Books: The Sartorialist Milano

Fashion’s original social media master Scott Schuman, aka The Sartorialist, hits the streets of one of Europe’s most stylish cities for this tailor-made collection of Milano’s visually charismatic people. Schuman, who now calls Milano his home, combines portraiture with dazzling cityscapes and revealing reportage.

Back in 2005, Scott Schuman transformed fashion photography forever when he founded the blog The Sartorialist. The idea was simple: to open a dialogue between fashion and daily life, by shooting locals in public spaces. But in the lineage of Bill Cunningham and August Sander, that unpretentious, radical emphasis on "real people"—off the runway, out of the studio—elevated people-watching to an art and street style to high fashion, long before Instagram. In Milano, Schuman found a muse dressed for the task. 

Milano chronicles nearly twenty years of his devotion to the inimitable Milanese and their bustling, stylish city, first as a visitor, then as a local. Featuring a foreword by the late Giorgio Armani and an extensive interview unpacking Schuman's unique approach to capturing fashion in the wild, the photos are so cinematically composed, it's a wonder they were shot on the move. Schuman seems to pause Milano, not only those shoppers, skaters, and smokers who might have the time but those without it: Miuccia Prada, Emiliano Salci, Luciano Barbera, the Sozzani sisters, all caught here in the same streets and caffés. What emerges is a street-view history of modern Milanese fashion, by an American with the open mind to see the elegance overlooked by locals born to it and missed in stiffer fashion shoots—the beauty in the authentic, unpredictable styles combined only by those under no pressure to conform.  

 

Young and old, they pose while Milano flies by on bikes, Vespas, and trams, amid a dazzle of marble, frescos, sculptures, spires, columns, ornate palazzi and brutalist facades, local markets, florists, vertical gardens, iconic hangouts like Bar Basso and Marchesi 1824, espressos, handbags, high heels, and suits in every color imaginable. From the canals of Naviglio Grande to the cobblestones of Via Brera to the glass ceiling of “the Galleria Vittorio Emanuele II” and Milano Centrale, the city’s blend of architectural styles is seen as a radiant reflection of its people.

 “Milano does not lend itself to superficial, fleeting acquaintances,” Armani notes in his foreword; part travelogue, part style bible, here is an exclusive chance to tune into the city’s rhythms, energy, and soul as intimately as Schuman has, to discover what makes it one-of-a-kind. For admirers of fashion, photography, and la dolce vita, this is the authentic street-style of the fashion capital of the world that won’t be found on Instagram, captured by the pioneer who made it cool and meaningful. In Schuman’s words, these aren’t just clothes, they’re clothes that tell you “who the people are”.

 

Scott Schuman: The Sartorialist Milano

Edition: English

Hardcover, 24 x 32.7 cm, 1.64 kg,  

Pages: 248 

Books: Georg Baselitz

From existential paintings and motifs painted upside-down to rough-hewn wooden sculptures and remixes of earlier paintings—the art of Georg Baselitz is consistently challenging. With 400+ images from 1960 to the present, this updated monograph presents the full range of his work in stunning depth and detail.

First published as a signed Collector’s Edition, now available in an unlimited edition

The paintings and sculptures of Georg Baselitz. Known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, beginning with the raw, existential male figures famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of "Heroes" that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape. During this development, the picture space became more and more fractured, and by the end of the decade the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This soon allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialogue in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving, from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s.

Now available in an updated unlimited edition, this book features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is a portrait of Baselitz and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on the formation of his art and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work since his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian Carla Schulz-Hoffmann, a collection of literary vignettes relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist and an illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz’s work.

Title: Georg Baselitz

Edition: Multilingual (English/German/French)

Publisher: Taschen 

Hardcover, 25 x 33.4 cm, 3.45 kg,  

Pages: 616

Books: Berlin, Berlin

Helmut Newton hommage to his hometown. Berlin had an indelible influence on Helmut Newton and his photographic work. Many of his iconic images show the fascination he held for the city throughout his remarkable career from the 1930s to the 21st century. 

 

From nightcrawlers in uber-cool clubs, nude portraits in the old Berlin guesthouses of his youth, and the Berlin film scene. Born in Berlin in 1920, Helmut Newton trained as a teenager with legendary photographer Yva, following her lead into the enticing pastures of fashion, portraiture and nudes. Forced to flee the Nazis aged only 18, Newton never left Berlin behind. After his career exploded in Paris in the 1960s, he returned regularly to shoot for magazines like Constanze, Adam, Vogue, Condé Nast's Traveler, ZEITmagazin, Männer Vogue, Max and the Süddeutsche Zeitung Magazin as well as his own magazine Helmut Newton’s Illustrated.

Back in 1979, the newly relaunched German Vogue commissioned him to retrace the footsteps of his youth to capture the fashion moment. The resulting portfolio, Berlin, Berlin!, inspired the title of the exhibition which celebrates 20 years of the Helmut Newton Foundation. 

