Film: Legendary "Trainspotting" Turns 30

Trainspotting the 1996 British black comedy drama film directed by Danny Boyle, and starring Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle and Kelly Macdonald in her film debut. It is written in English and Scots. Based on the 1993 novel by Irvine Welsh, the film was released in the United Kingdom on 23 February 1996.

The film follows a group of heroin addicts in an economically depressed area of Edinburgh and their passage through life. Beyond drug addiction, other themes in the film include an exploration of urban poverty and squalor in Edinburgh. Nobody expected a movie about a gang of dropkick Scottish junkies to be a success.

Made on a paltry budget of 1.5 million pounds ($2.8 million), Trainspotting starred a cast of relative unknowns speaking in thick accents and engaging in explicit, sometimes despicable misadventures. It didn't exactly scream blockbuster.

However, director Danny Boyle's adaptation of Irvine Welsh's cult novel didn't just end up striking box office gold. It was a pop culture phenomenon. The film helped usher in a new era of independent British filmmaking, and a wave of cinematic imitators

Thirty years on, Trainspotting remains as a cultural reference point, the film’s raw energy and visual language still influence graphic design, poster art and underground aesthetics. Hard to believe, but 30 years have passed since Trainspotting first exploded into cinemas and reshaped 1990s pop culture. The film quickly became a cult classic, leaving a permanent mark on cinema, music, fashion and graphic design. Three decades later, Trainspotting still stands as one of the most influential British films of all time.

Based on the novel by Irvine Welsh, the story pulls straight from the grit of Edinburgh's streets. Welsh’s raw, confrontational writing gave Boyle the perfect blueprint: a world that feels lived-in, uncomfortable and impossible to sanitize. At a time when heroin addiction rarely appeared on screen without soft focus or moral padding, Trainspotting told it as it was, sharp, chaotic and darkly funny.

Led by Ewan McGregor as Mark Renton, the cast delivered performances that helped define a generation of movie characters. Renton, Sick Boy, Begbie, Spud and Diane feel grounded in real places and real attitudes, caught between boredom, violence, humor and desperation. Their energy still resonates with audiences discovering the film for the first time.

Beyond cinema, Trainspotting became a visual and cultural reference point. Its influence spilled into poster design, typography, album artwork and underground print culture. Distressed layouts, bold color blocks, lo-fi textures and aggressive type choices echoed the film’s attitude. Designers pulled from its aesthetic the same way musicians pulled from its soundtrack, as raw material to remix and reuse.

The film captures a fundamental element: it's often less about the substance itself and more about what someone is trying to change or escape through use. Effective support recognises this diversity and meets people where they are, without judgment. Every person's life has value, regardless of where they are in their journey.”

Whatever way you look at it, these final moments clearly call all the way back to the opening ones. Renton repeats the "Choose Life" monologue, but this time he’s sincere and smiling. The things heroin once became an escape from are now the things that become an escape from addiction. Living a normal life seems like a sense of euphoria rather than a fear because it is the escape he needs. 

Trainspotting was released to critical acclaim, and is regarded by many critics as one of the best films of the 1990s. The film was ranked tenth by the British Film Institute (BFI) in its list of Top 100 British films of the 20th century. In 2004, the film was voted the best Scottish film of all time in a general public poll. 

The Reissue: Different Class 30th., Anniversary Edition

Pulp are to reissue Different Class next month, 30 years to the week since the original album was released.

The new 2CD and 4LP edition adds Pulp’s full headline performance from Glastonbury in 1995, four months before the album was released. It’s the first time their entire Glastonbury show has been issued, with ‘Common People’ the only previously issued song from the performance.

Overseen by Jarvis Cocker and Mark Webber, the main album has been remastered by Geoff Pesche at Abbey Road, who mastered the original version in 1995. Although Different Class has been repressed on vinyl regularly since 2011, the new 4LP set is the first time the original studio album has been pressed on two LPs, rather than just one, despite its 53-minute runtime.

Cocker said of the new pressing: "This 45rpm double album version of Different Class will make it sound a whole lot better. We were obsessed with the fact that this was our ‘Pop’ album. (We had finally achieved some ‘popularity’ when ‘Common People’ was a hit.) As everyone knows, all pop albums have 12 songs on them: six tracks per side."

The only problem: this took the running time of the record to 53 minutes. We were told this would compromise the audio quality of the vinyl record – but we were more bothered about not compromising the quality of our Pop Dream. Now, 30 years later, we are finally ready for Different Class to be heard in all its glory. Different class indeed.

The vinyl and CD editions both include a 28-page booklet featuring new interviews with the band discussing the making of the album, plus previously unseen photos by original sleeve photographers Rankin and Donald Milne.

Housed in a slipcase, the 4LP set also recreates the original 1995  "Choose your own sleeve" design, featuring six double-sided sleeve inserts of alternative cover options.

