Primicia: Desire

Video dirigido por Aoife McArdle y que presenta a una poderosa Anna Calvi interpretando su segundo singel "Desire" que se extrae de su aclamado debut eponimo que salío al mercado el pasado 20 de junio, el track estara disponible en 7" y de manera digital, y trae como sorpresita una renovada interpretación del tema "Joan Of Arc" del iconico Leonard Cohen, que decir entonces de Anna Calvi, que simplemente da gusto escuchar voces femeninas como esta que ignorar el camino fácil y optan por la creatividad regalandonos joyas como esta.

El Aniversario: Fantômas Centenario

El enigmatico y popular anti heroe creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre cumple sus 100 años de existencia un poco achaquiento pero a aún así con la frescura y vigencia que cuando salío su primer relato.

Fantômas fue creado en 1911 y apareció en un total de 32 volúmenes escritos por los dos escritores, además de otras 11 obras de Marcel Allain, también fue adaptado al cine, televisión e historietas, fue tal su impacto que rapidamente fue adoptada por los surrealistas de la época debido a lo bizarra que era su trama, aunque Fantômas en su esencia no representaba a un villano sino que se le podía catalogar dentro del conjunto de esos antiheroes que buscan poner a prueba al lector tentandolo a identificarse más con ellos que con los buenos de la historia.

Elegante y refinado pero a la vez despiadado, el Fantômas original podía asesinar a cualquiera en plena vía pública o bien sugestionar a alquien para que se creyera culpable de los crimenes de este, pero sin duda el toque distintivo de la serie recaía en la identidad del villano, el cual era perseguido por el detective Juve, hasta la fecha Fantômas no tiene un rostro definido, es más fue un maestro del disfraz con los que lograba burlar a sus perseguidores.

El personaje se hizo popular en cuestión de meses en el pais galo, y lo que en un principio fue un encargo de 5 novelas se convirtio en 32 publicacaiones para 1913, antes de que muriera Pierre Souvestre en 1914 los dos escritores mataron al villano de la mascara azul, no sin antes haber dejado una serie de asesinatos sin resolver, ejecuciones a inocentes a los cuales el propio Fantômas hacía crear al público que se trataba de el mismo muerto y al descubierto, el villano también se apoyo de una serie extraños recutsos y modernos dispositivos para llevar a cabo sus planes lo cual hizo que llamara la atención de los surrealistas y también de los cineastas.

De hecho el primer intento filmico del villano tuvo lugar en 1914, y corrieron a cargo de Louis Feuillade, pero la serie de filmes no pudo mantener la continuidad por el estallido de la Primera Guerra Mundial, tras el fin de las hostilidades Marcel Allain lo resucitó y siguio publicando novelas hasta bien entrados los 60´s, aunque en los años 20 se filmaron una películas que tenían como referencia al villano, y luego en los 40´s se hicieron dos versiones filmicas en Francia, pero no es hasta los 60´s cuando se dan a conocer los filmes más conocidos de este enmascarado misterioso los cuales fueron dirigidos por Andre Hunebelle.

Glastonbury 2011: Las Imágenes

A continuación una serie de imágenes destacadas que tuvieron lugar en el recien pasado festival de Glastonbury el cual será recordado por haber aglutinado a Morrissey, Radiohead, Primal Scream, Coldplay, The Naked and Famous, B.B. King entre otros grandes y además por lo tumultuoso que fue la presentación de U2 que según especialistas iba ser historica pero al final sucedio todo lo contrario con un público enardecido pidiendo a la banda que pagara sus impuestos:

Glastonbury 2011: Dando la bienvenida en su edición 41.
Vista Aerea: Una toma aerea de todo el complejo que estuvo movidisimo.
Yo Sobrevivi Pero U2 No: Lo que una pancarta rezaba acerca de la presentación de U2
Bono & The Edge: Por primera vez los legendarios irlandeses tocaron pero no fue como se esperaba.
Grande Morrissey: El genial crooner británico abrio a los U2 interpretando clásicos de su autoria como de The Smiths.
Sorpresón: Radiohead estrenaba single y a la vez aparecía en el festival interpretando lo último de su repertorio.
Sacudite Jarvis: El gran Jarvis Cocker junto a Pulp cumpliendo su promesa hecha hace un año.
Los Rooney: Coolen y Wayne de paseito en Glastonbury.
Con Ustedes Coldplay: La banda de Chris Martin dio una aceptable presentación.
Screamadelica: Gillespie interprentando sus grandes temas con el poster de Screamadelica al fondo.
Gillespie En Primer Plano: El vocalista de los Primal Scream dejo buen sabor el viernes pasado.
La Leyenda: B.B. King tuvo una notable participación tocando clásicos junto a Lucille.

Las Imágenes: Morrissey En Glastonbruy 2011

Morrissey nuevamente aparecío en Glastonbury abriendoles a los mentecatos de U2, la última vez había sido en 1984 junto a su legendaria ex-banda The Smiths pero en aquel entonces no pudo terminar debido a la euforia desatada por sus fans, 27 años después la cosa siguio igual pero el icono británico esta vez si pudo completar su set, entre los temas interpretados el pasado 24 de junio en el Pyramid Stage destacaron "Alma Matters", "Every Day is Like Sunday", "First Of The Ganf To Die" y algunos buenos clásicos de su epoca con The Smiths como "This Charming Man", acontinuación una serie de instantaneas de su presentación:

Fotos: Getty Images

La Noticia: U2 Abucheado En Glastonbury

Lo que se creía iba a ser un debut redondo de parte de U2 en el festival de Glastonbury resulto ser un fiasco cuando la banda fue recriminada por varios activistas contra la evasión de impuestos, cerca de unas 175.000 personas ignoraron la lluvia, frio y el lodo y se reunieron frente al Pyramid Scenario para ver a los legendarios irlandeses tocar pro primera vez en el mayor festival europeo como uno de los grupos principales de este año, recuerden que el año pasado la banda tuvo que cancelar en Glastonbury debido a una lesión de espalda que aquejó a Bono.

