New Music: Western/Martian Skyline

           

           

The Church have announced their 28th studio album — a stat that would close out most careers and is, for this lot, simply Thursday. Lacuna lands October 30 via Cooking Vinyl, and shares the lead single "Western"; Steve Kilbey has said the title came straight from the setting, a nod to a childhood spent absorbing TV. It also arrives paired with second track "Martian Skyline", the pair following on from last year's "Sacred Echoes (Part Two)." Kilbey calls the album “intense, forlorn, and exultant” — as tidy a summary as any for a band still finding new corners inside their own sound: jangling guitars, atmospheric post-punk, dream-pop haze. 

Rocktrospectiva: The Rare And Timeless "Heyday" Turns 40

Released on 8 November 1985 "Heyday" was the 4th., studio album by the Australian alternative rock band The Church. This album was their first chart entry in the United States, cresting at #148 and spawned four singles "Already Yesterday", "Tantalized", "Columbus" & "Disenchanted". 

 

The album not changed anything in the basic Church sound but presenting both a brilliant slew of songs and some fantastic performances, the quartet created a flat-out fantastic record. The first side alone almost reads like a greatest-hits collection, with one highlight following hard on the other. "Myrrh," leading things off with a careful build up to the main part of the song much like "When You Were Mine," has a strange chorus that almost shouldn't work but does. It's only two lines long and sung in harmony by the full band, all while Willson-Piper and Koppes' guitars keep things moving.  Other remarkable tunes were "Tristesse" which began with a playful guitar line before shifting into another mid-paced, just dreamy enough effort. "Already Yesterday," had a fine, low-key backing choir, the dramatic "Columbus" and the gentle, string-touched instrumental "Happy Hunting Ground" continued the mood, one lovely moment after another. 

The second side started with the barnstormer, "Tantalized," considered the band's most aggressive and upfront song since its earliest days. With horns and bells adding to the rushed feel, Kilbey delivers quickly sung verses and staccato choruses, the music continued to soar along as Willson-Piper and Koppes turned in brilliant guitar work. Then the horn and string orchestrations on songs like the wistful "Youth Worshipper" and "Night of Light," that made of Heyday a total success at the time.

Steve's singing was now much more relaxed and warm, and he possessed a wider, more dynamic range. For years, critics had pointed to Steve's sometimes dour voice as the Church's weak point. Suddenly, during these new recording sessions, his distinctive vocals became one of the band's greatest strengths – its signature, in fact. In addition to singing all the leads, Steve also tracked multiple harmony parts for each song, sometimes singing an entire octave higher than his normal register.

Although most of the keyboards utilised on previous recordings had been stripped back, the album saw a greater amount of embellishment with the addition of strings and brass. While at the time Heyday featured more focus on the guitar interplay and the solos had been cut to a bare minimum. The album rwas egularly listed amongst the fan base's favourites. 

 

Heyday Track List: 

 

1. Myrrh

2. Tristesse

3. Already Yesterday

4. Columbus

5. Happy Hunting Ground

6. As You Will

7. Tantalized

8. Disenchanted

9. Night Of Lights

10. Youth Worshipper

11. Roman

12. The View

13. Trace Ending 

Rocktrospectiva: The Underrated Indie Gem "Gold Afternoon Fix" Turns 35

Released on 9 April 1990, "Gold Afternoon Fix" was the sixth studio album by the Australian band the Church. It was their second album for Arista Records in the US and was expected to capitalise and build on the success of 1988's Starfish. The album saw considerable promotion upon its release, but despite moderate success in the US, with the single "Metropolis" reaching the top of the Modern Rock Tracks chart, the release failed to deliver mass commercial appeal. Other singles from the album were "Russian Autumn Heart" & "You're Still Beautiful".

By the time 1990 The Church were at the peak of fame, they’d gotten high up in the charts with "Under The Milky Way" and "Starfish" had sold well beyond anyone’s expectations, so, for their label Arista there was no question as to what was to come next: more hits. The suits assumed that the band had now cracked a formula which would guarantee them continued sales and most importantly yet another revenue stream to suck dry.

Unfortunately, success would prove elusive for the band with ‘Gold Afternoon Fix’ and their label ensured this from the get go by insisting their remain in Los Angeles and work with the same producer they'd used on "Starfish". This was the fractured foundation upon which The Church were ordered to crank out another hat full of tunes.

The sessions were, by all accounts, tense. Ploog was eventually dismissed from the band by the time they were over and the already strained relations between the other members were exacerbated to the breaking point. What a shock it would have been to know all this around the time the album came out but I was too busy being mesmerized by their hypnotic sounds. Yes, there are some tracks on here which could have done with a bit more work but given the immense pressure the band had, nothing came good, at least for massive audiences back then. 