This collection includes Newton’s most iconic Berlin images, as well as many unknown shots from the 1930s to the 2000s: nightcrawlers in uber-cool clubs and restaurants, nude portraits in the boarding houses he knew from his youth, and the Berlin film scene, featuring Hanna Schygulla and Wim Wenders at the Berlin Wall, John Malkovich and David Bowie. 

 

Title: Berlin, Berlin

Author: Mathias Harder

Pages: 244, Hardcover

Edition Multilingual: English, French, German)

Publisher: Taschen

Books: Andy Warhol And Friends (1965-1966)

A front-row view of Andy Warhol’s relentless rise from cult New York Pop artist to 20th-century icon, charted by legendary photojournalist Steve Schapiro in over 120 photos. 

 

From working at the Factory to hanging out with his entourage, including the Velvet Underground in Los Angeles, witness Warhol at the peak of creativity and cultural influence.In 1965, Steve Schapiro started documenting Andy Warhol for LIFE magazine: Warhol was cementing a reputation as an important Pop artist who drew his inspiration from popular culture and commercial objects. With his sunglasses, blond wig, and bland public utterances, Warhol was enigmatic, charismatic, intensely ambitious, and aware that to become a star, you needed the presence of people to document your ascent. Schapiro, also ambitious and hardworking, who in his own words “kept quiet and smiled a lot,” was an ideal witness to Warhol’s relentless rise from cult New York artist to 20th-century icon.  

Ironically, LIFE never published the story, so many of these images are seen here for the first time, scanned from negatives found deep in Schapiro’s archive.

Between 1965 and 1966, Schapiro busily photographed Warhol and his entourage of superstars, including the legendary Edie Sedgwick and Nico, hanging out art openings,. making his underground movie Camp, working on his silkscreens at the Factory, and roaming the streets of New York. Schapiro was also present at the opening of Warhol’s first museum retrospective at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, attended by a hyped-up crowd of thousands —the night where art’s coolest new king was crowned and Andymania was born. The final stop on the Warhol express train is Los Angeles, where Andy exhibited his ironic Silver Clouds at the Ferus Gallery, stayed at the picturesque Castle, and set up and filmed a performance by cult band the Velvet Underground.

Featuring more than 120 photographs, Schapiro’s images are juxtaposed with tipped-in plates of original Warhol artworks exhibited during the period. The art works include: Before and After, 4, 1962, Colored Campbell’s Soup Can, 1965, S&H Green Stamps, 1965, One Dollar Bills (Fronts), 1962, 100 Cans, 1962, Flowers, 1965, Shot Red Marilyn, 1964, Elvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type], 1963–64, Green Disaster # 2 (Green Disaster Ten Times), 1963, White Disaster (White Car Crash 19 Times), 1963, and many others.  

 

Also featuring an interview with Steve Schapiro, who passed away in early 2022, and an essay and extended captions by official Warhol biographer Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965–1966 is a definitive portrait of a groundbreaking artist at a transformative period in postwar American culture.

 

Title: Andy Warhol And Friends 1965-1966

Author: Steve Schapiro

Pages: 236, Hardcover

Edition: English

Publisher: Taschen

Libros: Helmut Newton

 

Se nos viene otro fenomenal libro acerca del cautivador mundo de Helmut Newton, icono de la moda y los retratos de celebridades. Las inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia. 

 

En este libro, se presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introducción y una pormenorizada cronología biográfica. Las imágenes de Newton se mueven en la ambigüedad, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafían a la vez a sus espectadores. Esta selección consigue reflejar el punto de vista único de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.

En la entrega, se podrá apreciar la evolución de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista, astuto y malicioso, voyeur y satírico a la vez, cuyo objetivo capturó aspectos polémicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Trabajaba como “pistolero a sueldo” pero a la vez imponía sus propias perspectivas y obsesiones, y definía su idea de una mujer poderosa y segura de sí misma. Esta figura se convirtió en su tema más insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles.

Desde mediados de la década de 1960, las dinámicas imágenes de Newton consolidaron su reputación en el mundo de la moda por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edición británica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendió gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imágenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.

Las fotografías glamorosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton, tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginación.

 

Páginas: 192

Edita: Taschen

Edición Plurilingüe: Inglés, Alemán, y Francés 

Autor: Sarah Mower

Colaborador: Philip Garner

El Libro: The Polaroid Book

La genial editorial Taschen lanza "The Polaroid Book", libro dedicado a las mejores instantáneas de la mayor colección de Polaroid del mundo, que gracias a su peculiar tonalidad y espontaneidad, las instantáneas Polaroid se convirtieron en un formato fotográfico muy popular durante varias décadas.

 

Se trata del patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation, que ha venido recopilando cientos de imágenes de importantes artistas de la colección de la Polaroid Corporation, ofreciendo la calidez y nostalgia de un álbum familiar, una oda a la cámara instantánea que muestra las formas experimentales y la innovación con la que los fotógrafos la han utilizado.

La colección fue iniciada por el fundador de la Polaroid, Edwin Land y el fotográfo Ansel Adams, cuya colección incluye un total de 23,000 imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo, entre las que se cuentan obras de David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff. 

