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miércoles, agosto 26, 2026

Rocktrospectiva: Blur's Rare Debut Album "Leisure" Turns 35

Released on 26 August 1991 "Leisure" was the debut studio album by English rock band Blur. The album drews influences from the Madchester and shoegaze styles popular in the UK indie scene at the time, contrasting with the Britpop sound that the band would later pioneer beginning with follow-up album Modern Life Is Rubbish (1993). It features the band's first three singles, "She's So High", "There's No Other Way", and "Bang", and marks the beginning of Blur's long-running collaboration with producer Stephen Street, who produced the majority of the album's 12 tracks.

Upon its release, Leisure received mixed reviews from critics but was a moderate commercial success, selling over 100,000 copies and earning Gold certification in the UK. While the album has undergone some critical reappraisal in later years, it is most often viewed in comparison to the band's later work.

After adding producer Stephen Street to the mix, their second single "There's No Other Way" became a big hit in the UK, peaking at number 8. Although the third single "Bang" did not fare as well, the band became bona fide pop stars in the UK and, according to NME, "the acceptable pretty face of a whole clump of bands that have emerged since the whole Manchester thing started to run out of steam."

Heavily influenced by The Charlatans and The Stone Roses, Leisure is a great snapshot of a band trying mightily to find its voice. Leisure was a stepping stone for Blur indeed, on the strength of their subsequent releases, the foursome transformed into one of Britain's most beloved acts of the past 35 years, while they still enjoy a very loyal, somewhat cult-like following here in the US.

Even though Leisure was very much a product of its time, it still holds up as a rather solid debut album. In the early '90s, the music scenes were struggling to find a definitive sound and at the time the Manchester scene had simply died out with nothing to replace it. Blur just happened to be caught in the middle of this transition.

Talking about the tracks, you can find a series of clues to what will come later in the band, and Albarn's career, "Repetition" clearly pointed to Albarn’s acclaimed side project Gorillaz the odd gem on Leisure was "Sing" the original version of "Sing", entitled "Sing (To Me)", was recorded as a demo in late 1989 under the band's former name, Seymour, and can be heard on the ultra-rare promo-only single which was released over a decade later in February 2000 and on the first of a 4-disc set with rare material in the Blur 21 box set, also, the track subsequently featured on the 1996 Trainspotting soundtrack. With one foot stuck in the past (think Velvet Underground) and the other reaching for the future, this song illustrates Blur’s untapped promise, the trippy and quasi-psychedelic "She's So High" manage to peaked at No. 48 in the UK, and of course the groovy "There's No Other Way"and of course the hatred "Bang". There were other weaker tracks such as  "Wear Me Down" and "Birthday” but in spite of that, Leisure was intriguing enough but there was something quite special about discovering a band at its genesis.

The cover photograph was taken in May 1954 by Charles Hewitt, for a Picture Post fashion feature on bathing hats, "Glamour in the Swim".

Leisure received mixed reviews from the British music press and called the album as one of those happy occasions when the hype is dead right but recalled the band don't appear to know what they're doing and as a result make appalling mistakes all over the place". He also described the lyrics as "bad". In a 2007 interview, lead singer Damon Albarn expressed distaste for the album, describing it as "awful" and being one of the two "bad records" he has made in his career (the other being Blur album The Great Escape).
 
Leisure Track List.
 
1. She's So High
2. Bang
3. Slow Down
4. Repetition
5. Bad Day
6. Sing
7. There's No Other Way
8. Fool
9. Come Together
10. High Cool
11. Birthday
12. Wear Me Down

miércoles, abril 29, 2026

Rocktrospectiva: Blur's Brilliant "Charmless Man" Turns 30

Released on 29 April 1996 "Charmless Man" was the 4th., studio album by English rock band Blur, and it was the fourth track on their fourth studio album, The Great Escape (1995). It was produced by Stephen Street and released by Food Records and Parlophone on 29 April 1996 in the United Kingdom as the fourth and final single from that album. The single reached number five on the UK Singles Chart and also charted in Australia, France, Iceland, and Ireland. 

The accompanying UK B-sides, "The Horrors", "A Song" and "St. Louis", continued the dramatic change in style for Blur first evidenced on the "Stereotypes" single, being stark and raw, foreshadowing the stylistic shift that would realize itself on their eponymous follow-up album.

The inspiration for the song was a visit by Damon Albarn to his grandmother in Lincolnshire. He stopped off at Grantham railway station and when inside the gentlemen's toilet, he noticed a piece of graffiti on a similar theme to the song's title. 

Reviews praised the single considered probably the best track off "The Great Escape",This should restore Blur's status as a more-than-convincing chart band." Even Morrissey quoted the single by saying he liked it at the time.  

The music video for "Charmless Man" was directed by British film writer and director Jamie Thraves. It starts with a man (the Charmless Man, played by Jean-Marc Barr) running down a dark street with a makeshift bandage or wrapping on his right hand, while cross cut edits show Blur playing in a music hall. 