Listening back this album, we can say the guitars sparkled, the bass seduced, the drums throbbed and the words remained absolutely timeless. "Gold Afternoon Fix" is an elegant and solitary experience which reveals the myriad layers this band are renowned for only in the most recalcitrant of ways. 

"Metropolis" was pegged to be their breakout song, the one which would vault them into super stardom… listen to it and try to tell me that The Church had any intention of doing what was expected of them. The music is catchy enough but the words spoke volumes about where they were at, other cool track is "Disappointment" it is an epic composition featuring one of the best solos I’ve heard from any rock band on Earth. This entire album was imbued with a weary and cynical view of the world, even the color scheme chosen is a maudlin one. People often remark at how low-key songs such as "Monday Morning", "Transient", "Laughing" and "Fading Away" did a disservice to their chances at worldwide domination and to them I say: you’ve missed the point of this band entirely, another great track is "You're Still Beautiful" that seemed to be part of "Starfish" sessions. Another cool tracks are Pharaoh" when those opening notes slink out the speakers the chills go right up my spine, the same goes for "Terra Nova Cain" exploding into its wickedly harrowing groove. The harmonies! The intricacies! It’s an atmospheric feast for the senses and there’s no limit on how many times you can load up your plate

The Church do not make records or write songs for mass consumption, they really don’t care what the labels or the press have to say about them. This act do what they do because they must. It’s called being an artist and I suggest some of you more consumerist types try looking that word up sometime, maybe you’d finally acquire a soul. The album is unique among the Church's releases in the absence of any 12-string electric guitar. The missing trademark sound was due to guitarist Marty Willson-Piper's 12-string Rickenbacker having been stolen during the previous tour.

 

Gold Afternoon Six Track List: 

 

1. Pharaoh

2. Metropolis

3. Terra Nova Cain

4. City

5. Monday Morning

6. Russiand Autumn Heart

7. Essence

8. You're Still Beautiful

9. Dissapointment

10. Transient

11. Laughing

12. Fading Away

13. Grind 

Rocktrospectiva: El Brillante Y Atmósferico "Untitled #23" Cumple 15 Años

 

 

Lanzado el 6 de Marzo de 1999, "Untitled #23" fue el 23 álbum de estudio en la carrera de la legendaria banda Australiana The Church, fue un disco de larga duración que incluía cuatro tomas de otros álbumes tales como: A Quick Smoke at Spot's, Parallel Universe, Beside Yourself & Back with Two Beasts, además del álbum de covers "A Box Of Birds" y el acústico "El Momento Descuidado y El Momento Siguiente", del disco se lanzaron tres singles "Pangaea", "Operetta", y "Deadman's Hand". 

 

El disco fue lanzado bajo el propio sello de la banda Unorthodox Records, en Australia, y Second Motion en Norteamerica y fue alabado por su composición muy pero muy animada y seria a la vez, ganandose el beneplácito de la crítica que lo alabo como una de sus mejores entregas, ademas se saber como permanecer activos y no quedarse atrapados en el tiempo, y es que la banda se escuchaba mejor que nunca manteniendo una reminiscencia sonora de los viejos tiempos con una mezcla más etérea y folk rock sesentero. 

Siempre quedo un aire de ambigüedad y misterio con el titulo del disco, pero eso sin duda marcaba que la banda estaba de regreso en ese nebuloso y espacial territorio que era su sonido peculiar, nunca dejaron la psicodelia y aquí se notaba, con un sonido más delicado y una calidad suspendida que hacía que el oyente flotara al ritmo con una elevada distancia por encima de la tierra cuando lo escuchaba, aquí la banda era maestra ante todo fabricando temas con ese sonido etéreo y atmosférico impresionando como nunca gracias a su toque magistral y por eso es que este disco se mantiene alto a la hora de compararla con el resto de la discografía de la banda, y a la vez se para como algo único ya que este tiene las canciones y la atmósfera misteriosa y nebulosa que siempre ha gustado del grupo, y que a pesar que los singles no tuvieron en cierta tanta repercusión si entraron dentro del gusto de los oyentes y seguidores más acerrimos de la banda.

Untitled #23 Track List: 

1. Cobalt Blue

2. Deadman´s Hand

3. Pangaea

4. Happenstance

5. Space Saviour

6. On Angel Street

7. Sunken Sun

8. Anchorage

9. Lunar

10. Operetta

Primicia: A Strange Past

           

La legendaria banda Australiana The Church estrena nuevo single "A Strange Past" una versión recortada de la que viene en el disco que es mucho más larga, un tema muy hipnótico lleno de curiosas texturas sonoras y con un video igual de extraño titulado Red Tape Pictures bajo la dirección de Clint Lewis, la banda estará de gira este verano por los Estados Unidos junto a The Afghan Whigs.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Etéreo "Forget Yourself" Cumple 20 Años

 

Lanzado el 27 de Octubre del 2003 "Forget Yourself" fue el 15avo., álbum de estudio en la historia de la legendaria banda Australiana "The Church", grabado de manera inusual en los estudios del baterista Tim Powles "Spacejunk" por medio de grabaciones análogas con pocas sobre grabaciones, del disco se lanzo el single "Song Is Space". 

