Libros: Krazy Kat "The Complete Color Sundays 1935-1944

George Herriman era el autor de una simple pero efectiva premisa: una gata negra que estaba locamente enamorada de un pequeño ratón blanco, que a veces se comportaba como un granuja y que le vivía lanzando ladrillos en la cabeza, y con un tercero en discordia, el oficial Pupp que en secreto buscaba cortejar a la gata, siempre previniendola.  

Es así como surge "Krazy Kat" conocida aquí en Guatemala como "La Gata Loca y el Ratón Ignacio", y que originalmente aparecío como una tira cómica en los períodicos de 1913 hasta la muerte de Herriman en 1944, destacando su detalle y caracterización con una creatividad visual y verbal, y que gracias a ese estilo, su pudo ganar a fanáticos tan variopintos como: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, US President Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, y Willem de Kooning entre otros.

Gracias al apoyo del magnate de los medios William Randolph Hearst, un fan confeso de Herriman, que este pudo publicar sus historietas en los períodicos de este, con mucha libertad para explorar incontables tramas con variantes absurdas y mélancolicas que le dieron el toque único a su personaje, en escenarios surreales y dadaístas, con un lenguaje lleno de jerga callejera, neologismos y referencias escolares, además de un difuso rol de género, haciendo de Krazy Kat, probablemente la primera estrella de género en la historia de los comics. 

 

Este volumen presenta todas las tiras cómicas de Krazy Kat de 1935 a 1944 en color, con una introducción detallada a cargo de Alexander Braun, quién se encarga de iluminar y llevar a otra dimensión el trabajo múlti-étnico de Herriman.

 

Pública: Taschen

Pasta dura y con un total de 632 páginas.

Film: La Icónica "Batman" De Tim Burton Cumple 30 Años

Estrenada exactamente hoy hace 30 años, "Batman" de Tim Burton como coloquialmente se le suele decir a esa legendaria cinta de ciencia ficción, terminó marcando un antes y un después gracias al increíble y masivo éxito de taquilla que la llevó a convertirse en un fenómeno por excelencia de la cultura pop. 

Claro esta que no todo fue tan sencillo en un principio y por poco, este filme probablemente no hubiera podido llevarse a cabo. Hace 30 años en Hollywood todo era diferente, y sugerir hacer una película basada en super héroes del comic era algo burdo y descabellado, pero gracias a la tenacidad e insistencia de un fanático al que poco le importaron las barreras que le impusieron para no llegar a realizar esta película. Su nombre era Michael E. Uslan, el productor de "Batman", crecio leyendo historietas llegando a tener una colección bastante amplía de las mismas, pero su obsesión no quedo con tan solo coleccionarlas, sino asistir a eventos como la primera Comic Con en 1964, también fue organizador de eventos para los fanáticos y esa obsesión jamas lo abandonó ni siquiera cuando fue a la Universidad, en donde terminó como el primer profesor universitario de Comics, claro que después de una serie de críticas por supuesto.

Gracias a esa curiosa actividad, llegó a conocer a Sol Harrison, futuro presidente de la DC Comics, se hicieron amigos y busco poner de lleno sus habilidades para la empresa y comenzó a escribir acerca de "Batman", aunque tenía cierto terror en el sentido de no arruinar a su amado personaje, pero de pronto recordó aquel Batman de los 60's protagonizado por Adam West y Burt Ward en donde a pesar de las raíces oscuras y góticas del personajes, lo que se miraba en la televisión era una burla casi que una payasada en todo sentido de la palabra, yo creo a todos nos paso lo mismo con esa serie de los 60's la cual en mi caso miraba en el Disney Channel en la época en que se estreno la cinta, pero volviendo al asunto de Uslan, este decide entonces y gracias a que conocía de principio a fin la historia del oscuro personaje, crear algo que en verdad le rindiera el honor que merece, tanto a Bruce Wayne como su alter-ego y quitarle para siempre esa aura de comedia de mala muerte.

Entonces Uslan, comienza a tomar como referencia el personaje que Dennis O'Neil y Neal Adams habían iniciado en los 70's y que siempre distinguió al co-creado Bob Kane en los inicios de Batman, aprovechando también que por aquel entonces, Uslan tenía un trabajo en el cine, decidió llevar a su amigo Harrison de la DC Comics una propuesta, que era comprar los derechos de Batman y así poder realizar un película en donde revitalizar y mostrar al verdadero Batman, pero su amigo le advirtió de no tomar riesgos con algo que estaba muerto. Poco le importó a Uslan y en 1979 forma un equipo con Benjamin Melnicker para comprar los derechos de Batman, aunque todos los estudios le rechazaron por considerar esa aventura como algo tonto y sin sentido, pero de pronto todo comienza a cambiar gracias a "The Dark Knight Returns" de Frank Miller estrenado en 1985, esto animó más a Uslan en su cosmovisión de lo que quería del personaje. En una jugada maestra logra convencer a Hollywood de que los comics estaban mejorando, y volviendose más complejos que nunca, lo cual hizo cambiar las perspectivas, aparte que al proyecto terminó uniéndose Tim Burton, famoso director conocido gracias a su torcido sentido visual, e imaginación creativa en especial por los monstruos y cosas bizarras, que Uslan se dio cuenta que ya tenía al director para su proyecto. 