Pero su actuación estuvo lejos de ser el hito histórico que se esperaba ya que desde el principio estuvo marcada por la controversia, los llamados activistas contra la evasión de impuestos la liaron contra ellos desde el principio en gran parte por lo exitosa que ha resultado ser su gira actual y porque residen en ciertos paraisos fiscales como Holanda y otros más exóticos, y es que a muchos no les cala que U2 una banda que siempre se ha destacado por su activismo social y politico no pague sus correspondientes impuestos en su natal Irlanda país aquejado por una grave crisis y que tiene que ser rescatado por la Unión Europea.

Y es que el problema de U2 radica en los pesimos discos que han lanzado al mercado en los últimos años, poco a poco han ido perdiendo esa credibilidad ganaba durante los 80´s y que se prologo hasta mediados de los 90´s sin embargo su status como uno de los live act más rentables ha permanecido intacto en gran parte por el increible espectaculo que montan y además porque la mayoria de su repertorio se basa en sus clásicos tal y como paso en Glastonbury nuevamente, temas insignia como "Sunday, bloody sunday", o "Where The Streets Have No Name" entre otros fueron los que animaron a la audiencia.

Bono se justificó con el público por haber cancelado el año pasado, añadiendo que no muy a menudo hacen este tipo de conciertos por lo cual es una ocasión muy especial para ellos, sin embargo las protestas siguienron apoyadas con carteles y camisetas con el mensaje de "Bono Pay Your Taxes" y para que el cantante pudiera verlo bien lanzaron un gran globo con el mismo mensaje.

Fue un día especial ya que Morrissey otro grande abrío para U2, además Primal Scream y Radiohead fueron otros de los fuertes y más aplaudidos de la noche.

Foto Reuters.

Primicia: Staircase

Aquí lo tienen recien salidito del orden el nuevo track de Radiohead "Staircase" el cual se extrae el proximo álbum de la banda "From The Basement" que muy pronto saldrá a la venta y consistira en una serie de sesiones que mucho tiene que ver con experimentación por parte de la banda en un espacio comodo y tranquilo para dar rienda suelta a su imaginación, junto Philip Seymour aparece un baterista que esta colaborando con la banda Clive Deamer, la canción esta buena y logran dejarlo a uno picado con ganas de más lo malo es que no te dan respiro acabás de comprar el King Of Limbs y ahora a desembolsar dinero por este.

La Noticia: Editarán Box Set De Nevermind

Tal y como era de esperarse y con motivo de su 20 aniversario la Universal ni lerda ni perezosa se apunta la reedición de un Box Set conmemorativo de uno de los álbumes más emblematicos de los 90´s, originalmente "Nevermind" salío al mercado el 19 de septiembre de 1991, por lo que la muntinacional ya esta preparando una super reedición con toneladas de música y tomas en directo de la mejor epoca de la banda o mejor dicho la más comercial.

El box set incluira cuatro CDs y 1 DVD que incluirán rarezas, lados B y grabaciones previamente desconocidas, así como apariciones en la BBC, tomas del programa de John Peel y Mark Goodier grabado entre 1989-1991, el DVD presentará un concierto hasta el momento desconocido, esto solo es el inicio de las celebraciones del lanzamiento del Nevermind que incluiran varios eventos y lanzamientos.

De momento yo ya le estoy preparando un post rockstrospectivo y por supuesto aguardo el lanzamiento de ese box set para el proximo 19 de septiembre cuando se cumplan los 20 años del lanzamiento de tan magna obra discografica.

Primicia: Go Outside

Tarde un poco en subir este video ya que no esta disponible en la plataforma youtube y vimeo pero en MTV si lo esta sepa dios porque razón, la banda se llama Cults y el single "Go Outside" y el video ha sido dirigido por Patrick Hoelck y es una joya audiovisual que cuenta con la participación de la guapa Emma Roberts en el papel de una Bridgitte Bardot renovada y Dave Franco en el papel del tipico cuate solterón y eclectico que mira una pelicula de los años 60´s de pronto la chica de la lica cobra vida y comienza la historia paralela en donde el cuate la saca a pasear, la lleva a bailar, un paseito por la playa pero siempre protegiendola como su más preciada joya de todo lo malo que contamina el ambiente, al final la chica no soporta vivir en un mundo lleno de tanta nota roja y de muertos y violencia en las calles que opta por volver a su mundo de fantasia donde mejor se vive sin duda.

El Clásico: You´re Friend Of Mine

        

Clarence Clemons tuvo una etapa brillante en la E Street Band junto al jefe, sin embargo su etapa como solista empezada en 1983 fue mucho más discreta, "You´re A Friend Of Mine" junto a Jackson Browne fue sin duda su hit más grande sepa dios porque ya que a mi criterio tenía mejores canciones que esta pero como estabamos en los 80´s y la tonadita tenía ese appeal pop que invade y gustan en los charts logro entrar dentro del gusto de las audiencias en aquel entonces, el video contaba con la participación de la actriz Daryl Hannah que estaba en su mejor momento, aparecía doblando los coros, pintando y luego filmando a la banda, aunque también el video fue objeto de analisis y controversia que hoy en día causa mucha risa debido a que Browne y Jackson se acercaban tanto que parecía que en cualquier momento se iban a dar un apasionado beso.

