Discos: Machineries Of Joy

Se trata del sexto álbum en la carrera de la banda británica British Sea Power llamado "Machineries Of Joy", cuyo nombre surge de una colección de pequeñas historias por Ray Bradbury llamado: The Machineries Of Joy, cosa que no es nada nuevo en la banda ya que han utilizado la influencia del escritor en trabajos pasados, un álbum bastante dificilón de escuchar y comprender a las primeras de cambio, requiere más de una escuchada, lo cual no es problema para los fans empedernidos de la banda, pero si para los recién llegados, no es que sea su mejor álbum a la fecha pero si responde mucho mejor a su último trabajo, el infame "Valhalla Dancehall" que prometía seguir con la buena vibra que nos tenían acostumbrados, pero al final todo se jodio y todo por el hecho de salir en busca de un sonido mucho más amigable para el público en general.

Claro esta que no se desviaron del todo ya que aún mantienen ese aire de su disco anterior, pero la producción y los logros fueron mucho más evidentes, claro uno nunca sabe si podrán repetir el éxito y la fórmula fabulosa que lograron en "Do You Like Rock Music?", y quizás han decidido vagar por lo más fácil tratando de no perder el estilo que como ya sabemos esta dotado de paisajes grisáceos, un ambiente industrial, y ese sentimiento de pesadez, un claro ejemplo es "Machineries Of Joy" el track que abre el disco del mismo nombre, el tema poco a poco van agarrando fuerza hasta posicionarse de la mejor manera combinando ciertos elementos que ya habían utilizado en Valhall Dancehall, luego viene "K-Hole" tema frenético y desgarbado que ofrece ciertas pausas en los compases de la estrofa para luego dar paso a los duros guitarreos más pulidos y limpios y con precisión milimétrica,  otro track destacado es "Loving Animals" donde la banda bebe directamente de la influencia de Joy División dejando el tema como un buen homenaje a la legendaria y oscura banda, luego nos entregan "What You Need The Most" tema lento y con cierto aire al tempranero Arcade Fire, y a continuación nos entregan uno de los mejores cortes del disco "Monsters Of Sunderland", tema similar en cuanto a su fuerza y destellos que el segundo track de la placa, solo que aquí la cosa es mucho más intensa en cuanto a las percusiones y los complicados arreglos de cuerdas que dan muestra de su grandeza.

Después, el disco comienza a bajar su intensidad con temas como "Spring Has Sprung" un tema pop/rock de lo más simple que contrasta con la fuerza del anterior track, otro en la misma línea es "Radio Goddard" con el plus de unos lindos arreglos de viento muy a lo Arcade Fire, misma situación con "A Light Above Ascending" para terminar el disco con "When A Warm Wind Blows Through The Grass",  muy similar al sonido tradicional que tenía la banda cuando sacaron "Man Of Aran", en resumidas cuentas, les puedo decir que se trata de un disco bastante bueno y quizás pensado para ser tocado en directo, con una primera mitad destacable y otra que palidece un poco, pero el esfuerzo bien vale la pena.

Machineries Of Joy Tracklist:

1. Machineries Of Joy

2. K-Hole

3. Hail Holy Queen

4. Loving Animals

5. What You Need The Most

6. Monsters Of Sunderland

7. Spring Has Sprung

8. Radio Goddard

9. A Light Above Descending

10. When A Warm Wind Blows Through The Grass

Primicia: Check My Heart

      

La legendaria banda escocesa de alternative rock y jangly pop The Pastels regresa con nueva placa "Slow Summits" la primera en 15 años de ausencia, el video ha sido dirigido en formato 16mm teniendo como referencia a su natal Glasgow y a la dj Blair Young como protagonista de una tipica presentación sonora a inicios de la primavera escocesa.

Primicia: Magic Beanz

      

Thom Yorke anunció el pasado domingo por medio de su cuenta de Twitter, que un tema inédito esta circulando la red, se trata de "Magic Beanz", tema que solo el sabe porque no estuvo a la altura de los demas temas para entrar en el disco, igual fue estrenada de manera formal en el programa de radio francés Nove Club durante una visita.

La Iniciativa: Anima A Morrissey A Grabar Por Medio Del Crowdsourcing

La artista estadounidense Amanda Palmer ha escrito una carta abierta al iconico Morrissey en donde le insta a utilizar el llamado "Crowdsource" para grabar su próximo álbum.