"The Polaroid Book" se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que pese a la tecnología, aún se continúa desafiando la era digital, la colección abarca obras de celebridades y de artistas desconocidos. El libro incluye:  

 

• Más de 250 obras de las colecciones de Polaroid.
• Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección.
• Un capítulo dedicado a los distintos tipos de cámaras Polaroid.

 

The Polaroid Book

Autores: Barbara Hitchcock & Steve Crist

Tapa Dura, 456 páginas.

El Libro: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

Aprovechando el hype que la figura del "Rey Del Rock", Elvis Presley esta teniendo con la película biográfica, se nos viene una nueva reedición del libro "Elvis And The Birth of Rock And Roll con imágenes siempre de la colección privada de Al Wertheimer, quien se asocía de nuevo con Taschen para ofrecernos esta nueva y actualizada entrega. 

 

Haciendo un poco de historia, comenta Al Wertheimer, que a principios de 1956, un publicista de la RCA le pidió que tomase algunas fotos de lo que en ese entonces era la sensación juvenil, entonces este dijo ¿Qué Elvis?, a manera de duda, lo que no sabía es que ese sería el encargo de su vida a la tierna edad de 21 años, ya que Elvis estaba a punto de saltar a la gloria total. 

A partir de ese momento, Wertheimer sería como la sombra del cantante, tan solo ese año llegó a tomar cerca de 3,000 fotografías, creando un retrato incisivo del icono, dotando a la figura de una intimidad y extensión únicas, logrando inmortalizar en sus primeros momentos, a la figura que se convertiría en leyenda.

En el libro, se reunen las imágenes más sobresalientes y hermosas de la leyenda tomada en 1956, así también una selección histórica de su colección privada de fotos de 1958, cuando trasladaron a Elvis a Alemania para cumplir su servicio militar. Como siempre, cada capítulo viene bellamente decorado y ahora con la novedad de un cartel original ilustrado creado para exclusivamente para el libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de los Estados Unidos, en donde precisamente se crearon muchos de aquellos primeros carteles para Elvis a mediados de los 50's.

Elvis and the Birth of Rock and Roll reúne las imágenes más destacables de la estrella de entre las tomadas en aquel año mágico de 1956, así como una selección de su histórica colección de fotos de 1958, cuando fue trasladado a una base militar en Alemania. Cada capítulo está ilustrado con un cartel original creado para este libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos donde se crearon muchos de aquellos tempranos carteles de Elvis de la década de 1950.

 

Alfred Wertheimer: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

Tapa dura con 336 páginas. 

Edición plurilingüe en Alemán, Francés e Ingles

Publica: Taschen

Pueden ordernarlo aquí: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

Libros: The Adidas Archives

De la mano de la editorial Taschen, sale a la venta "The Adidas Archive" el libro que resume la primera historia visual de Adidas a través de 350 modelos, incluyendo los prototipos jamas vistos y por supuesto ejemplares únicos.  La historia de Adidas se remonta al lavadero de la madre de Afold y Rudolf Dassler en la ciudad Alemana de Herzogenaurach, que fue donde fabricaron su primer par de zapatillas deportiva. 

Para seguir desarrollando y mejorando la adaptabilidad de sus zapatillas y así poder cumplir con los deseos de los atletas, Dassler les pedía que devolvieran las zapatillas desgastadas cuando ya no las necesitaran, el calzado se fue acumulando en el ático, incluso esa costumbre permanece hoy en día cuando algún atleta tras algún logro decide regresar las zapatillas como agradecimiento, y pues ahora esta colección constituye el archivo histórico de Adidas, uno de los más grandes fabricantes de artículos deportivos del mundo y por esa razón, los fotógrafos Chirstina Habermeire y Sebastian Jäger han decidido documentarlo con gran detalle. 

Sin duda, las imágenes revelan detalles desde manchas, rasgaduras, fragmentos de cinta para remiendos, manchas de grama y autógrafos desteñidos, capturado con enorme detalle y que ahora por fin sale a la luz junto a las historias personales de cada uno de los usuarios, desde las zapatillas que usó el equipo de football de la República Federal de Alemania y su milagrosa y afortunada victoria en el Mundial de 1954, o las que utilizó Kathrine Switzer cuando participó en la maratón Boston de 1967 en una época en donde las mujeres no podían participar, y la cuenta sigue hasta nuestras días en donde siguen apadrinando deportista así como sellado colaboraciones con artistas para sacar adelante nuevos proyectos, de la mano de las técnicas y materiales pioneros de la marca, que van desde su novedoso uso de residous plásticos recogidos en playas y comunidades costeras.

 

El Libro: Midcentury Memories (The Anonimous Project)

Hace unos 50 años, la gente solía utilizar las camaras fotográficas de la misma manera que nosotros usamos hoy en día los telefonos inteligentes para capturar cualquier cosa y luego subirla a las redes sociales. Desde vacaciones, seres queridos, celebraciones, almuerzos y reunicones familiares, la gente fotografiaba absolutamente todo al igual que lo hacemos hoy en día.

