In Memoriam: The Damned's Founding Guitarist "Brian James" Dies Aged 70

Brian James, the founding guitarist of the iconical British punk band the Damned, has died age 70. A statement posted to his official Facebook page called him: "one of the true pioneers of music". At this very moment, no cause of death was shared.

 

His Damned bandmate Captain Sensible, AKA Raymond Burns, shared a tribute on X: "We’re shocked to hear that creator of the Damned, our great chum Brian James, has sadly gone. A lovely bloke that I feel so lucky to have met all those years ago and for some reason chose me to help in his quest for the music revolution that became known as punk."

 

Brian James wrote the first official British punk single, "New Rose" – released five weeks before the Sex Pistols' "Anarchy in the UK" – and was the lead songwriter on the band's debut album, Damned Damned Damned, which was released in February 1977. That November, James left the group after the release of their second album, the poorly received "Music for Pleasure," and pursued several solo groups, including the brilliants Lords of the New Church, who released three albums in the 1980s.

 

Born as Brian Robertson in Hammersmith, London, in February 1955. After playing in the proto-punk band London SS alongside future Clash member Mick Jones, he formed the Damned with singer Dave Vanian, bassist Captain Sensible and drummer Rat Scabies in 1976. Captain Sensible expanded on his post on Facebook, recalling that when James was recruiting bandmates, he instituted short hair as a rule – a radical departure from the mid-70s hippy look – and had such a "blistering technique" on guitar that he persuaded Sensible to switch to bass. "The next couple of years were a pretty wild ride but Brian's vision of a music revolution had been absolutely spot on … and boy do I feel lucky that he chose me cos I had no plan B if the music game failed."

 

They played their first gig in July 1976, as support to the Sex Pistols at the 100 Club in London. The Pistols' manager Malcolm McLaren kicked them off a subsequent support tour. After departing the group, James collaborated with Iggy Pop as a member of his touring band. Stewart Copeland of the Police performed on his first two solo singles, Ain’t That a Shame from 1979, and Why? Why? Why? from 1982.

 

In 2000, James joined forces with Copeland, Wayne Kramer of MC5, Duff McKagan of Guns N’ Roses and Clem Burke of Blondie as the Racketeers for the album Mad for the Racket.

 

In 2013, he re-recorded his Damned material for a solo album, Damned If I Do, and toured the record with Rat Scabies (AKA Christopher Millar). In 1988 and 2022, the original members of the Damned reunited for a UK tour.

 

James is survived by his wife, Minna, and son Charlie.

In Memoriam: The Iconic "David Johansen" Lead Singer From The Seminal Proto-Punk Band New York Dolls Dies At 75

David Johansen, the gravelly-voiced singer and last surviving member of the glam and protopunk band the New York Dolls who later performed as his alter ego, Buster Poindexter, has died. He was 75.

Johansen died Friday at his home in New York City, Jeff Kilgour, a family spokesperson told The Associated Press. It was revealed in early 2025 that he had stage 4 cancer and a brain tumor.

The New York Dolls were forerunners of punk and their style included teased hair, women's clothes and lots of makeup — without know that they were inspiring the glam movement that took up residence in heavy metal a decade later in bands like Faster Pussycat and Mötley Crüe.

The band were more than musicians; they were a phenomenon. They drew on old rock 'n' roll, big-city blues, show tunes, the Rolling Stones and girl groups, and that was just for starters,  Bill Bentley wrote in "Smithsonian Rock and Roll: Live and Unseen."

Unfortunately, the band never found commercial success and was torn by internal strife and drug addictions, breaking up after two albums by the middle of the 70s called them once the band with the worst luck in rock history. In 2004, former Smiths frontman and Dolls admirer Morrissey convinced Johansen and other surviving members to regroup for the Meltdown Festival in England, leading to three more studio albums.

In the '80s, Johansen assumed the persona of Buster Poindexter, a pompadour-styled lounge lizard who had a hit with the kitschy party single "Hot, Hot, Hot" in 1987. He also appeared in such movies as "Candy Mountain," "Let It Ride," "Married to the Mob" and had a memorable turn as the Ghost of Christmas Past in the Bill Murray-led hit "Scrooged" in 1988.

Johansen was in 2023 the subject of Martin Scorsese and David Tedeschi’s documentary "Personality Crisis: One Night Only," which mixed footage of his two-night stand at the Café Carlyle in January 2020 with flashbacks through his wildly varied career and intimate interviews.

David Roger Johansen was born to a large, working class Catholic family on Staten Island, his father an insurance salesman. He filled notebooks with poems and lyrics as a young man and liked a lot of different music — R&B, Cuban, Janis Joplin and Otis Redding.

The Dolls — the final original lineup included guitarists Sylvain Sylvain and Johnny Thunders, bassist Arthur Kane and drummer Jerry Nolan. They took their name from a toy hospital in Manhattan and were expected to take over the throne vacated by the Velvet Underground in the early 1970s. But neither of their first two albums — 1973's "New York Dolls," produced by Todd Rundgren, nor "Too Much Too Soon" a year later produced by Shadow Morton — charted.

Their songs included "Personality Crisis", "Looking for a Kiss", "Trash", "Jet Boy" and "Frankenstein". Their glammed look was meant to embrace fans with a nonjudgmental, noncategorical space. "I just wanted to be very welcoming," Johansen said in the documentary, 'cause the way this society is, it was set up very strict — straight, gay, vegetarian, whatever... I just kind of wanted to kind of like bring those walls down, have a party kind of thing.

The magazine Rolling Stone, reviewing their second album, called them "the best hard-rock band in the United States right now" and called Johansen a "talented showman, with an amazing ability to bring characters to life as a lyricist." Decades later, the Dolls' influence would be cherished, if you checked bands like Ramones and The Replacements, you'll see the spirit of the band remains alive.

The Dolls, representing rock at it's most debauched, were divisive. In 1973, they won the Creem magazine poll categories as the year’s best and worst new group. They were nominated several times for The Rock & Roll Hall of Fame but never got in as usual.

By the end of their first run, the Dolls were being managed by legendary promoter Malcolm McLaren, who would later introduce the Sex Pistols to the Dolls' music. Culture critic Greil Marcus in "Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century” writes the Dolls played him some of their music and he couldn’t believe how bad they were.

"The fact that they were so bad suddenly hit me with such force that I began to realize, "I’m laughing, I’m talking to these guys, I’m looking at them, and I’m laughing with them; and I was suddenly impressed by the fact that I was no longer concerned with whether you could play well," McLaren said. "The Dolls really impressed upon me that there was something else. There was something wonderful. I thought how brilliant they were to be this bad."