Initially a B-side of ‘Mis-Shapes’/’Sorted For Es And Wizz’, the 1995 Glastonbury performance of Common People was also previously part of Different Class’ only previous expanded reissue, when a 2CD was released in 2006. Its second CD housed 11 additional tracks, including demos of four unreleased songs, plus Mile End from the soundtrack of Trainspotting, the B-sides PTA and Ansaphone, a cover of Whiskey In The Jar and Nick Cave's remix of Disco 2000.

Cocker’s statement on the reissue concluded: "The Glastonbury performance in June 1995 will always be the most significant concert of Pulp's career. Three weeks after Common People hit No 2 in the national charts, the band filled in for The Stone Roses at the last minute. We played Sorted For Es & Wizz, Mis-Shapes and Disco 2000 – all receiving their live debut. This is first time the whole concert (including the long, drone-based intro) has been made available. Your chance to relive an historical moment."

Different Class is released on 24 October 2025, via UMR/Island. 

CD 1: Different Class (remastered)

1.  Mis-Shapes

2. Pencil Skirt3) Common People

3. I Spy

4. Disco 2000

5. Live Bed Show

6. Something Changed

7. Sorted For Es And Wizz

8. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.

9. Underwear

10. Monday Morning

11. Bar Italia

 

CD 2:  Live from Glastonbury 1995

 

1. Common People (Drone Intro)

2. Do You Remember The First Time?

3. Razzamatazz

4. Monday Morning

5. Underwear

6. Sorted For Es And Wizz

7. Disco 2000

8. Joyriders

9. Acrylic Afternoons

10. Mis-Shapes

11. Pink Glove

12. Babies

13. Common People

 

LP 1: Different Class (remastered)

 

Side one

 

Mis-Shapes

Pencil Skirt

Common People

 

Side two

 

I Spy

Disco 2000

Live Bed Show

 

LP 2: Different Class (remastered)

 

Side one

 

1. Something Changed

2. Sorted For Es And Wizz

3. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E

 

Side two

 

1. Underwear

2. Monday Morning

3. Bar Italia

 

LP 3:  Live from Glastonbury 1995

 

Side one

 

1. Common People (Drone Intro)

2. Do You Remember The First Time?

3. Razzamatazz

4. Monday Morning

 

Side two

 

1. Underwear

2. Sorted For Es And Wizz

3. Disco 2000

4. Joyriders

 

LP 4:  Live from Glastonbury 1995

 

Side one

 

1. Acrylic Afternoons

2. Mis-Shapes

3. Pink Glove

 

Side two

 

1. Babies

2. Common People

The Reissue: Definitely Maybe 30th. Anniversary

Oasis are back to re-released their debut album "Definitely Maybe" that this year is turning 30, this time offers previously unreleased early sessions and unheard outtakes not considered for the previous reissue. 

The 2CD and 4LP edition offer the 2014 remastered version of the album, with tracks from the discarded original recording session at Monnow Valley Studios, along with outtakes from the actual album sessions. The latter have been newly mixed for the first time by Noel Gallagher and Callum Marinho. Additionally, there’s a November ’92 demo of ‘Sad Song’ (the vinyl-only bonus track) featuring Liam Gallagher on vocals.

The story with the original sessions is that after being signed, the band decamped to Monnow Valley studios to record their songs. However, at the time, the initial sessions were regarded as overly technical and polished, and didn’t capture the essence of the band. The sessions were ultimately scrapped, and then, the band moved to Sawmills Studios in Cornwall to re-record the album. 

For this 30th anniversary reissue there’s brand new artwork including a slipcase that removes the band from the original front cover and new sleeve notes from Creation Records boss Alan McGee and journalist Hamish MacBain. 

In addition to the expanded versions (2CD and 4LP) there’s the remastered album on 2LP vinyl editions in black vinyl, blue and white marble vinyl and pink and white marble vinyl. There’s also a blue cassette.

Definitely Maybe will be reissued, again, on 30 August 2024 on Big Brother Recordings.

CD 1 / LPs 1 & 2

 

1.  Rock ‘n’ Roll Star (Remastered)

2. Shakermaker (Remastered)

3. Live Forever (Remastered)

4. Up In The Sky (Remastered)

5. Columbia (Remastered)

6. Supersonic (Remastered)

7. Sad Song (Remastered)*

8. Bring It On Down (Remastered)

9. Cigarettes & Alcohol (Remastered)

10. Digsy’s Dinner (Remastered)

11. Slide Away (Remastered)

12. Married With Children (Remastered)

 

CD 2 / LPs 3 & 4

 

1.  Rock ‘n’ Roll Star (Monnow Valley Version)

2. Shakermaker (Monnow Valley Version)

3. Live Forever (Monnow Valley Version)

4. Up In The Sky (Monnow Valley Version)

5. Columbia (Monnow Valley Version)

6. Bring It On Down (Monnow Valley Version)

7. Cigarettes & Alcohol (Monnow Valley Version)

8. Digsy’s Dinner (Monnow Valley Version)

9. Rock ‘n’ Roll Star (Sawmills Outtake)

10. Up In The Sky (Sawmills Outtake)

11. Columbia (Sawmills Outtake)

12. Bring It On Down (Sawmills Outtake)

13. Cigarettes & Alcohol (Sawmills Outtake)

14. Digsy’s Dinner (Sawmills Outtake)

15. Slide Away (Sawmills Outtake)

16. Sad Song (Mauldeth Road West Demo, Nov’ 92)

In Memoriam: Ha Muerto El Gran "Steve Mackey" Bajista Y Productor Musical

Steve Mackey, el otrora bajista de la banda Inglesa Pulp durante su época más exitosa, ha muerto a los 56 años, según comunicó su esposa, la estilista Katie Grand en un anuncio hecho en su página en Instagram. 

