In Memoriam: Ha Muerto "Mick Rock" El Fotográfo Del Rock

 

Ha muerto el entrañable y celebré fotógrafo "Mick Rock", Británico que fue famoso por haber tomado las imágenes más icónicas del rock, las bandas y figuras principales durante los años 70's, tenía 72 años. Todo un renegado del rock, su legado sin duda vivirá por siempre, la noticia fue dada a conocer en Twitter, en donde hacían referencia de él como el "poeta de la fotografía. De origen, Londinense pero afincado en New York, ya venía presentado problemas de salud, superó una cirugía de cuádruple "bypass" y un trasplante de riñón.

Su nombre real era Michael Edward Chester Smith, y llegó a la fotografía por casualidad, cursaba estudios de lenguas modernas y medievales en Cambridge donde contactó con Syd Barrett, y el hermano menor de Mick Jagger, aunque durante una fiesta con unas amigas, tomo una fotografía de la sombra de una de ellas y le encantó tanto que decidió dedicarse a esto, era un autodidacta en todo sentido y nunca tomó curso alguno o estudios de fotografía, en 1970 hace su primer trabajo, una portada para Syd Barrett tras su salida de Pinkc Floyd, "The Madcap Laughts" y luego "Deuce" de Rory Gallagher. 

 

Pero su gran salto a la fama llegó gracias a David Bowie, quien a la postre lo convirtió en su fotógrafo oficial, hizo la portada de "Pin Ups" de 1973, y tomo aquella imagen donde Bowie toca la guitarra con los dientes de Mick Ronson en una posición que evocaba una felación, y le hizo cuatro clips "Space Oddity", "Life On Mars?", "John, I'm Only Dancing" y "The Jean Genie".  Definido como "El Hombre Que Fotografió Los Setentas", es el responsable de la gran mayoría de las imágenes de esa década en cuanto a rock, hizo fotos de Bowie, Iggy Pop, Queen, Blondie, Lou Reed, Syd Barrett entre otros.

Era una persona bastante modesta, y a pesar que gracias a sus imágenes, la carrera de Bowie se disparó a las nubes, el nunca quisó tomar el crédito al respecto, era buena sintetizando y capturando lo que Bowie hacía, y yo lo ayude con la propaganda, comentó a la BBC News, esto ayudó a que su status mejorará y expandiera su carrera por 30 años, en donde no solo hizo retratos, sino también portadas, videos y fue el jefe de fotografía de varios films como "The Rocky Horror Picture Show, Hedwig and the Angry Inch, Shortbus, Space Oddity, Life on Mars y otros más.

 

Un hombre fascinado con la imagen, absorbía lo visual de los seres humanos a través de su lente, metiéndose de llenó en su arte y así creando los retratos más icónicos del rock, pero también tuvo la oportunidad de retratar otro artistas tales como Joan Jett, Bob Marley, Mötley Crüe, Queens of the Stone Age, Daft Punk, The Misfits, Snow Patrol, Black Keys, Hall & Oates, Nas, Jane’s Addiction, y Snoop Dogg, entre otros. 

 

De momento no se sabe la causa de su muerte, solo se pidió privacidad y respeto, mientras tanto, nosotros recordamos el legado de la leyenda, apoyando la petición que la declaración decía: No lloremos la perdida, en vez de eso, celebremos la fabulosa vida y extraordinaria carrera de Michael David Rock hasta el fin.  

El Libro: Metallica "The Black Album, In Black & White

En el marco del 30 aniversario del lanzamiento oficial del icónico "Black Album" de Metallica, sale a la venta este hermoso libro a cargo del fotógrafo Ross Halfin, que es una épica celebración de uno de los discos más vendedores de todos los tiempos, un clásico sin duda y que ahora se lanza este libro "The Black Album, In Black & White" con clásicas y previamente sin publicar fotografías de la banda, acompañado de introducciones por el propio Ross Halfin, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted y Robert Trujillo. 

