaven

2. Reach Down

3. Hunger Strike

4. Pushin Forward Nack

5. Call Me A Dog

6. Times Of Trouble

7. Wooden Jesus

8. Your Savior

9. Four Walle World

10. All Night Thing

Rocktrospectiva: El Estridente "Louder Than Love" Cumple 30 Años

Lanzado un 5 de septiembre de 1989, "Louder Than Love" fue el segundo disco de la banda Soundgarden y el primero que grababan bajo el ala de un sello mayor, en este caso A&M tras el regreso de su primera gira de apoyo de su disco debut, para la ocasión, la banda emigró a un sonido que deambulaba entre el metal y ciertas pinceladas de un sonido que comenzaría a conocerse como grunge.

Con temas bastante raros en especial por la naturaleza de sus letras, el disco sufrío de la famosa e infame censura del "Parental Advisory", pero eso no impidío que le disco llegara a la Billboard posicionandose en el No. 108, además sería el último disco que contaría con la presencia de su bajista original, Hiro Yamamoto. El disco fue grabado entre diciembre de 1988 y enero de 1989 en Seattle con el productor Terry Date, con las letras escritas en su mayoría por Cornell quien tuvo que lidiar con los problemas de falta de comunicación con el bajista, quien cometiendo un error estupido termino volviendo a la universidad perdiendo una oportunidad de oro para convertirse en famoso, ya que la banda llevaba esa senda y este era tan solo el inicío. La producción fue limpia ya que se trato de evitar las técnicas de producción de moda por aquel entonces.

La banda dio un paso adelante llevando el metal a un público más mainstream, gracias a un sonido entre Sabbath y Zeppelin más lento pero estridente, a pesar que la banda trataba de evitar ese cliché y el mote metalero, incluso Thayil comentó que su sonido venía de bandas como Killing Joke y Bauhaus y eso querían, no tanto el asunto metalero, hasta Cornell tuvo que lidiar con eso diciendo que no eran metal, quizás para la gente que estaba en el speed metal era algo bueno pero nosotros eramos más del tipo heavy rock. 

Las letras del disco tenían una tematica rara y no tan ortodoxa, "Get On The Snake" tenía un título raro y un tiempo bastante curioso, al igual que "I Awake" con unas variantes sonoras muy raras y complejas, "Gun" varía en los tiempos y el resto de temas venían afinados en la escala D, en cuanto a las letras "Hands All over" era sobre como los humanos lidian con el ambienta, "Full On Kevin's Mom", es acerca de un amigo de Cornell que se acostó con una amiga de mi madre, "I Awake" venian de unas cartas escritas de Yamamoto a su novia, y por supuesto no podiamos dejar por un lado "Big Dumb Sex" que fue escrita como una parodia a las bandas de glam metal quienes metaforicamente usaban el sexo en sus letras para llevarselas de machos corneadores, y gracias a que la canción usa la palabra "fuck" muchas veces, ese fue el motivo de la etiqueta de censura. 

El recibimiento del disco fue bastante bueno de parte del público y de la crítica, considerandoló intenso e interesante, gracias a la variedad de sonidos y lo curioso de las letras, además que influyó en muchas bandas y discos a lanzarse después por su sonido. El disco no fue tan famoso en Guatemala, y fueron pocos los que lo conocieron y llegaron a tenerlo, recordemos que ese entonces era muy difícil hacerse de buenos discos porque esta clase de música no venía al país, sin embargo los que tuvimos la oportunidad de escucharlo al principio, siempre pensamos que Soundgarden era una banda de heavy metal, cosa que al parecer no era del todo cierta.