 

La declaración decía lo siguiente: "Tras tres meses en el hospital y de estar batallando con toda su fuerza y determinación, estamos tristes y devastados por haberle dicho adiós a mi brillante y hermoso esposo, Steve Mackey. Steve murió hoy dejándonos con un terrible perdida a mi misma y a su hijo Marley, sus padres Kath y Paul, su hermana Michelle y muchos amigos más. Steve fue una persona talentosa y un músico excepcional, productor, fotógrafo y cineasta, en vida fue amado por todos aquellos que se le cruzaron en su camino en las diferentes disciplinas que el domino, Me gustaría expresar mi gratitud a todos aquellos en el personal del hospital que trabajaron intensamente para Steve. El será extrañado". 

 

Mackey se unio a Pulp en 1989 y contribuyo en el disco "Separations", luego siguió tocando en los subsecuentes álbumes incluyendo los notables, "Different Class" & "His 'n' Hers" los cuales son considerados como puntos álgidos de la escena britpop de los 1990s. Pulp dejó de trabajar en el 2002 pero se reformó para ofrecer conciertos en todo el mundo entre el 2011 y 2012, lanzaron un ultimo corte que en realidad era una actualización del demo llamado "After You" en el 2013. 

 

El pasado mes de Octubre, Mackey anunció que no se uniría a Pulp para los conciertos de verano en el 2023, por atender proyectos personales de los cuales estaba muy metido. La banda publicó una declaración tras su muerte, describiéndolo como alguien leal y amado, junto a una imagen de Mackey escalando en los Andes durante la reunión del 2012, cosa que Steve sugirió y entonces lo hicieron todos, Steve hacía que las cosas pasaran en la vida y en la banda, así que le agradecemos por todas esas aventuras. 

 

Steve se vestía elegante y tenía un buen look, se miraba refinadamente cool e influyente, fue precisamente él, que trajo la influencia disco al grupo cuyos primeros discos fueron grabados con diferentes bajista entre 1983 y 1987, siendo una especia de culto en el Reino Unido. Nacido en Sheffield, asistió al colegio junto a otro grande, Richard Hawley y tocaron en varias bandas locales las cuales eran más ruidosas a diferencia de Pulp que era algo así como arte y por eso no eran muy queridos. Sin embargo, aceptó con entusiasmo unirseles en 1989 en parte por el asunto de la música bailable que la banda comenzaba abrazar, si bien fueron miserables durante 10 años, todo llegó en su momento con Mackey, el primero disco fue "Separations" y comenzó a traerles algo de éxito a la banda lo que ayudó que fueran contratados por Island Records, entonces vino "His 'n' Hers" y alcanzaron el top 10 en 1994 y con "Different Class" lanzaron el himno brit pop "Common People" que llegó al No. 1, igual manera pasó con el oscuro "This Is Hardcore", todavía alcanzó que lanzaran un disco más "We Love Life" en el 2001. 

 

Tras su paso por Pulp, Mackey siguió colaborando y produciendo para varios músicos, co-escribiendo y mezclando también, estuvo detrás del disco debut de Florence + The Machine "Lungs", así como en el single de MIA "Galang", le produjo a "The Horrors", y se unió al productor de Daft Punk, Thomas Bangalter para producir el disco de Arcade Fire "Everything Now" y trabajó con "Spiritualized", en los últimos años, Mackey trabajo con su esposa en su revista "Love", y ganó reputación como fotógrafo de moda y luego vendrían algunos encargos fílmicos para clientes como Miu Miu, Giorgio Armani, Moncler y Saint Laurent.

Rocktrospectiva: El Legendario Soundtrack Del Filme "Trainspotting" Cumple 25 Años

Lanzado el 9 de Julio de 1996 en plena efervescencia brit pop "Trainspotting (Original Motion Picture)"  de la película adaptada de la novela de Irvine Welsh, sobre la vida de un grupo de inadaptados y drogadictos en Edinburgo, apeló a la gran base de fanáticos del filme, llegando a obtener el 7mo., mejor lugar de los soundtracks en la historia, gracias a su interesante mezcla de britpop, rock, dance y electrónica. 

