The Anniversary/Television Personalities: When MTV Launched A New Era In Music 45 Years Ago.

It was exactly on 1 August, 1981, when Music Television—known as MTV—launched its first broadcast with The Buggles' "Video Killed the Radio Star,"  ushering in a new era of pop music. It was the best of TV combined with the best of radio, video jockey Mark Goodman told the audience in the wee hours of the night. 

The nerwork turned out to be a potent mix, with video becoming as important as the music itself. Among the first videos shown on MTV were Pat Benetar’s “You Better Run,” Rod Stewart’s "She Won’t Dance with Me," and The Who's "You Better You Bet."

 Although MTV wasn't the pioneer of the music video concept—its origins can be traced back to the 1960s with The Beatles and The Monkeys—and in the late 1970s a show emerged that many consider the direct ancestor of MTV: the famous "PopClips" on Nickelodeon, conceived by former Monkeys member Michael Nesmith. It only lasted one season, but its brief contribution was fundamental to the arrival of MTV. 

Of course, every beginning has its challenges, even for MTV. The debut couldn't even be seen in New York, and many of the producers recount traveling to New Jersey to watch the launch in a bar. There were other places where it was available from the very beginning. The truth is, it's not known for sure who actually saw the channel's debut on August 1, 1981. Many of us remember it and were able to watch it because VH1, for its 30th anniversary, dedicated the first 24 hours to its broadcast, and today at least the first two hours are available on YouTube. After the first clip, everything went silent for a few moments, then Pat Benatar appeared, followed by a brief description of the evolution of human sound, and then more videos, which were scarce at the time, many of them from years earlier. There was even a Rod Stewart video from 1976. 

In those first few hours, viewers could watch REO Speedwagon, The Who, Blondie, Styx, The Pretenders, Robin Lane & The Chartbusters, Split Enz, and April. Wine, among others, and then the official presentation of the first VJs: the great Mark Goodman, J.J. Jackson, Alan Hunter, Martha Quinn, and Nina Blackwood. It's curious how Goodman comments on how quickly time has passed since the channel's launch, and now it reaches its 45 anniversary, unfortunately with more sorrow than glory. 

The network gradually took off until the "I Want My MTV" campaign, promoted by luminaries like Hall & Oates, Madonna, Cyndi Lauper, David Bowie, Billy Idol, The Police, and others, aimed to get cable distributors to include it in their programming. Little by little, its influence became omnipresent, with virtually no competition. Although programs like "Night Tracks" appeared on NBC over time, it wasn't the same. MTV's success made music videos essential for established artists and newcomers aspiring to success, benefiting the music industry by giving space to Black artists like Michael Jackson. This was also due to pressure from other artists, since initially there were hardly any Black artists on the programming. Then came "Thriller," and everything changed. The massive success of this video, which many consider the best in MTV history (for me, it's "Take On Me"), encouraged the creation of the VMAs in 1984, whose first ceremony was simple yet successful. Setting the course, and then, even though they continue to be delivered, their influence or value is worthless. 

Obviously the network evolved, delivering memorable moments and programs. For example, the famous "The Basement Tapes," the support for indie music in "120 Minutes," the metal in "Head Bangers Ball," the rap segment "Yo MTV Raps," the "Top 20 Countdown," the Spring Break specials, and the famous "MTV Unplugged," which began with XTC's performance and spawned memorable moments like those with Nirvana and R.E.M. Then came the creation of its younger sibling, VH1, MTV Europe, followed by MTV Latino, Alternative Nation, and AMP. Just as the channel was beginning to decline in the mid-90s, MTV2 breathed new life into the channel, recapturing its golden age and remaining on the air until its cancellation in 2003, leaving us with nothing. There were key moments like the famous "Unplugged," whose idea originated from an acoustic show with XTC, but it was Eric who truly made it happen. Clapton, Paul McCartney, R.E.M., and Nirvana showed that the format would reach massive heights. And what can be said about the VMAs, which after 1985 evolved into something unmissable? I remember the ceremony being considered a massive and unmissable event, until it stopped being innovative and enjoyable from the late 90s onwards. 

Unfortunately, little by little, the network content began to fade and replace music videos with trash reality TV, first was "Real World" back in 1992, and from then on it wouldn't stop, without knowing it, we were witnessing the beginning of the end, until everything became unbearable. Unfortunately over the decades, MTV went through many different phases before ultimately fading as cable TV was replaced by the internet—but not without forever leaving its mark on music.

News: MTV To Shut Down Music Channels In UK/Europe After 40 Years

After nearly four decades on the air, MTV is set to end one of the most defining chapters in modern music television history. The iconic brand's parent company, Paramount Global, has confirmed plans to shut down all remaining MTV music channels by December 31, 2025, marking the end of an era for millions of fans who grew up watching music videos on television.

The closure will affect several MTV-branded spin-offs across Europe, including MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV, and MTV Live. According to industry reports, the decision is part of a broader restructuring effort by Paramount, driven by cost-cutting and the ongoing shift of audiences from traditional TV to digital streaming.

The end of an era of course, cause the affected networks, long known for non-stop music videos, countdowns, and throwback blocks back in the day, will cease broadcasting at the end of 2025 in the United Kingdom and Ireland, before similar shutdowns are implemented across parts of continental Europe and other international markets. While these spin-off stations are being phased out, the flagship MTV channel will remain on air. However, for years, and let's face it, the main cause of its decreasing and decadence was to carried very little music content, focusing instead on popular entertainment and reality programming such as Catfish, Geordie Shore,The Challenge, Ridicoulousness and many other crap like that.

The reasons behind MTV is calling to and end are various: 

• Streaming: According to them, the nowadays audiences no longer turn to television to discover new music. Viewership for traditional music TV has plummeted over the past decade, as fans now prefer platforms like YouTube, Vevo, Spotify, and TikTok, where music videos and clips are still available on demand and tailored to individual preferences. MTV's role as a tastemaker in music culture has long been eroded by these digital platforms, which allow instant access, interactivity, and global reach. Industry analysts note that the same generational shift that transformed radio also disrupted linear music television.

• Paramount's Corporate Reestructure: The closures also form part of Paramount's global cost-saving strategy following its merger with Skydance Media earlier this year. The company is realigning its international operations, cutting underperforming linear channels, and investing more heavily in its streaming platform, Paramount+. In early 2025, MTV’' U.K. production unit reportedly underwent staff reductions and programming cutbacks. The music-focused channels, which now deliver a fraction of their peak audience, were seen as unsustainable under the company’s new strategy.

• Changing Relevance Of Music TV:  When MTV launched in 1981, it revolutionized how artists connected with fans. The iconical slogarn "I Want My MTV" and the pioneering video premieres made it the ultimate gateway for music discovery. But as early as the 2000s, MTV began pivoting toward reality programming to sustain viewership and this was unfortunately the beginning of the end, since 2011, the U.K. network removed most music video blocks from its main channel, moving them to specialized spin-offs like MTV Music and Club MTV. Now, even those offshoots have reached the end of their lifespan, with digital platforms rendering their model obsolete.

• Nostalgia and Disappointment: The news has sparked a wave of nostalgia from longtime viewers, artists, and former MTV staff who see the shutdown as "the end of an era." Many have taken to social media to reminisce about growing up with MTV's visual storytelling, from 120 Minutes, Yo MTV Raps, MTV Unplugged to the 24-hour rotation of pop, rock, and hip-hop hits.