After the first demise of the Dolls, Johansen started his own group, the David Johansen band, before reinventing himself yet again in the 1980s as Buster Poindexter. Inspired by his passion for the blues and arcane American folk music Johansen also formed the group The Harry Smiths, and toured the world performing the songs of Howlin' Wolf with Hubert Sumlin and Levon Helm. He also hosted the weekly radio show “The Mansion of Fun” on Sirius XM and painted.

He is survived by his wife, Mara Hennessey, and a stepdaughter, Leah Hennessey.

In Memoriam: El Visionario Ejecutivo Musical "Seymour Stein" Ha Muerto A Los 80 Años

Seymour Stein, el visionario ejecutivo musical y fundador del revolucionario sello Sire, que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Madonna, Talking Heads y The Ramones, ha muerto a los 80 años. Stein, de cáncer en Los Ángeles, según confirmo su familia. 

 

Nacido en 1942, era un oriundo de New York que de adolescente trabajó para el sello King en Cincinnati, que era la casa de James Brown, en veintena de años fundó el icónico sello Sire Productions junto a Richard Gottehrer que después se convertiría en Sire Records. 

 

Siempre estuvo obsesionado con el Billboard charts, era conocido por su vasto conocimiento y apreciación musical que le valdría como un astuto juez de talentos durante los años 1970s., en especial durante la etapa del nacimiento de new wave terminó que ayudo a popularizar firmando a bandas como Talking Heads, The Ramones, & Pretenders entre otras, su gusto estaba un par de años adelantado al del resto, solía comentar el manager de Talking Heads, Gary Kurfirst. 

 

Uno de sus descubrimientos más lucrativos fue a inicios de 1980s., cuando tras escuchar un cinta de una cantante de la escena de New York llamada Madonna, decidió firmarla, le gustaba la artista tanto que la quiso conocer llamándola a su habitación, aunque la artista no estaba tan entusiasmada como Stein en conocerle. 

 

El sello Sire se destacó por la calidad de artistas que firmaba, entre estos destacaba Ice-T, The Replacements, y bandas alternativas Inglesas como The Smiths, Depeche Mode, The Charlatans, y Echo And The Bunnymen, junto a artistas ya establecidos como Lou Reed y Brian Wilson. 

En años más recientes firmaria bandas como Barenaked Ladies, y K.D. Lang, que tuvieron su éxito, en el caso de Lang, llegó a Sire en 1988 lanzando el disco "Shadowland" y cuatro años más tarde gozó de tremendo éxito con "Ingénue", así que se le agradece su visión y gusto musicalmente hablando que siempre tuvo y que le dio la fama al sello Sire, la cual sigue vigente hasta la fecha. 

 

Stein estuvo casado con la promotora y agente de bienes raíces Linda Adler, con quien dos hijos, la cineasta Mandy Stein, y Samantha Lee Jacobs que moriría de cáncer cerebral en el 2013.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "Tom Verlaine" El Último Supremo De La Guitarra Neoyorquina

El iconico Tom Verlaine, cuya banda, Television fue una de las más influyente en emerger de la escena punk de New York cuyo punto de enfoque fue en el club CBGB, famoso por su exploratoria improvisación en la guitarra con las que arropaba letras poéticas que nunca fueron fáciles de categorizar como punk o cualquier otro género, murió ayer a los 73 años. 

 

Su muerte fue anunciada por su hija, Jesse Paris Smith, que tuvo con Patti Smith, dijo que falleció tras padecer una corta enfermedad. Sin duda su gran legado fue lo realizado a lo largo de su carrera que comenzó con Television, banda incomprendida que logró poco éxito comercial y terminó separándose dos discos después, aunque Verlaine gozó de una duradera e influyente carrera. 

Sus colegas solían decir que Verlaine era capaz de todo, de ir de un sonido caótico a unos paisajes sonoros que incluían jazz con una delicadeza extraordinaria, tenía un verdadero sentido de la instrumentación y tremenda delicadeza musical, ya en 1974 para una entrevista que se le hizo a la banda, decían que Verlaine tocaba la guitarra con una pasión angular invertida como si fueran miles de de pájaros azulejos gritando. 

nacido como Thomas Joseph Miller el 13 de Diciembre de 1949 en Denville New Jersey, se mudó con su familia a Wilmington, Delaware cuando niño, asistió a la escuela en donde estudio música clásica y tocaba el saxofón, fue igualmente influenciado por bandas como The Yardbirds, The Rolling Stones y músicos de jazz como Albert Ayler y John Coltrane. Huyo de la escuela con su compañero Richard Meyers que después sería conocido como Richard Hell, decía que su plan era ser poetas en Florida donde la vida era fácil, acamparon en Alabama incendiaron un campo y fueron arrestados y repatriados a casa. 

Se graduaron y luego partió a New York, donde se encontró con su amigo Hell y allí paso a ser Tom Verlaine en honor del poeta Francés Paul Verlaine, ya en 1972, inspirados por la banda New York Dolls, que ellos comenzaron una llamada The Neon Boys, Verlaine compró una Fender Jazzmaster y un bajo para Hell, entonces su amigo Billy Ficca se les unió en la batería, en 1973 apareció Richard Lloyd un guitarrista que vino a renombrar la banda como Television, aunque también porque resonaba con sus iniciales T.V. (Tom Verlaine). 

Ganaron buena reputación, incluso David Bowie en 1974 luego de verlos tocar, llamó a la banda como la más original que había visto en New York, pero había un problema y es que la emotividad y caos de Hell chocaba con el control de Verlaine, por lo que fue reemplazado por Fred Smith en 1975, ya en 1977 su banda logra un contrato con Elektra y lanzan "Marquee Moon" que incluía ese hipnótico sonido que le daría fama, un disco de ocho tracks escritos por Verlaine en donde encapsulaban dos guitarras líder que no solo intercambiaban solos sino erigían sonidos como catedrales, aquí venía ese single de 10 minutos con dos solos de guitarra que obviamente no fue del todo comprendido, pese a que el disco ha tenido buenas impresiones y siempre ha aparecido en una lista interminable de revistas de rock como de los más influyentes, eso no significó una mayor difusión o éxito comercial.

Aunque también, Verlaine, era peculiar, tenía una voluntad de hierro, cuando decía no a algo era que no, casi que se saboteaba a el mismo, sino otra cosa hubiera sido, su colega Lloyd decía eso, siempre luchó para no tener una carrera profesional o salir de promoción en grandes tours, La banda lanzó otro disco en 1978 "Adventure" y luego se separó para una reunión en 1992, entonces Verlaine lanzaría una carrera en solitario en donde lanzó nueve discos, también escribió temas para filmes silenciosos de Man Ray y Fernand Léger y tuvo apariciones con The Patti Smith Group.