Veinticinco años después de su lanzamiento, y de la llegada a los cines, todavía se puede sentir el debate sobre si era justo glorificar el uso de las drogas y de la vida de los drogadictos, a la gente le escandalizó pero le gusto la película y el soundtrack fue la tapa al pomo, gracias a una buena dirección y adaptación y a un talentoso grupo de actores entre los que estaban Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, que el filme logró hacerse un hueco entre los hits de aquel entonces como Twister o Independence Day, entonces el sountrack aparece en escena y apela a la nostalgia y al gran momento que vivía el brit pop y la música dance en el Reino Unido, de hecho podemos decir que este disco fue la cima del movimiento, más una mezcla de interesantes temas de los 70's y 80's, que incluía luminarias como Iggy Pop, Brian Eno, David Bowie, Pulp, New Order, Blondie, Lou Reed, Elastica, Blur y Underworld entre otros.

 

Tanto Irvin Welsh como Danny Boyle, el escritor de la novela y el director estaban muy adaptados a la escena acid house y rave que en aquel entonces dominaba en el Reino Unido, pero además la idea de Boyle de incluir bandas brit pop como Blur y Pulp para hacer un contra peso y eso resulto ser la jugada maestra ya que el brit pop en aquel entonces era lo de moda, ayudando a que estableciera la película como la última o la más representativa de la cultura Británica, lo curioso es que muchas escenas del filme fueron ambientadas por temas que se grabaron antes de 1990, como "Lust For Life" de Iggy Pop que era de 1977, "Temptation" de New Order era de 1981, la otra "Temptation" de Heaven 17 de 1983, la nostalgica "Perfect Day" de Lou Reed también de los 70's y luego la camada brit pop con temas de Blur y Pulp que venían de entre 1993 y 1995. 

Pero el soundtrack tenía un joya, y la que le dio el toque al soundtrack, "Born Slippy NUXX", tema de Underworld, que fue el tema definitivo no solo en la carrera del dueto sino del filme marcando el sonido de la época, y que tuvo alta rotación en la MTV, así como la otra canción de estilo similar muy al estilo de The Chemical Brothers que era el tema de Leftfiled "Leftism" para inmortalizar el gran momento que vivía la música dance en aquel entonces.

 

Al momento de su salida, el soundtrack vendió muy bien, y su éxito impulso un par de secuelas más aunque el más destacado fue esta primera parte,  ya que no solo es un disco raro, sino que su curiosa mezcla de estilo que marcaron una época fue lo que le dio la razón a todo, además de inspirar a otros pero sin los mismos resultados que tuvo este. Aquí por estos lares, el filme nunca vino sino que todos tuvimos que esperar hasta que lo pasara algún canal de cable, curiosamente una tienda de ropa para caballeros comenzó a promover la película colocando posters de la misma con los actores principales, curiosamente a finales de ese año precisamente para la navidad, su servidor deambulaba por una tienda de discos cuando de la nada me apareció el disco, el único disponible, el cual debí haber tocado miles de veces por aquellos años.  

Trainspotting Original Motion Picture Soundtrack Track List:

1. Lust For Life

2. Deep Blue Day

3. Trainspotting

4. Atomic

5. Temptation

6. Nightclubbing

7. Sing

8. Perfect Day

9. Mile End

10. For What You Dream Of

11. 2:1

12. A Final Hit

13. Born Slippy NUXX

14. Closet Romantic

La Recopilación: Caught Beneath The Landslide (The Other Side Of Britpop And The 90's)

 

Demon Music esta por lanzar una recopilación orientada a la era del britpop, curada por el legendario fotográfo musical Kevin Cummins quien el año pasado lanzo un par de libros al respecto, el nombre de la recopilación llevará por nombre "Caugh Beneath The Landslide: The Other Side Of Britpop And The 90's".

Se trata de una recopilación de cuatro CD o para los amantes del vinilo 2LP, la recopilación nos ofrece gemas perdidas, versiones alternas o en directo, lados B y singles editados en esa época brillante del britpop, entre los que se encuentra bandas como Oasis, Blur, Pulp, Suede, Elastica, Radiohead, Lush, Supergrass, Mensewear, Gene, The Auteurs, The Charlatans, Echobelly, y Sleeper entre otros.

Kevin Cummis fue jefe en fotografía para el semanario NME durante más de una década y fue testigo en primera línea del auge y caída del britpop, lo documentó y desde entonces ha venido lanzando libros al respecto como "While We Were Getting High: Britpop And The 90's", que fue publicado el año pasado y ahora se nos viene esta recopilación de su parte, los 4CD incluyen un total de 71 tracks la cual es por supuesto la mejor, mientras que la versión en vinilo 2LP trae 26 tracks. 

De igual manera viene un libreto que explora y explica la historia de las bandas y contiene pequeñas reseñas de parte de influyentes personajes como el productor Stephen Street, DJ Steve Lamacq, Johnny Dean (Menswear), Math Priest (Dodgy), Kevin Miles y Matt James (Gene) y Jaime Harding (Marion) además de imágenes originales de la colección del propio Kevin. 

 

La recopilación estará disponible a partir del 30 de Abril del 2021 y la versión en vinilo a partir del 14 de Mayo. 