Ahora, imaginemos revivir esa nostalgía perdida adentrandonos en la vida de esta gente extraña, pues es ahí donde radica la belleza de este proyecto "The Anonymous Project", el cual ha sido el curador de tan solo 300 imágenes de una vasta colección de 700,000 kodachromes slides, las fechas, los lugares, y la gente tal vez sea desconocida pero las historias y las tomas siguen siendo universalmente familiares. 

Era la época en que las personas solían usar las camáras de 35mm cargadas con filmes generalmente kodachromes para documentar los momentos más sublimes y mundanos de sus vidas, desde imágenes de sus seres queridos, pasando por sus cacaciones, celebraciones, nacimientos de bebes, niños con trajes de vaquero, los tipicos beisbolistas, lo que fuera, cada una guarda un momento único y las vidas de estas personas desconocidas vuelven a vivir una vez más gracias a este libro que compila una serie de slides a manera de narrativa que comienza con escenas tempraneras de la niñez y termina con adultos, repartido en todas las etapas de la vida. 

Y pensar que todo comenzó con una inocente compra en eBay, a cargo del cineasta Lee Shulman quién decidío comprarse un set de kodachromes slides de 35mm de fotos familiares anonimas, al contemplarlas se dio cuenta del valor emocional de estas imágenes, y supo que tenía que tener más, por lo que lanzó The Anonimous Project en el 2017 y desde entonces ha adquirido unas 700,000 imágenes, ya sea por donación, o vía vendedores vintage. La colección de 300 imágenes dentro del libro se situan entre 1940 y 1970s y ofrece una mirada en la vida de gente anonima, donde las locaciones, las fechas y los personajes sean desconocidos, aunque lo que más importa son las imágenes tomadas por fotográfos amateur talentosos, y las historias fascinantes que contienen son universalmente familiares.

Libros: Krazy Kat "The Complete Color Sundays 1935-1944

George Herriman era el autor de una simple pero efectiva premisa: una gata negra que estaba locamente enamorada de un pequeño ratón blanco, que a veces se comportaba como un granuja y que le vivía lanzando ladrillos en la cabeza, y con un tercero en discordia, el oficial Pupp que en secreto buscaba cortejar a la gata, siempre previniendola.  

Es así como surge "Krazy Kat" conocida aquí en Guatemala como "La Gata Loca y el Ratón Ignacio", y que originalmente aparecío como una tira cómica en los períodicos de 1913 hasta la muerte de Herriman en 1944, destacando su detalle y caracterización con una creatividad visual y verbal, y que gracias a ese estilo, su pudo ganar a fanáticos tan variopintos como: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, US President Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, y Willem de Kooning entre otros.

Gracias al apoyo del magnate de los medios William Randolph Hearst, un fan confeso de Herriman, que este pudo publicar sus historietas en los períodicos de este, con mucha libertad para explorar incontables tramas con variantes absurdas y mélancolicas que le dieron el toque único a su personaje, en escenarios surreales y dadaístas, con un lenguaje lleno de jerga callejera, neologismos y referencias escolares, además de un difuso rol de género, haciendo de Krazy Kat, probablemente la primera estrella de género en la historia de los comics. 

 

Este volumen presenta todas las tiras cómicas de Krazy Kat de 1935 a 1944 en color, con una introducción detallada a cargo de Alexander Braun, quién se encarga de iluminar y llevar a otra dimensión el trabajo múlti-étnico de Herriman.

 

Pública: Taschen

Pasta dura y con un total de 632 páginas.

Libros: Warhol On Basquiat "The Iconic Relationship Told In Andy Warhol's Pictures

La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat cautivó al mundo del arte de los años 80's pero lejos de haber desfallecido, esta aún fascina y sigue siendo motivó de publicaciones hasta nuestros días. En una época en la que Warhol ya era el más famoso y veterano artista de New York, Basquiat emergía de los barrios bajos gracias a su talento único en la escena grafitera, juntos forjaron una increíble amistad y sociedad personal. 

Como bueno y prolifico documentarista en su propio mundo, Warhol incansablemente fotografío y escribío acerca de su amistad con el gran Basquiat, teniendo como punto de encuentro, el centro de New York, revelando no solo la profundida emocional de su relación, sino también sus ambigüedades, extremismos y complejidades.

El libro ha sido producido en colaboración con la Andy Warhol Foundation y la Jean-Michel Basquiat Estate, una especia de crónica del dueto en cientos de imágenes inéditas en donde aparecen ambos juntos a otras luminarias de la época como Madonna o Grace Jones, Keith haring y Fela Kuti entre otros, las tomas son acompañadas por entradas del propio Warhol, sacadas de sus Andy Warhol Diaries y seleccionadas cuidadosamente para darle ese toque único e intimo y en ocasiones sardonico al asunto. 

El libro ha sido lanzado también con la ayuda de Michael Dayton hermman, y que ha trabajado en grandes proyectos relacionados con Warhol, de hecho ya tiene un par de libros con la editorial: "Andy Warhol: Polarodis 1958-1987" y "Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959".

Pública: Taschen

Pasta dura con un total de 312 páginas.