 

Un disco cuyo proceso de grabación gradual destaco por sobre todo para favorecer el sonido crudo y con pocas sobre temas, además de alternarse los instrumentos entre la banda como lo hacía R.E.M., con tal de capturar mejores momentos instrumentales, esto le dio al disco un sonido atemporal, mágico y fuerte comparándolo con sus mejores épocas en los ochentas, en donde temas como "Telepath", "Maya" y "June" destacaban entre otros, curiosamente el disco llegó al No. 50 en el Billboard de Álbumes independientes.

 

Un disco excepcional y creativo lleno de gratos momentos que casi lo elevan a un disco de rock progresivo, "Sealine" abría el disco y nos comenzaba a mostrar el sonido que nos esperaba, una atmósfera etérea más densa que lo que habían creado antes, lleno de guitarras con fuzz y echo y una progresión radical, la siguiente era "Song In Space" un clásico de la banda y favorito de los seguidores, un poema de Kilbey hecho canción lleno de sonido retro de los 60's., con mucha psicodelia, "The Theater And Its Double", abría con un formidable arreglo de guitarras y percusiones para crear una atmósfera única con las vocales hipnóticas para terminar con un gran trabajo de guitarra, "Telepath" presentaba unas bellas harmonias aderezado de un tremendo arpegio y una formidable percusión para musicalizar un bello poema convertido en canción de parte de Kilbey, "See Your Lights" mantiene la misma sintonía con un sonido más rockero pero sin perder el suave detalle, "Lay Low" abría con un bizarro sonido de los teclados para ir agregando las guitarras y la solida base rítmica para darle mucha fuerza, con "Maya" se adentraban a las baladas sin perder el clásico arreglo único de la banda.

 

El disco se reforzaba con "Appalatia" llena de un encantador arreglo y posiblemente uno de los mejores trabajos de parte Koppes, para dar paso a la extraña "June" a la vez solemne balada para mantener firme el enfoque sonoro, "Don't You Fall" era medio paranoica de la época de los discos "Heyday" y "Starfish", la siguiente era otra favorita del set "I Kept Everything" otro poema canción aderezado con una hermosa guitarra con efecto echo y una gran línea de bajo, "Nothing Seeker" abría con otra tremenda línea de bajo y una salvaje guitarra en efecto wah wah era rápida y frenética, "Reversal" presentaba una solida textura sonora con aires a The Beatles, y finalmente "Summer" una balada llena de reminiscencia al track "Tranquility" para cerrar así un bello disco muy en el estilo de la banda. 

 

En ese entonces lanzaron un bonus disco con entres temas extras, la eterna "Serpent Easy" de 14 minutos y una atmósfera a lo Pink Floyd, Generis y Moody Blues, "Cantilever" era extendida y cuasi experimental con unas extrañas voces y finalmente "Moodertronic" con mucha influencia sonora de Brian Eno, y así acaban un iónico disco, fenomenal y de lo mejor del repertorio de este icónico grupo Australiano, y que por ende los colocaba un paso más adelante en cuanto a experimentación y evolución musical. 

 

Forget Yourself Track List: 

 

1. Sealine

2. Song In Space

3. The Theatre And Its Double

4. Telepath

5. See Your Lights

6. Lay Low

7. Maya

8. Appalatia

9. June

10. Don't You Fall

11. I Kept Everything

12. Nothing Seeker

13. Reversal

14. Summer

15. Serpent's Easy

16. Cantilever

17. Moodertronic

Primicia: Realm Of Minor Angels

          

La legendaria banda Australiana The Church estrena el clip oficial de su single "Realm Of Minor Angels" un tema embrujante, etéreo y con una atmósfera hipnótica y para reafianzar la fuerza del track, tenemos esta producción visual a cargo del director Clint Lewis usando material de Danial Willis y Randall Turner recordemos que el álbum "The Hypnogogue (Deluxe Edition)" estará disponible a partir del 22 de Septiembre próximo.

Rocktrospectiva: El Expansivo Y Redefinido "Hologram Of Baal" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 8 de Septiembre de 1998 "Hologram Of Baal" fue el disco más representativo de la banda Australiana The Church, marcó su esperado regreso ya que no lanzaban nada desde 1994 y marcó un cambio en el sonido del grupo ya que fue mucho más expansivo gracias a la producción, con una encantadora capa de guitarras para arropar la voz de Steve Kilbey y sus letras poéticas, destacando tracks como "The Great Machine en donde los guitarristas Peter Koopes y Marty Wilson-Piper hacían de las suyas creando un sonido místico que la banda ya no abandonaría, del disco se lanzó un single "Louisiana". 