Y sin quererlo, terminó influyendo a una serie de bandas Inglesas Echo And The Bunnymen, U2, o Teardrop Explodes entre otras, y últimamente al grupo Canadiense Alvvays, quienes le dedicaron un tema llamado "Tom Verlaine" en su último disco "Blue Rev" lanzado el año pasado.

In Memoriam: Ha Muerto A Los 81 Años "Vivienne Westwood" Diseñador De Modas Y Emperatriz Del Punk

La icónica diseñadora Británica "Vivienne Westwood" conocida por haber popularizado la moda y estetica del punk y new wave, ha muerto a los 81 años. Murío hoy pacificamente y rodeada de su familia en Clapham, al sur de Londres, según cuenta una declaración de su casa de moda.

 

La diseñadora contínuo haciendo lo que más le gustaba hasta el último momento, diseñando y llena de ideas, Andreas Kronthaler, su esposo y colaborador dijó que había estado trabajando con ella hasta el final de sus días, dejándole varias cosas por realizar y promover. 

Un icono de la moda Británica principios de los 1970s., Westwood disfrutó de una larga carrera impulsada por sus show en Londres, Paris, Milan y New York, su trabajo llevaba un estilo radical, antiestablishment, y que llegaron a vestir a varias estrellas y personas en el mundo, en Hollywood y hasta la familia Real Británica.

Una mujer llena de vida y energía, no podía apartarse del trabajo y de estar a cargo de sus propias colecciones. Nacida como Vivienne Isabel Swire en el seno de una familia de clase trabajadora, su padre trabajó en una fábrica de aviones y su madre como tejedora, a fines de los 1950s., se enroló en el Harrow School of Art pero lo dejaría, incluso llegó a pensar como una chica de clase trabajadora podría llegar a ganarse la vida en el arte, ya en los 1960s, mientras se ganaba la vida como maestra de escuela, ya diseñaba y vendía su propia joyeria al mismo tiempo, entonces conoce al que a la postre sería el manager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren con quien llegaría a tener un hijo.

Creyeron que juntos podrían llegar a desarrollar una revolución social a tráves de la moda y el rock, por lo que abren "Let It Rock" una tienda en el King's Road de Londres a principios de los 1970s., entonces se volvería un punto focal para la escena punk y un centro para la contra cultura de Londres, entonces se renombraría "Sex" que sería como un lunar en contra la sociedad Británica y las leyes contra la obsecenida por hacer camisetas con imágenes pornográficas.

Entonces aparecío el look punk, siendo ella la pionera al respecto gracias a ese toque radical que ayudo a darle la estética primero al punk de la mano de Sex Pistols, dándole un look y estilo que rompío todo hasta ese entonces: camisetas rasgadas, pines y ganchos, los slogans provocativos, introduciendo así el postmodernismo tan influyente a mediados de los 1970s., y pese a que el punk decayó su estética nunca se disipó y hoy en día es mainstream.

Ya en los 1980s., gozó finalmente del éxito masivo, continuo trabajando y posó para la revista Tatler en 1989 vestida como la Margaret Thatcher en un traje que esta había predido pero luego canceló, una portada pólemica en su momento ya que era una crítica de la Thatcher por sus políticas y envolvimiento en la industria del petroleo que tanto contamina, no por algo Westwood siempre fue relacionado con el estilo y una actitud rebelde.

Siempre estuvo tratando de reinventar la moda, su trabajo siempre fue provocativo y trasngresor, muy enraizado en la tradición Inglesa y la ironia y satira, siempre estuvo orgullosa de su nacionalidad y lo demostraba a cada rato.

In Memoriam: Ha Muerto "Wilko Johnson" Influyente Guitarrista

Wilko Johnson influyente guitarrista con una tremenda presencia en el escenario y gran influencia del punk, ha muerto. El guitarrista logró la fama a mediados de los 70's., de la mano de la banda Dr. Feelgood y luego con Ian Dury antes de lanzarse como solista, también actuó y tuvo un papel en The Game Of Thrones como el verdugo mudo Ser Ilyn Payne. 

 

Hace diez años, el artista había sobrevivido a un diagnostico inicial de lo que era un caso terminal de cáncer de páncreas, se negó a tomar quimioterapia y salió de gira, luego se sometió a una operación de 11 horas para remover su páncreas y parte de su estomago e intestinos, y fue declarado libre de cáncer en el 2014, y continuaría tocando hasta su último show en el Shepherd's Bush Empire de Londres el pasado 18 de Octubre.

 

Johnson desarrolló un estilo único para tocar que encajaba con el sonido crudo y rápido, le permitía tocar la guitarra principal y rítmica al mismo tiempo, eso le dio esa actitud amenazante con Dr. Feelgood intenso y con gran personalidad, su estilo influencio mucho al punk conviertiendose en uno de icónicos guitarristas en el Reino Unido y del género.

Luego de Dr. Feelgood, aparecería con Ian Dury en la banda Blockheads, pero los problemas de droga de Dury llevaron a la disolución del grupo, entonces se embarcó en una carrera en solitario con discos como "Ice On The Motorway", "Call It What you Want" y "Barberd Wire Blues" junto a su banda "The Wilko Johnson Band. 

El músico gozaría de una nueva vida gracias al documental de Julien Temple "Oil City Confidential a Dr. Feelgood Documentary", en donde era presentado como un Dios Británico de la guitarra, entonces se lanzaría dos volúmenes de su trabajo, "The Best Of Wilko Johnson" y "Looking Back On Me", tras recuperarse del cáncer, siguió tocando y grabando apoyando a bandas como Status Quo en el 2014 y lanzó su último disco "Blow Your Mind" del 2018

La Recopilación: Now That's What I Call Punk & New Wave

 

De parte del equipo NOW Music se nos viene esta nueva masiva recopilación "Now That's What I Call Punk & New Wave", que verá la luz el próximo 21 de Enero del 2022. La recopilación contiene una serie de geniales tracks de artistas icónicos de finales de los 70's., y principios de los 80's., entre los que destacamos a The Clash, Blondie, Ramones, U2, Buzzcocks, Siouxsie And The Banshees, Adam & The Ants, The Jam y The Cure.

 

También cabe destacar tracks de bandas como The Rezillos, Tom Robinson Band, X-Ray Spex, Sham 69, The Rich Kids, Jilted John, The Ruts, The Slits y The Vapors y muchos más. La recopilación será lanzada en un set de 4CD con un total de 89 tracks y una edición limitada de 2LP en vinilo rosado neon con un total de 34 tracks. 