Halfin estuvo con la banda durante las sesiones de grabación en el One on One Studio en el Norte de Hollywood, tomando miles de fotos y usando miles de rollos durante las 300 fechas que siguieron al lanzamiento del disco entre 1991 y 1993, documentando íntimamente cada show, bambalinas, ensayos, entrevistas, citas de la banda y viajes, hasta obtener un diario intimo de la banda. Halgin logró ganarse la confianza de la banda, se sentían cómodos con el, dejándose retratar de la mejor manera posible por el fotógrafo

 

Sin duda este libro oficial de Metallica contiene muchas imágenes hermosas e increíbles que sirven como testigo de una era que jamás volverá, un hito que Metallica no volvería a repetir, al menos no a ese nivel de creatividad quedando como testigo este libro lleno de imágenes de los miembros de la banda en ese entonces, el cual viene en impreso en plateado metalico, con un total de 223 páginas en pasta dura y viene publicado por Real Art Press. 

Sobre Ross Halfin, se puede decir que es un fotógrafo icónico que ha estado con Metallica desde 1984, a viajado con la banda en cada continente y cada país que han visitado, cubriendo cada aspecto en la carrera de la banda, desde el estudio, detrás del escenario, en el camino y en casa, convirtiéndose en todo un referente no solo para Metallica sino para otras bandas. 

 

Para pedirlo:  The Black Album, In Black & White 

El Libro: While We Were Getting High Britpop And The '90s

Kevin Cummins vuelve a la carga, ahora con un increíble retrato del britpop, mostrando a las más icónicas bandas Británicas del género con muchas imágenes inéditas. Recordando el britpop y los 90's a tráves de cientos de fabulosas instantaneas, muchas de ellas vistas por primera vez desde aquellos años. 

Así es como Cummins, jefe de fotografía en el semanario NME por más de una década, nos entrega "While We Were Getting High Britpop And The '90s" explora el auge y la caída de la Cool Britannia y todo lo que vino con ella. 

Un libro nostálgico, anarquicó, con muchas contribuciones de partes de los icónos del género como Noel Gallagher y Brett Anderson entre otros, haciendoló un libro seminal para retratar la década que cada vez se aleja más, y que incluye artistas como: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Elastica, Supergrass, The Charlatans, Gene, Kula Shaker, Sleeper, Echobelly y The Bluetones entre otros.

El Libro: Morrissey Alone And Palely Lotering

Kevin Cummins presenta el libro "Morrissey Alone And Palely Lotering", en el cual, el renombrado fotográfo, muestra cientos de inéditas imágenes para darle vida a esta nueva crónica de Mozza, desde que emergía con luz propia tras la caída de The Smiths, estableciendose el mismo con un artista en solitario. 

 

Con una serie de fotográfias únicas, que cubren caóticas presentaciones, tomas de imágenes intímas, y momentos tras bambalinas durante las giras que cubren un período de diez años. Cummins aquí provee de un comentario único sobre el arte de la fotografía, y de lo que fue trabajar y viajar con Morrissey. 

 

El libro también incluye retratos de los fans de Mozza alrededor del mundo con él, tatuajes, y un ensayo hecho por el academico, el Dr. Gail Crowther explorando como su forma de arte, ha sido usado para mostrar una devoción única por el artista.

In Memoriam: Fallece "Astrid Kirchherr" La Fotográfa Que Tomó Las Primeras Fotos De Los Beatles

Astrid Kirchherr, la legendaría fotográfa Alemana que se hizo amiga de los Beatles en su periplo por Hamburgo y que tomó las primeras instantaneas de la banda, ha muerto al os 81 años tras sufrir una corta pero seria enfermedad el pasado martes. 

Kirchherr había estudiado en la universidad de arte en Hamburgo, con Jürgen Vollmer y Klaus Voormann, quienes le presentaron a The Beatles cuando estos solían tocar en el Kaiserkeller club en Reeperbahn 1960. Ellos se volvieron amigos y sus primeras imágenes de la banda ahora son legendarias y de un gran valor historico, su influencia fue determinante. Solía vestirse de negro y en aquel entonces eran considerados como "Bohemios" por The Beatles, a ella se le debe el hecho que los Beatles usaran su icónico corte de pelo, logrando la transición de rockeros crudos a algo mucho más interesante.

