Escuchadas Divinas: Hold Back Your Love

         

Audio oficial del track "Hold Back Your Love" de la interesante y sofisticada banda White Lies estancados en la vibra ochentera con sonido actuales para obtener una combinación de lo más brillantes en lo que se nos viene el nuevo disco "Friends" el próximo 7 de octubre.

Primicia: Never Ever

        

La banda Röyksopp cada vez esta haciendo música pop más pegajoso que mucho de los actuales artista del infame genero esta vez se unen a Susanne Sundfør para entregar el tema "Never Ever" cuya dirección del video ha corrido a cargo de los mismos Röyksopp quienes presentan una serie de imágenes entre lo moderno y retro que va desde los 70's hasta nuestros días.

Primicia: People On The High Line

         
Ya quemando los últimos cartuchos de su disco la legendaria banda New Order vuelve al ruedo con un nuevo single "People On The High Line" reminiscencia del break dance y los B-Boys urbanos de los 80's y principios de los 90's el director Grace Lambert y Jackson Ducasse tomaron inspiración de los viejos tiempos y decidieron aventarse un duelo entre dos b-boys al ritmo de los magistrales sonidos electrónicos de New Order.

Primicia: Hold On To Our Love

         

Tom Chaplin ha decidido seguir promocionando "The Wave" su primer trabajo en solitario y para la causa nos comparte la versión acustica de uno de sus temas "Hold On To Our Love" que viene incluida en su nueva producción.

Primicia: Years & Years

        

El trío británico Years & Years estrena el video oficial de su nuevo single "Meteorite" el cual se extrae de la banda sonora del filme "The Bridget Jones Baby" el video ha sido dirigido por Ollie Wolf quien nos presenta a la banda realizando unos extraños bailes que por momentos me recuerdan a Thriller.

Escuchadas Divinas: Vowels

         

El dueto de indie/dance Capital Cities regresa al ruedo con este nuevo single del cual comparten el audio "Vowels" se trata de un tema movido muy dinámico fiel a la tradición y sonido de este dueto.

Discos: Believers

Deacon Blue esta de vuelta con un nuevo disco "Believers", y estará disponible en una deluxe box set. El disco ha sido marcado con la tercera parte de una trilogía que comenzó en el 2012 con el disco "The Hipsters" que después continuo en el 2014 con "A New House", el single debut ya salío al mercado y lleva por nombre "The Believers".

Acerca del single, Ricky Ross lo describe como una canción que marca una declaración acerca de la fe en las posibilidades de la esperanza y un mejor mañana según el lado que nosotros escogamos, el disco fue remezclado y producido por Paul Savage y estará disponible en vinilo y CD, pero la más apetecible es el box set, ya que incluye varios formatos.

El box set incluye un bonus CD doblado: "What We Left Out", y contiene una generosa cantidad de 27 tracks de demos y tomas de las grabaciones de "Believers" llegando hasta cuatro tracks inéditos "Sunshite State", "Dusk", "Easter Sunday", y "Snow Still On Cars", además el box set incluye como rareza una cinta exclusiva de un material inédito también y que ha sido recientemente remasterizado, se trata de un directo "Live At the Dominion Theatre", London, 26th October 1988. El diseño de portada de la cinta ha sido recreado del original de Ricky Ross, ahora si ya no tienen casetera no se preocupen, ya que el material viene con un codigo para que pueda ser descargado, incluyendo los bonus tracks "You Don't Understand" grabado en 1989.

Sin duda un buen material para regalar que viene decentemente impreso y con un aire de una era clásica que ya se fue, los 80's y 90's gracias al CD, el generoso cassette y los bonus CD, junto al nuevo disco. 

Believers Box Set:

• Believers’ album CD
• Cassette ( ‘Live at the Dominion Theatre, London 1988′),
• Download of above with unreleased track ‘You Don’t Understand’
• Bonus CD (‘What We Left Out’ – 27 tracks of demos and outtakes)
• Post card bundle,
• Art print of ‘Believers’ cover art

CD 1 – Believers Tracklist:

1. The Believers

2. This Is a Love Song

3. I Will and I Won’t

4. Meteors

5. Gone

6. What I Left Out

7. A Boy

8. Birds

9. You Can’t Know Everything

10. Delivery Man

11. Come Awake

12. B Boy

CD 2 – What We Left Out – 27 demos and outtakes from sessions

Cassette: Live at the Dominion Theatre 26th October 1988
Fergus Sings the Blues / Born Again

The Very Thing

Love’s Great Fears

This Changing Light

One Hundred Things

Raintown

Circus Lights

Chocolate Girl

Loaded

Spencer Tracy

Real Gone Kid

Little Lincoln

Wages Day

Dignity

Long Distance to Love

When Will You (Make My Telephone Ring)?

Ragman

Town to Be Blamed

Suffering

Love of You / Ain’t That Good News

Primicia: Moth Into Flame

         

La super banda Metallica calienta los motores de lo que será el inicio de su gira por varios paises de latinoamérica, y mientras eso llega, nos entrega el segundo single oficial de su nuevo disco "Moth Into Flame" segundo en desprenderse de Hardwired...To Self Destruct" cuyo sonido es una vuelta a los origenes metaleros y estridentes de la banda con un video en tonos sepia dirigido por Tom Kirk.