Entonces todo fluyo como un río, alejado de los clichés de la serie de los 60's y basada en Bruce Wayne por sobre todo el asunto, que después encarnaría a su alter ego Batman para salvar a ciudad Gótica del mal, precisamente la misma ciudad tenía que jugar otro papel clave, por lo que los efectos tenía la dura tarea de convencer a la audiencia sobre su crudeza y realidad, aquí fue donde entro Anton Furst quién creo una mezcla entre depresión industrial llena de monumentos góticos, y luego el villano, el infame Joker encarnado por un clásico como Jack Nicholson quién dio en el clavo, justo a la medida.

Así como pasó hace poco con la elección de Robert Pattison para encarnar a Batman, en aquel entonces, usar a Michael Keaton también creo divisiones, pero Burton lo llamó porque venía de trabajar con él en "Beetlejuice", aunque carecía de experiencia como actor de drama, su rollo era la comedía, pero al final de cuentas todo salió adelante, luego venía la periodista Vickie Vale encarnada por Kim Basinger en su mejor momento, y ya se tenía al tandem principal, luego vendría el Soundtrack a cargo del legendario Prince quién gracias al éxito "Batdance" marco época en aquel entonces, además de Danny Elfman en el score musical de la cinta, y listo, todo estaba en su salsa, listo e integrado para tomar al mundo por sorpresa y cambiar la imagen de Batman para siempre.

Tras su estrenó en los Estados Unidos, quitó del primer lugar a "Ghostbusters II" estrenada una semana y media antes, con un éxito absoluto creando una franquicia que se mantiene hasta nuestros días con una serie de secuelas, directores y actores que han dejado su marca en el personaje desde entonces, a eso hay que agregarle los juguetes y productos alusivos al personaje, por ejemplo aquellos vasos que Pepsi promocionó por la película, las camisetas con el logo de Batman, y por si fuera poco, animó a lanzar nuevos episodios del personaje, tanto en el cine como la televisión, reinventado de la mejor manera al personaje y enterrando para siempre el de Adam West.

Muy buenos recuerdos de aquel 1989, por aquel entonces algunos filmes no se estrenaban en el momento, y en el caso de Guatemala, esta fue estrenada hata el 10 de noviembre de 1989. Un mes antes el canal 3 local preparaba el ambiente transmitiendo el especial patrocinado por Pepsi de como se había hecho la película, St. Jacks tenía la licencia de las camisetas con el logo de la cual yo tuve una que resulté rasgando el día que me la estrene, a eso hay que agregarle el éxito de Prince en las radios y el canal MTV cuando ponía videos musicales, además de un video de The Cult del tema "Edie (Ciao Baby)" en donde un grupo de cámara aparecía tocando sus instrumentos en Times Square y al fondo el gran logo del murciélago, que prepararon el ambiente para su estreno en Guatemala, por supuesto que yo no la fui a ver porque había salido mal en el colegio y pues estaba castigado, y tuve que esperarme hasta el mes de julio, precisamente el domingo por la noche cuando había terminado el mundial de Italia '90 para ver su estreno en HBO, eso sí, para la Navidad de ese año, un amigo de la cuadra nos regalo unos individuales de la película, así que literalmente había Batman por doquier y hoy 30 años después recordamos con mucho cariño el lanzamiento de este clásico filme en todo sentido de la palabra.

Libros: The Stan Lee Story

El máximo esfuerzo literario dedicado a la vida del gran Stan Lee quien falleciera el pasado día lunes, a manera de suerte y tras ocho años de realización, se nos viene esta extravaganza gigantesca acerca del padrino del comic, Stan Lee. 

Abarcando desde su niñez pasando por la era de la depresión en New York, el surgimiento de Marvel hasta su reinvención como Jefe Creativo a nivel mundial de su compañia POW! Entertainment, sin duda Stan Lee es considerado como el nombre más legendario en la historia del comic. Stanley Lieber comenzó a trabajar para Timely Comics en 1940 a los 17 años y se encontró así mismo como el editor en tan solo dos años de trabajo, luego tuvo que guiar a la compañía a malos y buenos momentos, pasando por la Segunda Guerra Mundial, La Guerra de Corea, la amenaza de la censura y el cambio en los gustos del lector hasta que en 1961 y a punto de tirar la toalla, se reinventa y de paso revitaliza la industria. 

De la mano de socios como Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita y Jim Steranko, el gran Lee pudo lanzar una cascada de curiosos héroes del comic como The Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man y por supuesto the X-Men y Avengers entre muchos, y luego se vino el movimiento a Hollywood en donde busco consolidar las primera llegadas a la televisión que no fueron del todo exitosa con excepción de Hulk, y tendría que esperar mucho más para poder ver con sus ojos, una serie de filmes que por fin rendían justicia a su trabajo artístico.

Para la ocasión, el renombrado editor, escritor de comics e historiador, Roy Thomas se lanzó a esta gran aventura con el apoyo de Taschen para lo cual lanzó 1,000 copias numeradas y firmadas por Stan Lee con miles de imágenes y sketches de la colección de Lee, además de una introducción del propio Stan Lee y muchas de sus fotografías intimas en lo que es considerado ya, una entrega titanica.