Definitely this represent a symbolic loss. For decades, MTV was more than a channel; it was a cultural institution that launched careers, shaped trends, and defined youth identity across generations. MTV made music larger than life cause it wasn't just about the songs; it was about style, attitude, and belonging. Impact on Artists and the Industry

The closures will push record labels, promoters, and artists to rely even more heavily on digital marketing and algorithm-driven discovery. Playlists, short-form video clips, and social engagement are now the new frontiers for music visibility. Pay TV providers and satellite operators will also need to adjust their electronic programme guides, replacing MTV's defunct music channels with other content or reallocating the bandwidth to streaming partnerships and interactive services.

On August 1, 1981, opening with the now-historic words, "Ladies and gentlemen, rock and roll." The first video ever played, Video Killed the Radio Star by The Buggles, became prophetic of MTV’s influence on the industry. In the decades that followed, MTV defined pop culture and the channel transformed the music video into a global art form.

MTV Europe launched in 1987, followed by localized channels around the world, including MTV UK in 1997. These networks became a bridge for international music exchange, helping artists from different regions reach new audiences, MTV Latino arrived in 1993, but the case of MTV Latino was clear example of what might happen in the future that has arrived cause it was shutted somewhere in the 2010s., which was the moment when the rise of the internet and social media upended that model. YouTube became the new MTV. Music television lost its dominance, and the network shifted toward reality crap. 

The closure of MTV's music channels doesn’t mean the brand will disappear entirely. Paramount has hinted that the MTV brand will continue in the digital space, integrated into streaming services, award shows, and online video formats. The MTV Video Music Awards (VMAs) and MTV Europe Music Awards (EMAs) remain strong global franchises.

In Memoriam: Actress "Michelle Trachtenberg" Dies At 39

Michelle Trachtenberg, the actress who rose to fame as a child star in the 1990s and 2000s, has died aged 39. The Police in Manhattan said they responded to an emergency call on Wednesday morning, and found Trachtenberg "unconscious and unresponsive". She was pronounced dead at the scene.

Her family's representatives confirmed her death in a statement: "It is with great sadness to confirm that Michelle Trachtenberg has passed away. The family requests privacy for their loss," 

Authorities said her death was not being treated as suspicious, no criminality is suspected. The medical examiner will determine the cause of death. The investigation remains ongoing at this time, according to the NYPD statement.

The actress was best known for playing Buffy the Vampire Slayer's younger sister Dawn Summers, and later took on the role of manipulative socialite Georgina Sparks in Gossip Girl. Trachtenberg made her film debut in Harriet the Spy in 1996, and she appeared in several Nickelodeon productions. 

Trachtenberg got her start in acting at age nine on the Nickelodeon television series "The Adventures of Pete & Pete" early in the 90s, by the early 2000s., she was nominated for several acting awards - including a Daytime Emmy Award - for her role in Buffy the Vampire Slayer. She also starred in films including EuroTrip, Ice Princess, Killing Kennedy, and Sister Cities.

Trachtenberg first appeared in Gossip Girl in 2008. She returned to the role for two episodes of the second season of HBO Max's reboot in 2023. Her last major acting role was in 2021 as the host of a true-crime docuseries Meet, Marry, Murder, which appeared on digital streamer Tubi.

Rocktrospectiva: VH1 Debuted On This Day 40 Years Ago

Launched on January 1, 1985, VH1 (Video Hits One) focusing originally on music for older audiences that its sister channel MTV, probably may not have the same vivid memories of it that you do of the day MTV debuted. 

If MTV was the ultimate gateway to new music, new stars, and new pop culture trends and lifestyle. VH1 never quite developed into that kind of massive cultural appeal but over the last 4 decades, the channel has carved out its own major cultural profile, as a place where softer rock songs could become hits, and older artists could remake their careers and reach new audiences.

The Channel was launched because they wanting to capture an older audience than MTV was pulling, so for the occasion, they assembled an all-star cast of longtime radio favorites to serve as their VJ's, including Don Imus, Scott Shannon, Frankie Crocker, and Jon “Bowzer” Bauman and Rita Coolidge.Later VJ's included Bobby Rivers, Tim Byrd, Roger Rose, Alison Steele and even Rosie O'Donnell, 

During VH1’s premiere broadcast, Imus promised viewers "music from the past, from the present, that you want to hear all day every day." Indeed, the channel’s initial strategy over the next few years would be to focus on Adult Contemporary and Pop hits that 15-year-old MTV fans might ignored, so practically VH1 was setting the standard of the nowadays radio formats thay play classic and today's tunes. 

VH1's aim was to focus on the lighter, softer side of pop music, including American and foreign musicians such as Olivia Newton-John, Kenny Rogers, Carly Simon, Tina Turner, Elton John, Billy Joel, Eric Clapton, Sting, Donna Summer, Rod Stewart, Kenny G, Michael Bolton, Anita Baker, Chicago, and Fleetwood Mac, appealing to people aged 18 to 35, and possibly older. Also frequently featured in the network's early years were "videos" for Motown and other '60s oldies consisting of newsreel and concert footage. 

The first video to play was the video performance of "The Star-Spangled Banner" by Marvin Gaye, who died a year before the network launched, setting the standar the channel will follow in the years to come until 1994, which it was programmed to fit many of the radio formats popular with adults at the time including soft rock, smooth jazz, oldies and adult contemporary.

The typical of VH1's very early programming was New Visions, a series which featured videos and in-studio performances by smooth jazz and classical and new-age bands and performers, including Spyro Gyra, Andy Narell, Mark Isham, Philip Glass, and Yanni, the New Age music videos continued to play on the channel into the 1990s. They would be seen on the Sunday morning two-hour music video block titled Sunday Brunch.

Once VH1 established itself a few years later, they catered to Top 40, adult contemporary, classic rock, and 1980s mainstream pop. For a time, even country music videos aired in a one-hour block during the afternoons. They started out using MTV's famous Kabel-based credits for their music video credit tags. It was later replaced in 1991 by a larger, vertically oriented font, with the year the video was made added to the lower column that identified the label on which the album was released. In 1993, the name of the videos' director was included at the bottom of the credits.

The channel's playlist was gradually expanding, and, by 1994, included contemporary musicians such as Ace of Base, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Amy Grant, Seal, and other slightly heavier, or more alternative rock-influenced music than what it had originally played, although favorites such as Whitney Houston, Mariah Carey, Rod Stewart, Cher, Elton John, Madonna, Phil Collins, and Janet Jackson.

On October 17, 1994, VH1 re-branded itself as VH1: Music First, following a slight ratings decline in the early 1990s. By 1996, VH1 was heading down the same path as its sister channel, MTV, choosing to focus more on music-related shows rather than just music videos. Additionally, the network began to expand its playlist of music videos to include more rock music.During this time, the channel launched several new shows such as the VH1 Top 10 Countdown, Pop-Up Video, Storytellers, Behind The Music, Legends, VH1 Divas and Movies Tha Rock. 

In the late 1990s, the channel diversified and became more teen-oriented and created two spinoff channels VH1 Smooth which later became VH1 Classic and MTV Classic, and VH1 Country which later become CMT Pure Country and CMT Music, by 2003-2013 the channel used their box logo, airing their music video blocks back then, it was during this era when the channel arrived to Latinamerica for their latin version playing videos of Latin American artists combined with their International counterparts, also it was the time when the channel began their "I Love" series, focusing on several decades, and "The Greatest" which was one of the most fantastic shows ever produced by the channel, following a countdown lists like "100 Greatest Artists of Rock and Roll", "The 50 Sexiest Video Moments", "100 Greatest Songs of Rock 'N' Roll", "100 Greatest Songs from the Past 25 Years", "100 Greatest One-hit Wonders", "100 Greatest Kid Stars", and "100 Greatest Teen Stars". 