 

Caught Beneath The Landslide 4CD Track List: 

CD 1

1. Blur – Young And Lovely 

2. Suede – He’s Dead 

3. Huggy Bear – Her Jazz 

4. Cornershop – England’s Dreaming 

5. The Fall – Lost In Music 

6. New Order – Regret (New Order Mix) 

7. James – Sometimes 

8. Elastica – Pussycat 

9. The Auteurs – Lenny Valentino (Original Mix) 

10. Saint Etienne – Pale Movie (Lemonentry Mix) 

11. Inspiral Carpets featuring Mark E. Smith – ‘I Want You’ 

12. Terrorvision – The Model 

13. S*M*A*S*H – Barrabas(Piloted) 

14. Shed Seven – Dolphin 

15. Catatonia – Whale 

16. Echobelly – Today, Tomorrow, Sometime, Never (Live, Wetlands, New York) 

17. Gene – Be My Light, Be My Guide 

18. Manic Street Preachers – The Drowners(Live)

CD2

1. Primal Scream – Jailbird (Dust Brothers Remix)

2. Paul Weller vs. Portishead – Wild Wood (Sheared Wood Remix) 

3. Radiohead – Planet Telex (Hexidecimal Mix) 

4. The Cardigans – The Boys Are Back In Town 

5. Menswear – I’ll Manage Somehow (Original Single Mix)

6. Powder – 20th Century Gods 

7. The Lightning Seeds – Lucifer Sam 

8. Pulp – Razzmatazz (Acoustic Version) 

9. Duffy – London Girls 

10. Cast – Finetime

11. Heavy Stereo ‘Sleep Freak’ 

12. Supergrass – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)

13. Feeder – Rush (Live) 

14. Audioweb – Sleeper (Sleepless In Balham Mix)

15. Northern Uproar – Rollercoaster 

16. The Wannadies – Lee Remick 

17. Kula Shaker – Tattva (Lucky 13 Mix)

CD3

1. Marion – Let’s All Go Together (Slide Mix)

2. Dodgy – Grateful Moon 

3. Ride – Black NiteCrash

4. Fluffy – Husband 

5. Lush – Ciao! 

6. Electrafixion – Sister Pain (Acoustic) 

7. Out Of My Hair – Safe Boy 

8. Spacehog – In The Meantime 

9. Space – Neighbourhood 

10. Whipping Boy – Fiction (Live – The Furnace In Dublin) 

11. Plastic Fantastic – Complimentary Electron 

12. Longpigs – On And On 

13. Dubstar – Elevator Song 

14. Jocasta – The Land Of Do As You Please 

15. Sleeper – Atomic 

16. Ash – Does Your Mother Know 

17. Ocean Colour Scene – Travellers Tune (Original Version) 

18. The Supernaturals – Smile

CD4

1. Super Furry Animals – Something For The Weekend (Rockfield Version) 

2. Silver Sun – There Will Never Be Another Me 

3. The Boo Radleys – What’s In The Box (See Whatcha Got) 

4. The Bluetones – Marblehead Johnson 

5. The Charlatans – The Two Of Us 

6. Me Me Me- Hanging Around 

7. Shampoo – Cars 

8. Babybird- You’re Gorgeous Too 

9. Salad – I Want You 

10. Bis – Wee Love 

11. Kenickie- In Your Car 

12. Speedy – Boy Wonder 

13. Reef – YerOld (Young Version) 

14. Electronic – All That I Need 

15. 60Ft Dolls – Pretty Horses 

16. These Animal Men – Wichita Lineman 

17. The Aloof – One Night Stand (7” Version) 

18. Oasis – Champagne Supernova (Brendan Lynch Mix)

El Libro: While We Were Getting High Britpop And The '90s

Kevin Cummins vuelve a la carga, ahora con un increíble retrato del britpop, mostrando a las más icónicas bandas Británicas del género con muchas imágenes inéditas. Recordando el britpop y los 90's a tráves de cientos de fabulosas instantaneas, muchas de ellas vistas por primera vez desde aquellos años. 

Así es como Cummins, jefe de fotografía en el semanario NME por más de una década, nos entrega "While We Were Getting High Britpop And The '90s" explora el auge y la caída de la Cool Britannia y todo lo que vino con ella. 

Un libro nostálgico, anarquicó, con muchas contribuciones de partes de los icónos del género como Noel Gallagher y Brett Anderson entre otros, haciendoló un libro seminal para retratar la década que cada vez se aleja más, y que incluye artistas como: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Elastica, Supergrass, The Charlatans, Gene, Kula Shaker, Sleeper, Echobelly y The Bluetones entre otros.

Reediciones: Gene Lanza Un Box Set Con Toda Su Discografía

La banda Británica de brit pop Gene, vera el lanzamiento de todos sus discos en un box set con 8LP y 9CDs junto con un extensivo disco de material inédito. La caja de vinilo cotiene sus cuatro discos de estudio "Olympian" (1995), "Drawn To The Deep End" (1997), "Revelations" (1999) y "Libertine" (2001), ademas de la recopilación de 1996 "To See The Lights", tres de esos cinco discos son dobles lo que da un total de 8LP. 