In Memoriam: Clarence Clemons Tocó Su Última Nota

Clarence Clemons será siempre recordado probablemente como el saxofonista más destacado en el mundo del rock, fornido y bonachón Clemons formo parte de la legendaria E Street Band que tanto dio de que hablar en los 80´s arropando magistralmente al jefe Bruce Springsteen.

El sensacional Clemons le dio un nuevo giro al instrumento gracias a sus solos que marcaba la pauta y le daban ese empuje a las rolas de Springsteen, totalmente entregado al 100% cada vez que lo interpretaba.

Lamentablemente el pobre de Clemons, de 69 años, sufrío la semana pasada un derrame cerebral aunque había tenido leves mejoras luego de haber sido sometido a varias operaciones en el cerebro que le dejarón con la parte izquierda de su cuerpo paralizada, al final las complicaciones fueron más grandes de lo esperado y el musico termino cediendo el pasado sabado. Debido a la gravedad de su situación, los miembros del grupo ya habían sido avisados la semana pasada para que se trasladasen a Florida, desgraciadamente Clemons ya estaba muy mal había sido hospitalizado varias veces durante la última década, tan solo en los últimos 12 meses había sufrido dos intervenciones quirúrgicas para operarle de ambas rodillas y una fusión espinal.

Clemons fue hijo de un ministro baptista que pensaba para variar que el rock'n'roll era cosa del diablo, aunque la música gospel y el R&B de los cincuenta influyeron en él junto a The Coasters, Otis Redding, Dion & The Beldmons aunque presto más atención al trabajo de saxofonistas como King Curtis, cuyo estilo funky más le marcó, o Junior Walker, gracias a sus gran estatura y corpulencia, muchos le aconsejaron en la universidad que se dedicara al fútbol americano, deporte que practicaba, pero siempre llevaba el saxo para, como él mismo contaba, buscar cualquier buen momento para poder tocarlo, sin duda era su verdadera pasión.

Clemons conoció a Springsteen en una de sus actuaciones cuando el cantante tenía por aquellos años la Bruce Springsteen Band. Y pidió tocar con él. Springsteen, amante del soul y el rock primigenio de los cincuenta, a partir de entonces, comenzó una relación mágica para ambos. Una relación de extraordinaria camaradería y simbiosis musical. Clemons sería el añadido perfecto para el rock evocador de Springsteen.

En 1983, el saxofonista inició su carrera en solitario, paralela a la pertenencia a la E Street Band, con la publicación del disco Rescue. Esta carrera por su cuenta, en la que mostró su amor por el soul y el funk , apenas tuvo repercusión y apenas aportó nada interesante más allá de Hero, álbum editado en 1985, a pesar de todo tuvo un hit junto a Jakcson Browne "You´re Friend Of Mine" en cuyo video aparecía Daryl Hannah. Desde entonces, Clemons solía tocar con su banda en garitos de la costa este estadounidense. En la última década, en Nueva Jersey, no era difícil encontrar actuaciones de su grupo The Temple of Soul entre los descansos que le dejaban las giras y grabaciones con la banda de la calle E.

Clemons tenía que tocar hace dos semanas el himno estadounidense antes del segundo partido de la final de la NBA entre Dallas Mavericks y Miami Heat hace dos semanas, pero tuvo que renunciar por una lesión en la mano, hoy nos soprenden con la noticia de que el hombrote ha muerto.

La Noticia: Morrissey Presenta Tres Nuevos Tracks

Morrissey sigue dando de que hablar y esta vez tiene que ver con algunos tracks que acaba de estrenar los cuales se espera que vayan aparecer en su anunciado decimo disco de estudio, de hecho Moz confirmo el pasado mes que su nuevo álbum ya esa terminado y busca un sello que le permita distribuirlo ya que no tiene la menor intención de lanzarlo de manera independiente.

El ex-vocalista de los Smiths presento tres tracks en el programa de la BBC Radio 2 hace unos días y desde entonces los hizo disponible para que colarán por la red, siendo los seleccionados "Action Is My Middle Name", "The Kid's A Looker" y "People Are The Same Everywhere".

Hay que añadir que Morrissey será uno de los principales animadores encabezando el Festival Glastobury el proximo 24 de junio, además por si fuera poco ha logrado que los organizadores del Lokerse Feesten suspendieran la venta de carne el día de su presentación, no cabe duda Moz esta de vuelta más fuerte que nunca.

El primer track es una balada mid-tempo tipica de Moz bastante buena y las otras dos son entregas son más fuertes y rapidas con guitarras mucho más estridentes, siendo el track 3 mi preferido, buen material sin duda nos anticipa un gran álbum.

Track 1: Action Is My Middle Name (BBC Session)

Track 2: The Kid´s a Looker (BBC Session)

Track 3: People Are The Same Everywhere (BBC Session)

La Noticia: Apple Quiere Prohibir Que El Iphone Grabe Conciertos

Tal parece que grabar los mejores momentos de un fesctival o cualquier presentación en directo de nuestras bandas favoritas será cosa del pasado si Apple se sale con la suya de prohibir grabar cualquier evento a través de un Iphone.

El monstruoso plan que fue aprobado por la corporación a finales del 2009 esta a punto de ver la luz, el cual consiste en dotar a los Iphone de un dispositivo que cuando detecte que el usuario esta grabando algún evento cualquiera que sea automaticamente se cerrará la camara del aparato ya que ahora si podrán detectar cuando se este realizando esta acción. En la patente Apple describe que usar la camara para capturar una segunda imagén que incluye una señal infraroja de datos codificados, por lo tanto el Iphone podrá determinar si los datos codificados cotienen un comando discapacitado por lo que de ser necesario se desactivara la función de grabar o introducirá una especie de marca obligatoria.