 

Now That's What I Call Punk & New Wave Track List: 

CD 1
1. The Clash - London Calling
2. The Undertones - Teenage Kicks
3. Buzzcocks - Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)
4. The Stranglers - No More Heroes
5. Siouxsie And The Banshees - Hong Kong Garden
6. The Rezillos - Top Of The Pops
7. Ramones - Sheena Is A Punk Rocker
8. Iggy Pop - Lust For Life
9. Jonathan Richman & The Modern Lovers - Roadrunner
10. X-Ray Spex - Germ Free Adolescents
11. The Damned - Love Song
12. Skids - Into The Valley
13. XTC - Making Plans For Nigel
14. Squeeze - Cool For Cats
15. Tom Robinson Band - 2-4-6-8 Motorway
16. Elvis Costello - Watching The Detectives
17. Joe Jackson - Is She Really Going Out With Him?
18. Jags - Back Of My Hand
19. Secret Affair - Time For Action
20. The Motors - Airport
21. The Cars - My Best Friend's Girl
22. Patti Smith - Because The Night

CD 2

1. The Jam - Going Underground

2. The Police - Can't Stand Losing You

3. The Boomtown Rats - Rat Trap

4. Blondie - Hanging On The Telephone

5. Pretenders - Brass In Pocket

6. Dexys Midnight Runners - Geno

7. Ian Dury & The Blockheads - Hit Me With Your Rhythm Stick

8. Lene Lovich – Lucky Number

9. Toyah – Ieya

10. Adam & The Ants - Dog Eat Dog

11. Bow Wow Wow - Go Wild In The Country

12. Hazel O'Connor - Eighth Day

13. Tenpole Tudor - Swords Of A Thousand Men

14. Generation X - King Rocker

15. Dr. Feelgood - Milk And Alcohol

16. The Barracudas - Summer Fun

17. The Piranhas – Tom Hark

18. Sham 69 - If The Kids Are United

19. The Vibrators - Automatic Lover

20. Department S - Is Vic There?

21. The Only Ones - Another Girl, Another Planet

22. Mink DeVille - Spanish Stroll 

23. Yellow Dog - Just One More Night

 

CD 3
1. The B-52's - Rock Lobster
2. Devo - Whip It
3. The Flying Lizards – Money
4. Martha And The Muffins - Echo Beach
5. The Cure - A Forest
6. Joy Division - Love Will Tear Us Apart
7. Joe Jackson - It's Different For Girls
8. The Regents - 7 Teen
9. Squeeze - Up The Junction
10. The Tourists - I Only Want To Be With You
11. Split Enz - I Got You
12. The Psychedelic Furs - Pretty In Pink
13. Simple Minds - Love Song
14. Ultravox! - Rockwrok
15. Marianne Faithfull - Broken English
16. Grace Jones - Private Life
17. The Slits - I Heard It Through The Grapevine
18. Ian Dury & The Blockheads - What A Waste
19. Rich Kids - Rich Kids
20. Sham 69 - Angels With Dirty Faces
21. The Dickies - Banana Splits
22. Jilted John - Jilted John

 

CD 4

1. U2 - I Will Follow

2. The Members - Sound Of The Suburbs

3. The Ruts - Babylon's Burning

4. The Boomtown Rats - She's So Modern

5. X-Ray Spex - Identity

6. Siouxsie And The Banshees - Christine

7. The Jam - Down In The Tube Station At Midnight

8. Ramones - Baby, I Love You

9. Blondie - Denis

10. Pretenders - Kid

11. The Stranglers - Duchess

12. The Teardrop Explodes - Reward

13. Adam & The Ants - Kings Of The Wild Frontier

14. Bow Wow Wow - C30 C60 C90 Go

15. Public Image Limited - Public Image

16. Magazine - Shot By Both Sides

17. The Runaways - Cherry Bomb

18. The Knack - My Sharona

19. Eddie & The Hot Rods - Do Anything You Wanna Do

20. Skids - Working For The Yankee Dollar

21. The Vapors - Turning Japanese

22. Toy Dolls - Nellie The Elephant

 

Vinilo Track List:

 

LP 1 SIDE A

1. The Clash - London Calling
2. The Undertones - Teenage Kicks
3. The Stranglers - No More Heroes
4. Siouxsie And The Banshees - Hong Kong Garden
5. The Rezillos - Top Of The Pops
6. Ramones - Sheena Is A Punk Rocker
7. The Members - Sound Of The Suburbs
8. The Ruts - Babylon's Burning
9. Iggy Pop - Lust For Life

LP 1 SIDE B

1. The Jam - Going Underground

2. The Police - Can't Stand Losing You

3. The Boomtown Rats - Rat Trap

4. Blondie - Hanging On The Telephone

5. Pretenders - Brass In Pocket

6. X-Ray Spex - Germ Free Adolescents

7. Jonathan Richman & The Modern Lovers - Roadrunner

8. The Runaways - Cherry Bomb

9. Jilted John - Jilted John

 

LP 2 SIDE A

1. The B-52's - Rock Lobster
2. Devo - Whip It
3. The Flying Lizards - Money
4. Squeeze - Cool For Cats
5. XTC - Making Plans For Nigel
6. Tom Robinson Band - 2-4-6-8 Motorway
7. Joe Jackson - Is She Really Going Out With Him?
8. Patti Smith - Because The Night

LP 2 SIDE B

1. U2 – I Will Follow
2. Skids - Into The Valley
3. Adam & The Ants - Dog Eat Dog
4. Dexys Midnight Runners - Geno
5. Ian Dury & The Blockheads - Hit Me With Your Rhythm Stick
6. Martha And The Muffins - Echo Beach
7. The Cure - A Forest
8. Joy Division - Love Will Tear Us Apart

In Memoriam: Ha Muerto "Sylvain Sylvain" Legendario Guitarrista De La Influyente Banda New York Dolls

El legendario guitarrista de la banda New York Dolls, Sylvain Sylvain ha muerto a los 69 años de edad, la noticia fue dada por su esposa Wanda O'Kelley Mizrahi, por medio de facebook, en donde comentó que su esposa luchó contra el cáncer durante los últimos dos años y medio, pese hacerlo valientemente, falleció por esta causa, y pidió poner su música bien en alto, enceder una vela, hacer una oración y mandemos a este Doll al cielo. 

 

 Sylvain Mizrahi nació en El Cairo, un 14 de Febrero de 1951, luego se mudó con su familia a Francia y finalmente a New York en donde fue parte fundadora de los Dolls en 1971, la banda que fue el puente entre los Rolling Stone y el Punk, en 1973, la banda lanzó su disco homónimo, luego vendría "Too Much Too Soon" en 1975 y finalmente se separarían en 1975 abruptamente tras haber dado forma al glam y luego al punk, del que fueron esenciales e influyente, ya que fueron la inspiración que Malcolm McLaren usó cuando formó a los Sex Pistols tras verles actuar en New York en sus últimos conciertos.