La colección de lujo trae lo siguiente:

• Introducción de parte de Stan Lee sobre su carrera presentando a Roy Thomas
• Completo facsimile de las reimpresiones de los grandes éxitos de Lee y portadas y rarezas de su material intimo tras todas las décadas, además de un relanzamiento separado del título "Secrets Behind The Comics!" de 1947.
• Más de 1,000 imágenes que incluyen desde fotografías y artefactos de Stan y Joan Lee de sus archivos personales, nuevas reproducciones del arte original, y raros comics sacados de la colección de Marvel.
• Impreso en papel fino y presentado en una caja acrilíca. 

Título: The Stan Lee Story

Editorial: Taschen

Autor: Roy Thomas

En pasta dura, gigante de 444 páginas.

In Memoriam: Ha Muerto Stan Lee La Leyenda Viva De Marvel Comics

Ha muerto a los 95 años de edad la leyenda de Marvel Comics, el único e inigualable Stan Lee, responsable en la creación de icónicos personajes como Spider-Man, Thor, Iron Man, Black Panther, The Four Fantastics y por supuesto. The X-Men. Toda una institución dentro de la historia del comic, que comenzó en el negocio allá por 1939, y que junto a colegas como Jack Kirby y Steve Ditko, crearon y dieron vida propia a legendarios y conocidisímos personajes como Black Panther, Spider-Man, the X-Men, the Mighty Thor, Iron Man, the Fantastic Four, the Incredible Hulk, Daredevil, Ant-Man, y otros más, murió la mañana esta mañana en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, según reportó Kirk Schenck, abogado de la hija de Lee. 

Aunque en los últimos años, Lee estuvo en medio de varios problemas, primero la muerte de su esposa Joan en Julio del año pasado, luego una demanada POW! Entertainment, compañía que el mismo creó y que después les acusaría de fraude, así como también que la policia de Los Angeles le estaba investigando por una demana de abuso. Pero lejos de todo eso, Lee será recordado por ser junto a Kirby y Ditko, como los impulsores de la famosa edad de oro del comic, en donde hicieron que Marvel pasara de una pequeña oficina de dibujos a ser la editorial No. 1 a nivel mundial de comics, libros y después un gigante de la multimedia. En el 2009, The Walt Disney Co., compró Marvel Entertainment por $4 billones, y claro está que le reconocieron a Lee pagandole $1 millón en salario anual. 

Nacidó un 28 de Diciembre de 1922 y de hijo de inmigrantes rumanos, comenzó leyendo clásicos de la literatura aunque también historietas de corte pulp, en 1939 consiguió trabajó en Marvel ya como predecesora de Timely Comics en donde le pagaban 8$ a la semana, un par de años después junto a Kirby y Joe Simon crearon el famoso Capitán América, y a partir de aquí comienza a usar el pseudonimo Stan Lee. En 1942 se enlista en el ejercito en donde escribe manuales y films de entreno para el ejército con un grupo en donde estaba leyendas como Frank Caprra, William Saroyan y Theodor Geisel. Tras la guerra, sgiue publicando y sirve como editor para décadas, escribiendo y a cargo de la edición artística de mucho de los comics, y adoptan el famoso Método Marvel, que consistía en escribir una sinopsis, después el artista dibujaría paneles para la historia, y luego Lee llenaría balones con palabras y captaciones a manera de dialogo.

Junto a Kirby hicieron The Fantastic Four, Hulk, Iron Man, Thor Silver Surfer y los famosos X-Men, luego con Ditko hizo Spider Man y Doctor Strange y con Bill Everett, el famoso Daredevil, pero desgraciadamente tales colaboraciones terminaban mal algunas veces con disputas por el crédito, pero todo tenía que ver con Marvel, y como empleado de Marvel, Lee pues no tenía derechos y tampoco recibía regalías por los personajes que había ayudado a crear. Precisamente en 1961 fue cuando junto a Kirby lanzan al primer equipo de super héroes, The Fantastic Four para la ahora ya renombrada Marvel Comics, y luego vendrían más personajes famosos, en 1963 lanza The Avengers.

A pesar de esa gran etapa, Lee era visto como un paria por el circulo elitista literario de Nueva York a quien consideraban una plaga, sin duda eran tiempos dificiles, aunque fue gran sorpresa que el gran director Federicio Fellini lo visitará solo para platicar de Spider Man. En 1972 es nombrado Editor de Marvel y tiene que dedicarse a promover la compañia. Mucho antes que sus personajes tuvieran un gran debut en el cine, aparecío una increíble y bien recordada serie televisiva animada "The Spider-Man Show" cuyo tema compuesto por Paul Francis Webster fue único y hasta Ramones le hicieron un cover, corrío en la ABC de 1967 a 1970 y a Guatemala sino estoy mal llegó en los 80's o al menos la recuerdo verla por aquellos años en la televisión abierta, pero sus programas televisivos en un principio no fueron muy buenos con excepción de The Incredible Hulk que transmitío la CBS de 1977 a 1982, esta contaba con Bill Bixby en el papel del Dr. David Banner y Lou Ferrigno como Hulk y que gozó de gran fama en todo el mundo, pero también hubo una serie de Spider-Man y Capitán América que dejaron mucho que desear.