Para los que no sepan "Crowdsource" es una iniciativa que busca reunir dinero entre los fanaticos de un artista o una banda para cubrir los gastos de grabación de un disco, entre los beneficiados se encuentra la propia Amanda Palmer, fanatica empedernida de Moz, y que logro reunir más de un millón de dolares para poder grabar su disco "Theatre Is Evil", convirtiendose de hecho en la primera artista en juntar esa cantidad.

Al parecer todo esto surge, a raíz de una entrevista que el británico dio a la estación de radio mexicana Reactor 105 en donde dijo que tenía más de tres albumes con material digno de grabarse, pero que tenía la dificultad de poder hacerlo ya que no hay sello que se interese en grabarle, por tal motivo la Palmer publicó una carta que fue publicada por el medio Salon, en donde instaba al británico a utilizar una campaña similar a la de ella para poder financiar el lanzamiento de sus nuevas grabaciones.

En la carta, Amanda Palmer le dice a Morrissey lo mucho que significa no solo para ella, sino para muchas personas alrededor del mundo, y tras una encuesta rapida por medio de Twitter la cantante demostro que hay más de 1,400 personas dispuesta a pagar más de 5 dólares para financiar el álbum, lo cual demuestra el potencial de esta nueva iniciativa, por lo tanto debería reconsiderarla.

Veremos que pasa pues con esta nueva iniciativa, de todas maneras en la carta, Amanda Palmer dice que no cree que el artista considere utilizar este medio para grabar.

La Escuchada: Get Lucky

     

Si el duo dinámico francés esta calentando las cosas con motivo de la salida de su nueva placa "Random Access Memories" que saldrá al mercado el próximo 21 de mayo, de momento tenemos uno de los primeros tracks que se desprende de la misma "Get Lucky" en colaboración con el estadounidense Pharrell Williams en las vocales.

Primicia. A Dancing Shell

     

Primer track que se desprende del nuevo EP de la banda norteamericana Wild Nothing, el cual trata de unos coloridos y geometricos humanoides y estrellas, trabajo que ha sido elaborado por el artista Eric Shaw y dirigido por Hayley Akins, ahora parece que el sonido de la banda deambula en el New Wave con los fantasmas sonoros de Talking Heads y Art Of Noise.

Primicia: Alive

      

El dueto australiano Empire Of The Sun regresa con nuevo álbum "Ice On The Dune" a publicarse en junio, de momento estan lanzando el primer single del mismo "Alive" que mantiene los elementos caracteristicos electronicos que les dio fama hace un par de años junto a los estrafalarios disfraces, un video bastante excentrico, con una buena fotografía mezclando parajes naturales y surrealistas.

Primicia: Wings

     

Haerts es una banda que se fundo en Nueva York con componentes de Alemania, Inglaterra, y Estados Unidos, cuyos nombres son Nini Fabi, Ben Gebert, Garrett Ienner, Derek McWilliams, y Jonathan Schmidt, su nuevo disco esta por salir, mientras eso sucede aquí nos dejan su movido single "Wings", el cual fue producido en colaboración con Jean-Phillip Grober aka St. Lucía, y la dirección del pintoresco video corrío a cargo de la fotográfa y directora Emily Kai Bock.

La Noticia: El Nuevo EP De Wild Nothing

La banda norteamericana Wild Nothing acaba de anunciar que planean lazanr un nuevo y curioso EP el cual lleva por nombre "Empty State", del cual estan ya promocionando el single "A Dancing Shell", el curioso EP viene en una edición limitada de formato vinilo color rojo que además incluirá unas ulustraciones que me recuerdan a los 80's en especial aquel video de Art of Noise junto a Tom Jones de 1988, también se incluyen unosposters, stickers y un libreto, 

Empty State tracklist:

 
1. The Body in Rainfall
2. Ocean Repeating (Big-eyed Girl)
3. On Guyot
4. Ride
5. Data World
6. A Dancing Shell
7. Hachiko

Primicia: Human

       
 

La trio londinense Daughter estrenan video para su nuevo single "Human" el cual se extrae de producción "If You Leave" un clip bastante arty para darle imagen a uno de los mejores temas de lo que va del año.