Pero Sylvain no se quedaría, comenzaría una carrera en solitario con un disco debut en 1970 y asi siguió hasta los 90's, tras la reunión de la banda, este aparecío en los albumes "One Day It Will Please Us To Remember Even This" del 2006,  "Cause I Sez So" del 2009 y finalmente "Dancing Backward In High Heels" del 2011, siendo este último regreso orquestado por uno de sus mayores fans, el icónico Morrissey, en agradecimiento Sylvain dijo: "Amo a Morrissey por lo que hizo", dandole a la banda su último gran momento de esplendor, que hasta llegaron a preguntarse si era una señal de Dios para que siguieran, mientras el teléfono no paraba de sonar para que volvieran aunque se preguntaban si era honesto hacerlo, tras escuchar de parte de Morrissey decirles, el mundo necesitaba de una banda de auténtico rock and roll. 

David Johansen, el único Doll aun vivo, recordo a su gran amigo diciendo lo mucho que lo recordaba aquella primera vez recién deportado de Amsterdam y con guitarra en mano, y se despidio con esto "Au Revoir, Mon Vieux Copain", y Lenny Kaye guitarrista de Patti Smith, describiendo a los Dolls como la banda eje que anunció el futuro siendo el núcleo caliente de la música que amaban, siendo Sylvain el gran guitarrista y los Dolls la banda que ahcía querer formar una banda. 

En el 2019 cuando se supó que el músico padecía cáncer, se lanzó una campaña para recaudar fondos que permitieran pagar su tratamiento, entonces icónos como Keith Richards, Slash, o Mike Tramp fimaron una guitarra para ser subastaba y con eso se pudieron recaudar los fondos para tratar la enfermedad que terminó llevandoselo lamentablemente. The New York Dolls llegó a tener cinco miembros de los cuales solo sobrevive David Johansen, la primera victima fue Billy Murcia en 1971 muerto por asfixia accidental, Jerry Nolan fue el siguiente en 1991 por un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte sucedida el 14 de Enero de 1992, luego Arthur Kane en el 2004 tras reunirse con la banda, otro mítico fue sin duda Johnny Thunders malogrado guitarrista que murio por sobredosis de metadona en New Orleans en 1991.

In Memoriam: Ha Muerto La Bajista De "Germs" Lorna Doom

Ha fallecido la bajista Teresa Ryan mejor conocida en el mundo del punk como Lorna Doom a los 61 años de  edad tras sucumbir al cáncer, mal con el venía luchando desde hacía muchos años, aunque muy pocas personas sabian que estaba enferma. Ryan aka Doom fallecío el miércoles, y el viernes pasado fue confirmado en un comunicado hecho por su familia y compañeros de banda, la hora exacta del deceso fue a las 12:50pm tomando por sorpresa a muchas personas que no esperaban escuchar tal noticia, ya que mantuvo bajo perfil y siempre quiso que se respetara su vida privada. 

Teresa Ryan tocó el bajo de manera extrema en la banda oriunda de Los Angeles, Germs bajo el pseudonimó de Lorna Doom, siempre se caracterizó por su manera pasiva y tranquila de tocar el bajo en comparación con la fuerza y agresividad que tenía el cantante y líder de Germs, Darby Crash con quien lanzó canciones con anarquía, y a menudo Crash solía auto flagerlarse y mutilarse para darle intensidad, y confrotando como siempre a las audiencias de sus shows para que le quemaran con la colilla de los cigarrillos, le destrozaran botellas en la cabeza, por lo general, esos conciertos de Germs eran violentos y a menudo acababan en problemas en problemas con la policia.  

Desgraciadamente la banda solo se mantuvo unida hasta 1980 cuando Darby Crash (Jan Paul Beahm) se mató con una sobredodis de heroina. Se dice que su plan contemplaba un tiempo de cinco años estimado para crear un culto notorio alrededor de la banda, grabar un disco y luego suicidarse para hacerse legendario, y al final cumplío. La banda Germs se formó en 1976, con un line-up inicial que tenía a Darby Crash, Lorna Doom, Pat Smear y Albert Ruthenberg, también estaba Belinda Carlisle, que luego fue reemplazada por Paul Bolles en la bateria. 

Teresa Ryan nacío el 4 de Enero de 1958 en Dallas y crecío en el Sudeste de California y Nebrask, su padre era un gerente en una tienda para leñadores y su madre una ama de casa. Era amiga de Belinda Carlisle en la secundaria y ambas fueron reclutadas por Germs por medio de un anuncia en donde buscaban dos chicas sin talento para una banda, entonces vino Darby Crash y las renombró, a Belinda le puso Dottie Danger y a Teresa, quedo como Lorna Doom, fieles al más puro espiritú punk, el talento no importaba, de hecho Ryan aprendío a tocar el bajo mientras estaba con Germs. 

La banda Germs se estreno en Abril de 1977 y seis meses después lanzaron el single "Forming/Sexboy", este disco es a menudo citado como el primer lanzamiento punk de Los Angeles, entonces Germs se hizo una banda residente en el club The Masque, en donde Darby Crash ganó fama cuando se cortaba el mismo su pecho y se hacía el simbolo de un circulo, los fans de la banda mostaban su lealtad quemandose así mismo con las colillas de los cigarrillos. Entonces se vino su primer y único disco "GI" lanzado en 1979 y producido por Joan Jett, en donde se podía apreciar cierta inteligencia poetica de parte de las letras de Darby Crash. La banda después lanzó seis canciones para el film de William Friedkin "Crusing" aunque solo se uso una "Lion's Share". Pero al igual que otras bandas malditas de la primera ola punk, Germs fue victima de su propia actitud salvaje y pendenciera, y de esto dijó Ryan a la prensa años después, que hubo en ese entonces un influjo de punks del sur de California, que venían a los shows solo a pelear, haciendo imposible para que la banda pudiera tocar, ese fue el inicio del fin, ya que para 1980 les fue muy difícil que los promotores los contrataran para otros eventos y de pronto ya no podían tocar en ningún lado.  

Al final, cada miembro siguió rumbos distintos, Carsh formo otra banda aunque reagrupo Germs para un show final el 3 de Diciembre de 1980 y cuatro días después estaba muerto. Ryan se mudo a New York con su novio que por aquel entonces era el bajista de Joan Jett en The Blackhearts, se casaron a principios de 1980 pero se divorciaron en los 90s. Mientras tanto, Ryan se dedicó a trabajar en las galerias de arte, y regreso a California a principios del 2000 para hacerse cargo de su alicaído padre. 

