Placeres Sonoros: Witching Hour

        

La banda Canadiense TOPS estrene el audio oficial de su nuevo single "Witching Hour" tema que se desprende de su producción "I Feel Alive" lista para el 3 de abril próximo, el cuarteto de Montreal nos entrega una de las más bailables canciones del discos la cual según la cantante Jane Penny trata sobre negociar con la presión de ser femenina y encontrar el verdadero poder femenino.

Primicia: Sad Happy

        

La banda Circa Waves hacía poquito que venía de lanzar la primera mitad de su nuevo disco y ahora se nos viene el single "Sad Happy" que pertenece a la otra parte llamada "Sad" y cuyo video trata sobre unos payasos haciendo de las suyas, bailando y cantando y tratando de pasarla bien a pesar que están recluidos en un asilo para locos.

Rocktrospectiva: El Álbum Pionero Del Metal "Black Sabbath" Cumple 50 Años

Lanzado un 13 de febrero de 1970, el álbum debut auto títulado de la banda Británica Black Sabbath fue lanzado al mercado, lleno de referencias oscuras y de parafernalia ocultista que daba inicio a lo que después seria conocido como heavy metal.

Todo un referente dentro del rock y la cultura pop, cuyo sonido giraba en torno a Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y excéntrico Ozzy Osborne, sería el inicio de su exitosa carrera, y que pese a no iniciar con una crítica favorable, marcaría el nacimiento de un genero, empezando por la lúgubre portada a cargo de Marcus Keef y que siempre me encantó y me causo terror al mismo tiempo, ya que mostraba a una misteriosa mujer contratada para la ocasión posando en una casa a orillas del Támesis, el disco fue producido por Rodger Bain quien logró reunir siete temas en un set de cuarenta minutos.

El álbum empezaba con el tema homónimo de unos 6 minutos y pico con el sonido de la lluvia al caer y unas lugubres campanadas antes que Iommi entre con su guitarra, luego la voz oscura de Osborne nos narra acerca de una figura negra ante él y el tema avanza y se vuelve más denso y terrorífico, para luego dar paso a "The Wizard", teñida de blues e inspirada en Gandalf, aquel mago del Señor de los Anillos, en donde destacaban la guitarra de Iommi y la bateria de Ward, luego se nos viene "Behind The Wall Of Sleep", llena de versos macabros arropados por el bajo de butler y los riffs pesados de Iommi, "N.I.B", acerca de lucifer enamorado de una mujer busca convertirse en mejor persona, con un solo destacable cortesía de Iommi.

Luego se nos venía "Evil Woman, Don't Play Your Games With Me", original de la banda Crow y que fue incluida por sugerencia del manager Jim Simpson a pesar del rechazo del banda por el mismo, "Sleeping Village" contiene el sonido de la arpa hebra del productor y con Iommi en la acústica, hasta finalizar con "Warning", en donde Iommi arrasa en un solo provocador.

El disco marcaría un antes y un después en la música gracias a su sonido influenciado por la psicodelia y el blues, además de las referencias al ocultismo como piedras angulares de lo que llamaríamos después heavy metal. 

Black Sabbath Track List:

1. Black sabbath

2. The Wizard

3. Behind The Wall Of Sleep

4. N.I.B.

5. Evil Woman, Don't Play Your Games With Me

6. Sleeping Village

7. Warning 

Rocktrospectiva: El Debutante "Welcome To The Beautiful South" Cumple 30 Años

Lanzado originalmente en octubre de 1989 del otro lado del charco, fue el álbum debut del grupo Inglés The Beautiful South, el disco fue lanzado después en febrero de 1990 en Estados Unidos, lanzado los exitosos singles "Song For Whoever", "You Keep It All In", y finalmente "I'll Sail This Ship Alone". 