Rocktrospectiva: I Touch Myself

                        

A manera de homenaje por la prematura muerte de Christina Amphlett aquí les dejo el tema más conocido de su banda, la archifamosa "I Touch Myself", la cual tenía todos los ingredientes para triunfar, sugestiva, picante, apasionada, y sin tapujos ya que si no te tengo a mi lado con imaginarte y pensar en ti me masturbo y listo, un brillante himno pop rock que arropaba perfectamente la sensual voz de la Amphlett en un video donde la sensualidad rebosaba por doquier, pantaloncitos cortos, estiletos, baile de mascaras, un ardiente solo, que más se podía pedir, y lo bueno de todo que sonaba sin censura alguna en la MTV de aquellos dorados tiempos.

Primicia: After You

   

Una de las sorpresas que dejó el el vigésimo Record Store Day, fue este re-mix de 8 minutos y pico que el dueto Soulwax se encargo de hacerle al tema "After You" de Pulp, la versión de estos es más oscura, psicodelica y bailable que el sencillo original, que viene a sumarse al vinilo de 12" del mismo track que salío con motivo de la celebración del vinilo.

Primicia: I Like It Small

     

Veteranisimos de la escena grunge de Seattle y uno de los últimos baluartes originales del sello Sub Pop, si Mudhoney esta de vuelta con un nuevo disco "Vanishing Point" del cual se desprende este single "I Like It Small", cuyo video ha sido dirigido por un tal Carlos Lopez, siempre fieles a su sonido de siempre lo cual para algunos fue malo y para otros simplemente fue su sello de grandeza, en fin que tu novia no te cante esta canción para hacerte sentir bien en esos momentos intimos.

In Memoriam: Adios A La Sensual Christina Amphlett

Unos de los recuerdos más vividos que tengo de los años 90's fue el tema "I Touch Myself" interpretado por una curiosa banda de rock australiana cuyo atractivo principal era la vocalista una tal Christina Amphlett, por aquel entonces bastante desconocida al menos en mi país, aunque la banda ya tenía buenos años de estar funcionando, aquel 1991 fue mágico no solo por los cambios drasticos que se dieron en el pop, sino por un crisol de sonidos, singles y discos que hicieron de aquel año algo digno y atemporal hasta nuestros días.

Por supuesto que el famoso tema le dio la fama y reconocimiento absoluto a la Amphlett y su banda, que además contaba con su lado polemico ya que hablaba explicitamente de la masturbación femenina, y claro la chica interpretaba el tema con una sensualidad absoluta que convirtio al tema un en clásico absoluto, no digamos el sensual video.

Pues esa mujer de labíos gruesos nos ha dejado a los 53 años a consecuencia de un cancér de mama que venía padeciendo desde algunos años y para agravar el cuadro de una esclerosis multiple, su esposo el baterista Charley Drayton dijo que Christina fallecío tranquila mientras dormía, la acompañaron en todo momento sus amigos y familiares cercanos en su casa de Nueva York, la cantante venía padeciendo de esclerosis multiple a finales de la decada pasada, luego en el 2010 dio a conocer que estaba sometiendo a tratamientos para contrarrestar el cancér de mama que también comenzaba aquejarle pero que debido a la esclerosis que padecio no podia someterse a un tratamiento de radiación, el pasado mes de marzo posteo en su cuenta de "Facebook" que los últimos 18 meses había sido un sacrificio extremo, pero que eso no le impedia seguir cantando.

La vida artistica de Amphlett se inicio cuando co-fundo la banda The Divinyls en 1980 con la que lanzó seis álbumes hasta que se desintegraron de manera informal en 1997,durante ese período la banda alcanzó un éxito masivo gracias al single "I Touch Myself" en 1991, tema que alcanzó el número 1 en Australia, número 10 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos, aparte que el disco homónimo donde venía el famoso tema era una mera joya del pop, a manera de ironia, la Amphlett dijo que le gustaria que la canción les recordara a las mujeres que se hicieran examenes de senos para detectar la enfermedad a tiempo. La cantante también fue actriz logrando algunos cameos junto a Rusell Crowe en "Blood Brothers" también logro el rol de Judy Garland en la producción australiana "Boy From Oz" en 1998.