 

Las letras comienzan a escribirse tras el regreso de Peter Koppes quien había dejado la banda en 1992, además fue el primer disco en donde la banda lo produjo todo y las mezclas corrieron a cargo del baterista Tim Powles, el título del disco proviene de dos funetes Bastard Universe y Hologram Of Allah, esta última fue descartada por considerarla muy delicada, por lo que al final usaron el nombre de la deidad Cananea Baal, otros temas destacados fueron "This Is It" dedicada al recientemente fallecido en ese entonces Michael Hutchence, sin duda fue el disco en donde la banda volvió a ser lo que era, dejaron atrás sus diferencias y comenzaron a tocar como todos unos grandes, hicieron una pequeña gira en Australia, y después empezaron las grabaciones del disco, probando ser un material entusiasta, seguro, emocional y de lo más intenso que hayan lanzado en años, se notaba en el single "Louisiana" tema vibrante y lleno de un paisajes sonoros tan reconfortantes, pero además habían otros geniales tracks como el encantador "Tranquility" el bizarro "Ricochet", la oda al bisonte desaparecido "Buffalo", muy al estilo The Velvet Underground, y otros temas un poco más rockeros como "Anesthesia", mientras que "Another Earth" rompió los paradigmas de la banda, la deliberada producción borrosa ayudaba a darle ese aire impecable al discos en donde las brillantes y suaves atmósferas era la imperante, fuertes melodías con hermosas texturas sonoras. 

 

La banda además lanzó un disco bonus "Bastard Universe" que venía con las primeras impresiones destacando 79 minutos de mera improvisación instrumental, estaba dividido en seis etapas, aunque las ediciones para Estados Unidos y el Reino Unido solo traían cuatro de esas "stages" aunque los 6 tracks si venían en los CDs, aparte el cambio de las portadas, ya que la original con una imagen holográfica verde se uso en Australia, mientras que en Estados Unidos y el Reino Unido se usó una color roja. 

 

Hubo un curioso detalle, y es que durante el tour de 1999, Steve Kilbey fue arrestado en New York por intentar comprar heroína, fue sentenciado a servicio comunitario, por lo que la siguiente noche en el Bowery Ballroom en New York, Marty Wilson-Piper tomó su lugar como el vocalista, y de esa actuación surgió una grabación bootleg llamada "Steveless In New York City". 

 

Hologram Of Baal Track List: 

 

1. Anaesthesia

2. Ricochet

3. Louisiana

4. The Great Machine

5. No Certainty Attached

6. Tranquility

7. Buffalo

8. This Is It

9. Another Earth

10. Glow-Worm

Placeres Sonoros: Realm Of Minor Angels

           

El próximo mes, la icónica banda Australiana The Church lanzará una versión expandida de su formidable disco "The Hypnogogue" que fue oficialmente lanzado el pasado mes de Febrero, actualmente están de gira y por si fuera poco, ofreciendo material nuevo a los fans y uno de ellos es este single "Realm Of Minor Angels" el cual le ha gustado mucho al frontman Steve Kilbey, y es un melódico tema con música y letras que le hacen honor a las canciones de los 60s., mientras tanto, la versión expandida de "The Hypnogogue" saldrá la mercada el próximo 22 de Septiembre.

Primicia: No Other You

           

La banda Australiana por fin estrena el clip oficial de su brillante nuevo single "No Other You" con un clip igual de futurista que el anterior basados en la novela Sun Kim Jong bajo la dirección de Clint Lewis quien nos envuelve en un personaje que nos recuerda un poco a los alter ego de David Bowie, de hecho si escuchan detenidamente el tema, este tiene mucha semejanza al sonido glam de Bowie sin perder la esencia de The Church por supuesto.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Etéreo "Starfish" Cumple 35 Años

Lanzado un 16 de Febrero de 1987 "Starfish" fue el 5to., álbum de estudio de la banda de culto Australiana, The Church, fue su disco más vendedor en todo el mundo gracias al inesperado éxito del single "Under The Milky Way", el cual llego al No. 24 en el Billboard Hot 100 ayudando al disco alcanzar el No. 41, además de otros tres singles como "Reptile" bastante bueno también, "Antena" y "Destination" estos dos últimos no tuvieron video oficial. 

 

El álbum fue grabado y producido en Los Ángeles de la mano de dos músicos de estudio "Greg Ladanyi y Waddi Wachtel quienes lograron un sonido más disperso que su predecesor que traía arreglos mucho más orquestales, lo cual fue clave para el éxito del mismo, un sonido etéreo, guitarras limpias y melódicas, hasta un synclavier como solo, y hasta unas letras extrañas que vinieron a dar en el punto para colocarlos en el mapa musical mundial como su mejor carta de presentación, tan así que muchos de los temas de este álbum a menudo son interpretados por la banda en giras.