Track List: 

1. UK 7-inch and cassette single

  • Charmless Man
  • The Horrors 

2. UK CD Single

  • Charmless Man
  • The Horrors
  • A Song
  • St. Louis 

3. European CD Single

  • Charmless Man
  • The Man Who Left Himself 

jueves, septiembre 11, 2025

Rocktrospectiva: The Widespread And Acclaimed Britpop Classic "The Great Escape" Turns 30

Released on 11 September 1995 "The Great Escape" was the fourth studio album by English indie rock band Blur, the album spawned the singles "Country House", "The Universal", "Stereotypes", "Charmless Man" & "It Could Be You", indeed "Country House" was Blur's first song to reach No. 1 in the UK beating at the time Oasis' "Roll With It" in a high-profile chart rivalry dubbed "The Battle Of Britpop". 
 
The Great Escape was released at the height of britpop and the band's popularity in the UK, this propelled the album into massive stardom and a major commercial succes in the UK and Europe becoming the band's second consecutiva album to debut at No. 1 in the UK albums chart. The album received a widespread critical acclaimed upon its initial relase, with praise for its songwriting and eclectic themes, though some retrospective reviews were negative considered it as a less cohesive record without the inspiration of "Parklife". The Great Escape is often considered to be the final album of a trio of britpop records released by Blur in the mid 1990s after "Modern Life Is Rubbish" and "Parklife of course, two years prior after its released, the band would change direction and move away from britpop in favour of a more lo-fi and alternative styles. The album indeed is a conceptual album in where most of the songs are linked by a similar theme from loneliness and detachment. 
 
Damon lbarn revealed that much of the album is about himself, "Dan Abnormal" is an anagram of Damon Albarn, "Mr. Robinson's Quango" was the first song recorded for the album and "It Could Be You" was the last to finished, about the album's title, this was taken from the original advertising slogan of the UK multimillion-pound-prize National Lottery, which had drawn much public interest after its inception the previous year, "Yuko And Hiro" was originally titled "Japanese Workers" and "The Universal" was first attempted during the Parklife sessions as a ska number, but it was resurrected James in the making of The Great Escape, and "Ernold Same" features then-MP Ken Livingstone who is actually credited in the sleevenoted as "The Right-On".
 
As it happened with the band's previous two-albums, the liner notes also contain guitar chords for each of the songs along with the lyrics. Critics called a funny, brave and heartbroken record, that has everything you could want, it was so rammed with tunes, ideas, emotions, humour, tragedy, farce and edgy beauty that it's utterly beyond contemporary compare, unofrtunately the support from awful music press soo tapered off and then gained many detractors, and quickly turned their views onto Oasis, the greater commercial success of the Mancunians seemed to habe played a role in this revaluation, nevertheless and 30 years after its original released, the album stands as one of the key record from britpop era whehter you like it or not. 
 
The Great Escape Track List: 
 
1. Stereotypes
2. Country House
3. Best Days
4. Charmless Man
5. Fade Away
6. Top Man
7. The Universal
8. Mr. Robinson's Quango
9. He Thought Of Cars
10. It Could Be You
11. Ernold Same
12. Globe Alone 
13. Dan Abnormal
14. Entertain Me
15. Yuko & Hiro  

martes, septiembre 02, 2025

The Reissue: Blur/The Great Escape 2LP

 
Blur will reissue their 1995 album The Great Escape on 2LP vinyl, in December. The 2LP set will be pressed on coloured vinyl (one LP is yellow, one turquoise) and has all-new front cover artwork (touch of Duran’s Paper Gods, going on there!).

The first LP is the album while the second features the B-sides from the various singles released at the time. This is a gatefold package with a gloss UV finish.

The Great Escape will be reissued on 12 December 2025, via Parlophone.
 
The Great Escape Track List:  
 
LP1: The Great Escape
 
Side A 
 
1. Stereotypes
2. Country House
3. Best Days
4. Charmless Man
5. Fade Away
6. Top Man
7. The Universal
 
Side B
 
1. Mr Robinson’s Quango
2. He Thought Of Cars
3. It Could Be You
4. Arnold Same
5. Globe Alone
6. Dan Abnormal
7. Entertain Me
8. Yuko And Hiro
 
LP 2: The Great Escape B-sides
 
Side A
 
1. One Born Every Minute
2. Ultranol
3. Tame
4. No Monsters In Me
5. To The End (La Comedie) (featuring Françoise Hardy)
 
Side B
 
1. The Horrors
2. Ludwig
3. A Song
4. St. Louis
5. The Man Who Left Himself
6. Eine Kleine Lift Musik

domingo, abril 27, 2025

Rocktrospectiva: Blur's Comeback "The Magic Whip" Turns 10

Released on 27 April 2015, "The Magic Whip" stylised in Chinese text as 模糊魔鞭, was the eighth studio album by English rock band Blur. It was recorded in Hong Kong and London. It was the band's first studio album in 12 years since Think Tank (2003), marking the longest gap between studio albums in Blur's career, and the first in 16 years since 13 (1999) to have featured the original line-up (Coxon featuring on only one song on Think Tank). The album also marks the return of the band's longtime producer Stephen Street following Blur (1997). The album spawned five singles "Go Out", "There Are Too Many Of Us", "Lonesome Street" "Ong Ong", & "I Broadcast".

The album received acclaim from music critics. It debuted at number one on the UK Albums Chart, marking Blur's sixth UK number-one album. 