En los últimos tiempos se asentó en Nueva York para concentrarse en una carrera en solitario y comenzó a escribir su biografía, hasta que revivio a la banda en el 2006, el pasado mes Amphlett fue nombrada una de las mejores 10 cantantes australiana de todos los tiempos.

Descanse en paz la siempre bella, intensa y sensual Christina Amphlett.

Primicia: I Was A Fool For Love

    

Primera vez que le pongo atención a este curioso dueto Tegan and Sara, el nombre del single "I Was a Fool For Love" el cual ha logrado entrar a mis oídos a manera de pecado culposo, en realidad es un buen tema pop, cuyo video ha sido dirigido por Travis Hopkins.

Primicia: God Is Dead?

       

Después de 35 años de silencio, la legendaria banda metalera Black Sabbath vuelve con un tema bastante ad hoc con los tiempos llamado "God Is Dead?", por supuesto que no Dios no esta muerto esta más pendiente que nunca de lo que estamos haciendo, en fin, este primer single se desprende de "13" su nueva placa producida por el legendario Rick Rubin en Los Angeles, el tema dura casi nueve minutos y se puede apreciar aún el poder vocal de Osbourne no digamos la energía de Tommy Iommy, y Geezer Butler, les acompaña en la bateria Brad Wilk de Rage Against The Machine.

Primicia: Do It Again

     

La banda escocesa Camera Obscura vuelve con nueva placa el próximo 4 de junio, esta llevará por título "Desire Lines" y sera editada bajo el sello 4AD, de momento nos comparte el primer single oficial "Do It Again", estrenado hace unos días en un programa de la BBC, ahora ya esta disponible para todos sus fans, como siempre entregando pop de calidad.

La Escuchada: I Could´ve Been Your Girl

Para el próximo 7 de mayo estará disponible el nuevo álbum de encantador dueto She and Him, el nombre de la placa será "Volume 3" bajo el sello Merge, mientras tanto nos dejan picados con su lindisimo segundo single llamado "I Could've Been Your Girl",  hermoso corte acerca del amor y la desilusión, siempre con esos preciosos arreglos melodicos de M. Ward de fuerte presencia sesentera arropando la dulce voz de la omnipresente Zooey Deschanel, escuchenlo y opinen:

In Memoriam: Adios A Storm Thorgerson El Creador Psicodelico

Muere a los 69 años, Storm Thorgerson célebre diseñador gráfico, creador de legendarias portadas de discos entre las que figura murió "The Dark Side Of The Moon", desde hacía años venía padeciendo de cáncer, en el 2003 sufrio de una apoplejía de la cual se recupero poco a poco.

Siempre estuvo ligado a Pink Floyd, los conocia desde la infancia, y trabajo estrechamente con ellos durante mucho tiempo, tras lo cual la banda ha lamentado la irreparable perdida no digamos la influencia en la cultura pop que dejó este artista de las portadas, originario de la localidad de Potters Bar, al norte de Londres, el cuate empezó su carrera con el grupo de diseño Hipgnosis fundado en los 60's rapidamente sus trabajos le valieron reconocimiento como un adelantado a su tiempo, pero el trabajo de Thorgerson no se limito a Pink Floyd, banda para la cual diseño también las portadas de "Animals", "Wish You Were Here", "Ummagumma" entre otras, también colaboro con The Mars Volta, Peter Gabriel, Dream Theather, Led Zeppelin, Muse, Megadeth, Black Sabbath, y The Cranberries  entre otros, 

Descanse en paz el iconico Stomr Thorgerson.

La Noticia: After You En Vinilo

El pasado mes de diciembre, la banda de Jarvis Cocker, Pulp dio a conocer el tema "After You" tras un concierto en visperas de navidad, en realidad se trataba de un demo que iba a utilizarse en su disco del 2001 "We Love Life", pero que 10 años después fue producida por James Murphy (LCD Soundsystem), y ahora finalmente estara disponible en formato vinilo de 12" justo a tiempo para la celebración del "Record Store Day" este 20 de abril del 2013.

Así que los insto a visitar su tienda de discos más cercana para comprar, compartir y vivir la experiencia de Record Store Day el cual se lleva a cabo en muchas ciudades a nivel mundial, desafortunadamente en Guatemala nunca se llegan a dar esas iniciativas, y es que el mercado de vinilos ironicamente es bastante magro por no decir inexistente.