En la misma patenete de apliación, Apple dice que se buscan otras maneras para que el emisor de infrarojos puedan operar en beneficio del usuario, por ejemplo en actividades que no infringan los llamados derechos de autor, aparentemente el plan de Apple es inventivo pero busca favorecer a unos pocos en sacrificio de la gran mayoría, quizás algunos artistas les parezca fabuloso ya que evitaria que se transmitieran imagenes de presentaciones de sus shows de manera gratuita pero por el otro lado jodería a muchos clubs y bares que sobreviven del boca en boca de los fanaticos además que evitaría que la gente pueda seguir posteando fotos y presentaciones en Twitter y Facebook lo cual desde ese punto de vista es egoista y descabellado.

Por lo cual se espera una gran batalla para que el nefasto plan de Apple tenga el si, en mi punto de vista es estupido buscando favorecer el monopolio de Itunes, no solo hay que preocuparse de los sellos multinacionales sino que ahora este tipo de normas buscan arruinar más las cosas, de todas formas no tiene sentido porque a traves del Iphone no se logra una optima calidad después de todo al contrario que se usaría una camera HD para capturar la presentación por completo por eso ya es otra cosa, la mayoria de gente busca capturar los mejores momentos de la presentación en directo de su artista o banda a manera de tenerla como recuerdo y compartirlo con el resto de sus amigos, nada malo entonces donde esta el lucro que ellos creen.

Rocktrospectiva: The Queen Is Dead Cumple 25 Años

Hacemos un viaje retrospectivo a junio de 1986, yo tenía tan solo 9 años y sinceramente estaba más interesado con lo que sucedio en el mundial Mexico 86 que por aquellos días comenzaba los 8avos. de final y en conseguir las estampas para poder llenar mi álbum Panini del mundial que nunca logré llenar, sin embargo no todo era football también se sucedian otros eventos y uno de ellos fue precisamente el lanzamiento del 3er. álbum de estudio de la mitica banda inglesa The Smiths, llamado apropiadamente "The Queen Is Dead", cuyo nombre proviene de un capítulo de la novela "Last Exit to Brooklyn" del gringo Hubert Selby, Jr. admirado entre otros por Henry Rollins y Kurt Cobain.

El álbum fue publicado oficialmente el 16 de junio de 1986 por la Rough Trade en el Reino Unido el mismo día cuando en el mundial se disputaban los partidos de Brasil contra Polonia y a segunda hora Argentina vencía contra pronosticos a Uruguay, mientras que en los Estados Unidos fue lanzado por Sire Records el 23 de junio un día después de la nefasta eliminación inglesa en el mundial por aquella infame mano de Maradona en los 4tos. de final, como dato historico el álbum alcanzo el número 2 en los charts británicos pero en Estados Unidos unicamente llego al 70 del top 200 de Billboard.

Los antecedentes del álbum se remontan a 1985 cuando Marr ya tenía por aquel entonces varias canciones listas, los arreglos se elaboraron cuando la banda andaba de gira a principios de aquel año, el cual se termino de grabar en diciembre y conto con la producción de Marr junto a Morrissey y la ayuda del ingeniero de sonido Stephen Street que había trabajado con la banda anteriormente, pero debido a que la banda estaba teniendo disputas legales con su sello Rough Trade vio la luz hasta el 16 de junio de 1986, además la banda estaba pasando por un mal momento, sin manager fijo, la relación antagonica entre Morrissey y Marr hacia mucho daño a todos los demás componentes y gente cercana a la banda, Andy Rourke se hallaba enganchado a la heroína por lo que la banda opto por echarle y sustituirle por otro bajista pero todo fue breve, sin embargo entre tanta mierda la banda se las arreglo para lanzar un fabuloso, precioso e hilarante disco que hasta nuestros dias sigue causando eco.

La banda escogío como primer sencillo "Bigmouth Strikes Again" en mayo, pero solo solo alcanzo llegar al número 26 en los charts británicas, originalmente "There Is a Light That Never Goes Out", era candidata para el principal sencillo del álbum, pero fue rechazada en favor de "Bigmouth Strikes Again", aunque más tarde en 1986 fue lanzado como un sencillo 7" en Francia y logro una segunda vida en 1992, cuando se convirtió en uno de los sencillos de WEA con el objetivo de promover las reediciones de The Smiths que nos inundarón en los 90´s pero que gracias a ellas muchos entre ellos su servidor pudimos conocer aunque sea un poquito tarde el legado de esta genial banda, el otro gran single es sin duda "The Boy With The Thorn In His Side", uno de mis favoritos por ese aire melancolico y el sonido melodico de la maravillosa guitarra y pua dorada de Marr, cuyo sonido resulta ser más abrasivo y punzante que nunca, aunque el video no era la gran cosa más sin embargo mi mundo se detenía cada vez que lo miraba en aquel canal que antes transmitía música decente.

Sin duda la obra maestra de la banda debido a su mezcla original de jangle pop, music hall, rockabilly y punk rock, que hizo que la banda se convirtiera en la más grande sensación británica desde Los Beatles estableciendolos como una de las mejores bandas de todos los tiempos, aunque Moz y Marr digán que su "Strangeways, Here We Come", del 87 sea su obra maestra, ni modo cuestión de gustos diria yo.

Comence a escuchar a Moz en 1992 con el advenimiento de "Your Arsenal" y casi que inmediatamente conocí a The Smiths gracias a esas reediciones que costaba vinieran a mi pais debido a que la banda era y actualmente sigue siendo un objeto raro y desconocido, y no fue hasta 1997 cuando le hicieron en una radio local un programa tributo, la placa finalmente llego a mis manos para la Navidad del 2000 y desde entonces se mantiene como uno de mis preferidos, sin duda un objeto de culto dificil de desprenderse.