Back in May 2013, Blur were set to play Japan's Tokyo Rocks Music festival. However, the entire festival was canceled for unknown reasons, leaving the band stranded in Hong Kong for an extra five days. In an attempt to distract themselves, they worked on new material in Avon Studios, as announced by lead singer Damon Albarn during the gig at AsiaWorld–Expo, Chek Lap Kok. Albarn later stated he was unsure whether the resulting music would ever be released. "There are about 15 songs...the annoying thing is, if I'd been able to write the lyrics there and then about being there, we'd have finished the record. But sometimes, if you can't do it all at once, it dissipates really and I don't know what I'd sing about now with that record. There's some great tunes on there, but it may just be one of those records that never comes out."

In November 2014, Graham Coxon started to work further on the recordings with producer Stephen Street, while Albarn was touring his solo album, Everyday Robots (2014). Coxon commented "I kept thinking about the recordings we had made in Hong Kong and remembering how good it felt. I wouldn't have forgiven myself if I hadn't had another look". Coxon would secretly invite Alex James and Dave Rowntree to further recording sessions to build upon the material. Once nearing completion, Coxon presented the music to Albarn to see if it was worthy of an album. On the way back from his tour of Australia in December, Albarn stopped in Hong Kong once more for lyrical inspiration. Vocals were completed towards the end of January 2015 and the album's mastering was finished on 18 February 2015, the day before the album was announced to the press in London's Chinatown.

The album title, The Magic Whip was multifaceted. An ice cream in the UK, a firework in China and a 'whip' in a political sense. These extremes would reflect the different textures, breadth, and depth of the album. Tony Hung the art director said that the band wanted a cover that touched on those themes and that also had a "rawer feel" to give a sense of how the record came together in Hong Kong.

Critics considered the album as a return to form, praising that their magic remains as strong as ever, a triumphant comeback, and noted that it retains the band's core identity while allowing ideas they'd fermented separately over the past decade to infuse their sound with mature and peculiar new flavour combinations."
 
The Magic Whip Track List:  

1. Lonesome Street
2. New World Towers
3. Go Out
4. Ice Cream Man
5. Thought I Was A Spaceman
6. I Broadcast
7. My Terracotta Heart
8. There Are Too Many Of Us
9. Ghost Ship
10. Pyongyang
11. Ong Ong
12. Mirrorball 

jueves, abril 25, 2024

Rocktrospectiva: El Icónico E Influyente "Parklife" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 25 de Abril de 1994, "Parklife" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Británica Blur, considerado uno de los discos clave del britpop, ayudando a expandir el género, del disco se lanzaron cinco singles "Girls & Boys", "To The End", "Parklife", "End Of A Century" y finalmente "Tracy Jacks". 

El disco ayudo a olvidar el descalabró financiero sufrido con su disco anterior "Modern Life Is Rubbish", estableciéndolos como la otra fuerza junto a Oasis a inicios de los 90's. Pero previo a eso, la banda estaba en plena crisis, si bien su disco anterior ganó el beneplácito de la crítica, este fue un desastre comercial. Los orígenes del disco se podrían hallar en 1990 un año después del debut de la banda cuando Albarn dijo a la prensa que cuando llegaran a lanzar su 3er., disco, su lugar como la banda Inglesa más influyente de los 90's va a estar asegurado, fuere cierto o no, la cosa es que Albarn se metió de lleno a escribir una serie de canciones de manera prolífica, y clasificándolas de manera que las mejores fueran las que se llegaran a grabar como prioridad debido a su crítica situación financiera en aquel entonces, por lo que de la mano de Stephen Street fueron a grabar su 3er., disco en el mes de agosto de 1993, lograndolo terminar en un tiempo record. Se dice que la banda quedó complacida con el resultado, pero el dueño de Food Record, David Balfe lo detestó y les dijo que no servía, de todas formas poco le importaba ya, debido a que luego terminaría vendiendo su sello Food Records a la EMI.
 
Sin duda Balfe estaba equivocado, ya que nunca llegó a imaginar el éxito que estaba a punto de explotar en el Reino Unido, la banda sin buscarlo tanto terminaron volviéndose en la quintaesencia del britpop por sus letras, la influencia de The Kinks, junto al vandalismo que proliferaba a inicios de los 90's en el Reino Unido, el disco estaba ligado a una serie de historias muy Británicas, tenía la influencia de la novela "London Fields" de Martin Amis, e incluso Noel Gallagher decía que el disco era la Inglaterra sureña personificada, además de la mezcla de sonidos variados que se enfocaban en la melancolía como "End Of A Century", la synth pop "Girls And Boys", la instrumental "The Debt", cruda y punketa "Bank Holiday", el concepto a lo Syd Barrett en "Far Out", el new wave en "Trouble In The Message Centre", la movida "Parklife" entre otra. 
 
Ya con la parafernalia muy inglesa, faltaba la portada la cual debía ser igual de Inglesa, siendo esta adornada por dos galgos en plena competencia y que obedecía a la costumbre Británica de ir a las carreras de este tipo de perros, tan así les funcionó que la portada fue elegida en el 2010 para un conjunto de estampas del correo real que hacía referencia a portadas de álbumes clásicos. 