En 1960, la banda era un quitento con Pete Best en la bateria y Stuart Sutcliffe en el bajo, Astrid salía con Klaus Voorman, (quien años más tarde diseñaría la portada del disco Revolver y tocaría con Lennon en los primeros álbumes en solitario con Plastic Ono Band e Imagine) eventualmente lo dejaría y comenzaría a salir con Sutcliffe llegandose a comprometer y casarse. 

La tragedía golpeo de nuevo, cuando Sutcliffe murío de hemorragía cerebral en abril de 1962, en visperas del regreso de la banda para unos conciertos en Hamburgo, aunque ya por ese entonces, Stu había dejado a la banda y esa fue la razón por la que Paul terminó tocando el bajo. Astrid mantuvo el contacto con la banda durante los 60's y continuo su trabajo fotográfico, en 1967 se caso con Gibson Kemp, el baterista que reemplazo a Ringo en Rory Storm and the Hurricanes!, y se divorcío a mediados de los 70's, luego volvío a casarse de nuevo y todo terminó en 1985, nunca tuvo hijos. 

Astrid siguío viviendo en Hamburgo, donde era consultado acerca de proyectos que tenían que ver The Beatles, por ejemplo aquel filme de 1994 "Backbeat". La época pre-fama de la banda mucho le debe a Krichherr y sus amigos Vollmer y Voormann, sin duda eso fue determinante para el desarrollo de la banda

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Cole" El Autor Más Famoso De "Tank Man"

Treinta años después de haber tomado su icónica fotográfia, Charlie Cole fotoperiodista Estadounidense ha muerto a los 64 años de edad en su residencia de Bali, al parecer la muerte de Cole había sucedido el pasado 5 de septiembre pero no fue hasta el día 13 que se dio a conocer la noticia a nivel mundial, Susan, la hermana de Cole, que al parecer fue por una septicemia provocada por una lesión en la pierna que había sufrido recientemente.

El nativo de Texas, nacido en 1955, dejó los Estados Unidos en 1980 y se mudó a Japón donde trabajo para revistas como Newsweek, Time y periodicos como The New York Times. Pero sino hubiera sido por la legendaria imagen de Tank Man muy poco conoceríamos acerca de Cole, ya que gracias a esa imagen tomada el 3 de junio de 1989, capturo para la historia esta icónica imagen simbolo de la rebeldía en contra de cualquier injusticia en todo el mundo y por la cual llegó a recibir el premio "World Press Photo" al año siguiente.

Al día siguiente de la masacre en Tian'anmen, un hombre solitario atraviesa la plaza con una bolsas de supermercado y de pronto se interpone en el camino de una columna de tanques que venían por la calle, entonces COle, uno de los cuatro fotográfos que llegaron a inmortalizar la escena, trabajaba para Newsweek, desde el balcón de su habitación de hotel, mira la escena y decide capturarla con un teleobjetivo pensando que tomaría la secuencia antes de que al pobre hombre lo maten, captura el momento sin pensar que la foto se convertiría en su trabajo más icónico, para su alivio, el desconocido a pesar de rebelarse en contra de los tanques en finalmente quitado del camino por las fuerzas del orden y su paradero hasta la fecha es desconocido.

La imagen con el tiempo se convirtío en simbolo de la resistencia pacífica en todo el mundo, aunque el propio Cole se siente arrepentido que solo esta imagen sea considera el emblema de la tragedia de la plaza de Tian'anmen, cuyo legado también comparte con Jeff Widener quien fue que tomó la imagen del "Tank Man" y por la que fue nominado pero que no llegó a ganar el premio.

In Memoriam: Ha Muerto El Mítico Fotógrafo y Cineasta "Robert Frank"

Robert Frank, icónico fotógrafo y cineasta ha muerto en Inverness, Nueva Scotia a los 94 años, detrás de un ttremendo legado fotográfico, y fílmico a lo largo de su extensa carrera. Nacido el 09 de septiembre de 1924 en Suiza, en el seno de una familia de industriales judíos, Frank se apasiona por la fotografía desde muy joven, comienza sus andanzas en los laboratorios de su ciudad y luego se muda a Basilea, en 1947 toma la decisión de emigrar a los Estados Unidos donde consigue trabajo como fotógrafo de modas y periodista para revista como Life, Fortune o Harper's Bazar, pero al igual que muchos de sus colegas, este tipo de trabajo superficial no era lo suyo.