El Libro: Bauhaus Mädels, A Tribute To Pioneering Women Artists

El icónico e innovador movimiento "Bauhaus" esta cumpliendo 100 años y para celebrar tan magno aniversario, la editorial Taschen ha decidido lanzar un libro para rendirle homenaje a sus miembros más infravalorados y ovlidados, se trata del libro "Bauhaus Mädels. A Tribute To Pioneering Women Artists" enfocandose en un grupo especial de mujeres única en su clase que decidieron formar parte de esta institución, ya que les daba la oportunidad de mejorar su educación al mismo tiempo que ellas confrontaban a sus familias, la ambigua actitud de la facultad y administración, conveciones sociales y por último, la represión politíca del régimen Nazi. 

Los orígenes del Bauhaus se remontan a 1919 tras la derrota Alemana en la Primera Guerra Mundial y el surgimiento de la República de Weimar, en plena reconstrucción y desarrolló de un nuevo régimen político, comienzan a surgir nuevos movimientos artísticos que buscan reconciliar todas las artes y artesanías en una nueva arquitectura, al menos eso era lo que planteaba Walter Gropius el fundador oficial de la Bauhaus cuyo significado al Castellano es "Casa De la Construcción".

Bajó la unión de dos escuelas artísticas de Weimar "La Superior de Artes Plásticas" y "Artes y Oficios", enarbolando el concepto del arquitecto Estadounidense Sullivan, en donde la forma sigue a la función adoptando entonces el funcionalismo como eje, desarrollando un estilo que une la estética con la utilidad, diseño y función con las ventajas de la mecanización industrial. Por ese motivo, la Bauhaus atrajó a muchos artistas y llegó a influir en el estilo de muchos países, aunque la sociedad no lo aprecío en su momento, ya que lo consideraron de todo menos arte. Por otro lado, el movimiento hizo destacar a muchos de sus representantes masculinos como Kandinsky, Paul Klee, Walter Kropius, ó Lyonel Feininger entre otros, dejando en el olvido a muchas mujeres que fueron parte fundamental del movimiento.

las mujeres tuvieron que luchar para meterse a la escuela y tener los mismos derechos que su contraparte masculina, hay que reconocerle eso a Lilly Reich colaboradora muy cercana a Mies Van der Rohe durante más de una década, sin ella no hubiera podido surgir la fuerza femenina en el movimiento bajo el nombre de "Chicas de la Bauhaus", con una admiración hacia las mujeres jóvenes y valientes que cambiaron el rol de género para dedicarse a otro diferente y creativo, como por ejemplo Marianne Brandt, que fue la primera mujer admitida en el programa de la Bauhaus, Gertrund Arndt, tremenda fotógrada y diseñadora de alfombras, Lucia Moholy que llegó a capturar emblemáticas tomas de los edificios de la Bauhaus, y que lucho hasta el fin por recuperar sus negativos que nunca le fueron devueltos.

Con un total de 87 artistas y artesanas, el libro resalta el trabajo de estas brillantes mujeres a tráves de textos y retratos, muchos de ellos publicados por primera vez, localizados por medio de archivos que reviven en gran manera biografías para dar a conocer mejor sus talentos. Este libro no solo es un homenaje sino un recordatorio para esas mujeres artistas cuyos nombres, casi olvidados, emergen como tempraneras pioneras en la lucha por la igualdad, negandose a seguir lo establecido por sus familias y la sociedad. 

Un total de 400 retratos tomados entre 1919 y 1933, junto a una serie de datos biográficos gracias al esfuerzo de Patrick Rössler, profesor de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Erfurt, gran curador de varias exhibiciones de la Bauahus y que ahora aprovechando el aniversario del movimiento decide publicar este libro. 

Pública: Taschen
Pasta dura con 480 páginas. 

Libros: The Star Wars Archives

Es inudable el legado dentro de la cultura pop que "Star Wars" ha tenido desde que explotó en las pantallas de cine en 1977, desde entonces la ciencia ficción y la cultura popular del mundo no ha sido igual. Para celebrar el legado, Taschen ha lanzado en edición XXL, un homenaje a la trilogía original (la que más nos gusta) de la obra cumbre de George Lucas, quién nos guía personalmente a este mundo único, contandonos lo que lo inspiro, las experiencias, las historias detrás que llegaron a crear el mito, por medio de pagínas de guión, arte conceptual, sketches, fotográfia de set y más de la parafernalia personal de Lucas.

 

Los 70's fueron una década convulsiva, llena de preocupaciones, con una serie de cinicas y depresivas películas a principios de la década, por lo que la llegada de esta historia inusual sucedida en una galaxia muy lejana, terminó por llenarle de positivismo a una generación tan necesitada de imaginación, "Star Wars" fue la respuesta a esa depresión, en donde el público adoptó y siguió las aventuras de un inocente granjero Luke Skywalker, en su viaje a través de la galaxia para conocer personajes tan curiosos como el hermitaño misterioso Obi-Wan Kenobi, el picaro espacial Han Solo y Chewbacca, los androides C-3PO y R2-D2, la valerosa Princesa Leía y por supuesto el archienemigo Darth Vader al servicio del malevolo emperador.  