Por último hay que añadir que el fotograma de la portada tiene a Alain Delon, esta fue diseñado por variar por Morrissey empedernido amante del cine vintage y sesentero, por lo tanto la selección no podía ser otra que una película de 1964 llamada "L´Insoumis protagonizada por el genial actor francés.


Tracklisting :

1. The Queen Is Dead
2. Frankly, Mr. Shankly
3. I Know It´s Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetry Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Other

El Aniversario: A 30 Años Del Debut De Indiana Jones

El pasado 12 junio se cumplieron 30 años de haberse lanzado la película: Indiana Jones And The Raiders Of The Los Ark", dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas y protagonizada por un actor que venía al alza llamado Harrison Ford y que tras el exito de la película su fama alcanzo cotas espectaculares.

El costo total de la película fue de $18 millones de dolares logrando recaudar $384 millones de dolares alrededor del mundo, junto a cuatro Premios de la Academia, entre los que se incluyen edición, dirección de arte, efectos visuales y sonido además, de estar nominada al Mejor Director, Mejor Película y Mejor Banda Sonora.

Los Cazadores del Arca Perdida fue la primera de la franquicia de Indiana Jones que se definio cuando en 1978 Lawrence Kasdan escribío el guión que fue modificado por Spielberg y Lucas, aunque el concepto original tiene su origén en 1973 cuando Lucas escribió Las aventuras de Indiana Smith, cuyo concepto estaría basado en los seriales de 1930 y 1940, pero que se vio retardada debido a que el director que se suponía la iba dirigir desistio de la idea y además que Lucas se estaba concentrando en el lanzamiento de Star Wars a New Hope en 1977, la idea retomo fuerza cuando Lucas y Spielberg coincidieron en Maui durante unas vacaciones, Spielberg le confiesa a Lucas el interes que este siente de dirigir una película de James Bond, tras escucharlo Lucas le comentó que él había concebido un personaje mil veces mejor que James Bond, así que decidió compartir con él su idea acerca de la primera aventura de Indiana Smith.

Spielberg quedó fascinado con el concepto, aunque le comentó a Lucas que el apellido "Smith" no era el más apropiado para el personaje, entonces Lucas le dice que es lo que piensa sobre Jones a lo cual Spielberg queda complacido, naciendo en ese momento Indiana Jones, ya en 1978 y tras las modificaciones al guión, se dispusieron a preparar la trama y en esos debates es cuando surge la idea de que a Jones lo persiga una gigantesca roca, la cual Spielberg había sacado de la historieta: "The Seven Cities of Cibola", de Carl Barks, después Lucas sugeriria la introducción de un submarino, un mono haciendo el saludo nazi y el enfrentamiento entre Marion e Indiana en Nepal en busca de ese medallón magico.

Originalmente el proyecto fue rechazado por varias distribuidoras, ya que consideraban el argumento demasiado extravagante para la epoca, además que era muy costosa, pero al final consiguieron que Paramount decidiría financiar el filme, luego del acuerdo con Lucas para producir cuatro tramas sobre el personaje cuya última entrega fue en el 2008, aí pues comenzaron a filmarla en Francia un 23 de junio de 1980, el submarino alemán vio acción durante la 2da. Guerra Mundial, se usarón 7,000 serpientes para el "Pozo de las Almas" de las cuales solo las cobras eran las venenosas, las escenas egipcias se filmaron en Túnez, aprovechando los sets usados en A New Hope,

Luego de su estreno la película obtuvo millonarias ganacias la que le hizo merecerse del honor de ser una de los filmes con las mayores recaudaciones de todos los tiempos, la critica fue muy buena y eso ayudo a que se pudieran realizar otras tres secuelas con igual grado de exito y una serie televisiva basada en las experiencias de un niño y joven Indiana Jones, pero lo mejor fue sin duda que disparó la fama de Harrison Ford a pesar que originalmente el que iba a interpretar el personaje iba a ser Tom Selleck pero este no pudo por su contrato con Magnum P.I. por lo que el papel cayo directamente en las manos de Ford que lo interpreto al pie de la letra, dificilmente Selleck hubiera encarnar al mitico arqueologo, aunque quien sabe.

La Noticia: Un Día Sin Carne Cortesía De Morrissey

Se trata del Lokerse Feesten, un festival de rock que se celebra cada año en Bélgica y que dura 10 días, ha sorprendido a todos con dos noticias, la primera tiene que ver con la contratación del iconico y legendario Morrissey para su cartel el día 4 de agosto, y segundo para honrarle, el festival prohibirá la venta de carne en sus tradicional barras durante el día que tengo lugar el concierto del inglés.

Curiosamente el Festival de Lokersee se ha caracterizado por su fuerte afición a la carne destacando entre sus principales alicientes una deliciosas salchicha de carne de caballo las cuales son despachadas en sus bares junto a una espumosa y antojable cerveza, nada mal para disfrutar de 10 días de buen rock, pero para los organizadora vale más la contratación de Moz que ha sido como un sueño hecho realidad tras años de lucha para hacerse con su presencia, por lo que el día vegetariano vendrá bien, después de todo las legumbres no hacen daño y con tal de ver a Moz en escena que jodidos.

Hay que cuidar a una de las joyas del festival tomando en cuenta el carácter tan cambiante de Morrissey, se dice que en el 2009 cuando estuvo en el Festival de Coachella California, se quejó que en las cercanías del escenario olía a carne quemada, lo cual no le sento muy bien y termino por irse no sin antes decir que esperaba esa carne quemada fuera humana, Morrissey es vegetariano desde hace 41 años, y ha puesto de manifiesto su gusto desde su epoca con The Smiths.

