New Music: Days We Left Behind

           

Paul McCartney announces the released of his brand new album "The Boys Of Dungeon Lane" due out this 29th., May. The album title comes from a lyric in this track "Days We Left Behind". I was thinking just that, about the days I left behind and I do often wonder if I'm just writing about the past but then I hink how can you write about anything else? said Paul himself. This nostalgic new single suggests a convincing mature style, without the unnecessary straining for relevance that marred some recent solo releases

Books: Paul McCartney Wings "The Story Of A Band On The Run"

A landmark account of Paul McCartney’s triumphant musical reinvention in the 1970s and the rise of one of the decade’s most iconic bands

This is the story, in their own words, of a band that came to define a generation. Wings: The Story of a Band on the Run tells the madcap history of Paul McCartney and his newly formed band, from their humble beginnings in the early 1970s to their dissolution barely a decade later. Drawn from over 500,000 words of interviews with McCartney, family and band members, and other key participants, with a cast of characters including John Lennon, Ringo Starr, George Harrison, Chrissie Hynde, Mick Jagger and more, Wings recounts the musical odyssey taken by a man searching for his identity in the aftermath of The Beatles’ breakup. Soon joined by his wife – American photographer Linda McCartney – on keyboard and vocals, drummer Denny Seiwell and guitarist Denny Laine, McCartney sowed the seeds for a new band that would provide the soundtrack to the decade.

Organised chronologically around McCartney, RAM and nine Wings albums, the narrative begins when a twenty-seven-year-old superstar, rumoured to be dead, fled with his new wife to a remote sheep farm in Scotland amid a sea of legal and personal rows. Being there gave McCartney time to create and was where this new band emerged. Wings then follows the group as they play unannounced shows at university halls, tour in a sheared-off double-decker bus with their children, survive a robbery on the streets of Nigeria, and eventually perform blockbuster stadium shows on their world tour, all while producing some of the most enduring music of the time.

With extraordinary recollections collected by Oscar-winning director Morgan Neville and edited into a genre-defining oral history by Ted Widmer, Wings transports the reader to the grit and glamour of the 1970s. Introduced with a heartfelt foreword by McCartney, Wings: The Story of a Band on the Run contains 150 black-and-white and colour photographs, many previously unseen, as well as timelines, a gigography and a full discography, in an art form all its own.

 

Title: Paul McCartney Wings "The Story Of A Band On The Run"

Language: English

Hardcover, 16.2 x 4.8 x 23.7 cm

Publisher: Allan Lane

Pages: 576 

Rocktrospectiva: The Fairly Odd Soundtrack "Give My Regards To Broad Street" Turns 40

Released on 22 October 1984, "Give My Regards To Broad Street" was the fifth studio album by English rock musician Paul McCartney, it's also the soundtrack to the film of the samen name, featuring covers of the Beatles, Wings and solo track by Paul McCartney with a few new songs, the album peaked at No. 1 on the UK Charts and lead and solo single "No More Lonely Nights" featuring the David Gilmour guitar, peaked at No. 6 in the United States and No. 2 in The UK. 

About the album/soundtrack, it's a sort of retrospective-sequenced that follows the order of the songs appearance in the film, many of these songs features re-interpretations of McCartney classics with The Bealtes and Wings such as "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here, There and Everywhere", "Silly Love Songs" , "For No One", "Eleanor Rigby" and "The Long and Winding Road". 

There were also interpretations of songs from McCartney's more recent albums back then such as "Ballroom Dancing" and "Wanderlust" (Tug Of War) and "So Bad" from (Pipes Of Peace). "No More Lonely Nights" also heard in a dance version, was the last songs recorded late 1983/early 1984 for the film, other previously-unheard tracks were "Not Such a Bad Boy", "No Values" and a symphonic extension of "Eleanor Rigby" here entitled as "Eleanor's Dream". 

Back then, the lenght of the album was so long, that its vinyl release had edited versions of the songs, nevertheless, the cassette and the later CD edition preserved the tracks' full lengths, the CD contains a bonus track a 1940s-styled song called "Goodnight Princess". 

Don't remember too much the movie, but many people and critics alike said the movie is utterly awful, and probably this album despite enjoyed a certain worldwide-success it's not amongst fans/critics Paul's favourites, perhaps the fact, Mccartney following-up was "Press To Play" help to released a certain weight, because that album is generally considered as the worst of the worst ever released by Paul, but going back to this soundtrack, critics and fans alike complained a lot about the new re-imagined versions of the Beatles, liketh gasthly sound of “The Long and Winding Road” McCartney does his damnedest to lounge lizard the hell out of what was once an earnest, emotional song.