Para eso, el escritor, director y productor, George Lucas creó todo un mundo moderno y ficticio de nuestro tiempo, el cual sigue resonando dentro de todos nosotros, en ese niño que llevamos dentro. Comenzando con los primitivos efectos especiales hasta llegar a la tecnología más moderna de la época combinando inovadores técnicas de edición y montaje que hicieron de la experiencia, algo único en las pantallas de cine.

Para la ocasión, el autor Paul Duncan nos entrega en este primer volumen gigante en colaboración con Lucasfilm, la narración en primera persona de George Lucas, sobre como llegó a crear y realizar la trilogía original, empezando con el "Episodio IV: Una Nueva Esperanza", Episodio V: El Imperio Contraataca", y el Episodio VI: El Regreso Del Jedi", dandonos fresca información que permitieron la creación de este vasto universo, en colaboración con una serie de pagínas de guiones, documentos, arte, animaciones, fotogramas, instantaneas, posters y más, que hacen del mismo una narración autoritaria de la saga original desde el punto de vista de su creador. 

 
Autor: Paul Duncan
Título: The Star Wars Archives: 1977-1983
Edita: Taschen
Pasta dura con un total de 604 pagínas disponible de momento en inglés.

Libros: Jean Michel Basquiat

A pesar de los años que han pasado de su prematura muerte, la leyenda de Jean Michel Basquiat sigue más fuerte que nunca, sinónimo de aquel New York ochentero, sucio, peligroso y fascinante. El artista emergío a finales de los 70's bajo el pseudonimó de SAMO, en donde usaba sprays para dejar su sello en poemas fragmentados en las paredes de la ciudad. Luego se vino el nuevo movimiento, las artes visuales, el graffiti, el hip hop y el post punk en donde Basquiat fue el estandarte principal, un pintor con una voz única que pronto tomaría las galerias internacionales.

Su estilo de figuras crudas y frases y palabras integradas fue su marca registrada, su trabajo estaba inspirado en figuras del jazz, el boxeo, basketball, y referencias a las políticas de la vida callejera. En 1983 comienza a trabajar con Andy Warhol y ya para 1985 estaba en la portada de The New York Times Magazine, y luego vino su prematura muerte a los 27 años, al igual que otras luminarias que mueren a la misma edad, pasó a ser leyenda inmortal, dejadó gran legado como uno de los artistas más famosos de su tiempo.

De nuevo Taschen de la mano del editor Hans Werner Holzwarth, lanza un libro mucho más intímo que el anterior que publicó la misma editorial tiempo atrás, del arte, del artista, sus pinturas seminales, sus dibujos, sus sketches en libros de notas, todo en larga escala, ofreciendo una proximidad de Basquiat única. El libro también trae un ensayo de la curadora e historiadora del arte Eleanor Nairne, además de capítulos ricamente ilustrados año por año en la carrera del del icónico artista. 

Título: Jean Michel Basquiat

Editorial: Taschen

Editor: Hans Werner Holzwarth

Autor: Eleanor Nairne

Pasta dura 

500 Páginas

Libros: The Stan Lee Story

El máximo esfuerzo literario dedicado a la vida del gran Stan Lee quien falleciera el pasado día lunes, a manera de suerte y tras ocho años de realización, se nos viene esta extravaganza gigantesca acerca del padrino del comic, Stan Lee. 

Abarcando desde su niñez pasando por la era de la depresión en New York, el surgimiento de Marvel hasta su reinvención como Jefe Creativo a nivel mundial de su compañia POW! Entertainment, sin duda Stan Lee es considerado como el nombre más legendario en la historia del comic. Stanley Lieber comenzó a trabajar para Timely Comics en 1940 a los 17 años y se encontró así mismo como el editor en tan solo dos años de trabajo, luego tuvo que guiar a la compañía a malos y buenos momentos, pasando por la Segunda Guerra Mundial, La Guerra de Corea, la amenaza de la censura y el cambio en los gustos del lector hasta que en 1961 y a punto de tirar la toalla, se reinventa y de paso revitaliza la industria. 

De la mano de socios como Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita y Jim Steranko, el gran Lee pudo lanzar una cascada de curiosos héroes del comic como The Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man y por supuesto the X-Men y Avengers entre muchos, y luego se vino el movimiento a Hollywood en donde busco consolidar las primera llegadas a la televisión que no fueron del todo exitosa con excepción de Hulk, y tendría que esperar mucho más para poder ver con sus ojos, una serie de filmes que por fin rendían justicia a su trabajo artístico.

Para la ocasión, el renombrado editor, escritor de comics e historiador, Roy Thomas se lanzó a esta gran aventura con el apoyo de Taschen para lo cual lanzó 1,000 copias numeradas y firmadas por Stan Lee con miles de imágenes y sketches de la colección de Lee, además de una introducción del propio Stan Lee y muchas de sus fotografías intimas en lo que es considerado ya, una entrega titanica.