Louder Than Love Track List:

1. Ugly Truth

2. Hands All Over

3. Gun

4. Power Trip

5. Get On The Snake

6. Full On Kevin's Mom

7. Loud Love

8. I Awake

9. No Wrong No Right

10. Uncovered

11. Big Dumb Sex

12. Full On

Rocktrospectiva: El Conocídisimo "Superunknown" Cumple 25 Años

Lanzado un 8 de marzo de 1994, "Superunknown" el 4to., álbum de estudio de la legendaria banda Soundgarden, es hasta la fecha su producción más exitosa llevándoles de una vez por todas al mainstream universal y cimentado su legado como una de las bandas más originales y principales de la corriente grunge que domino a principios de los 90's, pudiendo brillar con luz propia entre Pearl Jam y Nirvana.

Tenemos que remontarnos 27 años antes cuando la banda terminó su participación en el Lollapalooza de 1992, los cuatro miembros trabajaron en material de manera individual y llevaron después demos para juntar el material y ver que cosa interesante se podría sacar, esta vez hubo más libertad creativa entre los cuatro miembros, Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron, y el resultado pues valió la pena aunque vinieron ciertas modificaciones, un nuevo productor Michael Beinhorn y tal como comentaba Thayil, aquí la situación cambio en el sentido en que pasaron más tiempo escribiendo y arreglando los temas, con todo eso se metieron al Bad Animals Studio propiedad en aquel entonces de Heart y localizado en Seattle para grabar entre julio y septiembre de 1993 lo que sería su obra maestra.

Todo parecía haberse conjugado para el éxito, porque hasta el estudio por fin resultaba ser algo bueno y contaba con una consola adecuada para poder utilizarla, así que junto a Adam Kasper el ingeniero residente y el productor comenzaron con las grabaciones, y el proceso fue de grabar una canción a la vez, empezando con la batería y el bajo que fue grabado de primero para cada tema, y luego Cornell y Thayil aparecieron para agregar sus partes. Durante ese tiempo también se pudo experimentar con diferentes sonidos de batería y guitarra, así como otras técnicas como el "Layering" que es una producción de sonido más expansiva, y todo gracias a que Beinhorn estaba muy metido en los sonidos y los llevó siempre al limite, además trajo el sonido de muchos de sus artistas preferidos impregnando a la banda de eso, por ejemplo para grabar "Black Hole Sun"obligó a Cornell escuchar a Frank Sinatra, con tal de sacar algo de eso y aplicarlo a la grabación, y así de interesante fueron dandose varios detalles al respecto, hasta las mezclas a cargo de Brendan O'Brien para mezclar el disco recomendado por Stone Gossard de Pearl Jam. 

En el sonido del disco se puede apreciar las influencias metaleras que traía previamente la banda con el fresco sonido del momento que era el grunge por aquel entonces, desde las tempraneras influencias punk de la banda que son perceptibles arropadas por sonidos pop y cierta psicodelía, haciendo del disco algo más versátil y desafiante que las entregas previas de la banda, hay mucha experimentación y hasta Shepherd canta en "Half" con cierta sonoridad india, hay otros temas con cierta influencia Beatles, aunque tal y como dijó Matt Cameron, todo fue en refinar ciertos detalles y listo, reinventaron su sonido por algo más accesible sin perder su fuerza. 

En cuanto a la temática del disco, este es muy obscuro y misterioso y a menudo tiene que ver con el abuso de substancias, el suicidio y la depresión, temas recurrentes como la venganza, la aniquilación, el miedo, la perdida, la muerte y el descubrimiento, Cornell se vio inspirado por los escritos de Sylvia Plath en aquel entonces, por su cuenta Thayil afirma que mucho de este tiene que ver con la vida y no la muerte, Cameron comenta que es algo así como mandar a todos al carajo y que los dejen en paz, y así van saliendo las percepciones en cada uno, desde "Let Me Drown" que tenía que ver con gatear de vuelta al vientre y morir, "Fell On Black Days" es acerca de retroceder y volverse reclusivo, "4th. Of July" era sobre usar LSD, "Mailman" era sobre querer matar a tu jefe, la increíble "Spoonman" en donde fueron asistidos por Artis The Spoonman un artista callejero de Seattle, y la cual ya había circulado para el filme "Singles", de hecho una versión acústica aparece en el filme, y por supuesto "Black Hole Sun" su tema más conocido que era una crítica en contra de aquellos que no sabían de la banda aunque no estaban seguros en un principio de incluirla mucho menos que llegará a ser un single pero como son las cosas ya que el tema se volvió un megahit, con "Like Suicide" no trata de de un suicidio sino de como un pobre pajaro se golpeo contra la ventana de la casa de Cornell y se rompio el cuello. 