Las cajas han sido numeradas hasta 1000 unidades y vienen con un poster de 12"x12" autografiado por la banda, junto a libreto con notas escritas por cada miembro de la banda y una pieza a cargo del periodista Keith Cameron quien firmó a la banda en su sello Costermonger en 1994.

Los discos viene impresos en vinilos de colores, mientras que la parte que más nos interesa que es el box-set de 9CD ofrece todo el material mencionado antes con otros discos llenos de material de bono de los albumes "Drawn To The Deep End", "Revelations" y "Libertine" un directo "Rising For Sunset", que estaba llamado a ser lanzado en el "Record Store Day" que no se pudo celebrar, y mucho material sacado de otras ediciones de CD. 

El box set será lanzado el 14 de agosto próximo.

Gene: The Albums 8LP coloured vinyl box with signed print tracklist:

Olympian

Lado A

1.Haunted By You
2.Your Love, It Lies
3.Truth, Rest Your Head
4.A Car That Sped
5.Left-Handed

Lado B

1.London Can You Wait?
2.To The City
3.Still Can’t Find The Phone
4.Sleep Well Tonight
5.Olympian
6.We’ll Find Our Own Way

To See The Lights

Lado A

1.Be My Light, Be My Guide
2.Sick, Sober & Sorry
3.Her Fifteen Years
4.Haunted By You (Live -Helter Shelter 6/7/95)
5.I Can’t Decide If She Really Loves Me

Lado B

1.To See The Lights
2.I Can’t Help Myself
3.A Car That Sped (Radio 1 Session 1/2/95)
4.For The Dead (Version)
5.Sleep Well Tonight (Live -Forum 31/3/95)

Lado C

1.How Much For Love
2.London, Can You Wait? (Radio 1 Session 18/5/94)
3.I Can’t Help Myself (Radio 1 Session 18/5/94)
4.Child’s Body
5.Don’t Let Me Down (Radio 1 Session 1/2/95)

Lado D

1.I Say A Little Prayer (Live -Glastonbury 25/6/95)
2.Do You Want To Hear It From Me
3.This Is Not My Crim
4.Olympian (Live -Forum 31/3/95)
5.Child’s Body (Live -Forum 31/3/95)

Drawn to the Deep End

Lado A

1.New Amusements
2.Fighting Fit
3.Where Are They Now?

Lado B

1.Speak To Me Someone
2.We Could Be Kings
3.Why I Was Born

Lado C

1.Long Sleeves For The Summer
2.Save Me I’m Yours
3.Voice Of The Father

Lado D

1.The Accidental
2.I Love You, What Are You?
3.Sub Rosa

Revelations

Lado A

1.As Good As It Gets
2.In Love With Love
3.Love Won’t Work
4.The British Disease
5.Fill Her Up
6.Something In The Water
7.Mayday

Lado B

1.Angel
2.The Looker
3.Little Child
4.Stop
5.The Police Will Never Find You
6.You’ll Never Walk Again

Libertine

Lado A

1.Does He Have A Name
2.A Simple Request
3.Is It Over?

Lado B

1.O Lover
2.Let Me Rest

Lado C

1.We’ll Get What We Deserve
2.Walking In The Shallows
3.Yours For The Taking

Lado D

1.You
2.Spy In The Clubs
3.Somewhere In the World

Gene: The Albums 9CD box set tracklist:

CD 1: Olympian

1.Haunted By You
2.Your Love, It Lies
3.Truth, Rest Your Head
4.A Car That Sped
5.Left-Handed
6.London Can You Wait?
7.To The City
8.Still Can’t Find The Phone
9.Sleep Well Tonight
10.Olympian
11.We’ll Find Our Own Way

CD 2: To See The Lights

1.Be My Light, Be My Guide
2.Sick, Sober & Sorry
3.Her Fifteen Years
4.Haunted By You (Live Helter Skelter6/7/95)
5.I Can’t Decide If She Really Loves Me
6.To See The Lights
7.I Can’t Help Myself
8.A Car That Sped (Radio 1 Session 1/2/95)
9.For The Dead (US Version / Remix)
10.Sleep Well Tonight (Live Forum 31/3/95)
11.How Much For Love
12.London Can You Wait? (Radio 1 Session 18/5/94)
13.I Can’t Help Myself (Radio 1 Session 18/5/94)
14.Child’s Body
15.Don’t Let Me Down ( Radio 1 Session 01/02/95)
16.I Say A Little Prayer (Live Glastonbury 25/6/95)
17.Do You Want To Hear It From Me
18.This Is Not My Crime
19.Olympian (Live Forum 31/3/95)
20.Child’s Body (Live Forum 31/3/95)
21.For The Dead (Hidden track, as per original release)

CD3: Drawn To The Deep End

1.New Amusements
2.Fighting Fit
3.Where Are They Now?
4.Speak To Me Someone
5.We Could Be Kings
6.Why I Was Born
7.Long Sleeves For The Summer
8.Save Me I’m Yours
9.Voice Of The Father
10.The Accidental
11.I Love You, What Are You?
12.Sub Rosa