El disco marcó una leve polémica por la portada, ya que la original por Jan Saudek presentaba a una mujer con una pistola en la boca y un hombre fumando, por lo que se lanzó una portada alternativa con un conejo y un oso de peluche. Era la nueva banda de Paul Heaton tras el descalabró de "The Housemartins", por lo que fue increíble la popularidad que ganó el disco en una época mágica, en donde el muro de Berlin se cayó, mientras que el Nintendo dominaba los videojuegos, aquí el sonido era diferente y se aleja del jangly pop de The Housemartins,

Lo cual quedó evidenciado en la tierna balada "Song For Whoever" un éxito masivo en el Reino Unido que nunca llegó a Guatemala, y que trataba sobre el aspecto cinico de un esritor que trata de buscar inspiración en varios nombre femeninos que puedan darle ese No. 1, y que después lanzarína "You Keep It All In" con un curioso video en donde salía una piscina que la banda consideraba una obra de arte, y que expresa la relación de Heaton con con la cantante Briana Corrigan que después se quedaría en la banda, y finalmente la triste balada "I'll Sail This Ship Alone",  en donde abogaban por la soledad tras una perdida inesperada, pero el disco también tenía otros buenos temas como "Girlfriend", con una gran instrumentación, "Have You Ever Been Aware", resultó macar distancais gracias a su sonido jazzy/sophistipop que ayudó a establecer a la banda como una de las mejores promesas de la música Británica de aquel entonces.

Welcome To The Beautiful South Track List:

1. Song For Whoever

2. Have You Ever Been Away?

3. From Under The Covers

4. I'll Sail The Ship ALones

5. Girlfriend

6. Straight In At 37

7. You Keep It All in

8. Woman In The Wall

9. Oh Blackpool

10. Love Is

11. I Love You (But You're Boring)

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Pionero "Please Hammer Don't Hurt 'Em" Cumple 30 Años

Tercer disco en la carrera del rapero MC Hammer, que vio la luz el 12 de febrero de 1990 bajo el sello Capitol bajo la producción de Felton Pilate y James Early. El disco alcanzó el mega éxito y llego al No. 1 por 21 semanas en el Billboard, y abrío las puertas para que el Hip Hop comenzará a ganar más preponderancia.

Del disco se lanzaron cuatro singles "U Can't Touch This", "Pray", "Have You Seen Her", y "Here Comes The Hammer",  que permitieron darle al genero un nuevo nivel de popularidad y accesibilidad a las masas, destacamos por supuesto el famoso "U Can't Touch This" que tenía como base rítmica el tema de Rick James "Super Freak", y gracias a este tema que el disco logro llegar a lo más alto y su popularidad todavía se sigue utilizando hasta la fecha en un sin número de programas y recopilaciones en todo sentido de la palabra. Pero el disco también tenía otros aportes por ejemplo la hermosa balada rap "Have You Seen Her" era un cover the Chi-Lites que también marcó época y por supuesto la movida "Pray" que tenía como base rítmica "When The Doves Cry" de Prince y "We Care A Lot" de Faith No More, que le permitío llegar al No. 2 y en el Reuno Unido fue 8, y es que era la época de los samples y bases rítmicas antes que llegaran a ser prohibidas del todo, pese a todo eso, el disco marcó un logro y una época, le permitío a Hammer llegar a realizar una gran gira a nivel mundial y hasta ganarse un contrato con la PepsiCo., además que el disco fue aclamado y llego a ser el primero del genero que alcanzo estatus de diamante.

Pese al éxito, MC Hammer no era aceptado por otros representantes del genero como Ice Cube o Digital Underground quienes se burlaban constantemente del rapero por ser muy pop, incluso LL Cool J también se burló del rapero en el genial single "Mama Said Knock You Out" pese a que este también tenía pinceladas de pop rap, aunque después reconocería la capacidad de Hammer en especial por su forma de baile que era todo un genio, y es que esa era la época del genero y que en realidad lanzó sus mejores temas antes de volverse violento y sin sentido, además que por el excesivo uso de samplings tuvo una fuerte crítica en contra, que le hizo perder mucho dinero en temas legales.

En Guatemala, el disco pegó fuerte y llegó a rivalizar en popularidad con la otra mega estrella del pop rap, Vanilla Ice, fue una época marcada por estos dos, en donde competían por popularidad y capacidad de baile pero que no iba más allá, una sana rivalidad avivada por la MTV y la radio y que hoy forman parte de nuestros recuerdos de adolescente.

Please Hammer Don't Hurt 'Em Track List:

1. Here Comes The Hammer

2. U Can't Touch This

3. Have You Seen Her

4. Yo!! Sweetness

5. Help The Children 

6. On Your Face

7. Dancin' Machine

8. Pray

9. Crime Story

10. She Soft And Wet

11. Black Is Black 

12. Let's Go Deeper

13. Work This

Primicia:Upside Down

        

Nuevo corte de la banda Británica Editors llamado "Upside Down" que viene incluido dentro de la recopilación "Black Gold" un tema oscuro, fuerte y convincente al más clásico estilo de la banda, aunque la vibra electrónica no puede faltar dentro de su sonido, y con un video entre arty y minimalista a cargo de Rami Rezvani para aderezar las ondas sonoras del mismo.