Por último el nombre del disco el cual fue inspirado por un payaso llamado J.P. Patches, personaje principal de un show de televisión en Seattle de los 70's., y luego la portada que se llama "Screaming Elf", tomada por el fotógrafo Kevin Westerberg la cual fue una cosa hecha al azar y es que se trata de una mancha naranja formada por las caras combadas de los miembros de la banda sobre un bosque en llamas al revés. El disco fue un éxito tanto con la crítica como con el público y debuto en el No. 1 del top 200 de Billboard, además que logro copar posiciones muy altas en otras partes del mundo, del mismo se extrajeron cinco singles, "Spoonman", "The Day I Tried To Live", "Black Hole Sun", "My Wave" y "Fell On Black Days", con sus respectivos videos permitiéndoles ganar popularidad a nivel mundial y llegar a ser nominado por el "Mejor Disco de Rock" al Grammy cuando este valía algo. 

En Guatemala fue y sigue siendo el disco más popular de la banda, que antes de este apenas si era conocida, gracias al masivo éxito de "Black Hole Sun" que sonó hasta el hartazgo y de lo popular que resulto ser el raro video gracias a la MTV, por ahí se dejó escuchar también "Spoonman" pero sin duda por estos lares el tema consentido es y seguirá siendo "Black Hole Sun", pero gracias a este éxito la banda se hizo más aceptada con el siguiente álbum "Down On The Upside" y cimentó el camino para que la banda Audioslave en donde cantaba Cornell se volvería más famosa y accesible en el mercado Guatemalteco. 

 

Soundgarden "Superunknown" Track List:

 

1. Let Me Drown

2. My Wave

3. Fell On Black Days

4. Mailman

5. Superunknown

6. Head Down

7. Black Hole Sun

8. Spoonman

9. Limo Wreck

10. The Day I Tried To Live

11. Kickstand

12. Fresh Tendrils

13. 4th. Of July

14. Half

15. Like Suicide

La Crónica: Chris Cornell El Penúltimo Icono Del Grunge

El pasado 17 de mayo por la mañana, nos despertamos sorprendidos con el inesperado deceso de uno de los últimos iconos del grunge y de la cultura alternativa de los 90's; Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, Temple Of The Dog y Audioslave.

Según los analísis forenses, Cornell se suicidó, pero a estas alturas su familia refuta esa teoría y exige de susbstancías para saber si el músico estaba bajo la influencia de las drogas o el alcohol a la hora de su muerte, su familia cree que si Chris se quito la vida, no sabía lo que estaba haciendo y que las drogas o alguna otra substancía influyó en sus acciones, tendremos que esperar a que se conozcan a profundidad las pruebas de toxícología, ya que no se sabe lo que en realidad paso con Cornell, según la polícia fue suicidio por ahorcamiento, pero la autopsía no ha sido completada. 

La muerte de Cornell fue inesperada en todo sentido, el legendario músico de 52 años había terminado de tocar con su banda Soundgarden, esa misma noche, el músico telefoneo a su esposa quién afirmó que se escuchaba confundido, algo deprimido y exclamó: "Estoy Cansado", luego fue encontrado inconsciente en su habitación de hotel, fue Vicky Cornell la que hizo soltar la alarma sobre el estado de Chris y pidio que lo vigilaran, entonces su guadaespaldas lo fue a buscar y tuvo que forzar la puerta para poder entrar y encontrar al vocalista tirado el piso del baño, el mismo había ayudado a reparar la computadora de Cornell y luego le dio dos dosis de una medicina contra la ansiedad para regresar al hotel seguido del concierto que dio en el Teatro Fox, y por último la policia de Detroit llegó a la escena y en su reporte escribió, que Cornell bajo del escenario con la banda a las 11:15pm, a eso de las 11:35pm estaba en el telefono con su mujer, y luego se vino todo lo que desgraciadamente ya sabemos.