La colección de lujo trae lo siguiente:

• Introducción de parte de Stan Lee sobre su carrera presentando a Roy Thomas
• Completo facsimile de las reimpresiones de los grandes éxitos de Lee y portadas y rarezas de su material intimo tras todas las décadas, además de un relanzamiento separado del título "Secrets Behind The Comics!" de 1947.
• Más de 1,000 imágenes que incluyen desde fotografías y artefactos de Stan y Joan Lee de sus archivos personales, nuevas reproducciones del arte original, y raros comics sacados de la colección de Marvel.
• Impreso en papel fino y presentado en una caja acrilíca. 

Título: The Stan Lee Story

Editorial: Taschen

Autor: Roy Thomas

En pasta dura, gigante de 444 páginas.

Libros: Sneaker Freaker "The Ultimate Sneaker Book!"

Taschen se mete de lleno a la cultura callejera para dedicarle de la mano de Sneaker Freaker, un apartado especial al culto e historia de los Tennis. Por más de 15 años, la revista Sneaker Freaker a estado a la vanguardia de la escena mundial de los Tennis, convirtiendose en un referente, la primera y única publicación de su tipo.

La historia comenzó en el 2002, cuando Simon "Woody" Wood estaba soñando con algunos esquemas con los que pudiera obtener algunos tennis gratis. Dos semanas después, era el orgulloso dueño de Sneaker Freaker y su vida cambio para siempre. En sus inicios, la publicación comenzó como una especie de fanzine tipo punk, hoy en día es una publicación fabulosa de lujo y con una increible website, que ha documentado cada colaboración, diseño único, ediciones limitadas, re-ediciones retro, Quickstrike, Hyperstrike, y Tier Zero Sneaker lanzadas por más de 15 años.

La premisa de Woody, es que en Sneaker Freaker, todo debe ser divertido y serio a la vez, con sentido y sin dirección al mismo tiempo y ese mismo espiritu fue el que impregno en la publicación de 650 hojas con mucho conocimiento y sus propias observaciones irreverentes, incluso el maniatico detalle historico es más que obsesivo. 

A tráves de 100 años de historia, que queda reflejada en cada capítulo en donde se da a conocer la evolución en la industria del tennis. Desde las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kayne, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan, Nike Dunk, Reebok Exofit, junto a unos maravillosos tesoros de culto total como las Tropp, Airwalk, y Vision Street Wear entre otras, todas estan bien detalladas y exhaustivamente documentadas.

El libro viene en finas hojas llenas de detalles y frescas fotografías, detalles únicos, y con un contenido único para Taschen a lo largo de sus 672 páginas y en pasta dura, y la portada no digamos con esas mágicas Air Jordan 1. El libro sale a la venta a partir del próximo mes de Octubre.

Libros: Dark City "The Real Los Angeles Noir"

Jim Heimann, Editor Ejecutivo para Taschen America nos entrega su nueva obra "Dark City: The Real Los Angeles Noir", que viene a engrosar su lista de trabajos como antropologo cultural e historiador de la cutura popular, además de varios libros que van desde la Arquitectura, Cultura Pop, y por supuesto la historia de Los Angeles y Hollywood. 

Su nuevo trabajo se enfoca en Los Angeles en su período más obscuro y bizarro que va de 1920 a 1960, mostrandonos el verdadero rostro Noir de la ciudad. En los años que precedieron a la Primera Guerra Mundial, Los Angeles era una ciudad que estaba floreciendo en su lado oscuro, transformandose así misma de ser una ciudad rural a una brillante y atrayente metropolis bajo el nombre de la "Ciudad del Futuro", pero junto con todo es glamour otra capa más oscura comenzaba a pintarse en la ciudad, y es que muchos persiguiendo ese sueño de fama y riqueza, se mudaron a la ciudad pero sin saber que paralelamente ploriferarían como los cultos religiosos absurdos, el crimen organizado y la corrupción. 

Este libro ofrece una historia visual como ninguna otra, brindando imágenes de archivo, museos, periodicos, fotos de la morgue, de colecciones privadas y de la libreria extensa propiedad del autor del libro, para revelar un verdadero escenario siniestro lleno de historias escalofriantes sucedidas en Los Angeles. En un formato largo, el auto deambuló por callejones oscuros, lugares siniestros, garitos de tatuajes, guaridas de apuestas y las escenas del crimen más brutales para descubrir una ciudad que se arrastraba con el asesinato y la tortura.

Desde el famoso Sunset Boulevard a los locales de jazz saturados en la Central Avenue, encabezados de tabloides, y las crónicas que involucraban a las más famosas celebridades y los más infames criemenes, en una panoramica que inspiraba a los periodistas, a los escritores de novelas Pulp, y guionistas en la creación del famoso género Noir.

Sin duda el libro es una historia visual a tráves del crimen, las locuras y las pesadas calles de la ciudad de Los Angeles transformandolas del mito a la realidad. Publica Taschen en edición multinlingüe y y con un total de 448 páginas.

Libros: Us And Them

La editorial Taschen ha decidido relanzar el libro "Us and Them", que tiene como transfondo la relación de trabajo, arte y amor entre el icónico Helmut Newton y su esposa June Newton bajo el pseudonimo de Alice Springs.