El disco llegó al No. 1 en el Reino Unido y permaneció en el chart durante 90 semanas, en Estados Unidos fue 6to., en el Billboard Top Heatseekers, pero no fue tan famoso como se esperaba, aunque "Girls & Boys" si gustó mucho, y su video en la MTV recibió algo de atención en ciertos programas. Sin duda el buen desempeño de sus cuatro singles "Girls & Boys", "Parklife", "End Of The Century" y "To The End" ayudo a su éxito comercial, aunque fueron más singles los lanzados como "This Is A Low" y "Tracy Jacks" solo para los Estados Unidos los que dejaron algo en ese país. 
 
Al final ganaron cuatro Brit Awards, fueron nominados al Mercury, quedando como el trabajo más coherente y pulido de la banda deambulando en el pasado pero con aires de modernidad, y de paso sería el inició de la disputa con Oasis por ser la mejor banda britpop de la época, pero eso es otra historia, aquí lo que importaba era el estilo musical y fue la contribución principal que la banda dejó para la posteridad.

Parklife Track List:

1. Girls & Boys
2. Tracy Jacks
3. End Of A Century
4. Parklife
5. Bank Holiday
6. Badhead
7. The Debt Collector
8. Far Out
9. To The End
10. London Loves
11. Trouble In The Message Centre
12. Clover Over Dover
13. Magic America
14. Jubilee
15. This Is A Low
16. Lot 105

viernes, marzo 15, 2024

Rocktrospectiva: El Maduro Y Ecléctico "13" Cumple 25 Años

 
Lanzado el 15 de Marzo de 1999 "13" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa Blur, considerado uno de sus discos más eclécticos, raros y experimentales hasta la fecha, con una mezcla rara entre psicodelia, experimentación, música electrónica, y una que otra pincelada de gospel, del disco se lanzaron tres singles "Tender" "Coffee And TV" y finalmente "No Distance Left To Run" que hicieron que el disco en Inglaterra se volviera exitoso y aclamado por la crítica y el público a la vez. 

Las grabaciones se dieron en Reykjavik (Islandia) entre junio y octubre de 1998 con William Orbit como productor, quien tuvo que lidiar con un escenario tenso y raro, en donde los miembros constantemente se ausentaban a las grabaciones además de estar molestos todo el tiempo, las letras son sombrías e innovadoras, influyendo la ruptura de Albarn con su novia Justine Frischmann tras una tensa relación. Aún así, la banda se sacó un disco aceptable que entro al No. 1 en el Reino Unido siendo su 4to., disco de estudio consecutivo en lograrlo, aparte que lanzó tres singles que entraron al top 20 también.

La banda ya se había separado del brit pop, su disco anterior marcó esa ruptura orientándose a un sonido más alternativo sugerido por Coxon, se temió que esto fuera arruinar la relación exitosa de la banda con su público, pero el efecto fue todo lo contrario logrando un mayor éxito en Estados Unidos donde no lograron antes nada importante, y gracias al sonido más alternativo y al cambio que decidió tomar la banda. El disco también tuvo un efecto catártico para Albarn cuya relación con Frischmann fue muy publicitada por los tabloides, además que Albarn deseaba tener familia y Justine no y esta última aún mantenía una relación de amista con el gran Brett Anderson de Suede, rival directo con Blur y en especial entre Albarn y Anderson, esto afecto su actitud y ánimos quedando reflejado en las letras del disco, en gran parte porque la relación terminó de la peor manera, pero luego este conoce a Jamie Hewlett con quien comparten un piso, lo cual resulto ser fabuloso para Albarn ya que esta relación expandió su horizonte musical, de esta época es que se dice que comenzó a fraguarse las ideas para el proyecto Gorillaz. 

Orbit funcionó como un psiquiatra y eso ayudo a sacar adelante el proyecto que por primera vez en años no contaba con la participación de Street, a pesar de las tensiones en gran parte por la experimentación que animaba Coxon con lo tradicional de Albarn, al final se interpuso el primero, pero esto fragmentaba la relación de la banda, con Rowntree deambulando por su lado, y James frustrándose por las canciones que había hecho pero que era imposible que el resto de la banda se fijara en ellas. En el disco aparecieron viejos temas como "1992" que se había perdido pero que Albarn encontró, la experimental "Mellow Song", que iba a ser el lado B de "Tender", otras tempraneras como "Bugman" y el gran hit "Coffee & TV", también apareció un raro tema experimental "Optigan 1" creado a partir de un órgano óptico llamado Optingan, no podían faltar tampoco los temas sentimentales inspirados por Justine Frischmann que eran "Tender" y "No Distance Left To Run", que describían la lucha y el amor entre la malograda pareja, además otros temas ocultos como "B.L.U.R.E.M.I", "Battle y "Caramel" que le daban un sabor de rareza y eclecticismo al disco. 