Primicia: 4 American Dollars

        

Meg Remy aka US Girls presenta el nuevo single de su disco "Heavy Light" a lanzarse el próximo 6 de marzo, el nuevo corte se llama "4 American Dollars" con un clip a cargo de Alex Kingsmill, el tema al igual que la mayor parte de los tracks incluidos aquí van de la melancolía, lo personal y lo cultural, buscando crear esas narraciones intimas que nos llevan a esas dimensiones profundas e introspectivas.

Primicia: Sublime

        

La genial banda Mexicana presenta su nuevo single "Sublime" nuevo corte que se extrae de su más reciente producción "Disco Estimulante", para la ocasión colaboraron con el fotógrafo  Santiago Arau quien nos muestra una serie de paisajes naturales en México provenientes de su propio archivo y es que la canción habla sobre la belleza que nos rodea dejandonos boquiabiertos y fascinados por estos mágicos lugares que si realmente la humanidad entendiera sobre el asunto, pues simple no contaminaría. 

Rocktrospectiva: El Ecléctico "Meat Is Murder" Cumple 35 Años

Fue el segundo álbum de estudio de la mítica banda inglesa The Smiths "Meat Is Murder" salío a la venta en febrero de 1985, que llegó alcanzar el No. 1 en el Reino Unido mientras que en los Estados Unidos tan solo fue 110. 

 

Es considerado el disco más ecléctico de la banda por los estilos que maneja, y que iban del funk, pasando por el rockabilly, indie rock, balada pop, post punk y hasta pinceladas de dance. La banda se ha había encerrado en el estudio con tal de grabar un disco que marcara lo mejor de sus actuaciones en directo, por lo que Marr aparecío con una variedad de sonidos en la guitarra que ayudaron arropar perfectamente a las letras de Morrissey, además la producción hecha por la banda y la asistencia de Stephen Street, en la misma. 

El disco ofrece varios de los temas más importantes de la banda como "How Soon Is Now?", que era un lado B de "William, It Was Really Nothing", y que llegó a ser un éxito en las discotecas Estadounidenses y las radios alternativas, el disco era más estridente y con un fuerte mensaje social y político que su predecesor, esto quedó de manifiesto, en temas como "The Headmaster Ritual", o "Barbarism Begins At Home", la festiva y olvidada "Rusholme Ruffians" con su sonido rockabilly, la homónima "Meat Is Murder", y que dicen fue inspirada por el tema "Meat Means Murder" de 1983 por la banda Conflict y que tenía el mismo tema sobre el vegetarianismo. 

Morrissey tuvo una fuerte postura política en contra de Thatcher, la monarquía y por supuesto el concierto de moda de aquel año Band Aid, en donde critícaba fuertemente al movimiento por ser tan solo una mentira para promover el ego de muchas estrellas Británicas de la época. Del disco también salieron otros temas como "Shakespeare's Sister" que no fue gran cosa en las listas, de igual manera "That Joke Isn't Funny Anymore", una curiosa selección para un single y que apenas logró entrar en las listas.

Finalmente destacamos la clásica portada, la cual fue creada a partir del fotograma del documental "Année du cochon" (In The Year Of The Pig) de Emile de Antonio en donde aparecía un soldado con una leyenda en el casco que decía: "Make War Not Love" la cual fue substituida por "Meat Is Murder".

 

Meat Is Murder Track List: 

 

1. The Headmaster Ritual

2. Rusholme Ruffians

3. I Want The One I Can't Have

4. What She Said

5. That Joke Isn't Funny Anymore  

6. Nowhere Fast

7. Well I Wonder

8. Barbarims Begins At Home

9. Meat Is Murder 

Primicia: Neptune

        

Foals sigue en plano épico y colosal en su nuevo clip "Neptune" un tema de diez minutos que sigue mostrando su desencanto en contra del cambio climático y para eso nos entrega este épico video bastante ecológico mostrándonos las bellezas naturales que todavía tenemos en el planeta, para la ocasión recurrieron a David East quien logra combinar una perfecta belleza natural con imágenes que sorprenden por la debilidad del mundo que esta apunto de colapsar.