Los 80's fueron variopintos para Lee ya radicado en Hollywood, y a pesar de algunos fracasos televisivos, recuerdo que se lanzaron series animadas como aquella de Spider-Man junto a Silver Surfer y Estrella de Fuego, luego vendrían los 90's que fueron un poco duros para el arte del Comic, ya que habían perdido cierto interés, al menos en Guatemala estos ya no se miraban por ninguna parte, y no es sino hasta 1998 cuando Lee lanza la compañía de internet Stan Lee Media, para la creation, promoción y marketing de super héroes, pero esta tiene problemas con la ley por manipulación ilegal de acciones de parte de sus socios y va a la quiebra, aunque a Lee no le imputaron cargos. 

Sin duda los 2000's fueron mejor para Lee, gracias al éxito de la serie animada The X-Men en los 90's, estan son llevadas al cine con mucho éxito y esto le permité un enorme resurgimiento a varios de sus personajes con adaptaciones al cine de Spider-Man y por supuesto Iron Man, luego vendrían The Four Fantastic, Thor, Ant Man y ya de último Black Panther y hasta aparece en pequeños cameos, llegando a tener incluso su propia figura de acción, ya en los últimos recibio muchos reconocimiento, en el 200 publicó su autobiografía, e incluso tuvo su propio documental "With Great Power... The Stan Lee Story" y formó parte de otra serie en donde se encargaban de buscar gente normal pero con poderes increíbles. 

Al final de cuentas y tal como solía decir, que el tiempo es lo único en contra, y que desearía tener más tiempo para poder hacer más mucho más, y así en un cerrar de ojos se nos fue, para convertirse finalmente en leyenda para toda la vida. Como anécdotas personales, vengo escuchando acerca de Stan Lee desde mi niñez en parte gracias por esa caricatura "The Spider-Man Show" que era muy buena casi perfecta y no digamos el tema, viendola por las tardes en el Canal 3 local, casi que por la misma época, la marca de cereales "Kellogs" lanzó unas calcomanías muy apetecibles de los personajes de Marvel como Spider-Man-, Iron Man, Hulk, The Four Fantastic, Yellow Jacket, Dr. Doom, Thor entre otros, algunas de esas todavía las tengo por ahí en alguna tabla vieja pegada, y así pasaron los años hasta que fui testigo de ver como Stan Lee se convertía en una leyenda viva del comic en todo sentido de la palabra. Descanse en Paz.

In Memoriam: Ha Muerto Steve Ditko El Co-Creador De Spider Man

Steve Ditko, toda una institución en el mundo del cómic fue encontrado muerto en su piso de Manhattan el pasado sábado según un informe de la policía local,  tenía 90 años y logro alcanzar la fama en los 60's por sus trabajos con Marvel Comics, siendo sus comics más famosos, Doctor Strange y por supuesto Spider Man. La fama le llegó a principios de los 60's cuando trabajo en colaboración junto al Editor En Jefe y quien a la postre, se convertiría en el Director Ejecutivo, Stan Lee a quién se le ocurrió la idea de crear un superhéroe adolescente que ganaba poderes tras la picadura de una araña, pero fue Ditko quién creó el icónico traje azul y rojo con la araña y los lanza-telarañas de sus muñecas, lo cual haría famoso al personaje dentro de la cultura pop.

En realidad, Ditko venía trabajando en Marvel desde 1955, y era encargado de darle forma a villanos, personajes secundarios y demás asunto a las historias, le dio fondo a la ciudad que aparecería en The Amazing Spider Man y que aplicaba ya el famoso método Marvel siguiendo una idea a partir de guión, basando los dibujos alrededor de esa idea y luego los diálogos, gracias a esto fue que Stan Lee llegó a ser una especie de monopolío que le permitió hasta la fecha, a parecer en todas las películas de Marvel, pero se olvidarón de Ditko cuando el fue también igual de importante en la creación del superhéroe como género exitoso.

En esa época Jack Kirby y Steve Ditko eran la fuerza dibujante y creativa a los dialogos e ideas de Stan lee, y desgraciadamente por eso fue que hoy casi solo se conozca el legado de Stan Lee, esto llevó a Ditko a renunciar a la altura del número #38 de Spide Man en 1966, tras pelearse con Stan Lee y terminó en DC Comics donde creó a The Creeper. A pesar que Lee llegó a reconocer que Ditko también creaba guiones en Spide Man, que hacián que las reacciones y tensiones tuvieran ese lado humano antes del poder supremo mítico de sus personajes, dandoles una dinámica única a los gestos, la narrativa y realidad, logrando crear y llevar la escencia Neoyorquina a los comics. Otras de sus creaciones fue "Doctor Strange" en 1963 en la serie Strange Tales y que eventualmente terminó siendo un filme en el 2016, pero al igual que un montón de proyectos, negaría a dar declaraciones en público, ni con nadie más, a pesar que el personaje es una obra de culto lo cual respeto el director Scott Derrickson, y quizás gracias a su elusiva manera de comportarse con los medios y fans, y la inaccesibilidad de su persona, terminaron convirtiendoló en una especie de JD Salinger del Comic, el Terence Mann que no quiere que lo localicen y que lo dejen en paz, y por esa razón es que hoy apenas conocemos del personaje real, todo lo contrario a Stan Lee, quién siempre ha estado en el punto de mira, aunque siempre ha dicho que coloquen el nombre de Ditko en los personajes en donde colaboró.