Lanzado originalmente en 1999, este libro de imágenes viene dividido en cinco secciones, alternando el resplandor entre Newton y Spring por medio de su mundo intímo en "Us" y los glamorosos encuentros en su mundo social "Them". 

En las secciones de "Us", el libro revela un par de retratos de cada otro y de ellos mismos, compartiendo sus momentos de vulnerabilidad, igual de infecciososo e interesantes en su episodio de gozo, vemos al par al 100% con Alice tomando fotos de Helmut en el set con sus modelos, en la regadera, en estiletos. Helmut por su parte captura a Alice en la cocina, en trajes, paseandose desnuda por la casa mientras hace la lavanderia. Por todos lados nos damos cuentas de las fragilidades e intimidades que hicieron de esta relación, algo único por mucho tiempo, coexistiendo con el alto octanaje del glamour del cual Newton es famoso. Las imágenes tienen un poder único lleno de magnetismo y belleza, a lo largo de su vida, envejeciendo hasta el final con Helmut en el hospital, Alice ajustando sus espectaculos, y así cuidadosamente.

En la seccción final "Them", Newton y Springs dan vuelta a su lente, tomando como objetivos a famosos personajes como Catherine Deneuv, Charlotte Rampling, David Hockney, Dennis Hopper, Karl Lagerfeld, y Timothy Leary entre otros, Newton se encarga de estos sujetos con su toque único, morboso y elegante, mientras que Springs lo hace con un enfoque más suave para encontrar algo más sugerente, delicado o juguetón.

Y así nos movemos en propias palabras de Newton, de la verdad a la simplicitud, para editoriarizarlo todo, a través de la juventud y la vejez, el amor y el sexo, lo público y lo privado, esta nueva edición no solo ofrece un ejemplo elegante de visiones independientes dentro de una vida compartida, sino también una tierna e inspiradora crónica de amor a tráves del paso del tiempo.

El libro sale bajo la editorial Taschen, en pasta dura con 200 páginas y viene en edición multilingüe en inglés, francés y alemán.

Libros: Extraordinary Records

Ilustrativa obra de arte que ahora esta disponible como parte de la colección de la editorial Taschen Bibliotheca Universalis, en donde se exponen más de 500 disco de vinilo destacados que le dan un nuevo valor artístico al formato. 

Realizado en colaboración con la revista Colors, es un estudio a través de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine, formando una unión entre fotografía, música y diseño, celebrando al vinilo no solo por la integridad de su sonido, sino también por su potencial artístico como una forma de material. En la colección se pueden apreciar discos de Pink Floyd, Prince y Michael Jackson entre otros, ofreciendo un minucioso compilado dentro de los más complejos detalles para darle una identidad visual, desde colores extravagantes hasta un efecto futuristisco de espejo.

Los discos están arreglados temáticamente para comenzar desde los vinilos de monocromo; pasando por los vinilos más inusuales que incluyen los plateados, dorados y los del efecto de espejo, así como los rarisimos que brillan en la oscuridad; luego los vinilos multicolores, los vinilos de formas, y los discos de fotografías que llevan estampada la imagen sobre la superficie del disco.

El autor del mismo es el celebrado productor y compositor Giorgio Moroder, con un hermoso libro multilingüe, de 608 páginas y que lanza la editorial Taschen bajó el nombre de Bibliotheca Universalis.

Libros: The Man Who Fell To Earth

Corría el año de 1976, y el film de Nicolas Roeg "The Man Who Fell To Earth" había maravillado al mundo del cine. Un ejemplo de lo que fue considerado un tour-de-force de ciencia ficción como forma de arte. El filme no solo trajó visuales alucinantes y una exploración de la alienación contemporanea que embrujaba, además del protagonismo de la estrella del glam-rock David Bowie, que tenía el rol principal de un extraterrestre paranoico llamado Newton.

El filme estaba basado en la novela del mismo nombre de Walter Tevi de 1963, y narraba la historia de Newton a su llegada a la tierra en busca de agua, de su transición de un rico emprendedor, midiendo el avanzado nivel de tecnología de su planeta nativo, su temprano despertar sexual con la joven Mary-Lou y luego el descubrimiento de su identidad sexual, su aprisionamiento, abandonó y descenso al alcoholismo. A través de todo esto, Roeg logro sacar lo mejor de Bowie en una brillante actuación, en todo sentido de la palabra junto a sus co-protagonistas Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry. 

Ahora que se han cumplido 40 años del aniversario de este filme de culto, Taschen nos presenta toda una colección de tomas e imágenes detrás de escena por el fotográfo de unidad del filme David James, que incluyen numerosas tomas de Bowie jugando con sus coloridos y ambiguos looks en toda plenitud. Un nuevo ensayo introductorio que también explora la forma en que se filmó la cinta, y su impacto duradero, con una entrevista única del fotográfo David James, quién da infinidad de hechos y anécdotas de primera mano de esta obra maestra de la ciencia ficción.

En libro viene en pasta dura, edita Taschen con un total de 448 páginas en una edición multilingüe.