Comienza entonces una nueva etapa en su vida y viaja primero a Latinoamérica, después Europa en especial a Francia, para regresar a New York n 1953, rechaza pedidos de trabajo de vairas revista y entonces se gana una beca de la Fundación Guggenheim que le da la libertad deseada para realizar su trabajo. Ya para ese entonces, Frank venía haciendo todo tipo de proyectos destacando una aventura hacia oeste a lo largo de la famosa ruta 66. Fue entre abril del '55 y junio del '56, que fotografío al neoyorquino común en bares, carreteras, negros en el campo, autocines, y lo que se le pusiera enfrente, creando sin querer el llamado "reportaje subjetivo", en donde le daba un sentimiento único a las imágenes.

Entonces se viene una de sus obras clave "The Americans" con prologro del mítico Jack Kerouac, y considerado una de las cumbres en cuanto a fotográfia se habla del pasado siglo. Pero decide cambiar de oficio y se vuelva al cine, aunque su primer filme un cortometraje de 30 minutos "Pull My Daisy" de 1958, acerca de la generación beat que había escrito Kerouac y estrenado en 1959 por Delphine Seyrig, se vuelve clave en su carrera, de igual manera el filme sobre la gira norteamericana de los Rolling Stones en 1972, y tuvo entre sus trabajos, la realización de la portada del disco "Exile On Main St", lanzado también en el '72.

En esa década se separa de sus esposa con la que tuvo dos hijos, y se instala en Canadá con la que sería su segunda esposa, pero la tragedía le toca a Frank en 1974 cuando pierde a su hija en un accidente aéreo que iba de Guatemala a Petén, luego sería su hijo quién termina suicidandose en 1990 y que padecía una enfermedad mental. Dentro de su archivo fílmico se cuentan 20 películas entre cortos y clips, inspirados en el arte, la música rock, el viaje y la escritura, destacando "This Song For Jack" de 1983, "Candy Mountain" de 1987, "Paper Route" del 2002, y finalmente en el 2015 le rindieron homenaje a su obra en "Don't Blink" a cargo de Laura Israel.

De Iconos: Larga Vida Al Hombre Del Tanque

La mañana del 5 de junio de 1989, el fotográfo Estadounidense, Jeff Widener tenía la misión de capturar alguna imagen del día después de la masacre en la Plaza Tiananmen, ocurrida entre el 3 y el 4 de junio cuando tropas y tanques del ejercito Chino atacaron sin piedad al movimiento pro-democracía comformado por estudiantes, obreros y profesionales que pedían un cambio radical contra la corrupción y una sociedad más abierta.

Se estima que fueron entre 2,000 y 3,000 las personas asesinadas indiscriminadamente aunque se cree que la cifra fue mucho mayor. Las protestas comenzaron un 15 de abril tras la muerte del líder comunista Hu Yaobang y fueron ganando fuerza y mucha importancia no solo entre los estudiantes sino trabajadores que buscaban mejorar sus situación, pero el punto de inflexión se da con la visita del líder Sovietico, Mikhail Gorbachev, ya que los estudiantes se mantuvieron en la plaza dando la apariencia que el gobierno estaba perdiendo el control, por lo que días después el 3 de junio a las 10 de la noche comienzan los disparos, los golpes y el caos, y en las horas siguientes la plaza estara llena de muertos entre estudiantes y soldados.

Aquí es donde entra el fotográfo Jeff Widener, enviado por Associated Press a documentar el día siguiente despues de la masacre, y comienza a tomar imágenes de las victimas, paseantes en bicicletas y uno que otro bus dañado, entonces comienza a salir una columna de tanques de la plaza, y Widener atrincherado en el balcón del sexto piso del Beijing Hotel apunta su camára hacía los tanques cuando un hombre que llevaba unas bolsas de supermercado aparece en la escena. Este de manera desafiante se pone delante de la columna de tanques moviendo sus brazos en negación que no se movera, y entonces toma la icónica fotografía.