Their logo changed again between 2013-2022 which was an updated version of its original logo from 1985. Unfortunately this changed shifting towards shows focused around African-American personalities, similar to BET and its sister networks eight years until its acquistion, in Latin America, the channel keep playing non-stop videos 24 hours a day, until its demise in 2020 when the network cease their operations, while in the United States, the channel would move to theb BET Media Group, finish an era in pop culture. 

In Memoriam: American Picker's "Frank Fritz" Dies At 60

Frank Fritz, one of the co-hosts of American Pickers, has died at age 60, two years after he suffered a serious stroke. Fritz appeared in 308 episodes of the popular History Channel show alongside his co-star Mike Wolfe, before leaving the show in 2021. The pair travelled around United States looking for rare artifacts and treasures to sell or add to their personal collections.

According to an statement shared by Fritz friends that reads: "This is a very tough announcement to make,", "Frank passed away last night around 7:30.", "Passed away peacefully surrounded by his closest friends.", "He fought a valiant battle the last two years with many ups and downs but ultimately the combination of the severe stroke and his Crohn’s disease was just too much for his body to bear."

His long-time friend and co-star Mike Wolf posted: “I’ve known Frank for more then half my life and what you’ve seen on TV has always been what I have seen, a dreamer who was just as sensitive as he was funny,” Wolfe wrote. “The same off camera as he was on, Frank had a way of reaching the hearts of so many by just being himself.”

The pair were friends before starting American Pickers together. Wolfe shared that they would "take off together to places we never knew existed with no destination in mind and just the shared passion to discover something interesting and historic.", "We’ve been on countless trips and shared so many miles and I feel blessed that I was there by his side when he took one last journey home. I love you buddy and will miss you so much," Wolfe added.

Fritz had largely been out of the public eye after suffering a severe stroke in 2022. A year before that, in 2021, Fritz told he hadn't talked to Wolfe in two years amid a feud between the two. The last time he appeared on a show was in March 2020. When Fritz had his stroke, the pair seemed to put their differences behind them.

Wolfe posted that Fritz was hospitalized following the stroke and he asked fans to keep the co-host in their hearts and thoughts.

The History Channel and American Pickers producer Cineflix Production released a joint statement in the wake of Fritz"s death: "Frank filmed American Pickers for over a decade," the statement reads. “We will always remember ‘the bearded charmer’ and his never-ending search for vintage motorcycles and bikes. Our thoughts are with Frank’s loved ones during this difficult time."

Fritz's manager Bill Stankey told that he was “an exceptional human being.", "He loved life, he cared about people, he always had a kind word to say and he knew more about Americana and antiques than anyone I ever met," Stankey said, adding that Fritz was the anchor of the show.

In Memoriam: Ha Muerto El Destacado Actor "Louis Gossett Jr." A Los 87 Años

El legendario actor Estadounidense Louis Gossett Jr., a muerto a los 87 años este Viernes, la noticia ha sido dada a conocer en un comunicado hecho por su familia: "Con mucho pesar queremos confirmar la muerte de nuestro querido padre quien ha muerto esta mañana, queremos agradecer a todos por sus condolencias, y por favor pedimos privacidad en estos difíciles momentos". 

El primer primo Neal L. Gossett le dijo a la AP que el actor falleció en Santa Monica, sin causa aun confirmada aunque en el 2010 el actor comentó que tenía cáncer de prostata. A menudo asociado a una figura seria e intimidante, que le hizo ganar un Oscar por su encarnación del aguerrido y duro Sargento en el filme "An Officer And A Gentleman" además de un Emmy por su encarnación de un esclavo compasivo en la serie "Roots".

De un cuerpo atlético y una figura más que intimidante, tuvo mucho roles a lo largo de su carrera, uno de los más notables fue el del Sgt. Emil Foley donde ataca sin tregua alguna al personaje de Richard Gere y tienen un memorable combate al final del mismo, fue el segundo actor negro en ganar un Oscar seguido de Sidney Poitier en 1964.

Pero también destaco en otros papeles de acción como "The Punisher" en 1989, siendo el némesis de Dolph Lundgren, otro memorable rol fue el del Coronel Charles "Chappy" Sinclair en el filme de 1986 "Iron Eagle" y lo encarno en sus otras dos secuelas, en donde fue el líder de varias misiones de rescate internacional pero fue la primera la que más quedo en la psique de los fans.

Gossett nació el 27 de Mayo de 1936, en Brooklyn, era el hijo de un portero, fue el presidente de su clase y estuvo en el equipo de baseball, pista y basketball y sería invitado al campamento de novatos de los New York Knicks, una lesión le hizo retirarse y es aquí cuando desarrolla interés en la actuación, fue recomendado por un profesor a los productores en un show de 1953, "Take a Giant Step" donde se llevo el rol a los 17 años frente a 400 contendientes, luego recibió una beca en al NYU donde fue amigo de James Dean, y tuvo su debut en la televisión en 1957 en la serie de "The Big Story".

En 1959 protagonizó la obra de Broadway "A Raisin In The Sun", que fue lo que finalmente lanzaría su carrera, y luego vendrían otras producciones como la miniserie "Roots" en donde ganó la admiración de la crítica por su rol tan significativo, se dice que la serie fue vista por más de 100 millones de televidentes en 1977 y el era uno de los actores negros del momento y con el rol más destacado, también estuvo en el aclamado filme "Sadat" de 1983, donde protagonizo al asesinado líder Egipcion Sadat, además del beisbolista Leroy "Satchel" Paige en un telefilm de 1981.

Su carrera se extendió durante una carrera de más de 60 años, protagonizando varios roles como el profesor de antropología Gideon Oliver en el ABC Mystery Movies, también como el guardián en la serie "The Powers Of Matthew Star", o Gerak en "Stargate SG-1", un director en el film "Toy Soldiers" de 1991,, además de otros filmes siendo uno de los últimos "The Color Purple" del 2023, le sobreviven su hijos Sharron y Satie,

In Memoriam: Ha Muerto El Multifacetico "Carl Weathers" A Los 76 Años

 

Carl Weathers, un ex-jugador de la NFL que termino volviéndose en un reconocido actor de Hollywood y hasta comediante, ha muerto a los 76 años, famoso por sus roles de Apollo Creed en "Rocky", el compañero de Arnold Schawarzenegger en "Predator", el profesor de golf en "Happy Gilrmore" y el personaje que interpreto en "The Mandalorian" apareciendo en las tres temporadas. 

 

De acuerdo a su mánager Matt Luber, Weathers murío en paz mientras dormía el pasado Jueves,toda una leyenda, un actor y atleta extraordinario además de ser una gran persona, fueron las palabras de Schwarzenegger, otro filme por el cual será recordado es sin duda "Action Jackson" en donde aparecía flexionando sus músculos, no digamos ese papel icónico como Apollo junto a Rocky en 1976 que fue el rol que lo puso en el mapa, y por tales motivos, su colega Stallone publicó un video tributo diciendo "Sigue pegando Apollo". 

En 1988 hizo otro rol legendario en "Action Jackson" fue famoso por aquella escena en donde con un lanzallamas queda al villano diciéndole: ¿como te gustan las costillas?., seguiría activo y luego vendrían otros roles clave como en "Happy Gilmore" que era el opuesto de Sandler, y luego en las series "Chicago Justice" y finalmente trascendiendo en "The Mandalorian" donde fue nominado al Emmy en el 2021 y también le dio la voz a "Combat Carl" en "Toy Story".