Primicia: Make Some Noise

Primer single oficial que se extrae de la placa "The Hot Sauce Committee Part Two" el cual esta disponible en versión digital y vinilo de 7 " aunque se coló por la red el pasado 6 de abril, en su nuevo video los legendarios raperos blancos, deciden hacen un viaje retrospectivo en donde Elijah Wood, Sth Rogen y Danny McBride la hacen de los actuales Beastie Boys vestidos como en su epoca ochentera de Fight For Your Right To Party, haciendo desmadres robando cerveza e irrumpiendo en un restaurante de clase dirigido por Ted Danson y Steve Buscemi, por ahi se les cruza Chloe Sevigny, Kirsten Dunst y Orlando Bloom entre tantos actores famosos, al final se topan con los Beastie Boys del futuro ya mas viejos encarnados por Jack Black, Will Ferrel y John C. Reilly recien llegados de la maquina del futuro osea el Delorean 85, buen acierto y por lo visto Frodo puede rapear.

Primicia: Pumped Up Kicks

Primer gran exito para la banda de indie/pop californiana Foster The People, se formaron en el 2009 y su fundador Mark Foster originalmente nombró a la banda Foster & The People pero el publico siempre lo escuchaba como Foster The People lo que eventualmente gano fuerza y terminaron llamandose de esta manera, "Pumped Up Kicks es una buena canción de esas que gustan a las primeras, y tal parece que si por que alcanzaron el número 7 en el chart de música alternativa de Billboard y número 73 en el Billboard Hot 100, nada mal si es que eso importa algo en estos días.

Primicia: Close To Me

Jordan Kim dirige lo que a mi criterio es hasta ahora el mejor video del año, Teams vs Star Slinger es el nombre que lleva el nuevo proyecto de Darren Williams mejor conocido como Star Slinger, que logro la atención mediatica luego de haber lanzado un tema autoproducido en el 2010 llamado "Volume 1", ahora vuelve ya con más fama gracias al extio de sus trabajos con gente como Broken Social Scene y Gold Panda, para este productor de hip hop con influencias que van del soul al shoegaze se trata de su primera entrega bajo el sello Mexican Summer, logrando mucho eco gracias al apoyo de Pitchfork y Spin entre otras, en el video podemos ver a un tierno marciano queriendo cantinearse a una chica y que gracias a que esta olvidadiza deja la llaves de su carro, el hombre verde encuentra la excusa perfecta para acercarsele al final la chica se conmueve con el gesto y honestidad del curioso ser pero las intenciones de este no son las de copular sino las de comer y eso es lo que hace se traga literalmente a la chica, asi que no me queda otra que desearle buen provecho.