Sames as "Yesterday", "Good Day Sunshine", and "Eleanor Rigby" all suffer from the same comparing the original version of "Yesterday" where he sounds maybe at least a little broken up about it, compared to the Broad Street version where he sings like he is showing off one of his greatest compositions in a failed attempt to shore up his lame movie. The original "Good Day Sunshine" was bursting with sunny enthusiasm the version here sounds laid back, same with "Eleanor Rigby".

The pointless remake of "Ballroom Dancing" sounds a lot looser than the original, for "So Bad”  the arrangement on this one is pretty bland compared to the Pipes of Peace version, but there are two Beatles remakes on this album that are better than the originals, those are "Here, There, and Everywhere".  with an especial Paul’s acoustic treatment suits the song better than the electric guitars on the original and "For No One".  it blows the original because the song always had an amazing melody, and some of McCartney’s best lyrics, the acoustic guitar and strings are far more emotive in the Broad Street remake than the piano in the original.  And there’s that cool violin part in the last chorus and a marvelous French horn solo is better in the remake. 

"Wanderlust" is a major improvement, this is a more majestic and graceful version than the original from Tug of War. obviously, the brilliant "No More Lonely Nights" is something pretty special.  It’s got a fantastic Paul McCartney melody, emotive vocals, exceptional production, and some incredible guitar work David Gilmour, "Not Such a Bad Boy" is kind of fun, "No Values" is pretty good too. 

Possibly the worst rock movie ever made but there are some things to love about the Broad Street album, which isn't a bad album, at least and enjoyable one depends you're mood. 

Give My Regards To Broad Street Track List: 

 

1. No More Lonely Nights (Ballad)

2. Good Day Sunshine/Corridor Music

3. Yesterday

4. Here, There And Everywhere

5. Wanderlust

6. Ballroom Dancing

7. Silly Love SOngs/Silly Love Songs (Reprise)

8. Not Such A Bad Boy

9. So Bad

10. No Values

11. No More Lonely Nights (Reprise)/"Bor No One"

12. Eleanors Rigby/"Eleanor's Dream"

13. The Long And Winding Road 

14. No More Lonely Nights (playout version)

15. Goodnight Princess

 

Rocktrospectiva: The Favorable "Flowers In The Dirt" Turns 35

 

Released on 5 June 1989, "Flowers In The Dirt" was the eighth studio album by Paul McCartney, the album earned some of the artist best reviews since "Tug Of War", it reached the No. 1 in the UK and Norway and produced several hits as "My Brave Face", "This One" and "Figure Of Eight". 

 

After the awful sales of "Press To Play", the artist realised that he needed to work not only much harder on his following album, but to produce something quite better and different, so he teamed up with different producers during the 18 months Mccartney perfetioned the songs on "Flowers In The Dirt", the artist achieved an allience with Elvis Costello whom composed many new songs, like "That Days Is Done" considered by Costello as an unhappy sequel of "Veronica", unfortunately the society dit not last enough due some disputes between both of them, David Gilmour was another guest and played the guitar on "We Got Married", and on "Put It There" he borrowed an old trick by Buddy Holly the knee percussion. 

"My Brave Face" was a smash hit reaching No. 25 in the USA, and No. 18 in the UK, achieving positive critical review, in consequence the reaction was beyond better than "Press To Play", the album reached the No. 21 and stayed there for several weeks, "This One" reached the No. 18 in the UK and the rest "Figure Of Eight", "Où Est Le Soleil?" &  "Put It There" became minor hits in the UK.

The album cover was designed by Brian Clark, who painted the backgrounds painting in oil on cancas, and then the cover was photographed by Linda McCartney, Clarke was also responsible for designing stage sets and promotional material for the world.

 

The album was considered a fantastic welcome to the form, just like the cool old days of yore with the Fab Four, a remarkable comeback effort by McCartney whom hadn't been treated seriously for years. 

 

Flowers In The Dirt Track List: 

 

1. My Brave Face

2. Rough Ride

3. You Want Her Too

4. Distractions

5. We Got Married

6. Put It There

7. Figure Of Eight

8. This One

9. Don't Be Careless Love

10. That Day Is Done

11. How Many People

12. Motor Of Love

La Noticia: Paul McCartney Recupera La Voz De John Lennon Usando Inteligencia Artifical Para Nuevo Tema De "The Beatles"

La inteligencia artificial sigue ganando adeptos y esta vez ha sido Paul McCartney el que ha utilizado el medio para hacer realidad el sueño de los fans, escuchar un tema inédito con la voz del fallecido John Lennon, 

McCartney lo confirmó en un entrevista en "Today" programa de la Radio 4, refiriéndose a una última canción de la mítica banda, para la cual, los productores usaron la famosa IA para liberar la voz de Lennon de un viejo demo grabado en su apartamento en New York, según comenta, el tema acaba de terminarse y será lanzado este año, aún sin nombre, pero que quizás se trate de un tema de 1978 llamado "Now And Then". 