Los tanques tratan de esquivarlo, pero este vuelve a colocarse en su camino, y sube a uno de los tanques brevemente, entonces Widener se prepara con su camára esperando el momento en que venga la descarga de balas y mate al pobre parroquiano, pero eso nunca pasa y de pronto aparece un grupo de personas que se le llevan pronto del lugar. Pero Widener tiene la imagen que pronto se convertirá en una de las imágenes más icónicas del siglo XX, aunque otros también capturaron el momento, fue su fotográfia la que da la vuelta al mundo, y al día siguiente aparece en tapas de períodicos, revistas y noticieros. Aunque la identidad del hombre sigue siendo un enigma, "Tank Man" como fue bautizado para la posteridad, terminó convirtiendose en un héroe global, en un simbolo de la resistencia contra cualquier injusticia y régimenes totalitarios en todas partes, además de ser una de las imágenes más versionadas dentro de la cultura pop, curiosamente hasta la fecha no se sabe sobre su paradero, si todavía esta vivo, ó si fue asesinado por el Gobierno, dandole un aire más universal y enigmatico al personaje.

Yo tenía unos 12 años cuando ocurrieron estos eventos de la Plaza Tiananmen, aún recuerdo los telenoticieros transmitiendo imágenes de la barbarie por las noches, y al día siguiente en la portada de Prensa Libre, el diario local. Claro que en ese entonces no entendía en realidad lo que estaba pasando pero sin querer estaba siendo testigo de uno de los momentos más épicos y trascendentales de la historia que ocurrieron a lo largo de ese mágico y glorioso 1989, y vendrían aún más eventos igual de icónicos que terminarían de darle forma a los años por venir y cuyo impacto político y social estamos viviendo todavía 30 años después.

Los fantasmas de Tiananmen todavía retumban contra toda censura, a pesar que hoy en día China es un gigante poderoso en todo sentido, mucho tuvo que ver esto, aunque bien se hubiera podido evitar y de todas formas el país se hubiera desarrollado igual, aunque quizás mucho más justo y libre sin necesidad de estar copiando tecnologías, censurando y reprimiendo personas, mientras eso siga, la figura del "Hombre del Tanque" permanecerá en el inconsciente popular como un simbolo a la valentía en contra la vil y mezquina dictatura donde sea.

Libros: Ricochet (David Bowie 1983)

El fotográfo Denis O'Regan se encargo de fotografiar a David Bowie en la época del lanzamiento de "Let's Dance" y de aquella famosa gira "Serious Moonlight Tour" de 1983, algunas de sus imágenes se pueden encontrar en internet, pero muchas de ellas son desconocidas, cerca de 20,000 imágenes fueron tomadas por O'Regan y muchas de ellas formaran parte de este nuevo libro llamado "Ricochet" el cual estará disponible en versión standar y por supuesto una edición limitada deluxe bajo la editorial Penguin a finales de este año.

O'Regan fue el fotográfo oficial del tour y viajó con David Bowie durante los ocho meses que duro la gira, durante ese tiempo se encargo de capturar imágenes intimas fue del escenario, retratos curiosos de Bowie en el momento más alto de su popularidad, interpretando tracks clásicos de los discos "Let's Dance" y "Scary Monsters" por primera vez. El tour comenzó en arenas y para los últimos meses estaban tocando en estadios. Una anécdota de parte de O'Regan fue lo colaborador, divertido y próximo que era Bowie con todos, algo que contrastaba con la mega estrella que era, lo cual hizo que relación fuera mucho más fácil.

Acerca de "Ricochet" es un projecto oficial de David Bowie, aprobado y que consiste en cinco libros, uno de formato largo de (320 pag, 445×297 mm) un libro de paisajes y cuatro pequeños (254×203 mm) los cuales viene envueltos en una caja acrilica del mas grande al más pequeño, la edición limitada viene con la firma de O'Regan y con un sello oficial del correo de David Bowie que fue diseñada por Johnathan Barnbrook, un certificado de autenticidad, tres impresiones de edición limitada autografiadas, y un único vinilo rojo de 12" que contiene los tracks "Ricochet" y "Let's Dance".