CD 4: Drawn To The Deep End – Bonus Tracks

1.Drawn To The Deep End
2.Autumn Stone (Small Faces cover)
3.Cast Out In The Seventies
4. Nightswimming (REM cover)
5. We Could Be Kings
6.Dolce & Gabbana Or Nowt
7.Wasteland (The Jam cover)
8.As The Bruises Fade
9.The Ship Song (Nick Cave & The Bad Seeds)

CD 5: Revelations

1.As Good As It Gets
2.In Love With Love
3.Love Won’t Work
4.The British Disease
5.Fill Her Up
6.Something In The Water
7.Mayday
8.Angel
9.The Looker
10.Little Child
11.Stop
12.The Police Will Never Find You
13.You’ll Never Walk Again

CD 6: Revelations -Single Edits & B Sides

1.Toasting The Union
2.Man On Earth
3.All Night
4.To All Who Sail On Her
5.Pass on To Me
6.Touched By The Hand Of Havoc
7.Common As Air
8.Slice
9.Town Called Malice

CD 7: Libertine

1. Does He Have A Name
2. A Simple Request
3. Is It Over?
4. O Lover
5. Let Me Rest
6. We’ll Get What We Deserve
7. Walking In The Shallows
8. Yours For The Taking
9. You
10. Spy In The Clubs
11. Somewhere In the World

CD 8: Libertine Bonus Tracks

1.Let Me Move On (Long Version)
2.If I’m A Friend
3.Left For Dust
4.Supermarket Bombscare
5.Little Diamond
6.Rising for Sunset (Unreleased Studio Version)
7.Who Said This Was The End?
8.From Georgia to Osaka
9.With Love In Mind
10.Welcome to Dover
11.Baby I’m Sorry (Unreleased Studio Track)
12.Man Seeks Life (Unreleased Demo)
13.6 am (Unreleased Demo)
14.Skin Parade (Unreleased Demo)
15.You (Chapel Studio Version)
16.Does He Have A Name (Demo)
17.Simple Request (Demo)
18.Is it Over (Demo)
19.Spy in the Clubs (Demo)
20.Walking In The Shallows (Demo)
21.Let Me Move On (Demo)
22.O Lover (Demo)

CD 9: Rising For Sunset

1.Does He Have A Name? -Excerpt
2.Fill Her Up
3.The British Disease
4.Where Are They Now?
5.London, Can You Wait?
6.Mayday
7.As Good As It Gets
8.Your Love, It Lies
9.Rising For Sunset
10.For The Dead
11.Be My Light, Be My Guide
12.Speak To Me Someone
13.Olympian
14.You’ll Never Walk Again
15.Somewhere In The World

Rocktrospectiva: El Icónico "Definitely Maybe" Cumple 25 Años

Se dice que fue uno de los discos clave del emblemático movimiento "Cool Britannia" y uno de los álbumes definitorios dentro del naciente y aún débil britpop, "Definitely Maybe" fue el disco que lanzó a la fama a una banda de gamberros de Manchester liderados por los hermanos Gallagher y cuya combinación de rock and roll Británico con pinceladas de Beatles, Rolling Stones y el legado de Manchester, terminaron por darle sentido a la década.

Lanzado un 30 de agosto de 1994, el año trágico cuando murio Kurt Cobain y el grunge comenzaba a desfallecer, mientras que el brit pop aún no era el movimiento que iba ser, y es en esa escena cuando aparecen cinco tipos tan comunes y corrientes para encender el fuego de lo que sería una revolución musical en los 90's, con la que redifinirian el paisaje músical. "Definitely Maybe" fue su disco más coherente y sincero, lleno de singles icónicos como la archifamosa "Live Forever", el homenaje a los Beatles "Shakermaker" la hedonista "Rock 'N' Roll Star", pasando por la estimulante y vivaz "Cigarettes and Alcohol", no digamos la brillante "Supersonic", que hicieron del disco toda una obra de arte y que sin duda nos agarro a todos por sopresa ese 1994.

El disco estaba lleno de influencias que iban del football, música y bebida, lo que los hacía la banda de la gente por excelencia. Sin duda el éxito vino de imprevisto para la banda que no esperaba llegar alcanzar tales cotas de excelencia, y que junto a "Parklife" de Blur ayudarían a sentar las bases con las que harían famoso el brit pop que era el movimiento alternativo de la Gran Bretaña que buscaba competir contra el grunge, pavimentando el camino del éxito por todo el mundo y resucitando una apagada escena Británica en aquel entonces. 

Oasis encarno por un tiempo la esencia del rock and roll y es por eso que el disco no aburre sino que se vueve mucho mejor aún hoy en día con cada escuchada que se le da, claro esta que lo mejor estaba por venir con "(What's The Story) Morning Glory?" y que los colocaría como una de las bandas clave del rock a nivel mundial pero eso será para otro momento, hoy queda recordar como era 1994 y como estos cuates llegaron a revolucionar e impulsar el estilo Británico para siempre. 