No es una idea nueva, ya que en 1995 se había considerado la opción mientras la banda reunía y ensamblaban temas para su recopilatorio "Anthology", sin embargo, también hubieron problemas, se dice que Yoko Ono, viuda de Lennon, le dio el demo a McCartney y el tema era una de varias canciones contenido en un cassette etiquetado "Para Paul" que Lennon produjo poco antes de su muerte.

Dos temas de ese cassette se usaron en "Anthology", y fueron "Free As A Bird" y "Real Love" que fueron aisladas, completadas y publicadas entre 1995-1996, que en ese entonces era el primer material nuevo que se publicaba en 25 años de la banda, pero en relación a "Now And Then" la banda ya había intentado grabar el tema, que es una canción de amor típica de Lennon, pero el proyecto se vino abajo.

Según se dice, McCartney reveló que Harrison consideró el tema una basura y se había negado a seguir trabajando con ella, carecía de buen título y necesitaba más trabajo, entonces se quedo en el olvido, además de problemas técnicos con la grabación original donde se escuchaba un zumbido persistente por los circuitos eléctricos del apartamento de Lennon.

En el 2009 se lanzó una nueva versión sin el zumbido, pero los fans especularon con que la grabación no estaba disponible en 1995, sugiriendo que había sido robada de su apartamento junto a otros efectos personales después de su muerte. 

 

Gracias a la tecnología que impresiona y a la vez preocupa por sus alcances, esta le ha permitido a McCartney completar su objetivo, y es que desde el reciente documental Get Back, dirigido por Peter Jackson y centrado en reflejar las últimas sesiones de The Beatles antes de separarse, se incursionó en esta tecnología, siendo el editor de diálogos, Emile de Rey, el que entrenó a las computadoras para reconocer las voces de los cuatro Beatles, aislarlas de ruidos de fondo y crear un sonido "limpio".

 

Este mismo proceso fue el que permitió a McCartney hace un dúo con Lennon y crear nuevas mezclas de sonido envolvente del álbum "Revolver", fue Jackson el que saco la voz de un cassette pequeño y con eso pudieron separarlos con la IA y listo, claro que McCartney también advierte sobre el uso de esto, no es alguien que navegue por internet seguido, por un lado ilusiona pero por el otro hay que estar con cuidado.

Rocktrospectiva: El Socialmente Comprometido "Off The Ground" Cumple 30 Años

Lanzado el 2 de Febrero de 1993 "Off The Ground" fue el 9no., álbum de estudio del Británico Paul McCartney que fue el álbum que precedió al exitoso "Flowers In The Dirt" en 1989, del disco se lanzaron cuatro singles "Hope Of Deliverance", "C'Mon People", "Off The Ground", y "Biker Like An Icon".

 

El disco se había planeado hacerse en directo, ese se iba a grabar con la banda ensayando una canción y luego terminarla en una sola toma, en vez de grabarse cada pista e instrumentación por separado, por lo tanto, esta aproximación le dio un toque crudo que era lo que buscaban, muchas de las composiciones fueron tomas que venían de la época de "Flowers In The Dirt" que parecían ser menos complejas que las de aquel disco, por ejemplo, temas como "Mistress And Maid" y "The Lovers That Never Were" emergieron tras una colaboración con Elvis Costello, pero fueron "Biker Like And Icon" y "Peace In The Neighbourhood" derivaron de los ensayos de Noviembre de 1991.

 

El disco esta marcado por los problemas sociales mundiales, el vegetarianismo, y temas políticos, eso quedó plasmado en temas como "Looking For Changes", "Hope Of Deliverance", y "C'Mon People", por lo que fue considerado uno de sus materiales socialmente más comprometidos de su carrera, al disco le fue un poco mal, lanzaron "Hope Of Deliverance" a finales de Diciembre de 1992 y para Febrero el lanzamiento del disco, pero no fue muy bien recibido, de hecho, este disco fue el primero que no logró meter un solo hit en los Estados Unidos desde sus días con Wings y el disco "Wild Life" de 1971, el primer single apenas se alcanzó el top 20, así como "C'Mon People", mientras que en los Estados Unidos deambulo el álbum en el chart de Adulto Contemporáneo, pero curiosamente "Hope Of Deliverance" si fue un gran hit en el resto del mundo, convirtiéndose en el primer hit internacional desde aquel "Say, Say, Say" diez años antes. 