El Libro: Alfred Wertheimer Elvis And The Birth Of Rock and Roll

Fue a mediados de los años 50's, precisamente en 1956, cuando un publicista de la RCA Victor le pregunto a un fotógrafo de orígen alemán si podía tomar fotos de un recien descubierto crooner que venía de Memphis, y se llamaba Elvis Presley, a lo que Wertheimer contesta Elvis quien?, tenía tan solo 21 años pero ya iba encaminado a convertirse en leyenda.

A Wertheimer le fue dado un acceso ilimitado, tuvo un acercamiento único de los momentos más intimos y personales de Elvis Presley, entre las que se incluyen momentos como cuando el crooner estaba tratando de seducir a un jovencita en unos pasillos oscuros, y es que a Wertheimer se le dijo que fotografiara cualquier movimiento de Presley, a raíz de eso, llegó a sacar casi 3,000 fotografías de Elvis aquel año, creado un penetrante retrato del hombre colocado en el punto directo hacía el superestrellato. 

Las imágenes de Wertheimer lograron eso, plasmar el momento en que el joven Presley estaba en el proceso de hacer historia, un mes antes de grabar temas como “Don’t Be Cruel” y “Hound Dog” y convertirse en el primero en llevar tres singles al top de billboard.

La edición para coleccionista consiste en 1,706 copias firmadas por el propio Wertheimer, junto a las más grandes e iconicas imágenes de ese periodo incluyendo una historica selección de las fotografías de 1958 cuando Elvis Presley regreso de haber servido en el ejercito desde la base en Alemania, claro hay muchas imágenes de Presley conocidisimas, pero cerca de la mitdad de las que aquí aparecen nunca antes habían sido publicadas, además en cada capítulo viene ilustrado un poster original creado para la ocasión por Hatch Show Print, una de las imprentas estadaunidenses más antiguas que datan desde 1879.

El Libro: World Without Men

La editorial Taschen acaba de publicar un libro con una colecciones de instantaneas seleccionadas del iconico Helmut Newton, tomadas entre mediados de los años 60's a principios de los años 80's, además de las imágenes, aparece una especie de diario con ricas anecdotas que describen las circunstancias en que fueron tomadas cada una de las imágenes que aparecen en el libro, dejando en evidencia el ojo inspirador y transformador de Newton que transformo el mundo de la fotográfia de la moda, y cuya influencia todavia puede ser vista en las paginas de moda de la actualidad.

Una década después de su muerte, el legado de Newton sigue dando de que hablar, a casi medio siglo que comenzó a tomar fotos, aparece este libro, el cual es una reedición del publicado en 1984 bajo el mismo nombre, como siempre se puede sentir ese halo de irreverencia y pólemica que siempre acompaño el trabajo del fotógrafo alemán, desde aquellas primeras imágenes que combinaban vulgaridad, feminidad, deseo, moda y mucha sexualidad, relegando a los hombres a un segundo plano, le valieron para convertirse en un icono del siglo XX

Esta nueva reedición recopila imágenes para revistas como "Vogue" o "Stern", así como alguna que otra publicación independiente de la época, en donde enfatizaba su atracción por el mal gusto ya que para el eso mucho más excitante que el buen gusto que únicamente lograba la estandarización de la mirda, en su busqueda por crear una nueva y poderosa identidad femenina a raíz de la revolución sexual de los años 60's.

Además aparecen varias imágenes reconocidad del artista, como aquella de 1972 de una mujer vestida con un traje masculino de Yves Saint Laurent sosteniendo un cigarrillo, se pueden identificar desde el principio los elementos básicos del icono que combinaban desnudo, agresividad, sexualidad y por supuesto morbo y vulgaridad en los exteriores, y es que para Newton una fotografía debída ser cualquier cosa menos un fotografía de moda, además de su obsesión por la modelo perfecta y la ambigüedad de sus rasgos, definitvamente un must-have en cualquier biblioteca personal.

Primicia: You/Me/Evolution

     

The Amplifetes es un cuarteto sueco que ha tenido un cierto exito en su país, poco a poco han venido dandose a conocer en todo el mundo, su nuevo single "You/Me/Evolution" se desprende de su nueva producción "Where Is The Light", el original video fue dirigido por Mikel Cee Karlsson y trata el tema de los torcidos ideales de belleza y perfección que desgraciadamente han contagiado a los niños y que no les dejan vivir de acuerdo a su edad no digamos en los adultos.