 

Weathers creció admirando actores como Woody Strole, cuya combinación de psíquica y actuación fueron elementales en "Spartacus", también idolatraba a Sidney Poitier y Harry Belafonte entre otros y atletas como Jim Brown y Muhammad Ali por que rompieron los moldes y las barreras raciales,  creció en New Orleans, y durante su época escolar participo en obras de teatro y luego el deporte lo llamo y se decantaría por eso de primero, jugo en San Diego State University, y luego se matriculo en Teatro, llegó a jugar una sola temporada en la NFL para los Raiders en 1970, luego se unió a la liga Canadiense de Football y jugo dos años más hasta terminar sus estudio en el San Francisco State University, obtuvo un B.A. en drama en 1974 y comenzó aparecer en los primeros shows como "Good Times" y "The Six Million Dollar Man, además de "In The Heat Of The Night" y "Starsky & Hutch", y filmes como "Force 10 From Navarone", pero fue el rol de Apollo Creed lo que lo elevo. 

Comentó que leyó el guion pero no muy le gusto y decidió hacerlo a su manera y ese es el resultado que se ve en el filme, además de mentir diciendo que tenía experiencia como boxeador, más adelante tendría su crédito como director en episodios de "Silk Stalkings" y en "Renegade", y finalmente un episodio de la 3era., temporada de "The Mandalorian".

Memorias De Navidad: Una Crónica Navideña Del 2012

Ya metidos en lo que fue la recién pasada década, llegábamos de nuevo a las celebraciones Navideñas, buen año, con altas y bajas pero que nos dejó gratos momentos, año de contrastes en mucho sentidos, nuevo trabajo, nuevos horizontes, nuevos compañeros, y gratos momentos en especial cuando se trato de convivios y celebraciones entre compañeros, además de ser el año del famoso fin del mundo Maya que sería un 21 de Diciembre de ese año, y fue precisamente la fecha de un convivió extraño entre compañeros de trabajo, fuimos de los últimos en salir de la celebración justo en el momento en que el cielo nocturno se miro un halo alrededor de la Luna justo a la media noche, nos dio igual y marchamos hacía cuatro grados norte a seguir la fiesta, eso sí, amanecimos de lo lindo al día siguiente todavía laboral, con otro convivió que incluyó un intercambio de regalos en donde me obsequiaron una linterna Alemana aunque por lento no pedí la navaja suiza. 

 

De vuelta a las tradiciones, seguía más viva que nunca la del Árbol Navideño y ahora con mejores decoraciones e iluminación, luego estaba la famosa noche de luces en el campo Marte y que podía verse en lugares aledaños, la quema del Diablo se volvía a reactivar y aquí por donde vivía se celebraba un show especial con fuegos pirotécnicos y una taza de chocolate, la Doble S seguía activa y con el recordatorio de siempre con su maratónica programación Navideña, ya no había más Desfile Navideño pero si luces Skyfire eran cada vez más tradicionales frente a los cuetes, el IRTRA tenía su celebración propia y cada cierto tiempo lanzaba luces de colores al cielo, y en cuanto a los especiales Navideños pues podría decir que pasaban los clásicos de siempre, junto a una que recién le había puesto interés, "A Christmas Carol" de Jim Carrey con muy buena animación y manteniendo la esencia que es lo que importa además de otros clásicos ya habituales de la época, así como el infaltable anuncio de la Coca Cola por Navidad de un Santa Claus gigante.

Una ciudad más alborota y llena de tráfico, con edificaciones ahora sí apropiándose poco a poco de la ciudad para supuestamente solucionar la falta de vivienda, centros comerciales y plazas por doquier compitiendo entre sí, una muy buena alternativa fue el paso peatonal del Sexta Avenida inaugurado en el 2010 y que le devolvía cierto aire a la vieja calle real, ya sin vendedores callejeros tratando de recuperar el brillo perdido de antaño, un detalle que me encantaba era la curiosa rueda de Chicago de Miraflores, que le daba un aire especial en su segunda etapa de ampliación, y la iluminación que la Municipalidad le dio a varios puntos de la ciudad, muy bonito lo de la parte del Árbol del Obelisco, las Américas, El paseo de la Sexta, la Plaza España, Avenida La Reforma y Roosevelt dándole un toque más encantador a la ciudad.

Una navidad curiosa y especial, ya no tan escasa como la anterior y ahora tenía a una Bulldog que mantener pero que nos daba muchas alegrías junto a un loro escandaloso, nos reuníamos con la familia de siempre y mi Tía Tana la última sobreviviente de los hermanos de mi Abuela que recien había fallecido, era toda una salida ir a traerla allá por la Zona 1 y regresarnos por todo Jardines de la Asunción, Reforma, Zona 9 y eventualmente toda la Petapa hasta llegar a la altura de la San Carlos, escuchando canciones pop y rock y algunas habituales de la época. 

Auge de redes sociales y smartphones peleándose el mercado iPhone en contra de Samsung, Nokia, y Motorola, televisión satelital, consolas y videojuegos de Nintendo, Xbox y Playstation 3, pero curiosamente desde mediados de la década pasada y gracias a programas como "Cazadores de Tesoros" que en su momento despertaron ese interés por juguetes y artefactos coleccionables, destacando las primeras convenciones de Star Wars que se celebraban en Miraflores y en donde se podían conseguir figuras Kenner, así como Masters Of The Universe vintage, Thundercats, G.I. Joe y demás colecciones como en los 80's., y 90's., y para el estreno algunos tenis de alguna marca habitual, vaqueros, camisetas, chaquetas en tiendas en los diferentes centros comerciales.

Curiosa fiestas Navideñas las de hace diez años todo tan cerca pero a la vez tan distante, parece que no hubiera sido ayer, pero vaya que si ha llovido, y ya con esto, llegamos al final de las crónicas Navideñas, tratando de recordar aquellas cosas que hicieron especial estas fechas, en una Guatemala cada vez más distante, cambiante y a veces distopica pero que a pesar de todo busca mantener intacta las celebraciones de fin de año. 

 

Felices Fiestas.

In Memoriam: El Brillante Compositor Estadounidense "Angelo Badalamenti" Ha Muerto A Los 85 Años

El legendario y reverenciado compositor Estadounidense, ha muerto a los 85 años según una declaración confirmada por su familia. El compositor murió por causas naturales en su hogar este Domingo 11 de Diciembre rodeado de su familia. 

Badalamenti es conocido por su trabajo junto al director David Lynch, ya que musicalizó y sirvió como supervisor de músico para su filme de 1986 "Blue Velvet", a partir de este momento comenzaría una amplía colaboración junto al notable director, unos cuatro años después en 1990, ambos se volvieron a reunir, esta vez Badalamenti creo el tema de la serie "Twin Peaks" la cual es única y fácil de reconocer y por la cual ganó el Grammy como "Mejor Presentación Instrumental Pop". 

Lynch comentó que tenía esa alma y las melodías siempre estaban flotando en su mente en aquel entonces, yo siento el ambiente de la escena en la música y una cosa conlleva a la otra y así comenzaban a escalar en cuanto a la creación de los temas. 