 

El disco finalmente tendría críticas variables, pese haber alcanzado el No. 5 en el Reino Unido y el No. 17 en el Billboard 200, rápidamente se cayó, pero en el resto del mundo fue diferente, y el disco se vendió muy bien en Latinoamérica, España y Japón, en Alemania fue su disco mejor vendido, lo cual impulsó la gira mundial que fue mucho más exitosa de la pensado.  

 

Off The Ground Track List:  

1. Off The Ground

2. Looking For Changes

3. Hope Of Deliverance

4. Mistress And Maid

5. I Owe It All To You

6. Biker Like And Icon

7. Peace In The Neighbourhood

8. Golden Earth Girl

9. The Lovers That Never Were

10. Get Out Of My Way

11. Winedark Open Sea

12. C'Mon People

Rocktrospectiva: El Sólido Y Agradable "Flaming Pie" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 5 de Mayo de 1997, "Flaming Pie" fue el 10mo., álbum de estudio en la carrera de Paul McCartney, fue su primer disco en cuatro años en los Estados Unidos tras el exitoso "Beatles Anthology" en donde colaboró fuertemente. En el disco muchos familiares y amigos de Paul tomaron parte, usando como base, las estructuras que usaron en "The Beatles Anthology" solo que con un sonido más contemporáneo a la época. 

 

El disco gustó tanto en su momento que llegó al No. 2 en ambos lados del charco y fue bien recibido por la crítica,  lanzado tres singles, la impecable y con vibras a Wings "Young Boy", más otros dos intensos y poderosos temas como "Beautiful Night" que databa de 1986, y "The World Tonight", aparte que el curioso título del mismo, era en referencia a un chiste que John Lennon le dijo a la revista "Mersey Beat" en 1961. 

El disco, la producción, las colaboraciones y la confianza de Paul, terminaron dándole una crítica muy positiva al mismo, además que logro atraer la atención de un público joven que se había empapado de su sonido gracias a la recopilación de The Beatles, fue su mejor entrada tras aquel genial "Flowers In The Dirt", y además removió merecidamente de la cima al odioso álbum de las Spice Girls. 

De esta manera, Paul McCartney volvía a la cima en ambos lados del charco, además lograba un record curioso en aquel entonces, ya que para promocionar el disco, hizo una fiesta en línea por medio de un chat, rompiendo el record por tener a la mayor cantidad de gente en el chat al mismo tiempo. Por estos lares se promocionó "Young Boy" y su sonido era brillante y me recordaba al Paul McCartney con el que había crecido en los 80's., con reminiscencia de Wings y para de The Beatles, además que la influencia sonora del disco era tan ad-hoc a la época del brit pop pese a que fue el año en que el estilo comenzó a decaer. 

 

Flaming Pie Track List:

1. The Song We Were Singing

2. The World Tonight

3. If You Wanna

4. Somedays

5. Young Boy

6. Calico Skies

7. Flaming Pie

8. Heaven On A Sunday

9. Used To Be Bad

10. Souvenir

11. Little Willow

12. Really Love You

13. Beautiful Night

14. Great Day

Rocktrospectiva: El Brillante "Tug Of War" Cumple 40 Años

Lanzado el 26 de Abril de 1982, "Tug Of War" fue el 3er., álbum de estudio en solitario de Paul McCartney, el primero tras la separación de Wings, y el 11avo., tras el fin de The Beatles, bajo la producción de un viejo conocido como George Martin, el cual llegó a ser No. 1 en varios países, y multimillonario en ventas, gracias a sus singles como el famoso "Ebony And Ivory", "Take It Away" y finalmente "Tug Of War". 

 

El origen del disco tiene que ver con Wings, la banda se había reagrupado en 1980 para ensayar varias canciones que terminaron apareciendo en este disco y el siguiente "Pipes Of Peace", por eso se le nota cierto sonido a la agrupación, llama a Martin para la producción pero en el ínterin descubre el 9 de Diciembre de ese año que Lennon ha sido asesinado, esta pararía todo a manera de luto,  y no volverían hasta 1981 en Febrero para continuar con las grabaciones, pero ya sin Wings y con nuevos colaboradores como Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkings y Ringo Starr, y así acaba las grabaciones, en uno de sus períodos más prolíficos que incluso alcanzó para el siguiente disco. 