Lo último que hizo fue trabajar como asesora para el film "What We Do Is Secret" el filme del 2007 acerca de la banda Germs, en donde la actriz Bijou Phillips la personificaba, luego se formó la banda para tocar en la fiesta en honor del filme, y luego salieron de gira entre el 2006 y 2008, tocando para una audiencia mucho más joven pero más educada que los punks originales.

In Memoriam: Ha Muerto El Ilustre "Pete Shelley" Co-Fundador De The Buzzcocks

Pete Shelley, el legendario vocalista y co-fundador de la mítica banda punk "The Buzzcocks", ha muerto a los 63 años aparentemente de un ataque al corazón, según información de la BBC a través de un comunicado que hiciera su hermano, Gary McNeish por medio de Twitter. El vocalista falleció en Estonia, lugar donde había establecido finalmente su residencia.

Definido como uno de los compositores más influyentes del Reino Unido, Shelley nacido un 17 de Abril de 1955 en Leigh, Inglaterra bajo el nombre de Peter Campbell McNeish, formó junto a Howard Devoto, la banda Buzzcocks a mediados de los 70's, su primera actuación fue en 1976 cuando resultaron teloneros de Sex Pistols en Manchester, y al año siguiente vendría su primer EP, "Spiral Scratch", pero Devoto terminaría abandonando la banda. 

The Buzzcocks fueron considerados una de las bandas clave del movimiento Punk, junto a Sex Pistols y The Clash en el Reino Unido, su primer disco llegó en 1978 "Another Music In A Different Kitchen" y le siguieron "Love Bites" y "A Different Tension", sus singles más destacados fueron "What Do I Get", "Orgasm Addict" y "Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)" que fuera magistralmente versionada en 1986 por Fine Young Cannibals, la banda terminó separandose en 1981 dejando tres discos a sus espaldas y no se volverían a reunir hasta 1989. 

Tras la separación, Shelley contínuo haciendo música aunque se paso al synth pop siendo su último disco "Cinema Music And Wallpaper Sounds" del 2016 mientras que con The Buzzcocks, publicaron "The Way" en el 2014.

La Recopilación: Gary Crowley's Punk And New Wave

El veterano DJ británico Gary Crowley, es el curador detrás de un triple box set llamado "Gary Crowley's Punk And New Wave" que reune un total de 77 tracks que trata de alejarse de los usuales y clásicos himnos del género y optar por un selección mucho más rara de singles de punk y new wave del período que va de 1977-1982.

Son un total de 77 tracks de Punk, New Wave, Post Punk, Power Pop y Mod Revival que incluyen muchos temas que por primera vez están disponibles en CD, entre los artistas cabe mencionar a bandas como The Vibrators, The Saints, TV 21, Altered Images, The Fall, Fast Cars, The Negatives, John Cooper Clarke, The Collectors, The Skids y muchos más.

Presento como un media pack, la colección viene con un libreto de 40 páginas cuyas características e introducción de cada uno viene a cargo de Crowley y Jim Lahat, junto con algunas memorias punk de parte de los artistas mismos como Richard Jobson (The Skids), Clare Grogan (Altered Images), Duncan Reid (The Boys), Jane Perry Woodgate (The Mo-Dettes y Spizz. 

"Gary Crowley's Punk And New Wave" tracklist:  

Disco: 1
1. The Vibrators – We Vibrate
2. Mo – Dettes
3. Automatics – When The Tanks Roll Over Poland Again
4. The Saints – Do The Robot
5. Ultravox! – Young Savage
6. Scars – All About You
7. Starjets – School Days
8. Suburban Studs – I Hate School
9. Advertising – Lipstick
10. TV 21 – Ambition
11. The Nice Men – Nuclear Summer
12. Eater – Thinking of the USA
13. Alternative – TV How Much Longer
14. 999 – Emergency
15. Altered Images – Dead Pop Stars
16. The Stiffs – Inside Out
17. The Carpettes – Small Wonder
18. The Fall – It’s The New Thing
19. The Drones – Bone Idol
20. Skunks – Good From The Bad
21. The Nips – All The Time In The World
22. The Boys – First Time
23. Bee Bee Cee – You Gotta Know Girl
24. The Circles – Opening Up
25. Glaxo Babies – This Is Your Life
26. John Cooper Clarke – Suspended Sentence

Disco: 2
1. Fast Cars – The Kids Just Wanna Dance
2. New Hearts – Just Another Teenage Anthem
3. Clive Culbertson – Time To Kill
4. The Only Ones – You’ve Got To Pay
5. Lori And The Chameleons – Touch
6. The Things – Pieces of You
7. The Negatives – Love Is Not Real
8. The Photos – Barbarellas
9. Expressos – Tango in Mono
10. The Stukas Klean Living Kids
11. Tonight – Drummer Man
12. The Quads – There Must Be Thousands
13. Shake – Culture Shock
14. Girls At Our Best – Getting Nowhere Fast
15. The Cuban Heels – Downtown
16. The Donkees - Listen To Your Radio
17. Spizzenergi – Soldier Soldier
18. The Telegents – Get Out
19. The Collectors – Talking Hands
20. The Stripes – One Step Ahead
21. The Doubt – Time Out
22. Bobalouis – Go Ahead
23. The Letters – Nobody Loves Me
24. Perfectors – YT502951D
25. Fun 4 – Singing In The Showers
26. Tours – Language School

Disco 3:
1. The Skids – Charles
2. The Tights – Howard Hughes
3. The Form – Start Again
4. The Head – Nothing To Do In a Town Like Leatherhead
5. Pop – Tones
6. Disguise – Juvenile Delinquent
7. Dolly Mixture – Been Teen
8. The Teenage Filmstars – Helped Patrick McGoohan Escape
9. Apocalypse – Teddy
10. Tinopeners – Set Me Free
11. The Plague – In Love
12. The Crack – Easy Street
13. The Smirks – Angry With Myself
14. Straightshooter – She’s So Fine
15. Bleeding Hearts – This is the Way…OK?
16. Apartment – The Car
17. Knife Edge – Say You Will
18. The Tea Set – Parry Thomas
19. The Zips – Take Me Down
20. Really 3rds – Everyday, Everyway
21. The Kicks – If Looks Could Kill
22. TPI – She’s Too Clever For Me
23. Gobblinz – Love Me Too
24. The Moondogs – She’s Nineteen
25. Generation X – Wild Dub

Libros: Anarchy In The Year Zero

Interesante libro que nos narra el nacimiento del punk en letras mayusculas, en el único país en donde llego a ser un movimiento mainstream: El Reino Unido por supuesto. Contada a partiar de los relatos de primera mano incluyendo por supuesto los de Heylin el autor de libro cuyas crónicas han ayudado a darle luz a una era mágica. 