Primicia: Bailando Solo

      

Primer single oficial que se desprende del nuevo disco de la banda chilena "La Velocidad De La Luz", cuyo dirección ha corrido a cargo de Pascal Krumm quien también dirigió un documental sobre la trayectoria de la banda hace unos años, el video es entrenido y nos muestra la eterna rivalidad entre dos cuates por impresionar a una chica, lastimosamente esta solo tiene ojos para el peludo mañoso que aparece en el video y el otro por más que hace sus logros y buenas obras, nunca esta la chica para poder impresionarla, al final jode al peludo y se queda aparentemente con ella, buena entrega de una banda que no descansa y sigue entregando material.

Primicia: Manhattan

    

Chan Marshall mejor conocida como Cat Power, acaba de publicar el 2do. clip y single oficial de su disco "Sun" que dejo buen sabor de boca a medio mundo, el video es un co-producción entre Marshall y Greg Hunt en el cual toman diferentes enfoques y puntos de la ciudad de Nueva York y sus alrededores con el fin de que Marshall pueda tomar consciencia y así sobrellevar de una mejor manera su corazón roto, hermosa se ve con el pelo corto de eso no hay duda.

La Noticia: Posible Despedida de Radiohead

Hace unos días tuvo lugar una entrevista entre Alec Baldwin y Thom Yorke en su programa radial "Here's The Thing", en donde ambos personajes discutieron sus enfoques y puntos de vista en cuestiones de actualidad, política, medio ambiente y por supuesto su trabajo con Atoms For Peace, el cual abarca toda la atención de los medios por el momento, pero hubo algo de esa entrevista a remarcar, y es que al parecer Thom Yorke dejó entrever que podría termina su relación con Radiohead en un futuro cercano, el mismo declaró que el resto de los miembros únicamente están esperando su decisión final al respecto.

El problema y excusa según él, no es la música sino todo el estrés que esto con lleva, lo cual lo ha hecho pensar en un posible retiro, aunque igual no hay que creerse con mucha fe todo esto, ya que probablemente no vaya más allá de meras especulaciones, la banda tiene planeado sacar un nuevo álbum dentro de poco, pero igual no hay que confiarse porque nos puede jugar una inesperada sorpresa, de momento disfrutemos de su trabajo con Atoms For Peace y no le pongamos atención a todo eso.

Discos: Bloodsports

La larga espera por fin terminó, Suede esta de vuelta con un álbum que reúne lo mejor de su catalogo aunque esto pueda resultar un arma de dos filos, y es que teníamos tantas ganas de Suede que este álbum nos ha sentado muy bien, a pesar que no esta a la altura de sus mejores entregas, su esfuerzo se les reconoce.

Hacía tiempo que el rumor se venía acrecentando, pero siempre algún material en solitario de Brett Anderson echaba todo por los suelos, hasta que por fin las reuniones y presentaciones habituales dieron forma a "Bloodsport" para toparnos con un Suede que mantiene la forma y aunque por ratos pueda sonar un poco soso, el disco producido por Ed Buller el mismo tras las primeras tres entregas de la banda recupera el encanto destacando los buenos momentos, ya desde principios de año nos habían dado una probada con "Barriers" que es el tema que abre el set para prepararnos con lo que vendrá, curiosamente el tema recuerda mucho a lo que la banda hacía allá por aquel curioso y lejano 1996, Anderson mantiene su tono de voz característico y los arreglos guitarreros hacen sonar a la banda tan atemporal y más juvenil que nunca, pero si ese tema les pareció bueno, con "Snowblind", la cosa pinta mucho mejor, un tema perfectamente a la altura de una banda iconica donde la guitarra de Oakes marca la pauta reconociendo instantáneamente el sonido punzante característico de la banda, a continuación se nos viene el ahora reconocidisimo primer single "It Stars And Ends With You" nuevamente las guitarras marcan la pauta de aquellos dorados tiempos, con Brett llenándonos la cabeza con esos pensamientos de amor y desamor, seguimos con otro gran track también directo y fuerte marcado con una hermosa guitarra en efecto vibrato y delay "Sabotage" se convierte en otro tema favorito de su servidor, y lo bueno es que el disco mantiene la garantía esperada.