La crítica terminó amando el disco, considerándolo una joya, con momentos de viveza musical y una composición lírica impecable, aunque como siempre pasa, hay otros menos entusiastas que no quedaron tan impresionados y le vieron como copia de The Beatles, en mi caso, el disco suena bastante a Wings, pero lo más fuerte fueron los singles como "Ebony And Ivory" con Stevie Wonder, fue un éxito masivo e internacional, que incluso por estos lares sonó hasta el hartazgo y lo sigue haciendo hasta la fecha, el otro tema "Take It Away" tuvo alta rotación en la MTV y fue un top ten en la Billboard, y le valío una nominación al Grammy cuando estos premios valían algo. 

El disco marcaría la tendencia a seguir en los siguientes años, con ese sonido pop con ciertas pinceladas a lo Wings y que tanto gustó al público, marcando los primeros años de la década de los 80's., donde Paul buscó hacerse un nombre propio más fuerte por encima de los logros anteriores. 

Tug Of War Track List:

1. Tug Of war

2. Take It Away

3. Somebody Who Cares

4. What's That You're Doing?

5. Here Today

6. Ballroom Dancing

7. The Pound Is Sinking

8. Wanderlust

9. Get It

10. Be What You See (Link)

11. Dree Me Up As A Robber

12. Ebony And Ivory

Discos: McCartney III Imagined

Finalmente se ha lanzado el disco de Paul McCartney "McCartney III Imagined" el cual ha sido reimaginado o renovado a tráves de una interesante selección de artistas entre los que destacamos a Beck, St. Vincent, Damon Albarn y Josh Homme entre otros. 

 

Son un total de 11 tracks los cuales han sido remezclados o hechos cover por Damon Albarn, Beck, Blood Orange, Phoebe Bridgers, Josh Homme, Khraugbin, 3D RDN de Massive Attack, Ed O'Brien, Anderson Paak, St, Vincent y más, destacando una versión del rapero Dominic Fike del tema "The Kiss Of Venus".  

La nueva versión de este disco estuvo disponible a partir del 16 de Abril vía digital, aunque los formatos físicos fueron dados a conocer hasta ahorita, entre los que destacamos las ediciones en vinilo en colores por medio de tiendas independientes como Target, Barnes & Nobles y Newby Comics así como el sitio de Paul McCartney, además vienen unos bonus track a cargo de Idris Elba, el remix de "Long Tailer Winter Bird", pero hay que estar atentos ya que son muy limitadas estas versiones. 

Paul McCartney III Imagined LP Tracklist: 

Lado A:

 

1. Find My Way (feat. Beck)

2. The Kiss Of Venus (Dominic Fike)

3. Pretty Boys (feat. Khruangbin)

Lado B:

1. Women And Wives (St. Vincent Remix)

2. Deep Down (Blood Orange Remix)

3. Seize The Day (feat. Phoebe Bridgers)

LP 2

Lado C

 

1. Slidin' (EOB Remix)

2. Long Tailed Winter Bird (Damon Albarn Remix)

3. Lavatory Lil (Josh Homme)

4. When Winter Comes (Anderson .Paak Remix)

 

Lado D

 

1. Deep Deep Feeling (3D RDN Remix)

2. Long Tailed Winter Bird (Idris Elba Remix)*

McCartney III Imagined CD

1. Find My Way (feat. Beck)

2. The Kiss of Venus (Dominic Fike)

3. Pretty Boys (feat. Khruangbin)

4. Women And Wives (St. Vincent Remix)

5. Deep Down (Blood Orange Remix)

6. Seize The Day (feat. Phoebe Bridgers)

7. Slidin’ (EOB Remix) – [Radiohead’s Ed O’Brien]

8. Long Tailed Winter Bird (Damon Albarn Remix)

9. Lavatory Lil (Josh Homme)

10. When Winter Comes (Anderson .Paak Remix)

11. Deep Deep Feeling (3D RDN Remix)

12. Long Tailed Winter Bird (Idris Elba Remix)*

 

*tracks limitados en ediciones fisicas.