Desgraciadamente evitó las apariciones en público y tampoco quiso aparecer en el filme "In Search Of Steve Ditko" que la BBC hizo en el 2007, quedandonos únicamente con lo que el presentador de televisión Jonathan Ross, quien llegó a conocer a Ditko mientras hacía el documental describió, como el mejor artista y creador de cómics que jamás haya existido.

Lejos de Marvel y DC, sus trabajos no dejaron de ser surrealistas pero moralistas, lo cual quedó plasamado en varios cómics publicados de manera independiente, eso sí, tras su salida de Marvel únicamente hizo pequeños ensayos al respecto de su personaje pero nunca más volvió a dibujarlo.

Libros: La Gran Guerra

Este año, se cumple el 100 aniversario del inicio de la Primera Guerra Mundial, aprovechando el momento, el ilustre dibujante Joe Sacco ha decidido publicar por medio de Reservoir Books de la editorial Penguin Books, el comic: "La Gran Guerra", que lo aleja de sus trabajos habituales y publica un comic de más de siete metros de longitud.

Según nos cuenta su creador, el origen de esta nueva aventura se remonta a una fría noche en la bahía de Nueva York, cuando el autor hablaba con un amigo sobre la posibilidad de retratar el horizonte de Manhattan en una sola ilustración. Años después de aquella charla, se le propuso en firme la realización de una gran lámina a modo de panorámica, pero en lugar de plasmar a una ciudad, el emplazamiento elegido fue la infame batalla del Somme, que comenzó el 1 de julio de 1916.

 

En el primer día de este enfrentamiento, solo el Ejército Británico sufrió 57.740 bajas, de las que casi 20.000 fueron mortales. Estas altas y horribles cifras la convirtieron en el combate más sangriento de la historia británica, pero no solo ellos la padecieron, también en el Ejército Alemán el número de víctimas fue alto. Al final la batalla, se saldó con más de un millón de bajas, de las que 300.000 fueron mortales.

Estas cifras, unidas a la evolución del conflicto, llevaron a Sacco ha decidir contar qué es lo que ocurrió aquel primer día de batalla junto al río Somme en Francia, paro la cual dejó a un lado el reporterismo en primera persona que había venido constituyendo desde hace años. Para este proyecto, el autor se embarcó en un trabajo de profunda documentación, aunque como comenta en el prólogo, nos muestra la batalla desde el punto de vista británico, ya que lógicamente está más familiarizado con la lengua inglesa a la hora de buscar información. 

Tras pasar innumerables horas en museos y leyendo sobre la historia del conflicto, Sacco decide ilustrar ese primer día como si de un tapiz medieval se tratara, de hecho comenta que una fuente de inspiración fue el tapiz de Bayeux bordado en el siglo XI, donde a lo largo de casi 70 metros se cuenta la invasión normanda a Inglaterra.

 

Así, es que nada más abrir la primera página, observamos al general Douglas Haig (única persona nombrada en toda la obra), al que apodaron como ‘El Carnicero del Somme’, yendo a rezar como cada domingo al Refugio de la Iglesia Escocesa. Tras esto vamos viendo el paso del tiempo como si de una ilustración que cobra vida por sí misma se tratara. 

Los ejércitos se van preparando, la guerra comienza y la oscuridad se cierne sobre el campo de batalla. Logrando que el lector vea cómo pasa ante sus ojos aquel primer día que supuso uno de los enfrentamientos más largos y sangrientos de la Primera Guerra Mundial.

Junto al volumen, viene un folleto de 16 páginas que contiene un ensayo sobre la Batalla del Somme, la cual fue realizada por Adam Hochschild, más las anotaciones de Joe Sacco de las 24 láminas que componen el libro, la presentación de la edición de Reservoir Books es brillante, en una robusta caja con cubiertas de cartoné, el papel de una gran calidad para toda la vida, y lo más importante su precio de 23,90€ desgraciadamente solo esta disponible de momento en Europa y norteamerica.

La Noticia: Kurt Cobain Ahora Será Estrella De Un Comic Book

Kurt Cobain tendrá su propio libro de historietas, el cual saldrá bajó la publicación Bluewater Productions, la cual se especializa en comics y novelas gráficas, ahora tendrá como encargo, la impresión de la biografía del malogrado líder de Nirvana, muerto a la edad de 27 años en abril de 1994.

El comic será escrito e ilustrado por Jayfri Hashin y estará disponible el próximo 2 de abril en visperas del trágico aniversario de su muerte, este formara parte de la serie "Tribute" que entre otros incluye material de gente como John Lennon, Paul McCartney, Jimi Hendrix, y Jim Morrison.

Esta línea de libros de historietas son dedicados para aquellas personas que han hecho una significativa diferencia en el mundo, por lo tanto es un honor para nosotros dar a conocer la historia de un músico como Cobain para que los chicos lean sobre él, utilizando medios más entretenidos, l precio base será de $3.99 dólares en tinta y papel y además estará disponible en versiones digitales por medio de iTunes, Wowio, ComiXology, DriveThru Comics, Google Play, My Digital Comics, Overdrive, Iverse, Kindle, Biblioboard, ComicBin, Nook, Kobo, etc.