Todas la imágenes fueron aprobadas por Bowie y alguna de ellas fueron originalmente usadas para tour book de "Serious Moolight" publicado en 1984, el cual incluía algunos textos de Chet Flippo. Para O'Regan esta publicación quería que fuera más que un simple libro de imágenes, para evitar caer en lo mismo tuvo que hacer algunas cosas como incluir desde el punto de vista focal y en formato paisaje por lo que no estan cortadas a la mitad para encajar en las pagínas.

El boxed set art ya esta disponible bajo la editorial Moonlight Books, en edición limitada de 2,000 copias, aunque es muy cara, pero aquí les dejó el link para que la miren y se animen: Bowie1983book.

La versión standard en una versión tipo paisaje con las mismas 320 pagínas, pero pequeña en escala y no incluye el resto del contenido que son los otros cuatro libros, el vinilo y las impresiones, y viene bajo publicación Penguin en el Reino Unido y Particular Books en América, el libro estará disponible a partir de Noviembre del 2018.

Libros: Us And Them

La editorial Taschen ha decidido relanzar el libro "Us and Them", que tiene como transfondo la relación de trabajo, arte y amor entre el icónico Helmut Newton y su esposa June Newton bajo el pseudonimo de Alice Springs.

Lanzado originalmente en 1999, este libro de imágenes viene dividido en cinco secciones, alternando el resplandor entre Newton y Spring por medio de su mundo intímo en "Us" y los glamorosos encuentros en su mundo social "Them". 

En las secciones de "Us", el libro revela un par de retratos de cada otro y de ellos mismos, compartiendo sus momentos de vulnerabilidad, igual de infecciososo e interesantes en su episodio de gozo, vemos al par al 100% con Alice tomando fotos de Helmut en el set con sus modelos, en la regadera, en estiletos. Helmut por su parte captura a Alice en la cocina, en trajes, paseandose desnuda por la casa mientras hace la lavanderia. Por todos lados nos damos cuentas de las fragilidades e intimidades que hicieron de esta relación, algo único por mucho tiempo, coexistiendo con el alto octanaje del glamour del cual Newton es famoso. Las imágenes tienen un poder único lleno de magnetismo y belleza, a lo largo de su vida, envejeciendo hasta el final con Helmut en el hospital, Alice ajustando sus espectaculos, y así cuidadosamente.

En la seccción final "Them", Newton y Springs dan vuelta a su lente, tomando como objetivos a famosos personajes como Catherine Deneuv, Charlotte Rampling, David Hockney, Dennis Hopper, Karl Lagerfeld, y Timothy Leary entre otros, Newton se encarga de estos sujetos con su toque único, morboso y elegante, mientras que Springs lo hace con un enfoque más suave para encontrar algo más sugerente, delicado o juguetón.

Y así nos movemos en propias palabras de Newton, de la verdad a la simplicitud, para editoriarizarlo todo, a través de la juventud y la vejez, el amor y el sexo, lo público y lo privado, esta nueva edición no solo ofrece un ejemplo elegante de visiones independientes dentro de una vida compartida, sino también una tierna e inspiradora crónica de amor a tráves del paso del tiempo.

El libro sale bajo la editorial Taschen, en pasta dura con 200 páginas y viene en edición multilingüe en inglés, francés y alemán.

Libros: Andy Warhol Polaroids 1958-1987

Decía Andy Warhol: "Una fotografía significa que sé dónde estoy en cada momento, por eso las hago, es un diario visual". Mucho antes de la revolución de las selfies y del Instagram., Andy Warhol ya venía experimentando con las imágenes, todo un incasable cronista de su vida profesional y personal, vivía acompañado de una cámara Polaroid desde finales de los años 50's hasta su muerte en 1987.

A lo largo de todo ese tiempo, Warhol logro reunir una vasta colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos, no tan famosos, paisajes urbanos, mucha moda y por supuesto de su persona, frecuentemente y manera improvisada, sus polaroids documentaban su época de la manera en que hoy en día como deciamos anteriormente lo hace Instagram, se movía entre la espontaneidad, puesta en escena, representación y el eterno lazo entre la fotografía y la fama.