Cornell fue parte destacada de un grupo de músicos que se encargaron de poner en el mapa a Seattle, y terminaron dominando la escena rockera en el primer lustro de los 90's, para darle el tiro de gracia a las famosas Hair Bands que tenían copada la escena rockera de finales de los 80's. Pero tenemos que remontarnos a 1984, cuando Cornell formó Soundgarden con unos colegas y fueron yendo de a poco, en un principio su sonido era metalero de la misma manera que Alice In Chains, otra gran banda de la región, y que incluso llegaron a ser considerados parte del genero metalero, muchos recordarán que "Man In The Box" fue nominada como mejor video de Metal en los VMA de 1991 y tenían rotación en Headbangerg Ball, mientras que Soundgarden sería seleccionado por el mismo Axl Rose para salir de gira como teloneros de Guns N' Roses, todo cambiaría con la llegada del grunge, el auge de Nirvana y Pearl Jam, y los tiempos revolucionarios que marcaron aquel 1991, año en que saldría "Badmotorfinger" logrando un sonido más grunge y alternativo.

Personalmente, fue para 1990 cuando tuve la oportunidad de escuchar por primera vez a Soundgarden gracias al filme "Pump Up The Volume", hay una escena en donde Cristian Slater toma un cassete que tiene escrito la palabra Soundgarden y cuando lo pone suena el tema "Heretic" que venía en el soundtrack, un track bastante fuerte y con Cornell dando gritos de lo lindo, instaneamente se convirtio en uno de mis favoritos,  aunque también por el nombre "Soundgarden" el cual me parecía de los más originales y brillantes que hubieran podido escoger para nombrar una banda, luego se supo que el nombre estaba inspirado en unas esculturas que se encuentran en Seattle. Inesperadamente me tope con el disco "Louder Than Love", ya que una compañera de clases a la que no le hablaba del todo lo venía escuchando, por lo que le pedí la caja para leerlo y revisar el tracklist, platicamos un poco sobre la banda y me dijo que por que no lo escuchaba el fin de semana y después me comentaba, interesante portada por cierto, aunque más digna de un número metalero que alternativo, y de hecho así fue el sonido, por lo que a primeras de cambio no muy me convencio. 

Un año más tarde la escena musical cambiaba, si bien el sonido alternativo o college rock venía poco a poco apoderandose del cuadrante, no fue sino hasta 1991 cuando dío el salto de popularidad gracias a un sonido emergente que se conocería como "Grunge" el cual era la antítesis de las Hair Bands. Ese 1991 vimos tantos buenos discos y propuestas originales, y entre todo eso aparece por primera vez el famoso sonido "Grunge" de la mano de Nirvana y Pearl Jam, quienes con sus respectivos discos, "Nevermind" y "Ten"pusieron a la ciudad de Seattle en el cuadrante. Por otro lado, Soundgarden preparaba su disco "Badmotorfinger" para octubre aprovechando el tremendo éxito que comenzaba a gozar el movimiento  y sin querer queriendo terminaron llamando la atención gracias a ese disco, en especial por el track "Rusty's Cage"  tema que descubrí una calída noche de finales de abril de 1992 cuando por aquel entonces la otrora legendaría cadena de videos musicales MTV estrenó el video causandome un impacto total, en especial por ese magistral y único riff de la guitarra de Kim Thayil, la voz de Cornell era impecable mientras que la batería de Cameron y el bajo de Sheperd eran perfectas que arropaban de lo lindo el tema que fue un hit instantaneo, lo que hizo poner mi atención en la banda ya que sonaban diferente al sonido metalero que tenían con el disco anterior.