Por supuesto que el corazón oscuro de la banda hace acto de presencia, y nos entregan algunas baladas dignas y reconocibles, mantienen la cálida y nunca suenan melosas, tal es el caso "For The Strangers" el set vuelve a subir de tono con "Hit Me" para bajarnos las revoluciones con  "Sometimes I Feel I'll Float Away" que por ratos me recuerda aquella balada "The Chemistry Between Us" del célebre "Coming Up", manteniendo el encanto con "What Are You Not Telling Me"  probablemente la más débil del set para finalizar con "Always" y "Faultlines" a puro efecto vibrato para dejarnos un buen sabor de boca, dejando claro que la banda esta de vuelta y nos entrega uno de los mejores del 2013, el cual aparece en un momento en que se acaban de cumplir los 20 años de su brillante debut, apadrinando junto a Oasis, Blur y Pulp aquel movimiento renovado del rock inglés conocido como "Britpop".

Bloodsports Tracklisting:

1. Barriers

2. Snowblind

3. It Starts And Ends With You

4. Sabotage

5. For The Strangers

6. Hit Me

7. Sometimes I Feel I'll Float Away

8. What Are Yo Not Telling Me?

9. Always

10. Faultlines

La Entrevista: Thom Yorke En Here's The Thing

El actor ahora convertido en personalidad de la radio, Alec Baldwin, sostuvo una interesante conversación con Thom Yorke el pasado 1ero. de abril de aproximadamente una hora, a través de su programa radial "Here's The Thing" en donde ambas personalidad discuten de diferentes temas que van desde la política, la protección al medio ambiente, su trabajo con Atoms For Peace y una aparente especulación de ponerle fin a  Radiohead, cosa que no me la trago, abajo tienen el link para que la puedan escuchar por completo.

Rocktrospectiva: Los 20 Años De Suede

Se cumplen 20 años del sonado debut de una de las bandas de rock británicas más emblemáticas de todos los tiempos,  no solo marcaron un antes y después en el pop sino que ayudaron a cimentar las bases junto a Blur, Oasis y Pulp de lo que se conocería como "Britpop", además fue el disco debut que más rápido se vendió en el Reino Unido alcanzando los charts casi que al mismo tiempo de haber sido lanzado el disco, y de paso ganando el Mercury  Music Prize de aquel año.

Para entender el éxito de Suede, tendríamos que posicionarnos en aquel 1991, cuando el mundo sufría una metamorfosis musical encabezada por el fresco sonido grunge de bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, en aquel entonces las tapas de las revistas de música británicas se llenaban con estas bandas lo cual pues no podía seguir así en un país que siempre ha estado orgulloso por llevar la vanguardia musical a lo largo de las décadas, el problema era que The Smiths habían quedado como un gran recuerdo, y otras bandas como Stone Roses comenzaron a tener problemas judiciales, Radiohead ni siquiera se asomaba, por lo que el lanzamiento del single "The Drowners" estableció una unión bastante sólida entre la banda y los medios.

 

Esto preparo el camino para la popularidad de la banda, incluso se llegaron a escribir artículos donde decían que su disco debut sería el más importante desde el "Nevermind the Bollocks" de los  Pistols, y así fue cuando aparecio un 29 de marzo de 1993, poniendo fin al torbellino mediático que había iniciado cuando consiguieron una portada en el Melody Maker y ni siquiera se conocía su música, el disco prometió ser lo que se venía diciendo y los termino disparando directamente al olimpo de las bandas británicas siendo la primera gran banda importante de los 90's.

La banda supo manejar la controversia a su favor desde un principio, comenzando con la portad que presentaba a una andrógina pareja besándose,  lo cual despertaba aun más el morbo, en el disco se pueden escuchar las influencias de Bowie y The Smiths logrando una placa que se oponía perfectamente al grunge dominante de la época, si bien el sonido de Seattle era sucio y descuidado, Suede ofrecía algo más elaborado y producido, enmarcando perfectamente las letras con cierto corte bisexual de Anderson, las cuales iban perfectamente arropadas por el punzante sonido de la guitarra de Bernard Butler que por ratos parecia ser Johnny Marr y hasta Mick Ronson,

 

El disco comenzaba con la punzante "So Young" abriendo el set a una especia de Glam Rock refinado, en donde los aspectos más sórdidos y deteriorados de la vida londinense les permitía un mundo de posibilidades para inspirarse, además el disco incluía uno de los tracks más famosos "Animal Nitrate" uno de los mejores singles de aquel 1993, y por supuesto la estimulante "Metal Mickey" para dejar claros que se trataba de una banda con estilo e identidad propia en las mismas condiciones que The Smiths diez años después.