Nuevamente Taschen de la mano del crítico de arte Richard B. Woodard y el editor Reule Golden, se ponen a la orden para presentar una parte de esa vasta colección de instantánesa de Warhol, con retratos que van de celebridades como Mick Jagger, Yves Saint Laurent, Jack Nicholson, Pelé, Debbie Harry, Dennis Hopper, o Alfred Hitchcock entre otros, sin duda hacen del libro en un documento indispensable de la vida, el mundo y la visión de Warhol, que viene acompañado de una cronología del propio Warhol y biografías de los modelos que aparecen en el mismo.

Libros: Mick Rock The Rise Of David Bowie 1972-1973

En el año de 1972, David Bowie publicó su revolucionario y recordado álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", junto  con él llegó a la Tierra Stardust, el alter ego de Bowie: Un personaje sexualmente ambiguo, con rímel en los ojos y la ropa llena de brillos, que hizo desaparecer los límites entre masculino y femenino, heterosexual y homosexual, realidad y ficción, para juntarlo todo en una especíe de híbrido cambiante al que finalmente llamo "Ziggy", tanto el álbum como su personaje lo terminaron catapultando a la fama total convirtiendolo en una de las mayores estrellas del mundo del rock.

Pero detrás del éxito de "Ziggy" estaba una personaje que llegaría a ser clave, el fotógrafo Mick Rock, también londinense como Bowie, con quién establecería un vínculo muy estrecho con fines artísticos y personales, pasando a formar parte del círculo íntimo del artista, llegando a trabajar como fotógrafo oficial de Bowie entre 1972-1973, período del cual se extrane estas fotos que forman parte de este nuevo libro editado por Taschen.

Una hermosa edición limitada para los coleccionistas cortesía de Taschen para reunir lo mejor de la obra de Rock con el gran Bowie, en donde se incluyen hermosas imágenes del escenario, retratos íntimos tras bambalinas, imágenes para la prensa, portadas, y fotogramas de los vídeos promocionales junto a muchas imágenes inéditas del mismo. La portada viene de manera holográfica compuesta por diferentes planos de instantánesa de Bowie, el libro recrea la experimentación e inverósimilidad de Bowie quién juega con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, lo artifical y real, de donde emerge una personalidad única y extravagente que terminó por definir y desariar a toda una generación.

De la edición limitada se han hecho un total de 1,772 libros, firmados por Bowie y el fotógrafo Rock, más en dos ediciones de arte a 100 ejemplares cada uno con una lámina firmada por Mick Rock, personaje que nació en Londres en 1948 y se le conoce como el hombre que retrató los sesenta, llego a fotografiar a Lou Reed, Queen, Iggy Pop, Roxy Music y Blondie y también produjo y dirigió videos musicales para temas clásicos de Bowie como: John, I’m Only Dancing, The Jean Genie, Space Oddity y Life On Mars?.

Mientras que los autores Barney Hoskyns es el director editorial de Rock's Backpages trabajando para medios como New Musical Express, Vogue, Mojo, autor de la bigorafía de Tom Waits "Lowside of the Road" del 2009 y la historia de Led Zeppelin a partir de testimonios orales llamada "Trampled Under Foot" del 2012, mientras que Michael Bracewell, es un novelista e historiador cultural, que escribe sobre arte moderno y contemporáneo.

Libros: Lee Miller's War Beyond D-Day

Lee Miller la audaz mujer que poso semidesnuda en la bañera de Hitler en el ocaso de la Segunda Guerra Mundial, es objeto de un libro: "Lee Miller’s War: Beyond D-Day, trata de la aventuras de la Miller, a veces fascinantes y otras veces desgarradoras, a medida que va siguiendo los pasos de los ejercitos aliados a lo largo de Europa luego del día D, su historia es vivida y contada a tra´ves de cartas, artículos a la revista Vogue británica con cerca de 160 poderosas imágenes, como testigos únicos de los hechos de crueldad, sufrimiento y valentía.

Sin duda fue la guerra de Lee Miller,  quien gracias a su trabajo para la revista Vogue de 1941-45, logro refinar su técnica como fotográfa de una extraordinaria habilidad, además de la habilidad de su trabajo durante aquel período que siempre ha sido reconocido como remarcable, en donde lo mejor de su trabajo se incluye aquí acompañada de una brillante entrga que combina su entrega con notable profesionalismo.