Primicia: Find My Way

           

Paul McCartney sigue más vigente que nunca y es que desde que se dio a conocer la renovación de su disco "McCartney III" el cual fue lanzado el pasado 23 de Julio, y en donde ha tenido la oportunidad de remezclar viejos temas y regrabarlos con nuevos invitados como este "Find My Way" en donde aparece con el gran Beck, el terma fue producido por Hyperreal Digital, con un novedoso clip a cargo de Andrew Donoho en donde Beck usando una mascar de Paul McCartney de joven y vestido con traje aparece bailando en diferentes escenarios, al final del clip regresa al vestibulo y se quita la mascara de Paul y así quita el misterio desde el principio ya que en mi particular caso, pense que se trataba de un bailarin y no Beck el que esta detrás de la mascara.

Primicia: Slidin'

           

Con motivo de celebrar el día internacional del surf, Paul McCartney lanza el single "Slidin'", el cual se desprende de su más reciente producción "Paul McCartney III" el tema es estridente y más rockero y el clip es un colaboración con Jack McCoy junto a Craig Anderson.

Primicia: Find My Way

            

Paul McCartney estrena el clip del primer single que se extrae de su nueva producción "McCartney III", se trata del tema "Find My Way" cuyo video ha sido dirigido por Roman Coppola quien utilizó u ntotal de 46 cameras para captar a Paul tocando todos los instrumentos desde todos los angulos en el estudio de grabación, la nueva producción de Paul viene a completar la trilogía de manera inesperada cuarenta años después de la publicación del McCartney II. 

Rocktrospectiva: "Give My Regards To Broad Street" La Recordada Banda Sonora De Paul McCartney Cumple 35 Años

Lanzado un 22 de Octubre de 1984, "Giver My Regards To Broad Street" banda sonora del filme del mismo nombre a cargo de Paul McCartney fue un rotundo fracaso financiero para el Británico, el single "No More Lonely Nights" marcó toda una época. 

El filme tuvo críticas negativas, pero el soundtrack mantuvo la tendencia de "Tug Of War" y "Pipes Of Peace" y llegó al No. 1 en el Reino Unido. El disco surge en la mente de Paul McCartney durante las grabaciones de "Pipes Of Peace", y así siguio hasta julio de 1983, curiosamente antes del estreno de la película se lanzó "Pipes Of Peace", el disco esta secuenciado según las apariciones del largometraje, regrabandose clásicos de The Beatles y Wings, así como temas en solitario de McCartney como "Ballroom Dancing" y "Wanderlust" así como temas de sus discos anteriores a principios de los 80's. 

El disco además del mega hit "No More Lonely Nights" contenía "No Values" y "Not  Such A Bad Boy" como temas inéditos del soundtrack, así como una versión sinfónica de "Eleanor Rigby" llamada "Eleanor's Dream". Curiosamene la verisón en vinilo acortó el tiempo del disco todo lo contrario en el cassette mientras que en el CD se añadío "Goodnight Princess".  Sobre el filme, este tenía a Ringo Star, Linda y Barbara Bach como principales protagonistas y trataba sobre unas grabaciones originales del Paul que había sido robadas y que son encontradas por un empleado con un turbio pasado, y entonces comienza la busqueda.

En Guatemala, "No More Lonely Nights" tuvo una gran rotación y sono hasta el hartazgo en todas las estaciones, Doble S, Metro Stereo, FM 95 y programas musicales de la época como "Musicales del 13" y "Constelación Rock"  era 1984 y muy pocos tenían MTV por lo que estas eran de momento las fuentes principales para ver los video clips, partes del video fueron usados para promover anuncío contra el alcoholismo para la semana santa en los años venideros.

Give My Regards To Broad Street Soundtrack Track List: 

1. No More Lonely Nights (Ballad)

2. Good Day Sunshine

3. Corridor Music

4. Yesterday

5. Here, There And Everywhere

6. Wanderlus

7. Ballroom Dancing

8. Silly Love Songs

9. Not Such A Bad Boy

10. No Values

11. No More Lonely Nights (Reprise)

12. For No-One

13. Eleanor Rigby

14. Eleanor's Dream

15. Long And Winding Road

16. No More Lonely Nights (Playout Version)

Rocktrospectiva: La Mítica Toma En "Abbey Road" Cumple 50 Años

La legendaria imagen de los iconos de Liverpool cruzando el paso de cebra de la hasta entonces común y corriente esquina de Abbey Road y Garden Road, en el barrio de St. John's Wood, Londres cumple 50 años de haber quedado inmortalizada para siempre en el imaginario del rock.

Eran las 11:36 de la mañana de aquel viernes 8 de agosto de 1969, por entonces la icónica banda de rock se alistaba para comenzar otra sesión de fotos para la portada de su penúltimo disco, por lo que la banda se reunío afuera de los EMI Studios bucados en la calle Abbey Road a petición del fotógrafo Escocés Ian McMillan, a quién la policia le ha dado solo 10 minutos para poder hacer las tomas, mientras tanto el tráfico es desviado por un oficial Londinense.