Badalamenti ganó dos Grammy y tuvo dos nominaciones al Emmy por su trabajó en "Twin Peaks" por el soundtrack de la primera temporada, el cual alcanzó un estatus de oro en el Reino Unido, Estados Unidos, y Canadá, mientras que en Australia fue platino. También participó en otros proyectos de Lynch como "Wild At Heart", "Lost Highway", "The Straight Story", "Mulholland Drive" y "Rabbits" y se volvieron a unir en el regreso de "Twin Peaks" en el 2017, también apareció como gangster en "Mulholland Drive". 

Nacido en New York en 1937, Badalamenti tocaba el piano y el cuerno francés, se graduado en la escuela de Música en Manhattan en 1960, entonces consiguió un trabajo como publicista de música y a su vez comenzó a escribir canciones para Nina Simone bajo el nombre de Andy Badale, además de trabajar con Lynch, Badalamenti hizo música para filmes más comerciales como "A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors" y "National Lampoon's Christmas Vacation", y ha colaborado con artistas como Pet Shop Boys, David Bowie, Tim Booth, Antrax, Marianne Faithful, y la fallecida Dolores O'Riordan.

In Memoriam: Ha Muerto "Lenny Von Dohlen" Mulifácetico Actor Tras Batallar Con Una Larga Enfermedad

 

El recordado y multifácetico actor Lenny Von Dohlen ha muerto a los 63 años el pasado Martes, según confirmó su agente y su hermana Catherine Von Dohlen en una publicación hecho la mañana del día Martes en Facebook, la causa de la muerte no fue dicha, solo se lee en la declaración: El mundo ha pedido a un magnifico hombre hoy 5 de Julio, mi hermano Len era apasionado de todo y todos, siempre iba de primero, ya fuera en una conversación, o creando algo, o viajar a nuevos lugares, amaba las carcajadas sinceras, ahora continua su viaje espiritual, larga vida a su memoria.

 

La  estrella conocida por sus roles en Twin Peaks y Electric Dreams, murió en su casa en Los Angeles, tras batallar una larga enfermedad según dio a conocer su manager Steven J. Wolf. Su rol más recordado es el de Harold Smith, el agorafóbico horticulturista en la serie Twin Peaks y la precuela "Twin Peaks: Fire Walk With Me. 

Entre sus proyectos durante una carrera de 40 años incluye apariciones en shows como Billy Galvin, CSI: Miami, Chicago Hope, Thirtysomething, Home Alone 3, Tollbooth, Cadillac, y One Good Turn, también estaba haciendo recientemente una comedía llamada Sallywood que actualmente esta en post-producción. 

Nacido en Augusta Georgia, crecía en Goliad, Texas antes de estudiar drama en la Universidad de Texas y luego graduarse de Loretto Heights en Denver, su carrera comenzó en el teatro en New York, siendo su primer rol en 1981 en la película para la televisión "Kent State", luego vendría su mayor rol en el cine con "Tender Mercies" dos años después para luego aparecer en la encantadora y recordada drama tech "Electric Dreams" de 1984.

También tuvo participación en películas como Tollbooth, Bird Of Prey, One Good Turn, Entertaining Angles, Cadilla y episodios en Miami Vice, The Equalizer, Walker Texas Ranger, Red Dwarf, The Pretender y Psych en donde hacía un rol relacionado con Twin Peaks.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "James Caan" A Los 82 Años

 

El legendario actor James Caan, nominado al Oscar por su actuación de Sonny Corleone el violento hijo de Marlon Brando en el filme "El Padrino", ha muerto a los 82 años este Miércoles. Según una publicación que dice lo siguiente: Con gran tristeza queremos informar de la muerte de Jimmy la noche del 6 de Julio, la familia aprecia las muestras de amor y cariño y a la vez agradece la privacidad en estos tiempos difíciles, es lo que dice la publicación de Twitter.

 

Un multifacetico actor cuyos títulos incluyen notables actuaciones en filmes como "Misery", "Rollerball", "Elf", "Thief", "Godfather Part II", y "The Gambler" entre otros, recordada es la escena en el Padrino, en donde Soony muere de manera violenta perforado con varias balas, curiosamente Caan audicionó para el rol de Michael, el hijo educado y graduado de la universidad y que eventualmente se volvería el Don, pero al final, el rol fue a parar a Al Pacino. 

 

Ya había participado para Coppola en el filme "The Rain People" de 1969 en donde Caan interpretó a un caminante con daño cerebral, y sin embargo su carrera fue progresando en la décadas siguientes con personajes siempre ligados a la violencia, tras el Padrino, vendría "Cinderella Liberty", "The Gambler", "The Killer Elite", la distopica "Rollerball", en donde siempre hacía papeles duros y violentos, también dirigió y actuó en el filme Hide In Plain Sight" de 1980.

 

Vendría entonces los 80's. actuando el filme de Michael Mann, "Thief", y años después volvería a trabajar con Coppola en "Gardens Of Stone", y luego un filme de ciencia ficción, "Alien Nation",  ya en los 90's aparecería en la recordaba "Misery" basada en una obra de Stephen King, en donde forma parte de la pesadilla de una obsesiva fanática interpretada por Kathy Bates, que le daría el Oscar, después vendría "For The Boys", y "Honeymoon In Vegas" entre otras.

Con la llegada de los 00's, Caan se metió de lleno en roles predecibles para proyectos sin interés aunque se dieron ciertas excepciones como los proyectos para la televisión "Western" y "The Warden Of Red Rock", y el drama de ciencia ficción "Lathe Of Heaven", se puso a las ordenes de Lars Von Trier en el filme de vanguardia "Dogville" en el rol de gangers, o la misteriosa "Jericho Mansions", y también la recordada comedía navideña "Elf".

En los 2000s., también hizo aparición en la televisión en el drama "Las Vegas" la cual tuvo un éxito moderado, de igual manera apareció en roles como "Hawaii Five-O" y "Back In The Game", dejando detrás de sí un legado único en el cine y la televisión.

La Noticia: Apple Ha Decidido Descontinuar El Icónico "Ipod" Para Siempre

Dicen que las buenas cosas desgraciadamente tienen que llegar a su fin, un claro ejemplo sería el auge y caída de las cadenas MTV/VH1, la televisión por cable, las buenas bandas y ahora el iPod, ese hermoso y novedoso dispositivo para almacenar música que llegó por todo lo alto en el 2001 de la mano de Apple, y que terminó reinventado la industria musical. 

El pasado 10 de Mayo, Apple anuncio que el mítico dispositivo sería discontinuado, lo cual pues nos pone a muchos que somos melomanos y que no queremos llevar nuestra música y tesoros sonoros invaluables dentro de un smart phone, bastante tristes, ya que practicamente crecimos y vivimos la vibrante experiencia de llevar miles y miles de tracks en un pequeño dispositivo que con el tiempo fue cambiando de forma y aumentando sus capacacidades, hasta llegar al formato actual, el iPod Touch que salio en el 2007 y que cuya última renovación llego entre el 2019 y 2020, lo cual fue para muchos demasiado tarde, pero a mi criterio más vale tarde que nunca.

 

Haciendo un poco de historia, hay que remontarnos a finales de los 90's y principios de los 00's., en una época en que el auge de los mp3 iba en aumentó, entonces se usaban ciertos programas para descarlos y luego proceder a quemarlos, entonces apareció en escena Napster hasta que Metallica se lo cargo, luego vendrian los inicios de iTunes, que daría origen al iPod estableciendo así una nueva era, ya que este aparato ofrecía una capacidad para almacenar en un principio mil canciones, las cuales se podían descargar por un valor de 99c de dólar en iTunes, pero por supuesto, no todos haciamos eso, basicamente pasabamos los mejores cortes de los CDs y mp3 que descargabamos por medio de programas como aTube catcher por ejemplo y listo, y esto funcionó por un buen tiempo, hasta que desgraciadamente aparecio Spotify y luego Deezer por decir algunos, ofreciendo una fresca y mejor receta a un precio más barato entre comillas, entonces se paso de 1,000 canciones en tu bolsillo a una infinita biblioteca musical accesible todo el tiempo. 