 

La movida a Arista y la producción de estos dos músicos de estudio estaban rindiendo los frutos, ya que la banda finalmente lograba meterse al mercado Estadounidense, de la mano de uno de los temas más icónicos de la banda hasta ahora "Under The Milky Way" un tema embrujante y elegante que contra todo pronostico se metió dentro del Top 40, un sonido etéreo para arropar una letra llena de distancia emocional y una atmósfera solitaria que la banda supo ejecutar a la perfección, el tema estuvo inspirado por un local cultural y musical de Amsterdam llamado "Melkweg" que traducido al inglés es Milky Way, el tema era acompañado de una guitarra de 12 cuerdas para darle un sonido más lleno además de algunos arreglos e instrumentos como el Synclavier que era una especia de sintetizador digital de primera generación, de allí lograron sacar ese sonido que parecían gaitas, otro detalle fue que el baterista Richard Ploog no pudo encontrarle el toque al tema, y muy al estilo de lo que comentó Quincy Jones acerca de Ringo Starr durante una sesión de grabación, la banda decidió traer al músico de sesión Russ Kunkel para que tocara la batería y las percusiones, también se lanzó "Reptile" otro misterioso tema que habla sobre algo fascinante pero a la vez asqueroso, venía precedido de un gran coro en donde las guitarras limpias y melódicas eran épicas y melancólicas a la vez creando una atmósfera embrujante. 

 

Pero el disco era tan bueno, que tenía otros puntos fuertes como "Destination" genial tema de apertura, o la amenazante "blood Money, así como al confidente y segura "North, South, East And West" que mereció ser un single por la calidad que tenía el tema, la viciosa y con un aire a rock sesentero "Spark", pasando por otros formidables tema como "A New Season" y "Hotel Womb" digno tema para terminar un tremendo disco que sigue siendo atemporal hasta la fecha.

 

Gracias al éxito del disco, la banda se embarcó a una gira para promover el álbum, haciendo énfasis en los Estados Unidos, aunque cubrió Europa y Oceanía. De la gira se dieron una serie de anécdotas y crisis que casi destruyen la banda, por ejemplo la molestia que sintió Peter Murphy por ser relegado a un mero telonero pero poco podía hacer, ya que el tema de la banda estaba muy bien colocado mientras que Murphy tendría que esperar un par de años para lograr lo mismo, también tocaron junto a Tom Verlaine, haciendo historia en especial porque cuando tocaban el tema "You Took", la banda hacía traer a Verlaine al escenario para realizar un duelo de tres guitarras, lo cual marcó a muchos seguidores considerándolo de lo mejor que habían visto. También se dieron las crisis de Richard Ploog, el baterista que poco a poco fue separado de la banda durante la gira, gracias a que su salud había empeorado en parte por los abusos que había cometido con el LSD, esto provocó ciertas rencillas entre la banda siendo presionados al mismo tiempo por el sello Arista, de igual manera Kilbey padeció problemas de salud por su abuso de hierba, provocandole que tosiera con sangre muy a menudo, al final la gira tuvo un total de 94 shows manteniendo el interés de la banda a pesar de los líos internos.

 

El éxito inesperado de "Starfish" fue evidente y ayudó a sacar poco a poco de su anonimato, no solo a la banda sino también al genero Alternativo/Indie antes que el Grunge y el Brit Pop lo hicieran algunos años después, desgraciadamente la banda no pudo repetir el éxito conseguido pero poco importa, ya que han logrado pasar a la posteridad gracias a esta atemporal producción.

 

Starfish Track List:

1. Destination

2. Under The Milky Way

3. Blood Money

4. Lost

5. North, South, East And West

6. Spark

7. Antenna

8. Reptile

9. A New Season

10. Hotel Womb

Placeres Sonoros: No Other You

           

La banda Australiana The Church presenta el audio oficial de su nuevo single "No Other You" el más reciente corte de su nuevo disco "The Hypnogogue" el cual fue estrenado esta madrugada, un tema genial que recupera en cierta forma ese aire desolador y melancólico típico de la banda, este tema bien hubiera podido haber aparecido en "Starfish" o "Six Gold Afternoon" ya que guarda mucho de esa notable época para la banda.

Primicia: The Hypnogogue

           

La legendaria banda Australiana The Church esta de vuelta con un nuevo álbum y un nuevo single llamado "The Hypnogogue" previo al tour por Australia que estan a punto de iniciar, The Church siempre nos ha cautivado con su sonido etéreo desde los 1980s., su líder Steve Kilbey siempre ha estado activo lanzando material propio y colaboraciones con otros artistas, ahora vuelven con la banda para entregarnos su lado más esotérico, ofreciéndonos un sonido más suave y psicodelico lleno de capas sonoras sonicas y una fuga impresionante, Kilbey se ve el clip como un predicador y trovador a la vez, contándonos la historia del track, cuya historia en el clip esta puesta en el año 2054, en un futuro distopico con una máquina que procese aquello que jala la música directa de los sueños, la protagonista principal es Eros Zeta, la estrella de ese año que ha viajado por la Antártida en contra de los deseos de su manager, entre todo el proceso, se enamora de Sun Kim lo cual termina de manera muy trágica, el clip con toque cinematográfico estuvo a cargo del Australiano Clint Lewis para capturar el sentido futuristico, y claro esta, que el sonido sigue siendo el mismo que nos ha gustado desde siempre.