Cabe destacar de último la curiosa portada que era una porción de una pintura de aceite de Graham Coxon llamada "Apprentice" que llevaba los números 1 y 3 para nombrar el disco y que también se puede leer la B que era de Blur. El resultado fue de lo más variopinto y terminó por consagrar a la banda destacando su madurez e ingenio, además de ser su disco más inconsistente que llevaba al oyente por una serie de paisajes sonoros de lo más raro, pero que a la vez remarcaba la creatividad en cuanto al sonido convirtiéndolo para muchos, en una pieza de arte musical, lo cual beneficio también a los singles, en especial por "Tender" y "Coffee & TV" que tuvo un recordado video con un curioso y entrañable protagonista llamado "Milky" quien era un empaque de leche que salía en busca de un desaparecido Graham Coxon, lo creativo del video impulso su alta rotación, no solo en MTV sino M2 canal hermano que apareció como alternativa al original, VH1 y otros más, estableciendo a la banda su fama de grupo de culto, en especial dentro de los Estados Unidos en donde eran considerados una rareza.

13 Track List:

1. Tender
2. Bugman
3. Coffee & TV
4. Swamp Song
5. 1992
6. B.L.U.R.E.M.I
7. Battle
8. Mellow Song
9. Trailerpark
10. Caramel
11. Trimm Trabb
12. No Distance Left To Run
13. Optigan 1

viernes, septiembre 15, 2023

La Reedición: Modern Life Is Rubbish National Album Day

La banda Blur acaba de anunciar el relanzamiento de su icónico disco "Modern Life Is Rubbish" para el próximo 14 de Octubre cuando tendrá lugar el National Album Day en vinilo únicamente.
 
El disco originalmente fue lanzado en 1993, fue el segundo álbum de la banda y sus tres singles no llegarón al top 20, pero se podría decir que fue el disco que puso los cimientos para lo que sería el exitoso "Parklife" lanzado en 1994 y considerado como uno de los discos clave del brit pop y uno de los preferidos por los fans. 
 
La nueva edición para el National Album Day, viene en vinilo fuerte de 140g en color narnaja y trae unos libretos especiales para el mismo.
 
Modern Life Is Rubbish National Album Day Edition Track List:

LP 1

Lado A
 
1. For Tomorrow
2. Advert
3. Colin Zeal
4. Pressure On Julian
 
Lado B
 
1. Star Shaped
2. Blue Jeans
3. Chemical World
4. Intermission
 
LP 2
 
Lado C
 
1. Sunday Sunday
2. Oily Water
3. Miss America
4. Villa Rosie
 
Lado D
 
1. Coping
2. Turn It Up
3. Resigned
4. Commercial Break

martes, agosto 01, 2023

Discos: The Ballad Of Darren

 
Y la espera termino, Blur esta de vuelta más actual y vivo que nunca ofreciéndonos uno de sus discos más esperados en su carrera de 33 años, "The Ballad Of Darren" el 9no., disco de la banda ha logrado el efecto esperado convirtiendose en todo un éxito, apoyado por una fuerte promoción que ha incluido presentaciones en arenas, estadios y festivales mezclando los temas clásicos con los nuevos éxitos de la banda y obteniendo a cambio una euforia sin precedentes, mucho más de lo que habían antes. 
 
Tras esta segunda reunión, la banda jamas había estado tan acertada que con este disco, se nota el amor y el empeño que le han puesto, y que si bien ha variado con los años, la banda todavía mantiene ese sabor a glorias pasadas noventeras, quizás para provocar la nostalgia entre los oyentes y a la vez ganarse a los nuevos adeptos de una vez por todas, se notan ciertos elementos clave y básicos en el sonido como lo son esos arreglos guitarreros de Coxon, los pianos y esas secciones de vientos omnipresentes en los discos de la banda, aunque muchos dicen que el disco ha sido más un esfuerzo del estilo típico de Albarn en los últimos años y eso incluye a su banda Gorillaz. 
 
En el disco escuchamos melancolía pura en especial en esos acordes descendentes, y por ahí pueda sentirse cierta nostalgia, pero resulta a la larga engañosa, ya que apenas si queda ciertos brillos del pasado, en vez de eso hay más sonidos realistas, lo cual arropa muy bien las letras de Albarn para evitar que suene como alguien en sus 40s y 50s sufriendo por los errores de su juventud, hay temas atrevidos como la suave "The Everglades (For Leonard)", otros como la apologista "The Narcissist" que ha sido el primer single que se lanzó del disco y que nos dio la primera probada de lo que estaba por venirse notando la ambición que siempre tuvo el grupo, o la nostálgica, estridente y poderoso "St. Charles Square" sobre una época turbia en donde Albarn iba a buscar drogas presumiblemente heroína, el track que abre el set "The Ballad" es vasta y sobrepasada por pensamientos oscuros.
 
Aunque la mayoría de los temas del disco no apuntan a una era especifica, tiene ese aire vintage en donde Blur puede ver su propia reflexión,  hay temas curiosos como la elegante "Russian Strings" o la extraña "Goodbye Albert" con un teclado bastante juguetón y que se ha convertido en uno de mis favoritos del set gracias a sus vocales usando efecto vocoder, "Far Away Island" es una delicia de canción mientras que "The Heights" termina sorprendiendo porque se espera un tremendo final gracias a su inicio pero que nunca llega.
 
El disco podría deambular entre lounge pop y alternative pop, lleno de emotividad y que busca compenetrar al oyente dentro del mismo a manera de lograr un efecto catártico, lo que hace del mismo, su entrega más profunda e intima en mucho tiempo. 
 