Por aquel aquel entonces era muy difícil conseguir algunos discos alternativos en Guatemala, incluso "Rusty's Cage" a pesar del buen éxito que gozaba, ni siquiera llegó a conocerse por aca, pero poco importaba ya que con MTV uno estaba al día con todo lo que sonaba y que muchas veces no llegaba al país poco importaba. El gusto por la banda había comenzado a germinar, mientras tanto Cornell aparecía bajo un nuevo proyecto llamado Temple Of The Dog que fue una banda creada con elementos de Pearl Jam para honrar a su amigo Danny Wood vocalista de la banda Mother Love Bone y que fue oficialmente la primera baja del grunge por una sobredosis de heroína, inspirador sin duda aquel tema "Hunger Strike" en pleno apogeo grunge y que aparecería a mediados de junio de 1992 acrecentando la fama de Cornell como gran compositor, luego vendría el filme definitivo del grunge y del primer lustro de los 90's de la mano de Cameron Crowe, "Singles" que narraba la vida cotidiana de varios personajes de Seattle y en donde Cornell y su banda tienen un cameo junto a otras luminarias del movimiento, además Alice In Chains daba su grano de arena con "Would?" marcando  el sentir de una epoca.

Tendrían que pasar dos años más  para "Superunknown" lanzado un mes antes de la muerte de Kurt Cobain, y que ayudo a la banda en su consagración definitiva, ya que el disco debuta en el número 1 del Billboard desprendiendo grande singles, entre los que figura uno de mis favoritos "Spoonman" con un gran video y potente sonido,  aunque llegarían a ser más conocidos por la archifamosa "Black Hole Sun" video de gran rotación en la MTV y en las radios locales que ayudaron a cimentar el legado de la banda, eran todavía años escolares y no me podía dar el lujo de comprarme todos los discos que hubiera querido tener, así que uno miraba siempre la forma de conseguir el disco, por lo general cuando un colega compraba el CD uno aprovechaba a que le grabaran en un cassette el disco, eso lo que hice con algunos discos de R.E.M., Nirvana, Oasis y por supuesto con el "Superunknown" de Soundgarden y creo que lo toque en mi casetera hasta que se arruinó la cinta, por ahí creo que lo he de tener aún guardado, y algunos años después por fin pude comprarlo el disco original.

Ya la banda gozaba de un status propio y podría darse el lujo de grabar lo que les viniera en gana, y eso hicieron con "Down On The Upside" que tuvo un éxito moderado, ya que la banda siguío una vertiente más experimental sonando menos grunge que nunca, por esos motivos muchos lo consideran como el álbum que marco el final del "Grunge" aunque también tuvo que ver el hecho que "No Code" de Pearl Jam no gustara, y que Alice In Chains dejará de hacer giras por el grave estado de Laine Staley, luego la separación de la banda, a principios de los 00's Cornell reaparecería con un proyecto llamado Audioslave junto a miembros de Rage Against The Machine con un sonido más accesible que el de Soundgarden, al menos para las radios comerciales y gracias a ello es que Cornell es más conocido en Guatemala que por su trabajo con Soundgarden del cual muy poco se conoce.

Más o menos entre el 2009 y el 2010, Cornell nos sorprende y anuncía el regresa de Soundgarden para finalmente publicar en el 2012 "King Animal" uno de los últimos discos de la banda en donde si bien ya no eran como en aquellos viejos tiempos, todavía mantenian la mistica y el sonido de la banda, y así se vinieron de gira en gira y procurando trabajar en una nueva entrega cuando repentinamente Cornell fallece.