La Noticia: Morrissey Encantado Con "This Charming Charlie"

Luego de toda la constenación que se creo el mes pasado cuando se confirmó que "This Charming Charlie" el blog de Tumblr que brillantemente logro combiar el uso de las tiras comicas de Peanuts con la letras de The Smiths, estaba recibiendo demandas de parte de Universal Music Publishing Group de que removiera los posts de lo contrario que se atuviera a una demanda por el uso no autorizado de las letras del genial grupo.

Hoy se dio a conocer la postura de Morrissey, según una declaración en el sitio no oficial "True To You", donde Moz dio a conocer que luego del strees a raíz de todo esto, el nunva fue consultado para tomar dicha acción, por el contrario el se siente "encantado y halagado" por este blog "This Charming Charlie", y por el uso que se le ha dado a sus letras con el personaje "Peanuts", el espera que la tira cómica se mantenga, también aclara que personalmente el es representado por Warner-Chappell Publishing y no Universal Music Publishing.

En un principio se decía según un artículo de Los Angeles Times que Universal decía que ya no perseguiria más el asunto, Lauren LoPrete el creador del blog inicialmente revelo que ella estaba luchando contra esta injusticia ya que cree que no ha perjudicado a nadie, al final el blog seguira y más ahora que cuenta con la bendición de Morrissey

La Noticia: Ordenan Remover Posts A This Charming Charlie

This Charming Charlie, el famoso blog de Tumblr que puso las letras de The Smiths en las tiras comicas "Peanuts" de Charles Schulz, acaba de anunciar que esta recibiendo peticiones de Universal Music Publishing Group la compañia que tienen la licencia de los productos de The Smiths para que remueva todos los posts al respecto.

Hasta el momento seis posts han sido removidos a la espera de que otros sigan el mismo camino, su creador ha puesto el siguiente aviso: Que si les gusta la pagina, por favor salven copias del comic en sus computadoras, el volverá a reposteara las imágenes en su sitio personal, y es que nunca se imaginó su creador el revuelo que esto causaria, al parecer Moz y Marr estan detrás de la jugada, quien sabe, no era para tanto, pero ya saben como resultan las cosas en el mundo de la música.

Si quieren guardar algunas viñetas aquí les dejo el link del sitio This Charming Charlie

La Curiosidad: The New Wave/Post Punk Super Friends por Billy Butcher

Se trata del curioso trabajo del brasileño Billy Butcher, quien ha decidido por medio de una representaciòn gráfica, una pequeña colección de portadas a lo cómics, que mezclan a súper hérores originales como Aquaman, Superman, Batman, Plastic Man, Flash, Wonder Woman y Firestorm junto a iconicos personajes del New Wave y del Post Punk tales como Morrissey, Robert Smith, John Lydon, Ian Curtis, Billy Idol, y Mark Mothersbaligh (Devo).

Para Billy Butcher como para muchos de nosotros que fuimos niños en los años 80's, estuvimos fuertemente influenciados por los personajes de las caricaturas mañaneras de los sábados junto a las estrellas de la televisión y la música de aquel entonces, por tal motivo personajes como Morrissey, Johnny Rotten o Ian Curtis son tan iconicos para él como Superman o Batman, gente de verdad o personajes imaginarios, los ideales incorruptibles de los súper héroes perfectos, o de las debilidades humanas y los deseos que a veces son desesperadamente descritos en las letras de sus canciones,  todas esas influencias nos afectan al punto de definir nuestro caracter y personalidad.

Las referencias que nosotros exponemos y especificamente las que nosotros escogemos par absorber hace de nosotros lo que somos, ¿quienes son tus héroes entonces?

La Noticia: Capitán Guate Al Rescate

Capitan Guate, es el nombre del nuevo comic que acaba de ser lanzado en el país y que retoma el camino de proyectos perdidos en el pasado guatemalteco, y es que lamentablemente en el país poco ha sido el interés por este legendario arte que para muchos es simplemente algo ridiculo y de niños, y es que si bien es cierto los comics tuvieron su epoca de oro entre los años 40 y 70 cuando la televisión apenas tenía preponderancia en los medios, luego en los 80 el comic palidecio hasta perderse en el 90, aunque ahorita con el repunte de los super heroes ya se pueden ver que la venta de comcis ha ido en aumento.

Asi llegamos a Capitán Guate, que narra las aventuras de Juan García un estudiante de ingeniería en la Universidad de San Carlos, y que como a todos los guatemaltecos le indigna la injusticia y la violencia, un día, mientras viaja en camioneta hacia la U, un grupo de delincuentes sube al bus a asaltar y causa caos y terror, por lo que Juan debe salir al rescate y es de esta manera en que se transforma en el Capitán Guate, el protagonista del cómic que circula ya en el pais desde hace unos días, pero como todo super heroé, el Capitán Guate necesita de ayuda y es ahí donde entra Esteban Torres, un estudiante de auditoría que labora en un call center y que se convierte en Chapín, juntos unen fuerzas e ingenio para fabricarse dispositivos que les ayuden en su lucha contra los criminales ya que no poseen super poderes.