Fue el iPod el que impulso la creación de lo que después sería el iPhone y entonces la marca decidió ponerle todas sus fuerzas a este nuevo dispositivo, obligando a meterlo todo en el telefono que hoy en día se usa para todo menos para hablar. Claro que siempre se podran encontrar dispositivos en eBay y los que puedan hacerlo, no lo duden, desde mi humilde opinión, es mucho mejor tener un dispositivo separado para almacenar y escuchar música, siempre he sido anti servicios de streaming musicales, ya que no me gustan que decidan y armen por mi, diferentes playlist musicales, soy vieja escuela y me gusta ir descubriendo por mi cuenta nuevas bandas y propuestas.

 

Siempre fui fan del iPod, quede enganchado cuando este salío por primera vez, era como un moderno walkman/discman digital, pero no pude hacerme de uno sino hasta cuando salio el Nano allá en el 2005, primero de 4GB y luego pase a uno más pequeño de forma pero doblando su capacidad, el problema de estos era la rueda la cual solía trabarse de vez en cuando, entonces vinieron los modelos Touch inspirados en los iPhone, me hice de uno de 30GB el cual fue robado, luego lo repuse pero desgraciadamente lo tope por completo y hasta hace un par de años aprovechando que la marca lanzaba una nueva actualización que supuestamente tuvo que haber sido hecha en el 2017 pero igual me lo compre con la capacidad máxima y estoy feliz con mi adquisición y lo seguire usando hasta que lo tope, ya que para mi es la mezcla perfecta entre un concepto analogo y novedad digital.

Pueda ser que alguna marca decida llenar el vacío dejado por el iPod para ofrecer su propio dispositivo, pero creo que no será lo mismo, ya que el iPod es el dispositivo clave para tocar mp3 y así será por siempre, mientras tanto, a seguir disfrutando de lo que tenemos y si pueden, haganse de uno antes que ya no esten disponibles.

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico "William Hurt" A Los 71 Años

William Hurt, actor carismático y sutil ha muerto a los 71 años, de un talento raro y un encanto extraño que fue lo que le dio su toque y lo convirtieron en uno de los actores más conocidos de los años 1980s., La noticia fue difundida por su hijo Will, quien en un comunicado aseguró que el actor murió en paz y acompañado de su familia. 

 

Hurt un protagonista de una serie de filmes en la década de 1980s como "Broadcast News", "Body Heat", "The Big Chill" o "Gorky Park", los cuales le dieron fama, pero lo mejor vendría con "Kiss Of The Spider Woman" en 1985, con la que logró ganar el Oscar, de hecho fue nominado unas cuatro veces al premio y seguidas. Su debut fue en 1980 con "Altered State", interpretando  a un psicopatólogo que estudia la esquizofrenia y experimenta con la privación sensorial, esto haría que Hurt rápidamente se volviera en uno de los principales actores protagónicos de la década. 

 

Ya en 1981 con “Body Heat”, dirigida por Lawrence Kasdan, actuó junto a Kathleen Turner como un abogado que se vio involucrado en un homicidio. luego en “The Big Chill” de 1983, de nuevo con Kasdan, interpretó al veterano de la Guerra de Vietnam Nick Carlton, quien se reúne con un grupo de compañeros de universidad para el funeral de un amigo. Poco después vino “Kiss of the Spider Woman”, que le dio el Oscar al mejor actor por su papel de un prisionero gay en una represiva dictadura sudamericana compartiendo escena con Raúl Julia. 

 

Pero entonces vendría "Children Of A Lesser God" que por estos lares se conoció como "Te Amaré En Silencio" de 1986 y con la que realmente se volvió archi famoso, también fue nominado al Oscar pero fue Marlee Matlin su co-protagonista la que se llevó el premio por su actuación de una custodia sorda en una escuela para sordos. Hurt interpretó a un profesor de elocución.

 

El actor estuvo casado con Mary Beth Hurt de 1971 a 1982. Durante su matrimonio, empezó una relación con Sandra Jennings, cuyo embarazo precipitó el divorcio con Mary Beth Hurt. Seis años más tarde se produjo un caso judicial en el que Jennings alegó que había sido la concubina de Hurt según la ley de Carolina del Sur y por lo tanto tenía derecho a una parte de sus ganancias. Un tribunal de Nueva York falló a favor de Hurt, pero el actor siguió teniendo una relación tensa con la fama y de hecho así sería por el resto de su carrera.

 

Durante los 1990s., se alejó un poco de los focos pero no dejó de trabajar y siguió apareciendo en filmes aunque sin la fama precedida de la década anterior, pero no volvería a ser nominado a un premio Oscar sino hasta el 2006, por su actuación en el filme "A History Of Violence" ya venía de participar en "Siryana" o "A.I", y ya en los últimos años estuvo más asociados a los filmes de Marvel, como en "Hulk", "Captain America: Civil War" o en "The Avengers", en "Damages" logró algunas nominaciones en los Emmy y The Golden Globes.

Memorias De Navidad: Una Crónica Navideña Del 2011

 

En los albores de la recién pasada década llegábamos a las celebraciones navideñas tras superar un año difícil pero que gracias a Dios pudimos sobreponernos, el año de la caída del gobierno de Gaddafi por milicias del CNT aunque se dice que hubo como siempre mano de mono, fue también la época de la famosa primavera Árabe que se quedó en una utopía nada más, se intentaron nuevos campos como aprender el Francés tras conseguir la Licenciatura a manera de sobreponerme de la perdida de mi trabajo en un proyecto especial y que si bien logre conseguir otro para finales de ese año, simplemente no fue lo mismo.

 

Pero suele pasar algo raro siempre que uno se ve con sus ingresos reducidos, y es que a pesar de todo, fue una de las navidades en donde recibi buena cosecha de regalos y hubo bastante comida y bebida y terminamos el año en la Antigua Guatemala y corriendo la San Silvestre. Tenía a mi tío y primos más cercanos viviendo cerca, además pues se tenía la tradición de ir a recoger a una tía para que pasara las fiestas con nosotros, todos ellos junto a mi recién llegada perra Bulldog y mi loro hacían que las fiestas se volvieran más animadas, con más bulla y quemadera de cuetes a las doce y después de haber tomado la cena aunque fuéramos los únicos de la cuadra que a esas horas se quedaba tan silenciosa. 

En plena era de redes sociales y iPhones, consolas de videojuegos más sofisticados, internet por doquier, y televisión satelital, constrataba con el auge del coleccionismo de figuras de acción ochenteras y noventeras, a manera de despertarnos la nostalgia de aquellas navidades, pero lo negativo era el tráfico cada vez más intenso y molesto, aglomeraciones de personas, violencia y mala educación, delincuencia, aparte que desde mediados de los 00's., comenzaron aparecer centro comerciales más grandes y completos, y que han venido multiplicándose a medida que la ciudad comenzó a expandirse cada vez más absorbiendo localidades cercanas. 