Es también la historia del nacimiento del rock, contada por un grupo de bandas que se han encargado de reconstruir y destruir la forma, en un lugar largamente inventado y reinventado en al menos dos veces a lo largo de los 15 años antes que empezara el punk. Es también la historia de un ex-católico, irlandés, de clase trabajadora con cierto acento cockney cuyas aspiraciones cambiaron cuando se convirtión en un revolucionario de Rotten. 

Pero más que nada, es la historia de muchos jovenes británicos que fueron inspirados para alzar su voz en una canción y que esta pudiera tener eco en el mundo. Es la historia tal que hasta ahora, ha sido contada en partes fragmentadas, no siempre bien dirigida y que comienza con un dueño de una tienda de fetiches quién dentro de un año hará que toda la isla se mueva al ritmo de la Anarquía, como pudo sucedes esto y porque es que todavía sigue importando. 

El libro contiene 352 páginas y edita Route.

Libros: Spirit Of 76 London Punk Eye Witness

Cuando el punk explotó por primera vez en el Reino Unido en 1976, el periodista musical John Ingham se ha había propuesto en documentar minuciosamente desde el mismo corazón de la escena.

Golpeados por la música, la moda y un raro iconoclacismo de un poco conocido conjunto musical llamado The Sex Pistols, el propio Ingham condujo su primera entrevista con la banda, salío de parranda con ellos y hasta pagó la fianza de Sid Vicious para sacarlo de la carcél, también fue testigo y documento la evolución del grupo desde pequeños locales hasta las legendarias presentaciones que la banda pionera del punk realizó, pero no solo los Pistols formaron parte de su antena, también bandas como The Damned, The Clash, Subway Sect y otras más estuvieron en sus trabajos, y ahora todo eso ha quedado plasmado en este libro: Spirit of 76: London Punk Eyewitness, un trabajo revelador, una colección de fotografías y reportajes que enmarcabana el movimiento punk desde su raíz más profunda.

El libro contiene una increible colección de fotos a color de la primera ola del punk británico, que pertenecen a la colección de Ingham, sin duda un raro volúmen desde las trincheras acerca de la explosión del punk en el Reino Unido con uno de sus participantes originales y con una narrativa detallada de los hechos, a lo largo de sus 160 páginas bajo la editorial Anthology Editions.

Libros: Oh So Pretty Punk In Print 1976-1980

 

Rick Poynor nos ofrece un compilado visual con una serie de retratos de un tiempo, lugar, y subcultura que surgió de las clases medias y moldeo a la sociedad moderna. 

 

Oh So Pretty: Punk in Print 1976-80 es una colección sin rival alguno de posters, flyers y portadas que surgieron durante el efímero movimiento punk de la sub cultura británica, el libro presenta cerca de 500 artefactos, zines, posters de shows, flyers y botones desde banda conocidas hasta las más obscuras del movimiento. Diseños, lugares y grupos de corte político relacionados. Mientras el punk era en principio un pequeño fenomeno musical, este reflejo el espiritú y la estética reconocible la cual era cruda y estridente, así como irresponsable de la misma manera que era la música. 

Una serie de artefactos que por fin han logrado ponerse en un solo libro, para contar un historia acerca de la música, la clase y el arte, un documento sismico de una sociedad cambiante y una cultura visual, cuando se cumplen 40 años del nacimiento del movimiento, el cual se revitalizó gracias a su imaginería que un día fue transgresora para pasar hoy en día al más vil consumismo pop expresado en anuncios de Virgin Money hasta ridiculas camisetas para novios mamones.

In Memoriam: Muere A Los 78 Años El Legendario Alan Vega

El legendario Alan Vega, integrante del dueto "Suicide" y una de las figuras clave de la epoca dorada del glam punk en New York, ha muerto a los 78 años, la noticia fue dada a conocer por otro grande, Henry Rollins ex vocalista de Black Flag, quién a través de su portal en internet compartió un comunicado brindado por la familia de Vega.

El comunicado dice asi:

• Con profunda tristeza y con una quietud que sólo las noticias como esta puede traer, lamentamos informarles que el gran artista y fuerza creativa, Alan Vega ha fallecido.

• Alan falleció tranquilamente mientras dormía anoche, el 16 de julio. Tenía 78 años de edad. Alan no era solamente un creativo sin descanso, escribiendo música y pintando hasta el final, también era sorprendentemente único. 

• Junto con Martin Rev, en la década de 1970, formó la banda de dos personas conocida como Suicide. Casi inmediatamente, su increíble e inclasificable música iba en contra de todo. Sus presentaciones en vivo de confrontación, a años luz antes del punk rock, son parte de la leyenda. Su primer álbum homónimo, es uno de los logros individuales más difíciles y notables en la música americana.

• Alan Vega fue el artista por excelencia en todos los niveles imaginables. Toda su vida se dedicó a dar salida a lo que su visión le encomendaba. Uno de los grandes aspectos de Alan Vega fue su adhesión inquebrantable a las exigencias de su arte. Él sólo hizo lo que quería. En pocas palabras, vivió para crear. Después de décadas de salida constante, el mundo parecía ponerse al día con Alan y fue reconocido como el individuo creativo e innovador que había sido desde el principio.

• La vida de Alan es una lección de lo que es vivir de verdad para el arte. El trabajo, la increíble cantidad de tiempo requerido, el valor para seguir procurándola y la fuerza para llevarlo adelante, ese fue Alan Vega.

• A Alan le sobreviven su increíble familia, su esposa Liz y su hijo Dante. Su increíble trabajo, que abarca cinco décadas, estará con nosotros para siempre.

Nacido en 1938, Alan Vega fue un cantante, pintor y músico que formó el iconico grupo Suicide en 1970 junto a Martin Rev, un pianista bastante talentoso, comenzaron a ganar fama gracias a que durante el inicio de la era Glam Punk en New York, su peculiar show consistía en confrontar a la audiencia y con Vega agitando una cadena de una motocicleta sobre el escenario, su actividad con Suicide siguio hasta finales de los 70's cuando Suicide terminaba por disolverse, su primer disco en solitario que incluía la fabulosa "Jukebox Babe" uno de sus temas clave, definiendo a partir de ese momento el llamado "Rockabilly Cubista" que lo marcaría por mucho tiempo, otro gran momento en su carrera fue cuando salío el "A Way Of Life" que incluía el gran single "Surrender", como dato curiosos, Vega llegó a tener un éxito absoluto en Francia en donde llegó a lanzar varios discos, una de sus producciones más comerciales fue "Just A Million Dreams" que le dio un éxito relativo.