Y como tampoco puede faltar el encanto femenino en las historietas, Capitán Guate cuenta con una amiga llamada Vanessa Pandy, que le auxilia en todo lo que pueda pero que al igual que Peter Parker esta enamorado de ella.

Su creador es Juan Daniel Ríos, director de Son Comics, cuya meta es la de no enfocarse en la violencia, busca retratar a los guatemaltecos como ingeniosos y no torpes, siempre reflejando bastante de la realidad cotidiana ya que los personajes encajan a la perfección con la de cualquier chavo en sus 20, además que busca mostrar algo de adentro y que se haga un espacio entre todos los super heroes de afuera.

La propuesta no pinta mal, aunque yo le cambiaria quizás el banner que lo identifica y buscaria algo mejor, pura cuestión de gustos, respecto a la trama yo diria que es un hibrido entre MacGyver y Sport Billy en donde ambos carecen de super poderes pero se valen de su ingenio en el caso de MacGyver y de los artefactos sacados de su maleta deportiva en el caso de Sport Billy.

Capitán Guate se suma a los heroés como Ikal Uman, las aventuras de un principe maya en su epoca de esplendor narrando las leyendas épicas de este guerrero, y Ácrata creación de Andrea Rojas, este personaje aparece en Superman #12 del agosto del 2000 además se encarga de combatir el crimen organizado y el narcotráfico de la región, tiene una mención en el DC Comic Encyclopedia.

El comic consta de 20 páginas a color, y se ha hecho un tiraje de 2 mil ejemplares y sus puntos de ventas son Sophos en plaza Fontabella, Paseo de la Sexta y por supuesto Ay Robot Comics en Antigua Guatemala, con un precio de Q.20.00

La Crónica: Los Dibujos De Sergio García Morena

Hace unos días salío publicada una nota en un periodico local sobre una exposición de dibujos originales de un artista de origen chileno llamado Sergio Garcia Morena en el local "Ay Robot Comics", a simple vista el nombre el nombre no decía nada de no ser porque en el título de la publicación mencionaban al famosisimo He-Man.

Lo interesante del asunto fue que el tal Morena resulto ser un héroe olvidado del comic cuyo logro más importante fue el de haber sido la pluma que dibujó al legendario He-Man, Skeletor y el Castillo Grayskull y que había vivido y muerto en Guatemala pasando automaticamente al olvido, de alguna manera Daniel Terzuela propietario del local "Ay Robot Comics" revivio al mito montando una exposición de los dibujos originales de Morena muchos de ellos ineditos hasta el momento los cuales también estarán a la venta, de su mano emergieron ademas de los personajes de Greyskull otros tan entrañables como El Gordo Alberto, Bravestar, los Cazafantasmas, Flash Gordon o el Mighty Mouse del cual me acabo de comprar una camiseta hace poco.

Pero que hay al respecto de Morena y como fue que llego a parar su legado a tierras guatemaltecas, el cuate era originario de Chile donde comenzó sus andaduras en el mundo del comic desde muy joven, era ambidiestro y al inicio de su carrera firmaba sus trabajos como Sergio Moreno, en un principio publicaba historietas en el diario local de La Unión, Chile, y ahi fue curtiendose, luego ya como periodista saca adelante uno de sus más logrados trabajos: Ken Barows, el Aventurero el cual le dio cierto reconocimiento en Chile pero no el apoyo y patrocinio que el anhelaba para poder mantener a su superhéroe, luego como todo buen artista en busca del reconocimiento que muchas veces se te niega en tu propia tierra emigró a Estados Unidos donde se atrevio a presentar su portafolio a Filmation, casa que produjo He-Man y Los Amos del Universo en los 80´s, aquí es donde su historia cobra un nuevo brillo, dando inicio a su etapa más prolífica con quienes trabajo alrededor de 20 años.

Sin duda el trabajo logrado con He-Man y Skeletor fue uno de los que más le apasiono que hasta guardo cassettes de las series en donde se vio involucrado, es en esta etapa en que el autor pasa a llamarse Morena y así firma sus trabajos, es increible saber que Dora Elizabeth su cuñada y actual cuidadora de sus dibujos aparecieron plantillas originales de la epoca en que trabajó para Filmation, entre los que destacan bosquejos de He-Man con su espada de Greyskull y viñetas con una amplia gama de personajes que dibujó entonces.

Una vez que acabo su exitoso periplo en Filmation, Morena llegó a Guatemala, en donde comenzo su etapa más frustrante por decirlo así, atrás quedaron los días de gloria de He-Man, Bravestar, Cazafantasmas y demás dibujos animados para darle paso a los libros educativos y viñetas didacticas utilizadas en libretos de cultivo y de educación básica rural por las cuales apostaría a que le pagaron una misera cantidad de dinero, fue aquí cuando decidio revivir a Ken Barrows, más una adapatación del Juicio Final una de sus primera obras pero al final la muerte le gano y sus planes quedaron truncados, lo último que hizo fue un dibujo para el esposo de su cuñada.