La Reedición: Starfish Super Deluxe Edition 2LP Vinyl Reissue

El mejor álbum de la banda Australiana The Church "Starfish" será relanzado en Noviembre bajo una edición Deluxe de 2LP. Lanzado originalmente en 1988, el disco fue una sorpresa y gozó de éxito comercial, en especial en los Estados Unidos alcanzó estatus de oro gracias a su genial single "Under The Milky Way" alcanzando el top 30 en los Estados Unidos. 

 

La reedición de "Starfish" viene expandida aunmentando de 10 a 18 track a lo largo de los tres lados del vinilo para máximizar los bajos y dinámico, dice el sello, también hay un bonus tracks álbum con versiones acústicas de "Under The Milky Way" y "Antenna".  Este relanzamiento esta a cargo de Intervention Records, asegurando que el disco y los bonus tracks son 100% remasterizados de la cintas analogas originales de Ryan K. Smith at Sterling Sound, y por la forma en que han sido impresas, seran ultra quietos y de alta fidelidad ya que el sello reemplaza las impresiones con cada 500 copias con el fin de manetner una impresión caliente.

El arte de portada ha sido restaurado y viene con las impresiones originales de la portada original así como los paneles interiores, esta fueron realizadas en Los Angeles por Stoughton, lo que significa que la tarjeta super pesada con el arte de portada esta empastada en los bordes, antes era laminada. Sin duda se ha invertido mucho en esta nueva entrega por lo que su precio no sera nada barato, lo mismo que pasó a principios de año con la versión de lujo en CD que contiene los mismo 18 tracks. 

Starfish 2LP DSuper Deluxe Edition Track List:

LP1:

1. Destination

2. Under The Milky Way

3. Blood Money

LP2:

1. Lost

2. North, South, East and West

3. Spark

4. Antenna

Lado 3

1. Reptile

2. A New Season

3. Hotel Womb

 

Bonus Tracks

1. Under The Milky Way (Acoustic)

2. Antenna (Acoustic)

 

Side 4:

Bonus Tracks Continued

1. Frozen And Distant

2. Texas Moon

3. Anna Miranda

4. Afterlife

5. We Both Know Why You're Here

6. Perfect Child

Rocktrospectiva: El Fallido "Gold Afternoon Six" Cumple 30 Años

Fue el sexto álbum de estudio de la banda Australiana The Church, este vio la luz un 22 de febrero de 1990 bajo el sello Arista y buscaba capitalizar el éxito que la banda logró con "Starfish" de 1988, por lo que tuvo una intensa promoción desde el principio, desgraciadamente, el disco no tuvo el éxito esperado a pesar que el single "Metropolis" logró alcanzar por aquel entonces el No. 1 en el Modern Rock Tracks de la Billboard, aunque también habían otros temas que valían la pena "You're Still Beautiful" que aún guardaba ese embrujo de "Starfish", o "Dissapointed".

La historia del disco se remonta a finales de 1988 tras terminar el tour de cuatro meses que hizo la banda para promocionar "Starfish", entonces comenzaron los trabajos, y el sello pidió los demos del disco para comenzar a examinarlos e iniciar el proceso de grabación, estos fueron grabados en Sydney por Cameron Howlett, pero aquí comienzan los problemas, ya que la banda quería como productor al bajista John Paul Jones, pero el disco llevó a Waddy Wachtel y el ingeniero Greg Ladanyi, ya que no querían cambiar la fórmula ganadora de "Starfish", en cambio con el otro tandem, el disco iba sonar muy artístico y a la vez no tan comercial.

Las sesiones tampoco escaparon de los problemas, ya que el baterista Richard Ploog fue despedido y usaron percusiones programadas en vez del trabajo de Ploog, con el tiempo fue traído Jay Dee Daugherty para seguir con el tour, Kilbey todavía no coqueteaba con la heroína por lo que estuvo bien durante las grabaciones, el título del disco se deriva de un termino de los mercados de valores para medir el precio diario del oro. Lo que si destacaba del disco era la ausencia de la guitarra de 12 cuerdas que usaba Marty Wilson-Piper ya que había sido robada el tour anterior.