The Ballad Of Darren Track List:
 
1. The Ballad
2. St. Charles Square
3. Barbaric
4. Russian Strings
5. The Everglades (For Leonard)
6. The Narcissist
7. Goodbye Albert
8. Far Away Island
9. Avalon
10. The Heights
 
 

 



domingo, julio 02, 2023

Primicia: St. Charles Square

           

La banda Inglesa Blur presenta su nuevo single "St. Charles Square" que se extrae del esperadisímo nuevo álbum de la banda "The Ballad Of Darren" se trata de un tema estridente y con cierto toque atemorizante y desafiante de parte de la banda, el clip ha sido dirigido por Toby L tomando imágenes de presentaciones que la banda ha venido haciendo en las últimas semanas.

jueves, mayo 18, 2023

Placeres Sonoros: The Narcissist

          

De manera sorpresiva Blur lanza el primer corte de su nuevo disco "The Ballad Of Darren" a publicarse el 21 de Julio, el nuevo single se llama "The Narcissist" un track brillante con gratos momentos, un sonido emocional muy a los que fue "Think Tank" en cuanto a sus sonido de guitarra en ese entonces aunque también toma prestado mucho de sus grandes momentos a lo largo de los 1990s.


La Noticia: Blur Anuncia Nuevo Álbum Tras Ocho Años De Silencio

De manera sorpresiva la banda Inglesa Blur anuncio el lanzamiento de su nuevo álbum "The Ballad Of Darren", a publicarse este 21 de Julio via Parlophone y del cual ya salió el primer single "The Narcissist". 
 
El disco rompe ocho años de silencio tras la publicación de "The Magic Whip" del 2015, y viene en el momento en que la banda realizará varios shows en Londres para el verano, sin duda una noticia que nos toma a todos por sorpresa y nos alegra el día, incluso hasta el propio Albarn ha comentado al respecto, que es un disco que viene a sacudirlo todo a manera de reflexión, "Darren" es muchas personas, una persona directa, pero que porque todos queremos torcer a Darren?, hay una foto del cuate pero en la parte interior del disco porque en realidad no es la atención que Darren querría.
 
Sobre el nuevo material comentó que todo tiene que ver con los shows en Wembley Stadium, aunque el punto quedaba sin sentido si no había nada que nos representara, además que el propósito del disco es reflejar la generación de la banda, además de que hay algo del mundo moderno para que las jóvenes generaciones puedan conectarlo con su entorno.
 
Para James el bajista el disco ha sido una sorpresa, pero en realidad eso es lo que han hecho siempre y Rowntree comenta sentirse bien y al a vez natural volver hacer música juntos, el proceso mejora y revela siempre algo nuevo para seguir desarrollando a la banda. 
 
The Ballad Of Darren Track List:
 
1. The Ballad
2. St. Charles Square
3. Barbaric
4. Russian Strings
5. The Everglades (For Leonard)
6. The Narcissist
7. Goddby Albert
8. Far Away Island
9. Avalon
10. The Height

miércoles, mayo 10, 2023

Rocktrospectiva: El Rejuvenecedor "Modern Life Is Rubbish" Cumple 30 Años

Lanzado el 10 de Mayo de 1993, "Modern Life Is Rubbish" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Blur, disco que vino a lavarle la cara a la banda tras el tropiezo que tuvieron tras el éxito de "Leisure", ya que la banda había perdido el favor del público y la crítica tras una accidentada gira por los Estados Unidos en donde la banda fue mal recibida, además se enfrentaban a dos fuertes enemigos, el fuerte influencia del grunge y el éxito absoluto de Suede, dejandolos como una banda menor, del álbum se lanzaron tres singles "For Tomorrow", "Chemical World" y "Sunday Sunday". 
 
La gira dejó en la bancarrota a la banda, por lo que estaban por ser despedidos de Food Records, entonces el desafió era realizar un disco que les mejorará la imagen, de la mano de Albarn, la banda incorporó sonidos Británicos de bandas como The Kinks y Small Faces para obtener un sonido melódico y exuberante, arropándose de instrumentos de viento y coros, las letras de Albarn eran de un humor conmovedor influenciadas por Ray Davies en donde los sueños, tradiciones y prejuicios de la Inglaterra de lso suburbios era la imagen presente y eso se usaría más adelante con "Parklife". 
 
Desde la portada del disco se anunciaba lo que venía en el mismo, un curioso tren de vapor de Mallard lleno de influencias muy Inglesas pero también con cierto sonido grunge productor de su gira por Estados Unidos, y eso a la larga ayudó a la banda a mantenerse en cierta forma vigente frente al dominio del género grunge por el Reino Unido, destinado totalmente a la Inglaterra olvidada con temas llenos de melancolía muy a lo Syd Barrett se puede apreciar en "Miss America", pasando por la ruidosa y dinámica "Sunday Sunday" poniendo de manifiesto ese sonido tan fresco y alternativo apoyado en su guitarra que sería la clava para los siguientes temas de la banda, "For Tomorrow" marcaría la esencia Blur que pronto sería la marca registrada de la casa, y la neo-psicodelia de "Chemical World" que la hacían más que interesante y otros como "Oily Water" que nos recordaba su sonido holgado del álbum anterior.
 