Vega se mantuvo en activo incluso después de haber sufrido un derrame cerebral en el 2012, el cual se podría decir que marco el inicio del declive de su estado de salud. Descanse en paz Alan Vega (1938-2016).

Rocktrospectiva: Se Cumplen 40 Años Del Mítico Concierto En The Roundhouse

El 4 de julio de 1976, la banda estadounidense de punk The Ramones, tuvieron su propia celebración del día de la independencia de los Estados Unidos de América, tocando su primer y verdaderamente exitoso concierto fuera de la escena en Nueva York.

La banda llevaba apenas un par de años de formación, por cuatro adolescentes que venían de Forest Hills, Queens y cuyo nombre viene del pseudonimo utilizado por Paul McCartney "Paul Ramon", a partir de ese momento, todos adoptaron el sobrenombre Ramone con nueva identidades: Joey Ramone el vocalista, Johnny Ramone el guitarrista, Dee Dee Ramone el bajista y finalmente Tommy Ramone el baterista.

The Ramones fueron una banda regular y muy querida en el CBGB, la gente aplaudia su desgarbada imagen y sus estridente, rápido y brutal sonido, ganaron apoyo de la crítica y para 1976 ya habían grabado su primera gran álbum, el brevisimo "Ramones" de 19 mínutos el cual ha pesar de haber sido una perdida comercial, en el mes de julio la banda viajo a Londres para dos presentaciones, la primera en The Roundhouse el 4 de julio y la segunda en el Glamin' Groovies.

Pero fue el concierto en The Roundhouse el que ganó la fama mediatica y cuasi mítica para la banda, se dice que esa noche surgieron muchas bandas de punk, y además la banda fue introducida a The Clash y The Sex Pistols, quienes continuaron la saga por todo el Reino Unido, ya lo demás es historia y por tal motivo se les rendira tributo del 8 al 10 de julio en el mismo lugar en donde tendra lugar la semana punk, y es que ahora más que nunca, el mundo necesita esa actitud punk para enfrentar las graves circuntanscias sociales y políticas que nos afectan a todos.

Fotos: Michael Putlander/Gus Stewart/Getty Images

La Noticia: The Ramones Y Su Demo Exclusivo De 40 Años

 

The Ramones es sin duda una de las mejores bandas de punk que nos haya dado la historia, con canciones simples y cortas han marcado a varias generaciones desde entonces.

Este año se cumplen 40 años del lanzamiento de su primer disco llamado "Ramones" marcando un antes y después dentro de la música rock, para celebrar tan magno aniversario, ya se esta preparando un deluxe edition títulado: Ramones: 40th Anniversary Deluxe Edition, la cual traera desde el disco original pasado por una nueva mezcla junto con versiones en directo y por supuesto las rarezas como este raro demo de 40 años llamado "I Don't Wanna Walk Around With You".

                    

Rocktrospectiva: Se Cumplen 15 Años Sin Joey Ramone

Fue un día como hoy pero de hace 15 años cuando el mundo se detuvo tras conocer la noticia que Joey Ramone fallecía de un linfoma en un hospital de Nueva York, con su muerte quedó un vacío como siempre suele pasar con este tipo de personajes que tanto le han dado a la música.

Su nombre real era Jeffrey Hyman, timído a pesar de la imponente estatura de 1.98 que tenía, usaba lentes por la mal formación de su cara, pero eso no fue impedimente para crear una de las bandas más legendarias de la historia del rock. Aquel lejano 1974 fue un año clave, Hyman ambicionaba crear una banda en el distrito neoyorquino de Queens, y para eso reclutó al guitarrista John Cummings (Johnny Ramone), Douglas Colvin ( Dee Dee Ramone), y el baterista Tamás Erdélyi (Tommy Ramon), juntos entraron de lleno a la escena a pesar de sus limitaciones musicales, poco les importó, y a raíz de eso cimentaron las bases del punk que algunos años después arrasarían en Inglaterra y el resto de Europa.

Pronto alcanzaron el status de banda de culto siendo la primera banda en tocar con ese estilo músical por entonces conocido como Punk en el mítico CBGB de la calle Bowery, su influencia fu tal que llegó al otro lado del charco e inspiró a otros desencajados conocidos como The Sex Pistols,

La ironía fue que en Inglaterra el Punk si fue bien recibido volvíendo superestrellas a The Sex Pistols mientras que en Estados Unidos, Joey Ramone y su banda seguían siendo vetados y vistos como una cosa rara, siendo ese el mayor estigma de toda su carrera, los eternamente incomprendidos para la industria.

Joey y Johnny siempre tocaron en la banda y curiosamente ellos y Dee Dee murieron de diferentes afecciones al poco tiempo de separarse de la banda. Joey el más idealista y sentimental de la banda recibio un duro golpe cuando su gran amor Linda Danielle lo dejó para casarse con Johnny Ramone el guitarrista de la banda, nunca se volvieron a dirigir la palabra a pesar de compartir furgonetas, escenarios y realizar giras juntos durante casi 15 años, tremenda putada si se quiere ver así, ese tipo de cosas no se debe hacer, pero bueno.

Joey siempre tuvo la fe que el siguiente disco de la banda sería el que los llevaría a la cima del éxito, estuvieron a punto cuando se unieron junto a Phil Spector pero desgraciadamente el álbum no cuajó  del todo, aunque eso poco importa cuando nos damos cuenta que si calaron profundamente dentro de la cultura popular y su legado en cierta forma inspiró a bandas como Nirvana cuando por fín los gringos parecian entender de que iba esa música llamada Punk.

Tras más de décadas tocando con la banda y haber realizado cerca de 2,263 conciertos, Joey se retiró, luego enfermaría para luego morir naciendo entonces la leyenda, cuyo reconocimiento para varias terminaría tarde en llegar, no fue sino hasta noviembre de 2003 que se le puso el nombre de "Joey Ramone Place" a una calle de la Ciudad de Nueva York. Está en la misma manzana donde los Ramones comenzaron en el 74, en el famoso club CBGB ahora ya cerrado.

Mientras que la placa en memoria del cantante de los Ramones, Joey Ramone, ubicada en una plaza de Nueva York ha tenido que instalarse a seis metros de altura, para tratar de evitar que vuelva a desaparecer, y es que se ha convertido en la señal más robada de la ciudad, lo cual indica el poder que aún tiene Joey entre sus seguidores.