De los gratos recuerdos de este disco, sin duda "Metropolis" me viene a la mente, ya que solía sonar en MTV 120 Minutes, en Guatemala nunca llegaron a sonar desgraciadamente, pero los recuerdos de una época inocente y llena de vibra vuelven a resonar al escuchar el single más exitoso del disco, y es más, una recopilación de la Billboard de los Modern Rock Tracks que salió por esa época me la conseguí a precio de quemazón unos años después tan solo por este tema. 

Gold Afternoon Six Track List:

1. Pharaoh

2. Metropolis

3. Terra Nova Cain

4. City

5. Monday Morning

6. Russian Autumn Heart

7. Essence

8. You're Still Beautiful

9.Dissapointed

10. Transient

11. Laughing

12. Fading Away

13. Grind

Rocktrospectiva: El Icónico Starfish Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial del disco más exitoso de la banda de culto indie The Church. Lanzado un 16 de febrero de 1988, "Starfish" era el 5to., álbum de estudio de la banda Australiana, alcanzando certificación de oro en los Estados Unidos gracias a las 600,000 copias vendidas, y todo en gran parte por el inesperado éxito del single "Under The Milky Way", el cual llegó alcanzar el No. 24 del Top 40 y el No. 2 del Mainstream Rock, ademas de una buena rotación en la MTV/120 Minutes del momento.

El título del disco proviene del apodo que Steve Kilbey le daba a una colega/amiga llamada Donnette Thayer  que usaba el nombre de "Starfish" como un pseudónimo. La exposición lograda por "Under The Milky Way" colocó a la banda en el punto de mira, dejando de ser un mero acto underground de Australia, incluso en su natal país el disco fue su mejor carta de presentación y el más vendido de su carrera en el "Down Under".

Producido y grabado en Los Angeles, de la mano de Greg Ladanyi, logró darle un sonido más esparcido y abierto en comparación de la producción anterior "Heyday" y quizás por eso es que hasta la fecha, el disco sigue siendo el favorito entre sus seguidores. El sonido etéreo, unas guitarras limpias y melódicas y unas letras curiosas dieron en el punto y lograron sobrepasar al disco predecesor el cual era considerado como una obra de arte para la crítica, con la diferencia que este logró alcanzar el mainstream en especial dentro de los Estados Unidos.

El tema "Under The Milky Way" fue co-escrito por el propio Kilbey junto a su novia de entonces Karin Johnson, el tema es un tributo a un local culturual y musical de Amsterdam llamado "Melkweg" que traducido al inglés es Milky Way, Kilbey frecuentaba el local, el tema era acompañado de una guitarra de 12 cuerdas para darle un sonido más lleno además de algunos arreglos e instrumentos como el Synclavier que era una especia de sintetizador digital de primera generación, de allí lograron sacar ese sonido que parecían gaitas, otro detalle fue que el baterista Richard Ploog no pudo encontrarle el toque al tema, y muy al estilo de lo que comentó Quincy Jones acerca de Ringo Starr durante una sesión de grabación, la banda decidió traer al músico de sesión Russ Kunkel para que tocara la batería y las percusiones, también se lanzó "Reptile" otro misterioso tema que habla sobre algo fascinante pero a la vez asqueroso, venía precedido de un gran coro en donde las guitarras limpias y melódicas eran épicas y melancólicas a la vez creando una atmósfera embrujante, y que también funcionó muy bien en el Top 40 Estadounidense, también se lanzaron otros dos temas como "Destination" y "Antenna".

Gracias al éxito del disco, la banda se embarcó a una gira para promover el álbum, haciendo énfasis en los Estados Unidos, aunque cubrió Europa y Oceanía. De la gira se dieron una serie de anécdotas y crisis que casí destruyen la banda, por ejemplo la molestia que sintió Peter Murphy por ser relegado a un mero telonero pero poco podía hacer, ya que el tema de la banda estaba muy bien colocado mientras que Murphy tendría que esperar un par de años para lograr lo mismo, también tocaron junto a Tom Verlaine, haciendo historia en especial porque cuando tocaban el tema "You Took", la banda hacía traer a Verlaine al escenario para realizar un duelo de tres guitarras, lo cual marcó a muchos seguidores considerándolo de lo mejor que habían visto. También se dieron las crisis de Richard Ploog, el baterista que poco a poco fue separado de la banda durante la gira, gracias a que su salud había empeorado en parte por los abusos que había cometido con el LSD, esto provocó ciertas rencillas entre la banda siendo presionados al mismo tiempo por el sello Arista, de igual manera Kilbey padeció problemas de salud por su abuso de hierba, provocandole que tosiera con sangre muy a menudo, al final la gira tuvo un total de 94 shows manteniendo el interés de la banda a pesar de los líos internos.