Ya muchas tradiciones de antaño se habían perdido aunque otras se mantenían como el Árbol Navideño, la noche de luces en el campo Marte y que podía verse en lugares aledaños, la quema del Diablo todavía se mantenía aunque ahora se buscaba contaminar lo menos posible, la Doble S seguía activa y con el recordatorio de siempre y su maratónica programación Navideña, pero otras se acabaron como el Desfile Navideño que a partir de ese año ya no se volvería a celebrar más, las luces Skyfire eran cada vez más tradicionales frente a los cuetes, los especiales Navideños quedaron en cierta forma en el olvido y en otros canales habían canales que transmitían maratones de películas navideñas pero de corte más romántico aunque no faltaban los clásicos de siempre.

Una de las alternativas que cayo muy bien fue el recién inaugurado paseo de la Sexta, un año antes a manera de recuperar el brillo de antaño volviéndola peatonal, además del Festival Navideño de la Sexta que me hacía recordar aquellas Navidades en los 80's., esto ayudaba un poco a descongestionar las visitas a los Malls de moda, aunque algunos tenían sus detalles como la famosa rueda de Chicago que era iluminada en las noches y más para estas épocas en Miraflores, aparte que también se comenzó adornar en varias calles y paseos como a lo largo de la Reforma y Boulevard Los Proceres, Las Américas, Roosevelt y uno de los más bonitos era la iluminación de la Plaza España que cobraba nuevos brillos en las noches.

 

Fue una Navidad especial con muchos recuerdos, anécdotas y canciones, en los días previos fuimos a recoger a mi tía para que pasara las fiestas en familia y en el camino de regreso cruzando media ciudad venía sonando "Last Christmas" de Wham! alternando con otros buenos temas como "My Love" de Wings la cual cada vez que la escucho, automáticamente me llevan de regreso a ese momento en vísperas de esa Navidad, fue una mezcla de nostalgia ochentera con los brillos actuales, por ahí que me había comprado el último Call Of Duty, y en días previos jugando con uno de mis primos un videojuego en donde resultaba perdiendo en primeras de cambio, aparte que le había regalado una batería y me gustaba molestar a mi tio y familiares dándole duro a los tambores, y como olvidar el disco "Life's Rich Pageant" en deluxe edition que me compre de la banda R.E.M., un Boba Fett que me obsequio uno de mis primos, que junto a un Mer-Man, un Snow Trooper del "Imperio Contraataca" y un poster original de "El Mundo Misterioso" que me conseguí en la Antigua en la tienda de juguetes de un gringo llamado Dan, hicieron de esa Navidad algo para recordar.

 

Un día antes del fin de año, resultamos en San Lucas viendo unos terrenos en medio de esas tardes soleadas con frío y cielos azules despejados, para sin querer terminar recorriendo La Antigua que hacía los preparativos para la celebración de Año Nuevo, las decoraciones de renos y angelitos, comiendo una tortillas con chorizo y carne en una fonda y terminar en una pequeño bar a manera de celebración, aunque no había que excederse ya que al día siguiente tenía que ir a correr la San Silvestre y despedirse del 2011. 

Y así llegamos al final de este recorrido nostálgico a lo largo de tres décadas comparando y recordando las tradiciones, las anécdotas, los juegos, los juguetes, y las personas que ya no están pero que dejaron su huella, en esta Guatemala y mundo cada vez más cambiante y en cierta manera distópico por todo lo que ha pasado en los últimos dos años. 

 

Felices Fiestas.

El Aniversario: A Pesar De Todo "MTV" Cumple 40 Años

 

Fue una madrugada como hoy pero de hace 40 años, exactamente el 1ero., de Agosto de 1981, que salía al aire un canal entonces conocido como MTV, cuya transmisión haciendo referencia al despegue de un transbordador especial y coronando el éxito con las palabras "Ladies And Gentleman Rock 'n' Roll" e inmediatamente se escucho y vio el primer clip de la historia de la cadena "Video Killed The Radio Star" de la banda Británica de synth pop The Buggles, entonces ya no hubo vuelta atrás y comenzó una nueva era, de echo podría decirse que los 80's comienzan oficialmente a partir de ese día por el advenimiento del video clip que sería fundamental para la industria musical.  

Aunque MTV no fue el pionero del video clip, ya que los antecedentes se pueden rastrear en los años 60's de la mano de The Beatles o The Monkeys, y finales de los 70's surgiría un show que muchos consideran el ancestro directo de MTV, el famoso "PopClips" de Nickelodeon que fue concebido por un ex-Monkeys, Michael Nesmith, este solo duraría una temporada pero pero su breve aporte sería fundamental para la llegada de MTV. 

 

Claro esta que todo inicio cuesta, incluso para MTV, el debut no pudo verse si quiera en New York, y muchos de los productores cuenta que viajaron a New Jersey para poder ver el despegue en un bar, hubieron otros lugares donde si estuvo disponible desde el primer momento, lo cierto es que no se sabe a ciencia cierta quienes pudieron ver el debut del canal ese 1ero., de Agosto de 1981, y muchos lo recordamos y pudimos verlo porque VH1 con motivo del 30 aniversario se dedicó a pasar las primeras 24 horas, y hoy en día esta disponible al menos las primeras dos horas en Youtube, después del primer clip todo se quedo en la nada por unos instantes y luego se vino Pat Benatar y después una breve descripción de la evolución sonora del hombre y luego más videos que por aquel entonces eran escasos, y muchos eran de hace algunos años, hubo uno de Rod Stewart de 1976 incluso, en esas primeras horas se pudo ver a REO Speedwagon, The Who, Blondie, Styx, The Pretenders, Robin Lane & The Chartbusters, Split Enz, April Wine entre otros, y luego la presentación oficial de los primeros VJs, el gran Mark Goodman, J.J. Jackson, Alan Hunter, Martha Quinn y Nina Blackwood, es curioso como Goodman comenta como pasa de rápido el tiempo desde que se inauguró el canal y ahora llega a sus cuarenta años, con más pena que gloria desgraciadamente. 

El canal poco a poco fue despegando hasta que se vino la campaña de "I Want My MTV" promovida por luminarias como Hall & Oates, Madonna, Cyndi Lauper, David Bowie, Billy Idol, The Police, entre otros, con tal que las distribuidoras de cable lo incluyeran en su programación y así poco a poco que su influencia se hizo omnipresente, teniendo nula competencia, aunque con el tiempo aparecerían programas como "Night Tracks" en la NBC pero no era lo mismo, y es que el éxito de MTV hizo que los clips se volvieran en algo fundamental para artistas consolidados y los nuevos que aspiraban al éxito, beneficiando a la industria musical dando espacio a artistas negros como Michael Jackson aunque esto también fue por la presión de otros artistas, ya que en un principio casi no había artistas negros en programación, entonces se vino "Thriller" y todo cambio, y el éxito masivo de este clip que muchos consideran el mejor de la historia de MTV (para mi es Take On Me) animó a que se crearan los VMAs en 1984, cuya primera entrega fue tan simple pero éxitosa marcando el camino a seguir y que después pese a que todavía se siguen entregando, su influencia o el valor del mismo vale una nada. 