Definitely Maybe Track List:

1. Rock 'N' Roll Star

2. Shakermaker

3. Live Forever

4. Up In The Sky

5. Columbia

6. Supersonic

7. Bring It On

8. Cigarettes and Alcohol

9. Digey's Dinner

10. Slide Away

11. Married With Children

Rocktrospectiva: El Brillante Blur Cumple 20 Años

Un día como hoy pero de hace 20 años fue lanzado "Blur" 5to., álbum de estudio del cuarteto británico y con el que se les abrió las puertas al mercado estadounidense gracias al hit "Song 2", solo por el éxito de ese single, el álbum llegó a certificar oro, pero lo más importante radica en que le dijo adiós al britpop y avanzo hacía el indie y el lo-fi americano muy a lo Pavement y Sonic Youth que era lo que en realidad quería Coxon.

La curiosa cubierta representa a un enfermero empujando a un paciente al que meten con prisa en el servicio de urgencias, quizás eso era lo que Albarn quería representar ya que por aquel entonces su banda se encontraba en un momento crítico. La historia del disco comienza en 1995 cuando se dio la mal llamada batalle del Brit Pop que los medios británicos se encargaron injustamente de avivar, en aquel año Oasis sacó a la venta su genial "(What's The Story) Morning Glory? que competiría en directo contra "The Great Escape" los singles "Country House" y "Roll With It" se enfrentaron por el 1er., lugar de las islas y al final fue el segundo el que termino por muy poco llevandose el título.

Dos años después y con Oasis al tope del brit-pop, la banda de Albarn estaba preparando algó que vendría a darle el golpe de gracia al brit-pop y de paso reinvindicaría a la banda, y es que la salvación vino de donde menos se lo esperaron: Estados Unidos, por un lado se quería acabar con la llamada trilogía inglesa que tanto éxito les dio alejandose del rock estadounidense, pero esta vez lo único que les quedaba era volver a tomar esa dirección si querían evolucionar y reinventarse así mismos, es aquí donde Coxon entra en escena con sus influencias basadas especialmente en la experimentación y en bandas como Pavement que llegarón a jugar un rol importante en el disco.

El primer single fue "Beetlebum" con un video dirigido por Sophie Muller a principios de 1997, aún recuerdo la sensación y lo sorprendido que me sentía ya que no sonaba al típico sonido british limpio y pulido que había tenido la banda anteriormente, eran los signos del cambio y por ende no todos lo entendieron y eso fue que el single no tuviera el éxito deseado, y es que como decía anteriormente, muchos de nosotros que veníamos creciendo con la banda, estabamos acostumbrados a su antiguo sonido que lo nuevo parecía crudo, pero valía la pena ya que lo mejor estaba por venir, el siguiente single "Song 2" tan solo duraba dos minutos y dos segundos, cortesía de las baterías de Dave Rowntree y Graham Coxon, con este tema se convirtieron en archi famosos en Estados Unidos, ya que los abrazó por todo lo alto gracias a la mezcla entre lo británico y el sonido gringo que por aquel entonces sonaba fuerte, aquí comenzó el fin del brit-pop, ya que la banda dejó de preocuparse por seguir un patrón recto y ahora solo iba a donde quisieran con ese sonido deseado.

El disco estaba cargado de fuertes distorsiones, sonido psicodélicos y mucha experimentación que arropaban letras que hacían referencia a las drogas, los asesinatos, problemas mentales todo un rompecabezas curioso hasta hace unos años impensable para la banda, también cabe destacar otros grandes temas como "On Your Own" que también funciono como single, y personalmente me gustaría mencionar uno de mis favoritos "You're So Great" compuesto por Coxon y que hubiera sido magnifico escucharlo como single, ya que se notaban las influencias de Sonic Youth o Dinosaur Jr., 

Además los metodos de Stephen Street valieron sus frutos gracias a sus excentricidades que ahora funcionaron con más libertad que nunca, además de otros grandes temas de Albarn como "Strange New From Another Star", y la definitiva "Essex Dogs" en donde la banda por fin se sentían totalmente ingleses algo que por raro que fuera les había quedado algo artificial en sus entregas anteriores.

Después de todo esto, se vino la muerte del brit-pop, aquel movimiento que a principios de los 90's se venía forjando y que logro a partir del 94 emerger y mostrar a una nueva Cool Britannia, claro esta que la mala acogida del "Be Here Now?" de Oasis algunos meses después terminó de ser el golpe definitivo para el movimiento y por supuesto para la carrera de Blur, ya que después tomarían un rumbo totalmente distinto y ya no serían lo mismo para siempre.

Blur Tracklisting:

1. Beetlebum

2. Song 2

3. Country Sad Ballad Man

4. M.O.R.

5. On Your Own

6. Theme From Retro

7. You're So Great

8. Death Of A Party

9. Chinese Bombs

10. I'm Just A Killer For Your Love

11. Look Inside America

12. Strange News From Another Star

13. Movin' On

14. Essex Dogs