Tan grande fue el éxito el disco, que dentro de la cultura popular, el tema "Under The Milky Way" apareció en la recopilación que el programa de la MTV, 120 Minutes lanzará en 1991 y que precisamente por este disco, que muchos fuimos introducidos al sonido de la banda, además de figurar en el capítulo "Asian Cut" del 13 de Enero de 1989 de la serie Miami Vice, también aparece en el film "Donni Darko del 2001, mientras que el track "Blood Money" también apareció en un episodio de Miami Vice, "Heart Of The Night" del 18 de noviembre de 1988, y "Reptile" fue incluida en el video de patinetos "Suffer The Joy".

El éxito inesperado de "Starfish" fue evidente y ayudó a sacar poco a poco de su anonimato, no solo a la banda sino también al genero Alternativo/Indie antes que el Grunge y el Brit Pop lo hicieran algunos años después, desgraciadamente la banda no pudo repetir el éxito conseguido pero poco importa, ya que han logrado pasar a la posteridad gracias a esta atemporal producción.

Starfish Track List:

1. Destination

2. Under The Milky Way

3. Blood Money

4. Lost

5. North, South, East And West

6. Spark

7. Antenna

8. Reptile

9. A New Season

10. Hotel Womb

Disco 2 (Remasterización Australiana) 2005:

1. Texas Moon

2. Perfect Child

3. We Both Know Why You're Here

4. Frozen And Distant

5. Anna Miranda

6. Nose Dive

7. Afterlife (Instrumental)

8. Under The Milky Way (Acoustic)

9. Antenna (Acoustic)

10. Spark (Acoustic)

11. Warm Spell

12. Musk 

Primicia: Undersea

         

The Church estrena el clip de su single "Undersea" primero en lanzar de su 26avo., disco de estudio "Man Woman Life Death Infinity", el clip ha sido dirigido por Eden Mulholland quién originalmente concibió el mismo como una escena halucinogena al lado de una piscina, con zooms in/out y muchos pixeles fuera de la realidad, además de inspirarse por las letras como una respuesta abstracta a cada toma de los miembros de la banda, hasta ahora es lo más bizarro y divertido que ha creado a la vez.

Primicia: Vanishing Man

          

La banda australiana The Church lanza el video oficial del primer single que se extrae de su nueva producción "Further/Deeper", el track lleva por nombre "Vanishing Man" mostrándonos un clip animado que hace énfasis al trabajo artístico del líder Steve Kilbey, el video es alucinante y la canción convence.

La Noticia: The Church Con Nuevo Disco

La legendaria banda australiana publicará nuevo material el próximo mes, se trata de su 25avo., álbum de estudio que llevará por nombre "Further/Deeper" el cual saldrá al mercado el próximo 17 de octubre.

Se trata del primero sin el guitarrista Marty Willson-Piper, y que será substituido por Ian Haug, el disco estará disponible en CD, vinilo y formato digital, las cuales recibirán un bonus track "Pride Before A Fall" que pueden escuchar abajo, y "The Girl Is Bouyant".

La edición en vinilo vendrá en 2LP que incluirá tres bonus track y una descarga para completar todo el disco, a todo esto Steve Kilbey anunció que sin un guitarrista base hubiera sido imposible realizar las sesiones del nuevo disco, a parte que me encantaba el cuate, su talento y camaradería era única, pero se terminó, y ahora la banda tiene que seguir con alguien más, Haug fue el hombre indicado aunque de momento se trata de un miembro invitado. 

Willson-Piper no era miembro original, se unió a la banda en la época en que lanzaron su disco debut, y no participó en "Distance-Chrunching Honchos with Echos Units" de 1997, por último The Church si saldrá de gira para apoyar el nuevo álbum con cuatro fechas en Australia de momento.

Discos: Untitled # 23

Mejor conocidos por su archifamoso himno indie del 88 "Under the Milky Way," estos australianos han sabido como poder permanecer en la escena a lo largo de las décadas que muchos de sus contemporáneos, prueba de ello es esta su nueva placa enigmaticamente llamada "Untitle #23" en donde Kilbey, Wilson-Piper y Peter Koppes se escuchan mejor que nunca y lo bueno es que la reminiscencia del viejo y clásico sonido de la banda sigue manteniéndose consistente con una nueva colección de tracks llenos de la misma mezcla de misticismo, envuelto en esa atmósfera de folk rock sesentero que les ganara el respeto de la critica en sus inicios.

 

Una vuelta a esos misteriosos y brumosos terrenos, the Church ha logrado unificar el sentido de su propuesta en este nuevo álbum, que es lo que a la larga impresiona, la seguridad con la cual le han dado ese toque maestro, a pesar que la banda ha tenido muy buenos álbumes a lo largo de los 80's y 90's pero tal parece que Untitled #23 tiene el material necesario y la correcta atmósfera para poder posicionarse a la par de los mejores trabajos que ha tenido la banda.

 

Tracklisting:

 

1. Cobalt Blue

2. Deadman´s Hand

3. Pangaea

4. Happenstance

5. Space Saviour

6. On Angel Street

7. Sunken Sun

8. Anchorage

9. Lunar

10. Operetta