Lanzado el 4 de Mayo de 1984, "The Top" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa The Cure, alcanzado el No. 10 en el Chart Británico y del cual se lanzo el single "The Caterpillar", Robert Smith venía de grabar el psicodelico "Blue Sunshine" de su proyecto paralelo The Glove, de pronto se vio trabajando en dos discos ese año, "The Top" y "Hyæna" para Siouxsie And The Banshees, en esta ocasión se asocio al gran Lol Tolhurst quien se paso a los teclados dando paso a un nuevo baterista Andy Anderson quien venía de trabajar con la banda en el single "The Lovecats", la asociación con Tolhurst fue buena ya que tocó el saxofón en "Give Me It" y aparece en los créditos de los temas "The Caterpillar", "Bird Mad Girl y "Piggy In The Mirror".
Un disco ecléctico en donde Smith toca otros instrumentos raros para su entorno como el violin y la flauta, en ese tema "Bird Mad Girl" usa un estilo español, en "Wailing Wall" prueba con tonos del medio oriente, mientras que el tema "Shake Dog Shake" es como un metal urbano, el disco ya se venía promoviendo en un par de sesiones y estrenaron un par de temas antes, esa apuesta resulto buena, ya que el disco se volvió exitoso en los charts Británicos.
Lanzado el 2 de Mayo de 1989 "Diary Of A Hollow Horse" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa China Crisis, a menudo es considerado su disco con más influencia a Steely Dan, del mismo se lanzaron dos singles "St. Saviour Squeare" cuya versión original de Walter Becker no fue tomada en cuenta pese a considerarla mejor, usando la de Mike Thorne, y "Red Letter Day".
La banda se volvió a unir con el productor Walter Becker, usando un sonido más prístino y deambulando entre el jazz y el sophistipop que mandaba en la época, pese a todo, el disco contiene varios grandes tracks como "Sweet Charity Adoration" que es considerado un complejo tema pop de primer orden, que tenía un cameo de Jim Horn, y que iba más allá de cualquier simple tema para radio promedio mainstream, otra cosa era "St. Saviour Square" y "All My Prayers" con ritmos y melodías directas que conectaban inmediatamente con el oyente, en especial por la compleja y genial interpretación vocal de Gary Daly ofreciendo un gran contraste en el sonido que hasta entonces venían manejando, otro tema digno era "Age Old Need" con un sonido que recordaba a situaciones de película medieval, al final, este álbum sería el cierre perfecto de lo que fue ese período de tres discos en donde la banda alcanzo su pináculo creativo y comercial.
Mucho del sonido se debió a que el productor persuadió a la banda para ir a grabar a su estudio en Maui, Hawaii, contaron con el ingeniero Roger Nichol, que también fue famoso por trabajar con Steely Dan, la creación era digna de un pop de cámara, con un sonido grandioso y elocuente para el grupo, y muchos de los tracks tenían esa vibra de Steely Dan, aunque con más reverb en la batería y ciertos sintetizadores y capas extra de sonido, y hasta una sección de vientos, aunque la verdadera contribución de Becker fueron los solos y la flauta que se escuchan en ciertos temas dándoles un leve toque a Deacon Blue y eso se nota en el track "Sweet Charity In Adoration" en donde contaban con un grupo de cantantes de apoyo genial y con mucha fuerza ademas del saxofonista Jim Horn.
Curiosamente los singles usados "Red Letter Day" y "St. Saviour Square" no lograron el efecto deseado en los charts, ya que no pasaron del top 80 en el Reino Unido, y el disco alcanzó el No. 58 en el Reino Unido, era la época en que ese sonido tenía muchos buenos exponentes como Danny Wilson, It Bites, David Sylvian y Love & Money pero curiosamente a pesar de lo genial que sonaban, no lograron conectar con grandes audiencias.
En su momento no fue muy bien recibido por la crítica y audiencias, aunque para algunos, el disco fue prueba de que la elección del productor influye mucho en el sonido de un grupo, y Walter Becker así lo hizo dándoles esa aura Steely Dan con toques de sofisticación y suavidad para alcanzar mayores audiencias, el álbum no se vendió muy bien, pese a que tuvieron brillantes actuaciones en donde mostraron su calidad y talento, al final de cuentas y con el pasar de los años, el disco ha ido ganando un estatus de culto por su calidad entre el público.
Lanzado ese 2 de Mayo de aquel mágico 1989, "The Stone Roses" fue el álbum debut de la banda Inglesa del mismo nombre, una rara banda de Manchester que terminaría por convertirse en la cara de la floreciente escena "Madchester" en donde fusionaban el dance con el rock sin envidiarle nada a sus colegas los Happy Mondays.
El disco fue grabado de junio de 1988 a febrero de 1989 y lanzado finalmente el 2 de mayo, y lanzado el mismo día que "Disintegration" de The Cure., y que a pesar de que no tuvo in inmediato éxito, el álbum fue creciendo en popularidad gracias a las grandes y míticas presentaciones que la banda tuvo y que ayudo a establecerlos en la escena y la cultura baggy, y tal como lo mostraba la curiosa portada inspirada por un cuadro de Jackson Pollock y los disturbios estudiantiles de París, de ahí lo de las rodajas de limón que eran usadas para contrarrestar el efecto de los gases lacrimógenos. La banda contaba con la púa dorada del guitarrista John Squire, piedra angular del sonido de la banda que recorre a lo largo y ancho del mismo.
La banda basada en Manchester y formada en 1983, fueron por varias alineaciones y diferentes nombres y sonidos, lanzaron varios singles en varios sellos hasta llegar a grabar este disco con John Leckie, un productor que había trabajado con Pink Floyd, este dijo que la banda sonaba bien y muy relajada y gracias a ese ambiente relajado que se logro obtener ese sonido, el cual para muchos, fue la piedra angular del Madchester, y hasta la fecha consideran a The Stone Roses como los primeros que pusieron las piedra angulara para lo que sería el britpop, con este disco largamente asociado a los raves y la música dance, aunque también bebía de la psicodelia sesentera y su jangle pop que sonaba en todo el disco con excepción del single "Fool's Gold", además de Squire, las percusiones de Reni junto al bajo de Mani arropaban muy bien la manera sugerente, desapasionada y hasta arrogante de cantar de parte de Ian Brown, lo cual quedó plasmado en temas como "I Wanna Be Adored" y "I Am The Resurrection", la oda a los acontecimiento del 68 en "Bye Bye Badman", y el tema antí monarquía en "Elizabeth My Dear", no podemos dejar por un lado la energía y creatividad en temas como "Waterfall" y por supuesto "Don't Stop" llena de optimismo, no digamos la vibrante y animada "She Bangs The Drums".