El disco fue un cambio drástico a la imagen de la banda, tan solo un par de años antes eran asociados a la escena Baggy, ahora sus miembros aparecían mucho más mod, con Doctor Marteens y polos Fred Perry, siendo esto fundamental tanto en su carrera como para el movimiento que sin querer acaban de inaugurar, ya que muchos consideran que "Modern Life Is Rubbish" es en realidad el primer álbum Britpop y no el álbum "Suede", de todas formas el disco logró alcanzar un toque de atemporalidad que lo haría trascender hasta la fecha cuya credibilidad y relevancia se ha ido acrecentando.
 
Su éxito pese a que fue moderado en el Reino Unido, logró el beneplácito de la crítica, y los rejuveneció después de todo, preparando a la banda y al movimiento brit pop para lo que estaba por venirse que era la consagración absoluta.

Modern Life Is Rubbish Tracklist:

1. For Tomorrow
2. Advert
3. Colin Zeal
4. Pressure On Julian
5. Star Shaped
6. Blue Jeans
7. Chemical World
8. Sunday Sunday
9. Oily Water
10. Miss America
11. Villa Rosie
12. Coping
13. Turn It Up
14. Resigned

viernes, mayo 05, 2023

Rocktrospectiva: El Conceptual "Think Tank" Cumple 20 Años

Lanzado el 5 de Mayo del 2003, "Think Tank" fue el séptimo álbum de estudio de la banda Inglesa Blur, con una tendencia más conceptual sin perder lo que venía haciendo en su anterior álbum "13", aunque aquí expanden más el sonido de samples, loops y cajas de ritmos para arropar influencias que iban del dance, hip hop, dub, jazz y por supuesto música Africana, que era prácticamente lo que Albarn venía escuchando. 
 
Las grabaciones comenzaron en el 2001 aunque tuvieron un problema con Coxon quien estaba bajo rehabilitación pero a pesar que regreso, hubieron roces con los otros miembros por lo que se marchó y no participó en el disco, que corrío bajo la producción de Ben Hillier, Norman Cook y William Orbit, por lo que se puede decir que el disco es un concepto abierto de lo que sucedía en ese momento sobre amor y política, Albarn estaba en contra de la invasión de Afganistán, y de la amenaza de atacar Irak, por lo que los temas anti bélicos es lo que manda en el disco, así como lo fue en el material de promoción. Curiosamente el disco llegó al No. 1 siendo su 5to., álbum consecutivo en hacerlo en el Reino Unido, de igual forma alcanzó el top 20 en otros países y en los Estados Unidos llegó al No. 56 siendo su entrada más alta en el Billboard 200.
 
Blur fue una de las bandas más importantes del brit pop, fue con su segundo disco que alcanzaron la gloria a pesar que estuvieron a punto de quedarse en la intentona, pero tras la caída del brit pop se vinieron muchos cambios, afortunadamente para la banda, ya venían experimentando con otros sonidos que les ayudaron a trascender más allá del género, y este disco fue sin duda uno de ellos, uno de los más interesantes con que le daban la bienvenida al nuevo siglo, aunque no sería en cierta forma lo mismo tras la partida de Coxon, el propio Dave lo afirmo después en su momento, aunque dejó algo "Battery In Your Leg" sería su única contribución en el disco. 
 
Ya como trío, la banda tuvo que luchar un poco más de lo debido pero el resultado fue bastante bueno y muy peculiar, uno de los discos más eclécticos que la banda ha tenido, en donde reafirmo que la banda expandió su sonido experimental lo cual es palpable a lo largo del disco, y eso lo logró gracias a la riqueza que tuvo con los músicos de sesión, sacando lo mejor en cuanto arreglos, producción e instrumentación, el bajo de James es más fuerte y movido en especial en temas como "Ambulance", "Good Song" y la estridente "Crazy Beat", en donde también la batería de Rowntree destaca de igual manera, y no por algo eligieron "Out Of Time" llena de arreglos de cuerdas como el primer single a trabajar del mismo.
 
En cuanto a letras, las canciones alternan entre temas que van del romance como en "Sweet Song", temas anti bélicos como "Good Song", socio políticos como "Brothers And Sisters", sin duda Albarn logra que el oyente quede inmerso dentro del contenido del disco, los singles que promocionaron fueron los adecuados, además de "Out Of Time" la banda trabajo con "Crazy Beat" y "Good Song" sin flaquear en ningún momento y eso permitió que el disco lograra el reconocimiento deseado aunque su desempeño comercial no fuera del todo bueno.
 
Por esa razón, este disco emerge como uno de los más interesantes en la discografía de la banda por su rica paleta sonora de colores, demostrando que la banda podría hacer un disco usando cualquier metodo deseado y manteniendo así su esencia. 