El Aniversario: Los 25 Años de Ferris Bueller´s Day Off

Fue exactamente un 11 de junio como hoy pero de hace 25 años cuando fue estrenada uno de los más iconicos filmes de John Hughes: "Ferris Bueller´s Day Off", protagonizada por un jovencisimo Matthew Broderick, junto a Alan Ruck y Mia Sara y que describía las aventuras de un granuja escolar que sabía como pasarsela bien y burlar a las autoridades escolares al mismo tiempo. El lema de Ferris era simple "La vida se mueve rapido, que para cuando te vas cuenta ya se ha pasado" asi que mejor relajarse y divertirse todo lo que se pueda por supuesto que eran los años 80´s epoca de bonanza financiera, excesos y sobre todo superficialidades, a todo esto John Hughes supo sacarle su tajada combinando la comedia con detalles más sutiles y sofisticados, aunque también trata seriamente ciertos aspectos relevantes en la vida de todo joven, como el siempre preocupante avance del tiempo y las consecuencias que esto puede acarrear sino se toman las decisiones acertadas, un claro ejemplo es la vida de Cameron el fracasado y atormentado amigo de Ferris que a pesar de vivir digamos que acomodadamente necesita desesperadamente de la atención de su padre y por eso decide arruinar el Ferrari 250 GT con el que hicieron temblar la calles de Chicago, por supuesto que las actuaciones fueron determinantes y marcaron el camino a seguir que los cineastas intentarian hasta la saciedad en el futuro, es por eso que la pelicula sigue tan vigente hoy como hace 25 años, y esa atemporalidad es la que tanto nos gusta. Y es que el impacto del filme no solo se limita al cine, sino a toda la cultura pop, lo cual abarca la moda, la música, y hasta la manera de hablar, estabamos a mitad de los 80´s con MTV en plena efervescencia lo cual quedo de manifiesto en algunas escenas donde aparece el ya legendario astronauta del otrora canal más cool del mundo, pero lo más importante por muy idealista que suene es que uno podía pasarsela de puta madre sin necesidad de estar drogandose, embriagandose, haciendole daño a la gente, todo se resumía a la pura diversión de pasarla bien con tus amigos más cercanos, redescubriendo las bellezas de tu ciudad cosas para nada triviales y descabelladas y al alcance de cualquier adolescente con excepción del Ferrari. La película gano $70.1 millones de dolares lo que la hizo la decíma película más recaudadora de 1986, lo cual ayudo a cimentar la carrera como estrella juvenil de Broderick, y de establecer definitivamente al director de comedias juveniles John Hughes como un icono, y que previamente había logrado el exito con películas juveniles hoy en día también iconicas como "Sixteen Candles", "The Breakfast Club" y "Pretty in Pink" las cuales no solo eran encantadoras sino que también destacaban por sus brillantes bandas sonoras dotadas que fabulosas bandas indie y pop del momento, de hecho "Ferri´s Bueller Day Off" fue la última pelícuala de adolescentes que Hughes dirigío antes de fijar su objetivo en escribir y dirigir películas sobre adultos atarantados y niñitos atrapados en casa para las navidades. En latinoamerica la película fue conocida como "Un Experto En Diversión" y fue estrenada al menos en los cines de Guatemala un año después, por aquel entonces yo me encontraba en 4to. grado de primaria pero recuerdo vividamente el impacto que la película marco en los adolescentes de la epoca, aunque para ser sincero yo pude verla hasta 1990 por medio de la televisión por cable y desde entonces he perdido la cuenta de las veces que la he visto, claro en parte gracias a que había un buen tema de The Smiths versionado por The Dream Academy la cual se escucha de fondo en una de mis escenas preferidas que es cuando visitan el museo de arte. Ferris, hizo estrellas a casi todo el elenco, Broderick logro establecer como un actor respetado y versatil aunque siempre se le asocia con el iconico adolescente, Mia Sara que la hizo de Sloane tuvo un breve exito protagonizando algunas películas y series de televisión, Alan Ruck el atormentado Cameron ha tenido sus momentos en películas como Speed y apariciones en Spin City, también la aparición de Jennifer Grey como la hermana envidiosa y neurotica de Ferris que tuvo su mayor momento en Dirty Dancing y después se fue diluyendo, también se puede apreciar los primeros cameos del controversial Charlie Sheen que tuvo el papel de un joven detenido por la policia. Muy destacable la banda sonora que al igual que la mayoria de las comedias juveniles de Hughes estaban dotadas de fabulosas bandas independiente que marcaron su momento, por ejemplo el uso de "Danke Schoen" en la escena del desfile introdujo la música de Wayne Newton a nuevas audiencias, de igual manera el "Twist and Shout", de los Beatles, el cover de los Smiths "Please Please Let Me Get What I Want" interpretado por The Dream Academy, el raro pero divertido tema de la banda suiza Yello "Oh Yeah" que gracias a que se incluyo en la película se disparo su popularidad, pero la cosa no quedo ahí ya que en los 90´s una banda que mezclaba rock indie con ska llamada Save Ferris tuvo su momento de gloria y ya en los 2000, otra banda llamada Rooney gozo del exito, en ambos casos se bautizaron con nombres extraidos de la iconica película. Años más tarde se quiso repetir el exito convirtiendo la película en una serie que no paso de 13 capítulos y que contaba con Charlie Schlatter en el papel de Ferris y la desconocida Jennifer Aniston en el papel de Janie, mejor suerte tuvieron series inspiradas en la trama de la pelicula como "Parker Lewis Can´t Lose" que gozarón de más popularidad. Sencillamente la película aparecío en el momento indicado y 25 años después siguen siendo tan popular entre gente tan variopinta, simple y sencillamente porque en realidad muy en el fondo todos queremos ser como el, despreocupados, libres con ganas de mandar todo al carajo y pasarla bien al menos por algunos instantes.

Discos: The Very Best Of Morrissey

Enésimo recopilatorio en la carrera de Morrissey que parece cuenta con el aval ddel cantante, EMI se las ha arreglado para lanzar por medio del sello Major Minor "The Very Best Of Morrissey" una nueva colección de exitos apenas unos 8 meses despúes de lanzar la edición 20 aniversario de otro recopilatorio el Bona Drag, la selección de canciones es la misma de siempre, una revisión a todos aquellos clásicos del artista que todo buen fan se sabe de memoria: The Last Of The Famous International Playboys, Suedehead o Everyday Is Like Sunday; junto a temas que estaban en sus primeros discos, además para gancho vienen nuevaz mezclas de conocidos temas como Tomorrow, o una versión de Interlude sin la voz de Siouxsie Sioux.

Aunque en realidad lo que más se apetece son los interesantes lados b que ha decidido incluir como "Girl Least Likely To", la versión de nueve minutos del "Moon River", y el artbook del vinilo y cd que esta lleno de fotos antiguas e inéditas. y el single "Glamorous Glue" que viene en las ediciones de vinilo de 7 pulgadas y CD, y que previamente no había sido lanzado, aparte de eso no hay nada demasiado interesante para un fan medio de Morrissey, aunque seguro será una gozada para los neofitos en la materia.

Junto al recopilatorio de 18 tracks viene también un DVD que presentá 11 videos promocionales, de los cuales Boxers, The More You Ignore Me The Closer i Get, y Sunny no se encontraban disponibles en DVD fuera de Estados Unidos, junta a la codiciada y rara presentación en directo de I’ve Changed My Plea To Guilty extraída del Jonathan Ross Show.

Morrissey que también estuvo a cargo del arte del disco, ha elegido una selección de fotos muy raras y asombrosas nunca antes vistas las cuales han sido tomadas por Jake Walters, Kevin Cummins, Linder Sterling, Perou y Renaud Monfourny, para adornar las tapas, el booklet y el poster, como curiosidades tenemos que contar que el álbum estará disponible en CD y vinilo, la versión en LP será doble prensada en vinilo pesado de 180 gramos, que incluirá un gran póster mientras que el CD será presentado en formato tipo tarjeta desplegable.