McMillan se apresura y toma una serie de seis fotografías de las cuales la No. 5 fue la que al final fue elegida para la mítica tapa del disco, y así obtuvo una de las imágenes más representativas del rock, sobre las que siguen saliendo teorías e historias raras que han hecho perdurar aún más el mito de The Beatles. 

Tras siete años de vida artística, la banda esta cansada y su relación desgastada, inclusó Martín el productor terminó participando en el disco tras la insistencia del propio McCartney, entonces surgieron nombres como "Everest" para el álbum porque era la marca de cigarrillos que el ingeniero de sonido, Goeff Emerick solía fumar, pese a que el disco es un de los interesantes y consistentes, las ganas de medio mundo de participar en el mismo estaban por los suelos, incluso el título de "Everest" barajeo la posibilidad de ir al mismo Monte Everest y sacarse la foto, pero nadie quería hacer ya nada y se optó por algo más a la mano, surgiendo el nombre de la calle Abbey Road. 

Claro que no fue solo que salieran y ya se tenía la portada, se hizo de antemano un bosquejo de como sería la cosa y pues todos convencidos dijeron manos a la obra, las primeras imágenes no fueron lo esperado, ya que no llevan un paso parejo, lo mismo al regreso en la 2da., toma, la 3era., imágen mostraba a George como si estuviera cojeando y Paul ya esta descalzo, la 4ta., también si ritmo, y entonces se da la toma especial en la 5ta., que es cuando la banda camina de manera ordenada y en perfecta simetría, ya la 6ta., cuando vienen de regreso se pierde el orden y el toque, entonces se escoge la 5ta., y únicamente se le retoca haciendo el cielo un poco más azul y esa fue la que terminó adornando la portada.

El disco fue lanzado oficialmente el 26 de septiembre de 1969, sus temas son de los más geniales y su medley en el lado B de 16 minutos tiene un sonido muy pero muy alocado, y hoy en día, es todo un clásico, en realidad fue el último disco de la banda, ya que "Let It Be" publicado al año siguiente no fue más que un lanzamiento normal, ya que la banda se había separado y las canciones ya se había grabado previamente, y a pesar que hubo cierta antipatía y molestía en las grabaciones, este se convirtío en uno de los mejores y más recordados discos de la banda, transformando la historia del rock, además que inmortalizó el paso de Abbey Road conviertiendoló en monumento nacional, y desde entonces, no solo turistas sino también bandas de rock se han sacado tomas en el mítico paso para adornar sus discos como el propio Paul McCartey con su perro, o incluso Red Hot Chilli Peppers por mencionar algunos.

En el 2009 aparecieron el resto de las tomas que hicieron historia, las cuales pueden ver aquí en el artículo que hizo para la ocasión del 40 aniversario: Abbey Road Sesión Completa

Rocktrospectiva: "Flowers In The Dirt" Disco Que Marcó El Regreso A La Forma De Paul McCartney Cumple 30 Años

Fue el séptimo álbum de estudio en la carrera del mitíco Paul McCartney, "Flowers In The Dirt" salío al mercado un 5 de junio de 1989 bajo el sello Parlophone y marco el regreso a la formalidad musical el cual según la crítica, se había perdido con "Press To Play" lo cual influyó en su baja en cuanto a ventas.

Mucha de la buena vibra se debe según la crítica, a que McCartney fue acompañado de muchos de sus músicos que estuvieron con él durante la gira "Wings Over The World Tour" de 1975, lo cual le dotó de una buena calidad musical en todo sentido de la palabra, generando una reconexicón no solo con la crítica sino que impulso a una mega gira a nivel mundial, gracias a las ventas llegando al top 10 en al menos diez países, además de los buenos sencillos entre los que se destacó "My Brave Face" de 1989 que tuvo su rotación en la MTV y que fue el último top 40 alcanzando por cualquier Beatle en los Estados Unidos. 

Sino hubiera sido por lo magro que resulto ser "Press To Play" McCartney se puso a trabajar fuerte para mejorar el sonido de su siguiente disco, un total de 18 meses perfeccionando el sonido que le dieron el estilo de "Flowers In The Dirt" con varios productores, entre los que se destacó una alianza con el gran Elvis Costello llena de confianza, además que participó en el tema "You Want Her Too", otro músico invitado fue David Gilmour guitarrista y vocalista de Pink Floyd que venía participando en los dos discos anteriores. 