Al final de cuentas las letras anglocentristas y andróginas de Anderson y el sonido punzante y sofisticado de la guitarra de Butler definieron el modelo para el britpop, y de paso le abrieron las puertas al éxito para bandas como Oasis, Blur, Pulp y hasta los Manics Street Preachers, ahora Inglaterra no tenía nada que envidiarle a los Estados Unidos, lamentablemente la banda no logro el éxito que irónicamente Oasis si logro con un sonido mucho más tradicional en los Estados Unidos, pero al igual que Pulp dejaron un sinfín de singles para la posteridad los cuales siguen sonando tan frescos y atemporales como este genial debut en 1993.

Suede Tracklisting:

1. So Young

2. Animal Nitrate

3. She's Not Dead

4. Moving

5. Pantomime Horse

6. The Drowners

7. Sleeping Pills

8. Breakdown

9. Metal Mickey

10. Animal Lover

11. The Next Life

Discos: Ultramarine

De vuelta a las andadas y con un nuevo sello apoyándoles, la banda norteamericana The Ocean Blue nos entrega su primer álbum en 14 años, su último larga duración se remonta al "Davy Jones' Locker" de 1999 que tuvo un éxito moderado por así decirlo.

El nombre de la nueva entrega "Ultramarine" presenta al cuarteto con una visión mucho más madura y melancólica, pero sin perder su esencia y sonido característico que tanto no ha gustado, en total son 12 tracks de melódicas guitarras con un synth-pop arropando los arreglos para ubicarlos como una de sus mejores entregas y porque no decirlo, uno de los mejores álbumes del año.

Lejos de parecer un repaso de su mejor época entre finales de los 80's y gran parte de los 90's, la banda emerge en buena forma y recoge lo mejor que había quedado en el camino allá por el 2005 cuando la banda entrego un EP llamado " Waterworks", un sonido inmaculado y bellamente diseñado para la ocasión, del cual hay mucho en este nuevo álbum el cual inicia con la fabulosa "Give It A Try" donde parece que el tiempo no hubiera pasado por esta banda quienes a pesar de haber patentado su sonido a finales de los 80's siguen sonando igual de frescos que antes, luego vienen las suaves distorsiones, los melódicos y metálicos arpegios, una línea de bajo muy a lo Peter Hook, y por supuesto brillantes fondos de sintetizadores es encargan de armar la atmósfera, lo cual queda latente en bellisimos tracks como "Sad"Sad Night, Where Is Morning?" y "Sunset-Moonrise", en donde queda de manifiesto las influencias de las cuales se nutrieron: The Smiths, New Order, Echo & The Bunnymen y que tanta critica les acarreo en un principio.

Pero el disco tiene más lo cual queda de manifiesto en "New York 6am", y "Blow My Mind", quizás la parte en donde el disco pierde un poco su esencia es cuando se entra a la parte final con "Sunset Sunrise" pero al final todo es cuestión de tiempo, y cuando se siente, el último track "Touch Down To Earth" hace su aparición y el disco terminó dejando un buen sabor de boca que hacía tiempo no sentía con muchas bandas que se jactan de ser indie.

Al final de cuentas "Ultramarine" los establece como una banda mucho más madura, conjunta y cuyo melódico liricismo y estilo new wave ahora suena casi clasicista en el tone, David Schelzel ahora emerge con una sólida confianza con una voz que pesa mucho más que antes en el disco, en conclusión esta nueva entrega no es simplemente un regreso a la forma, es una de las mejores entregas que la banda ha hecho hasta ahora.

Ultramarine Tracklist:

1. Give It a Try

2. Sad Night, Where Is Morning?.

3. New York 6AM

4. Blow My Mind

5. Latin Blues

6. Fast Forward Reverse

7. A Rose Is A Rose

8. If You Don't Know Why

9. Sunset-Moonrise

10. Whatever You Say, It Breaks My Heart

11. Ground Gives Way

12. Touch Down On Earth