Con su muerte ya solo queda Eddie Vedder como el último gran referente del grunge, aunque todavía esta por ahí en activo Mudhoney y alguno que otro miembro del movimento, pero si nos referimos a sus caras: Wood, Cobain, Staley, porque no mencionar a Weiland y ahora a Cornell vemos como poco a poco se van acabando los personajes principales de uno de los últimos grandes movimiento del rock independiente que tantas alegrías nos dio. Descanse en paz, maestro y gracias por los buenos momentos durante casi un cuarto de siglo.

In Memoriam: Fallece Inesperadamente Chris Cornell Icono Del Grunge

Chris Cornell, legendario músico estadounidense y uno de los últimos sobrevivientes de la era grunge, ha muerto a los 52 años, según su representate Brian Bumbery, el músico fue encontrado en su habiación del hotel donde se hospedaba tras un concierto con su banda de siempre Soundgarden.

Para Bumbery y para todos nosotros, su muerte fue de manera inesperada y repentina, incluso hasta su misma esposa se encuentra consternada al enterarse de la trágica noticia, los más allegados al músico ya estan trabajando con la policia para poder esclarecer lo que hasta ahora es un misterio, mientras tanto la familia pide privacidad. 

De momento la policia de Detroit sospecha que el músico se suicido, ya que fue encontrando en el baño de la habitación del hotel, pero su esposa, familiares y colegas creen que no es posible, ya que tenía tantos planes, es muy probable que un medicamento contra la ansiedad tenga mucho que ver, ya que Cornell fue durante mucho tiempo un adicto, pero ya tenía bastante tiempo de manterse sobrío en todo sentido.

Chris Cornell nacío en 1964 en Seattle, en 1984 formo junto a unos amigos su primera banda llamada Soundgarden a apartir de una escultura que se encontraba en las afueras de la ciudad, con el paso de los años alcanzó el éxito y fue parte de los grupos exclusivos de la localidad como Nirvana y Pearl Jam que impulsaron el movimiento grunge que manejo la música en el primer lustro de los 90's, pero también formo parte de Temple Of The Dog, la banda que formo con elementos de Pearl Jam para homenajear a su gran amigo Danny Wood, vocalista de Mother Love Bone y que fue una de las primeras bajas del movimiento. Tras separarse de Soundgarden, Cornell se lanzó en solitario y luego junto a ex-miembros de Rage Against The Machine formó Audioslave, banda con la que cosechó gran éxito a principios de los 00's.

Actualmente, Cornell venía grabando y dando conciertos con su vieja banda Soundgarden, con quienes planeaba grabar un nuevo disco, además de haber anunciado "The Promise" para este año, descanse en paz otra gran leyenda del grunge, por siempre te recordaremos Chris Cornell.

Muere Chris Cornell: Eddie Vedder se queda en solitario al frente de la 'maldita' generación grunge

Lo que sí viene al caso es hacer notar que con la muerte de Chris Cornell se apuntala la idea del malditismo de la generación grunge. Es verdad que engulleron de manera opípara todos los excesos, pero no es menos cierto que otros muchos rockeros vivieron de manera parecida antes que ellos, muchos de los cuales siguen entre nosotros como venerables abueletes. Pero no ocurre eso con el grunge. Porque ya antes de ser un movimiento en sí mismo, el grunge tuvo un primer martir: Adrew Wood, ...

Leer mas: http://www.culturaocio.com/musica/noticia-muere-chris-cornell-eddie-vedder-queda-solitario-frente-maldita-generacion-grunge-20170518163406.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.

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El primer lustro de los noventa fue literalmente suyo, pero como toda gran revolución el impulso venía de atrás. Desde la segunda mitad de los ochenta, concretamente, cuando todos los implicados emprendieron camino. Y tras años de fogueo, la batalla explotó cuando en 1991 Pearl Jam publicó Ten (en agosto), Nirvana lanzó Nevermind (en septiembre) y Soundgarden editó Badmotorfinger (en octubre). En un trimestre tan brillante como fulgurante, cambiaron las reglas del juego y el grunge co