Tomadas de los archivos de la propia Miller, y con su ironia surrealista, la cual a veces rayó dentro de los horrores de la guerra y otra vez deambuló dentro de lo comico, nos mostro ciudades devastadas, paisajes, y naturalezas muertas, pero por encima de todo, la gente de la guerra: soldados, líderes, medicos, evacuados, prisioneros de guerra, heridos, villanos y héroes. El horror es aliviado por el espiritu de liberación de Paris, donde se aunto indulge como frivola fashionista y graba memorables conversaciones con Picasso, Cocteau, Eluard, Aragon y Colette. 

El libro termina con una puesta en escena de la casa abandonada de Hitler en Munich, el pillaje y saqueo de su fortaleza quemada en Berchtesgaden, la cual marcó el simbolo del final de la guerra, donde la Miller se acomodó en la bañera y se hizo una imágenes memorables con el retraro de Hitler a un lado. 

Libros: Underground

La siempre interesante y atractiva ciudad de Londres, en particular el Metro, vuelve a ser el objetivo de este nuevo libro de fotográfias provenientes de la colección privada de Bob Mazzer.

Mazzer ahora de 65 años, publica un libro que reune cientos de imágenes de los años 70's y 80's teniendo como base, el metro londinense, según cuenta Mazzer: "cada día, yo viajaba a Kings Cross y regresaba tarde en la noche, lo cual en vez de ser algo triste y paranoico, resultaba ser todo lo contrario, ya que en el ambiente se sentía como si estuviera de fiesta y el metro era mio y yo pues estaba ahí listo para tomar fotográfias". 

Por aquel entonces, Bob Mazzer trabajaba como proyeccionista en un cine porno, cuando regresaba tarde por la noche a casa, se dio cuenta del sin fin de retratos y curiosos panoramas a su alrededor, por lo que armado de una simple pero confiable Leica., Mazzer comenzó a tomar fotos diariamente como parte de su rutina creando hermosas e irresistibles imágenes vividas con mucho humor y humanidad.

Un año después de haber causado sensación en el blog "Spitalfields Life" ahora son reunidas en un libro de tapa dura reunidas por primera vez para el deleite del público amante de una ciudad brillante, antoñona y legendaria como es Londres.

El Libro: World Without Men

La editorial Taschen acaba de publicar un libro con una colecciones de instantaneas seleccionadas del iconico Helmut Newton, tomadas entre mediados de los años 60's a principios de los años 80's, además de las imágenes, aparece una especie de diario con ricas anecdotas que describen las circunstancias en que fueron tomadas cada una de las imágenes que aparecen en el libro, dejando en evidencia el ojo inspirador y transformador de Newton que transformo el mundo de la fotográfia de la moda, y cuya influencia todavia puede ser vista en las paginas de moda de la actualidad.

Una década después de su muerte, el legado de Newton sigue dando de que hablar, a casi medio siglo que comenzó a tomar fotos, aparece este libro, el cual es una reedición del publicado en 1984 bajo el mismo nombre, como siempre se puede sentir ese halo de irreverencia y pólemica que siempre acompaño el trabajo del fotógrafo alemán, desde aquellas primeras imágenes que combinaban vulgaridad, feminidad, deseo, moda y mucha sexualidad, relegando a los hombres a un segundo plano, le valieron para convertirse en un icono del siglo XX

Esta nueva reedición recopila imágenes para revistas como "Vogue" o "Stern", así como alguna que otra publicación independiente de la época, en donde enfatizaba su atracción por el mal gusto ya que para el eso mucho más excitante que el buen gusto que únicamente lograba la estandarización de la mirda, en su busqueda por crear una nueva y poderosa identidad femenina a raíz de la revolución sexual de los años 60's.

Además aparecen varias imágenes reconocidad del artista, como aquella de 1972 de una mujer vestida con un traje masculino de Yves Saint Laurent sosteniendo un cigarrillo, se pueden identificar desde el principio los elementos básicos del icono que combinaban desnudo, agresividad, sexualidad y por supuesto morbo y vulgaridad en los exteriores, y es que para Newton una fotografía debída ser cualquier cosa menos un fotografía de moda, además de su obsesión por la modelo perfecta y la ambigüedad de sus rasgos, definitvamente un must-have en cualquier biblioteca personal.