La cadena fue evolucionando y entregando memorables momentos y programas, por ejemplo, muy recordados hasta la fecha eran los famosos "The Basement Tapes", el apoyo a la música indie en "120 Minutes", el metal en "Head Bangers Ball", el rap tendría su espacio en "Yo MTV Raps", el "Top 20 Countdown", los especiales de Spring Break, el famoso "MTV Unplugged que comenzó gracias a la presentación de los XTC y del cual se vinieron momentos memorables como el de Nirvana o R.E.M., la creación del hermano menor VH1, MTV Europa, luego sería el MTV Latino, Alternative Nation, Amp, y cuando el canal comenzaba a palidecer allá a mediados de los 90's se vino un nuevo respiro de la mano del MTV2 que retomó la época dorada del canal y se mantuvo en el aire hasta el 2003 cuando lo cancelaron dejándonos en la nada. 

 

Hubieron momentos clave como el famoso "Unplugged" cuya idea surge a partir de un show acústico con XTC, pero sería con Eric Clapton, Paul McCartney, R.E.M. y Nirvana que el formato tendría cotas masivas, y en latinoamerica sería el Soda Stereo, uno de los más innovadores, aunque vimos pasar por allí a bandas como Cafe Tacuba, Santa Sabina, Babasonicos o Los Tres entre otros, y que decir de los VMAs que después de 1985 fueron evolucionando hasta convertirse en algo imperdible, recuerdo que era la ceremonia era considerado un evento masivo e imperdible, hasta que dejó de ser innovador y agradable a partir de finales de los 90's, la llegada MTV2 fue un como aliento a la cadena, pero poco a poco comenzó a palidecer y a cambiar los clips por la telebasura, el primero fue "Real World" allá por 1992 y desde entonces ya no pararía, sin saberlo, estábamos presenciando el inicio del fin, hasta que todo se hizo insoportable, la música desapareció y en su lugar eran estúpidos de realities y programas como Ridiculousness, quitaron el Music Television de su logo y esa fue como la señal de que habíamos perdido a nuestro gran amigo, el canal que tanto amamos.

 

Muchos dicen que fue la llegada de Youtube lo que le hizo perder peso al canal, o que el interés del video clip se perdió para siempre, aunque ambas son teorías mentirosas, jamas se perdió el interés del formato, ya que entonces  Youtube no hubiera tenido el éxito que tuvo y tiene, sino que simplemente decidieron buscar algo más rentable para ellos, y aquí es donde entonces surge la paradoja de porque continuar con los VMAs si lo que menos ponen son videos, no digamos la calidad de los nominados que junto al pop enlatado y el regueton han sido como que el acabose de lo que alguna vez el mejor canal de la televisión por cable. 

Desde entonces, los fanáticos empedernidos se han quejado demandando un cambio, el cual llegó a regañadientas entre comillas, sacrificaron VH1 Classic y VH1LA, y lo reemplazaron por MTV 80's y MTV Classic, haciendo énfasis en los clips de los 80's hasta la primera mitad de los 00's., un cambio que se agradece, pero que no compensa lo que terminó volviéndose el canal, es increíble como terminó volviéndose el canal, literalmente pasaron del cielo al infierno, falta una reestructuración, quizás, pero la caída de este icóno en prueba latente de la decadencia que hemos venido viviendo a partir de mediados de los 00's, aún así y pese a todo, Feliz Cuarenta Aniversario MTV.

Memorias De Navidad: Una Crónica Navideña Del 2010

Ya para terminar con este recorrido nostalgico de las celebraciones navideñas a lo largo de las últimas décadas, llegamos al inicio de la recien terminada década, a donde se fueron los últimos diez años, increible pero cierto ya que se pasaron en un abrir y cerrar de ojos y ahora forman parte de este recorrido nostalgico, era el inicio de la segunda década del presente siglo y que tuvo como curiosidad, el revival ochentero y noventero, tanto en el cine, música, televisión como el auge del coleccionismo de antaño, aquí ya estabamos más inmersos en la tecnología con los celulares y el internet y por supuesto la ciudad cada vez peor en cuanto al tráfico y la delicuencia y más por estas fechas. 

 

Ese 2010 estaba por terminar mi tesis universitaria, acaba de grabar un disco con mi proyecto musical, mi abuela había fallecido un año antes y el vacío era, bueno todavía lo es, bastante grande aunque solías ir a traer a mi tía abuela para que pasara la Navidad con nosotros. Ese 2010 fue especial también porque estaba trabajando para un proyecto medico en donde me pagaban bien por lo que tuve fondos para comprarme bonitos regalos y dar buenos regalos también, además que la Navidad la pasamos bien porque mi tío y mis primos se pasaron a vivir cerca por lo que las reuniones fueron mucho mejores y más animadas.

 

Fue también especial, por la llegada de un nuevo miembro a la familia, una perrita bulldog llamada Lola que mi hermano me animo a que la compraramos una semana y media antes de la Navidad y que curiosamente fallecío este año previo al confinamiento, nos trajó mucha alegría y hoy hace falta más que nunca. Fueron de las últimas Navidades que gastamos dinero en cuetes y quedo registrado en algunas imágenes que coloque en este post, además de una curiosas botellas que mi madre hizo para vender y que nos quedaron un par que solía usar para adornar algunos post de la época junto a enano con una careta de portero de hockey que compre en un Almacen de ropa juvenil y que todavía conservo, de hecho la imagen data de la época en que recien compre esa escultura, otro adorno que recuerdo fue un Yoda navideño que duro poco porque Lola lo destruyó pero que era nuestro orgullo para las fiestas.

 

Ya en ese entonces teníamos otro centro comercial, el famoso infame Oakland Mall que competía con Miraflores, y practicamente entre ambos se rifaban a los compradores por sus tiendas, Peri se mantenía y sigue haciendoló, otros habían perdido negocio como Los Proceres, Pradera y Tikal Futura, y comenzaron a emerger pequeñas plazas comerciales más a conveniencia, lo que enloquecía aún más el tráfico, pero la novedad eran algunas tiendas y cierto lujo que tenía Oakland entre ellas la tienda Zara, entonces muchas mujeres iban en manada a ese lugar, en el caso de Miraflores, ya se había hecho más grande en cuanto a dimensiones y era más largo por eso me gustaba y me sigue gustando más, tenían entonces una rueda de Chicago en la entrada por el Periferico y solían colocar algunas ventas de cuetes y artesanías para la época, hoy en día ya cambiaron ambos lugares y siguen manteniendo la preferencia de los compradores por estas épocas.

 

No recuerdo si compre algún disco o no, pero si que me regalaron el Call Of Duty Black Ops, que estaba ambientando en los 60's y en donde mataban a Castro, buen juego, me tarde casi un año por falta de tiempo poderlo jugar pero me quedo buen recuerdo además que aproveche una oferta de llevarme un televisor Sony de plasma lo estaban dando a buen precio porque estaban por entrar los HD, pague una cifra algo alta para los estandares actuales, lo malo fue que me duro apenas cinco años y tuve que reemplazarlo luego por otro que me salío el doble de lo que pague. En cuanto a televisión pues el recuerdo que tengo es bastante retro, ya que un canal llamado TCM había vuelto a colocar a MacGyver en su programación habitual por lo que volver a ver esas temporadas fue como un recuerdo ochentero, también estaba el especial navideño de Two And a Half Men y otros programas y películas habituales, mientras que en la radio, la Doble S palidecía y buscaba irse a otros medios como la internet para continuar con su habitual programación navideña. 

Y asi ha sido este recuerdo nostalgico con algunos de los eventos que marcaron mi infancia, adolescencia y madurez en las últimas tres décadas, espero que les haya levantado gratos recuerdos y memorias en una Guatemala cada vez más cambiante y más ahora en tiempos tan pero tan raros de coronavirus y confinamiento y que han modificado drasticamente la manera en que veniamos viviendo.