Gracias a que era un hombre muy reservado e introvertido, gran parte de su obra y carrera aun permanece inédita, muy pocas veces comentaba lo que estaba haciendo, dejandonos una vasta colección que bien podría estar equiparada a lo que Stan Lee ha hecho, ahora es cuando su nombre puede volver a revivir y ocupar el sitio que se merece, por eso no dejen de visitar la exposición y si la plata les alcanza comprense un dibujo, que mejor regalo que eso un dibujo firmado por un maestro que quien sabe dentro algunos años puedan valer miles de dolares.

In Memoriam: Adios a Joe Simon Creador del Capitán América

Fallecío a la edad de 98 años en su casa de Manhattan, el ilustrador y editor Joe Simon creador junto a Jakc Kirby en 1940 del legendario Capitán América.

Simon nació el 10 de octubre de 1913 en la localidad de Rochester en Nueva York, luego comenzó a dibujar en un periódico del instituto y siguió realizando viñetas e historietas de indole deportivo durante algún tiempo, luego su vida cambiaria a principios de los años 30 cuando se topa con Jack The King Kirby, su brazo derecho por decirlo así ya que junto a este hombre crearon al mitico Capitán América, cuya historia en torno a Steve Rogers, un hombre enfermizo que acepta someterse a una serie de inyecciones en el marco de un proyecto secreto del ejército estadounidense para crear un súper soldado.

La epoca era la ideal ya que los Estados Unidos recien habían entrado a la 2da. Guerra Mundial gracias al ataque japonés a Pearl Harbor, entonces la Marvel rapidamente se apresto a usarlo para representar los ideales y valores de los norteamericanos.

Como dato curioso Simon fue el primer editor de Timely Comics que con el tiempo paso a ser Marvel y junto a Kirby publicaron unas 10 historietas del Capitan América en cuyo número de salida aparecía golpeando al nefasto Adolf Hitler y la cual hoy vale miles de dolares en el mundo de los coleccionistas, pero nuevamente su carrera daría un vuelva ya que después del 10mo. número fueron despedidos de Marvel y los pasaron a DC aunque la primera fue la que se quedo con los derechos del comic.

A partir de entonces se inicio una serie de disputas legales, hasta que Simon llegó a un acuerdo con Marvel en 2003 sobre la gestión de los derechos de autor sobre el personaje, desgraciadamente su compañero de pila Kirby no pudo ver ese acuerdo ya que murío en 1994. Desde entonces la editorial reconoció a los dos como creadores de Capitan América y lo mejor sin duda que ambos aparecen en los títulos de crédito de Capitán América y el buen Simon finalmente pudo ver a su creación en la gran pantalla el cual era uno de sus grandes sueños, aunque en realidad el Capitán América ya había aparecido en el pasado en la televisión con un resultado no del todo bueno.

Descanse en paz Joe Simon.

Foto 1: Jack Kirby a la izquierda y Joe Simon de pie.
Foto 2: Portada del primer número de Capitán América de 1941.

El Aniversario: Fantômas Centenario

El enigmatico y popular anti heroe creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre cumple sus 100 años de existencia un poco achaquiento pero a aún así con la frescura y vigencia que cuando salío su primer relato.

Fantômas fue creado en 1911 y apareció en un total de 32 volúmenes escritos por los dos escritores, además de otras 11 obras de Marcel Allain, también fue adaptado al cine, televisión e historietas, fue tal su impacto que rapidamente fue adoptada por los surrealistas de la época debido a lo bizarra que era su trama, aunque Fantômas en su esencia no representaba a un villano sino que se le podía catalogar dentro del conjunto de esos antiheroes que buscan poner a prueba al lector tentandolo a identificarse más con ellos que con los buenos de la historia.

Elegante y refinado pero a la vez despiadado, el Fantômas original podía asesinar a cualquiera en plena vía pública o bien sugestionar a alquien para que se creyera culpable de los crimenes de este, pero sin duda el toque distintivo de la serie recaía en la identidad del villano, el cual era perseguido por el detective Juve, hasta la fecha Fantômas no tiene un rostro definido, es más fue un maestro del disfraz con los que lograba burlar a sus perseguidores.

El personaje se hizo popular en cuestión de meses en el pais galo, y lo que en un principio fue un encargo de 5 novelas se convirtio en 32 publicacaiones para 1913, antes de que muriera Pierre Souvestre en 1914 los dos escritores mataron al villano de la mascara azul, no sin antes haber dejado una serie de asesinatos sin resolver, ejecuciones a inocentes a los cuales el propio Fantômas hacía crear al público que se trataba de el mismo muerto y al descubierto, el villano también se apoyo de una serie extraños recutsos y modernos dispositivos para llevar a cabo sus planes lo cual hizo que llamara la atención de los surrealistas y también de los cineastas.

De hecho el primer intento filmico del villano tuvo lugar en 1914, y corrieron a cargo de Louis Feuillade, pero la serie de filmes no pudo mantener la continuidad por el estallido de la Primera Guerra Mundial, tras el fin de las hostilidades Marcel Allain lo resucitó y siguio publicando novelas hasta bien entrados los 60´s, aunque en los años 20 se filmaron una películas que tenían como referencia al villano, y luego en los 40´s se hicieron dos versiones filmicas en Francia, pero no es hasta los 60´s cuando se dan a conocer los filmes más conocidos de este enmascarado misterioso los cuales fueron dirigidos por Andre Hunebelle.