Think Tank Track List:

1. Ambulance
2. Out Of Time
3. Crazy Beat
4. Good Song
5. On The Way To The Club
6. Brothers And Sisters
7. Caravan
8. We've Got A File On You
9. Moroccan Peoples Revolutionary Bowls Club
10. Sweet Song
11. Jets
12. Gene By Gene
13. Battery In Your Leg

martes, noviembre 15, 2022

La Noticia: Blur Anuncia Su Regreso Con Gran Concierto

Se venía especulando en las últimas semanas sobre el regreso de Blur, pese a que varios de sus miembros están en activo pero en proyectos paralelos, todo parecía que era otra posible mentira, pero esta vez no, ya que los propios miembros de la banda confirmaron su regreso oficial con el primer concierto que la banda ofrece en ocho años de silencio. 
 
Damon Albarn lo hizo oficial por medio de un video exclusivo en las redes sociales, acompañado de imágenes de la banda durante diferentes épocas y con música del grupo de fondo, el lugar será en el Wembley Stadium, el próximo 8 de Julio del 2023, y las entradas estarán disponibles a partir del 18 de Noviembre a las 10 AM horario Británico. Junto a la banda estarán como teloneros el acto Jockstrap, Self Esteem, y Slowthai.
 
El regreso coincidirá con el 30 aniversario de lo que fue su segundo disco "Modern Life Is Rubbish", y será la primera vez desde el 2015 que subieron al escenario en aquel entonces presentando su 8avo., disco "The Magic Whip", mientras tanto, Albarn esta ocupado con el nuevo disco de Gorillaz, Graham Coxon tiene un nuevo trabajo en The Waeve, y Dave Rowntree confirmá su disco en solitario todos a principios del año próximo. 

La banda esta ansiosa, se nota que esta vez hay buena vibra para tocar juntos, Albarn admite estar contento de tocar esas canciones clásicas juntos otra vez con sus hermanos de banda, Coxon quiere poner muy en alto el amplificador y ver caras sonrientes en el concierto, para James es hermoso tras el caos vivido en los últimos años y Rowntree enfatiza que quiere vernos a todos allí. Ahora solo a esperar que la banda decida seguir más tiempo y entregar nuevo material.

Entradas en pre-venta aquí: Blur Wembley Tickets

jueves, febrero 10, 2022

Rocktrospectiva: El Agresivo, Emocional Y Cambiante Disco Autotitulado De Blur Cumple 25 Años

 
Lanzado un 10 de Febrero de 1997, "Blur" el 5to., álbum autotítulado de la banda Inglesa Blur, el cual a la postre resultó ser su entrega más exitosa y que les terminó abriendo las puertas del mercado Estadounidense, si bien la banda era ampliamente conocida en el Reino Unido convirtiéndose en una de las bandas más importantes del movimiento britpop, su fama después de "The Great Escape" comenzó a decaer, tuvieron un ataque de parte de los medios, habían problemas internos y sus archi enemigos Oasis, les tomaron la delantera en todo sentido de la palabra.
 
La banda siempre rechazó y criticó la cultura Estadounidense,  pero irónicamente, fue esa cultura que tanto criticó lo que les terminó cambiando el rumbo y el sonido de la banda y emerger triunfantes con uno de sus mejores discos a la fecha. El cambio vino a sugerencia de Graham Coxon quien estaba siendo influenciado por el sonido de bandas de corte indie rock, en especial de Pavement, pero también se notaban sonidos de otros grupos como Sonic Youth, Black Flag y Dinosaur Jr., entre otros, logrando un sonido duro pero sin perder lo emocional, además las letras de Albarn eran ahora más personales que nunca. 

Claro que ese cambio no parecía gustarle a la EMI y pensaba que perderían su solida base de fans en el Reino Unido, pero todo comenzó a tener sentido cuando lanzaron el primer single "Beetlebum" que logra llegar al No. 1 en el Reino Unido pese a tener un sonido que ya comenzaba alejarse de los canones del britpop, pero lo mejor vino con el lanzamiento de la rápida y frenética "Song 2" que se convirtió en todo un himno y les abrió las puertas en los Estados Unidos gracias a sus guitarras ruidosas y el grito de "woohoo" que Albarn gritaba a todo pulmón, los otros dos singles "On Your Own" que era más bailable y la también rockera "M.O.R." formaron parte de los singles de promoción, todo esto vino ayudar a la banda que se ganó críticas positivas en todos lados por ese gran cambio de sonido y estilo que la banda logró, y que de paso, marcó el principio del fin del famoso movimiento britpop.

Pero el disco también tiene otros temas geniales que bien hubieran podido funcionar como singles, tal es el caso de "You're So Great", obra a cargo de Graham Coxon en donde se notaban por todo lo alto, esas influencias Estadounidenses, no digamos las curiosas obras "Strange News From Another Star" y "Country Sad Ballad Man" o el rock espacial con pinceladas de trip-hop de "Theme From Retro", y la balada Estadounidense "Look Inside America", el disco al final cerraba con "Essex Dogs" el tema que cerraba un desafiante y alucinante disco que le dio un segundo aire a la banda que tanto lo necesitaba en aquel momento.

Blur Track List:

1. Beetlebum
2. Song 2
3. Country Sad Ballad Man
4. M.O.R.
5. On Your Own
6. Theme From Retro
7. You're So Great
8. Death Of A Party
9. Chinese Bombs
10. I'm Just A Killer For Your Love
11. Look Inside America
12. Strange News From Another Star
13. Movin' On
14. Essex Dogs