Del disco se lanzaron cuatro singles "My Brave Face" con lográ un gran éxito en Estados Unidos llegando al No. 25, incluso en Guatemala que llegó a sonar entre finales de 1989 y 1990, además que la expectación por el disco hizo que este se volviera un fénomeno por decirlo así viral aunque en aquel entonces no existía nada de eso, permitiendole que alcanzará el No. 21 en la lista de discos del Reino Unido, otro gran éxito fue el single "This One" con gran rotación también en la MTV y que igualó el éxito del anterior single, también tuvo cierto éxito "Figure Of Eight" que llegó a Guatemala y tuva buena rotación, y finalmente "Put It There" aunque a nivel mundial no tuvieron mucho brillo que digamos, gracias a esto, surge la gira "The Paul McCartney World Tour" lanzada un 26 de septiembre de 1989 y que alcanzó Norteamérica, Europa, Japón y Brasil logrando gran recaudación, logrando que además el disco fuera nominado al Grammy en 1990 y el video "My Brave Face" como mejor video musical. 

Sin duda una de los grandes discos con el que decía adiós a los 80's, el gran Paul McCartney, siendo una de sus mejores épocas manteniendose muy activo, y sería el último en lo que se vendría "Off The Ground" ya en los 90's, además que marcó un época muy bonita por el estilo, los videos y los recuerdos en la radio local que produjo el lanzamiento de este disco y que hoy recordamos por su 30 aniversario.

Paul McCartney "Flowers In The Dirt" Track List:

1. My Brave Face

2. Rough Ride

3. You Want Her Too

4. Distractions

5. We Got Married

6. Put It There

7. Figure Of Eight

8. This One

9. Don't Be Careless Love

10. That Day Is Done

11.  How Many People

12. Motor Of Love 

Primicia: Come On To Me

         

Nuevo video de Paul McCartney del single "Come On To Me" que se desprende de la placa "Egypt Station" y que nos presenta esta vez una especie de reto para que todos manden su versión del baile aprovechando que hay tres versiones del mismo video con diferentes protagonista uno corresponde a Ali quien es un encargado de un camión de comida, el otro corresponde a Elsa una encargada de la limpieza en una oficina y finalmente Fred un guardia de seguridad de un almacén cada uno se mueve a su estilo y la única similitud es que todos estan en horario nocturno y al final se les une en el caso de Ali una chica que le acaba de comprar comida, en el caso de Elsa un limpia vidrios y el caso de Fred un cuate que justamente estaba paseando a su perro y se topa con el espectáculo a nosotros nos gusto mucho el de Fred porque hace de las suyas en los almacenes.

Primicia: Fuh You

        

Paul McCartney estrena el video de su juguetón y morboso single "Fuh You" que tal como el ha explicado se trata de una forma de marketing para causar controversia y atraer más aficionados al single y al video cosa que en realidad el no necesita y en su video nos muestra a un chico yendo a dejar a su chica y es echado por la madre de esta y primer plano comienza a recorrer el camino de regreso a su casa cantando la canción.

Placeres Sonoros: Fuh You

          

El legendario Paul McCartney estrena el lyric video del single "Fuh You" interesante manera de difrazar la palabra ofensiva dependiendo el punto de vista de cada quien, el tema se extrae "Egypt Station" disponible a principios de Septiembre y que se une a los otros dos singles lanzados hace un par de meses.

Placeres Sonoros: I Don't Know

         

         
Paul McCartney estrena dos Lyric Video se trata de los temas "I Don't Know" y "Come On To Me" de ambos de su nueva producción "Egypt Station" y ue vuelve a tener el sabor entre Wings y su etapa ochentera como solista, la primera se trata de una nostalgica balada que vuelven a tocar la parte más sensible del corazón melómano y la segunda es un poco más movida con un toque muy a lo Beatles.

Primicia: Say Say Say (2015 Remix)

           

Se trata de la reinvención de un clásico ochentero "Say Say Say" el super hit internacional de Paul McCartney y Michael Jackson lanzado en 1983 y que estuvo en el número uno de Billboard durante seis semanas, ha sido relanzado para celebrar el lanzamiento de una versión especial del track en donde las voces de Michael y Paul se cambian alternando posiciones en un remix hecho por Mark "Spike" Stent, el video original como recordaran contaba con las participaciones de Michael Jackson, Paul McCartney y su esposa, esta vez el video ha sido rediseñado presentando una versión más dance por Sia y Ryan Heffington el cual la verdad les quedo bastante bien.