The Very Best Of Morrissey tracklisting:

1. The Last Of The Famous International Playboys
2. You're Gonna Need Someone On Your Side
3. The More You Ignore Me, The Closer I Get
4. Glamorous Glue
5. Girl Least Likely To
6. Suedehead
7. Tomorrow (US remix radio edit)
8. Boxers
9. My Love Life (US mix)
10. Break Up The Family
11. I've Changed My Plea To Guilty
12. Such A Little Thing Makes Such A Big Difference
13. Ouija Board, Ouija Board
14. Interesting Drug
15. November Spawned A Monster
16. Everyday Is Like Sunday
17. Interlude (Morrissey solo version) *
18. Moonriver (extended 9:39 version)

* Previamente inédita

DVD Bonus listing:

1. The Last Of The Famous International Playboys
2. The More You Ignore Me, The Closer I Get
3. Glamorous Glue
4. Suedehead
5. Tomorrow
6. Boxers
7. My Love Life
8. I've Changed My Plea To Guilty (live, Jonathan Ross Show) *
9. Interesting Drug
10. November Spawned A Monster
11. Everyday Is Like Sunday
12. Sunny

* Previamente no disponible en DVD

Rocktrospectiva: Out Of Time Cumple 20 Años

El pasado 8 de marzo se cumplieron 20 años del lanzamiento oficial de la placa "Out of Time" se trató del 7mo. álbum de estudio de la legendaria banda de rock alternativo R.E.M. el cual marcó un parteaguas dentro de su carrera ya que acababan de firmar por la mega multinacional Warner Bros. entonces quedaban atrás aquellos inocentes años en que se proclamaron los reyes de indie en su maxima expresión los 6 grandes álbumes de que grabaron de la mano de I.R.S. atestiguan su majestuoso andar durante los 80´s, se despendían asi de esa majestuosa decada en su mejor momento y luego de una extenuante gira.

Para 1990 la banda se vuelve a reunir tras un período de descanso los integrantes replantearon el rumbo de su carrera, esta vez con nuevo sello Warner Bros. y todo el masivo apoyo del mundo, entonces cansados de sus instrumentos decidieron intentar con nuevas cosas, Peter Buck probó la mandolina, Mike Mills los teclados y Bill Berry el bajo y Michael Stipe que los dejó experimentar mes y medio, para cuando regresó, se encontró canciones muy diferentes al patrón habitual que usaba la banda, entonces en la atmosfera destacaban los oboes, clavicémbalos, chelos, panderetas, la Orquesta Sinfónica de Atlanta, saxofones y clarinetes, que sin pretenderlo buscaban un disco que sonara a música de cámara.

Las grabaciones duraron de septiembre a octubre de 1990, el estilo del disco siguío la línea del álbum Green que iba del pop/folk cubiertas por un solido rock indie, aunque para Out Of Time el gran detalle fue el de introducir variaciones como la mandolina eléctrica de Peter Buck e invitados tan variopintos como Kate Pierson de The B-52s o KRS-One, entonces ya lista la placa se preparo el lanzamiento del primer single "Losing My Religion" el cual salío al aire un 19 de febrero de 1991 destacando cuestiones más profundas que marcaron la diferencia en una epoca tan consumista y que además no sonaba en nada a lo que parecía estar de moda que era el grunge en la epoca prevía a Nevermind, sin duda el peculiar riff de la mandolina de Buck fue lo que conquisto los oidos de millones de personas llevando a la banda de ser una atracción de culto a la banda más cool del mundo, el video dirigido por Tarsem fue inspirado por el gusto de Stipe por el trabajo de Gabriel Garcia Marquez, fue tan popular que gano varios premios en los VMA´s del 91, un par de semanas después el álbum fue lanzado en los Estados Unidos y gracias al curioso sonido de su celebre single logro vender 10 millones de copias tan solo en norteamerica.

En Guatemala "Losing My Religion" aparecío a finales de marzo de 1991 y el disco llego a las tiendas tres meses después aupado con el masivo exito del resonadisimo single, ya para el 16 de mayo se tenía listo el singuiente corte "Shinning Happy People" interpretada junto a la pelirroja de los B52´s Kate Pierson, que no tuvo tanto exito como el primero pero logro meterse dentro del top ten norteamericano, y a finales de año "Radio Song" un extraño tema que contenía el rap de KRS-one que no fue muy exitosa en Guatemala pero en el Reino Unido tuvo su lugar, el disco además ofrecia otros hermosos temas como "Country Feedback" y "Near Wild Heaven" desgranando de esta manera las mejores fases del amor, sin duda el disco domino a gusto y abrio las puertas del exito masivo de lo que se conocería en los 90´s como Rock Alternativo e indirectamente pavimento el camino para que bandas como Nirvana o Pearl Jam gozarán de ese exito, la banda salío muy poco de gira ya que por lo visto comenzaban a preparar el que sería a mi criterio su mejor disco de los 90´s el "Automatic for the People", que saldría un año y meses después.

Yo recuerdo que un compañero de clases lo tenía en cassette por aquel entonces no muchos conocían a la banda la cual de no haber sido por el exito de "Losing My Religion" hubiera pasado como que si nada, yo medio los conocía previamente gracias algunos videos como "Stand" y "Orange Crush" que previamente había visto en 120 Minutes, como buen gesto esa persona me grabo el disco en una cinta maxell con unos dibujitos raros que escuche hasta que se me perdio y desde entonces no he comprado la placa en CD esperando por una reedición de lujo.

Como dato curioso cabe destacar que todas las canciones de la placa fueron escritas y firmadas por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, los originales, además en el vinilo y cassette tenía el nombre de Time Side para la cara A y Memory Side para la cara B, de la siguiente manera

Lado A: "Time side"

1. "Radio Song" (feat. KRS-One)
2. "Losing My Religion"
3. "Low"
4. "Near Wild Heaven"
5. "Endgame" – 3:48

Lado 2: "Memory side"

6. "Shiny Happy People"
7. "Belong"
8. "Half a World Away"
9. "Texarkana"
10. "Country Feedback"
11. "Me in Honey"