Primicia: End Of An Era

         

La banda neoyorquina Public Acces TV nos entrega su nuevo single "End Of An Era" un tema bastante movido y con esa crudeza rockera que recuerda un poco el estilo del debut de The Strokes con un video que nos muestra las peculiaridades que se han encontrado en New York, por cierto me gusta la camiseta de los Kansas City Royals.

Rocktrospectiva: Los 30 Años De Brotherhood

Lanzado un 29 de septiembre de 1986, "Brotherhood" cuarto disco oficial de la banda New Order, era un gran material que almacenaba la esencia electrónica de finales de los 80's, su sonido contenía una mezcla de post-punk, y variados estilos electrónicos acertadamente divididos en dos lados.

Entre los temas destacaba el legendario "Bizarre Love Triangle" siendo este el único que fue lanzado como single oficial con todo y un maravilloso video, aunque también estaba "State Of The Nation" no es tan reconocido como el primero, que al igual que "True Faith" aparecio en varios filmes y recopilaciones ochenteras, además su portada cortesía de Peter Saville consistía en una fotográfia de una hoja de aleación de titanio y zinc, de hecho algunas de las primeras entregas venían con ese efecto metalico.

El álbum destacaba por explorar una mezcla de varios estilos como deciamos anteriormente que iban del post-punk, estilos de electrónica y con el tracklisting dividido de manera conceptaul en disco y rock, para Stephen Morris el disco era una especie de sentido esquizofrenico que trataban de lograr con los sintetizadores y por el otro lado con las guitarras.

La recepción en si no fue mala, para muchos se trato de la redefinición de la belleza de un sonido eletrónico más sofisticado que muchos actos que se jactaban de ser rockeros de computadora, aunque en el 93 se dijo que "Brotherhood" carecia  de grandes canciones con la excepción de la legendaria "Bizarre Love Triangle", aunque para otros en realidad esta placa era algo así como para probar que la banda tenía algo más que mostrar, que al final el disco ayudo a definir a la banda como New Order enterrando para siempre el fantasma de Joy Division, desafortunadamente el disco había tenido la mala de suerte de contar con un gran single que terminó por eclipsar todo lo que en si tenía para ofrecer. 

Lastimosamente todo eso quedo en el olvido, ya que a la vuelta de la esquina estaban por lanzar "True Faith" otro genial single que la banda compuso para continuar superandose así mismo, a pesar que en las recopilaciones del 2008 aparecía un remix del mismo a cargo de Shep Pettibone  

Brotherhood Tracklist:

Side A:

1. Paradise

2. Weirdo

3. As It Is When It Was

4. Broken Promise

5. Way Of Life

Side B:

6. Bizarre Love Triangle

7. All Day Long

8. Angel Dust

9. Every Little Counts

10. State Of The Nation

Escuchadas Divinas: Black And White

         

Nuevo track que se extrae de la placa "Remember Us To Life" de Regina Spektor, otra suave balada para compenetrarse con el sonido que nos ofrece la artista en su nuevo disco, todavía a la espera que se publiquen los videos oficiales de los tracks que hasta ahorita nos ha ofrecido la chica.

Primicia: Sister

        

La banda canadiense White Lung estrena el video de su nuevo single "Sister" poderoso y estridente tema cuyo video ha sido dirigido por Justin Gradin & Ben Jacques cuya trama gira en torno a un hombre solitario que busca el amor a través de su telefono topandose con dos damas de las cuales se ha obsesionado gracias a sus cautivadores elegantes platicas pero al final todo es una trama y terminan los egos de ambas sobresaliendo dejando al pobre hombre solo y rechazado de nuevo.

Primicia: How Can You Leave Me On My Own

        

Neil Hannon osea The Divine Comedy estrena su nuevo single "How Can You Leave Me On My Own" en donde de nuevo vuelve el guiño a la tematica napoleonica de la mano del director Raphaël Neal quien utiliza a Hannon como una especie de Napoleon moderno algo distraido.

La Reedicion: The Man Who Fell The Earth Deluxe Box Set

Desde hacía algunos meses se venía reportando sobre la versión restaurada deluxe blu-ray del film de Nicholas Roeg de 1976 "The Man Who Fell To earth" la cual por supuesto trae como protagonista al mitico David Bowie, finalmente Universal Music lo ha lanzado por primera vez en su historia, el soundtrack original y en deluse edition.

El soundtrack siempre ha sido altamente celebrado y buscado durante mucho tiempo por los fans, pero hasta ahora no había estado disponible en fisico, la música es primariamente una combinación de piezas por Stomu Yamashta y John Phillips, quienes hicieron el score especificamente para el film.

Curiosamente y a pesar de la gran calidad del mismo, este nunca fue lanzado sin saber la razón exacta hasta la fecha, afortunadamente las cintas originales fueron descubiertas y las grabaciones originales fueron remasterizadas para dos CDs individuales y 2LP, la version Deluxe Box Set contiene ambos formatos (cuatro discos), un poster con el diseño original y un libreto de 48 pagínas de pasta dura con fotos raras y un nuevo ensayo acerca del film de Paolo Hewitt, el libro también contiene notas del editor del film Grame Clifford quien aun fascinado revela que se inspiro en el disco "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd mientras trabajaba en el film, describiendo todo el score como de Pink Floyd excepto la pieza al final, la cual encajó fabulosamente, el film estaba hecho para ese score.

Aunque al mayor parte de la contribución de Yamashta subsecuentemente terminó en el disco, la mayor parte de la música de John Phillips (Mamas and the Papas) para el film ha estado perdida por 40 años, el soundtrack original finalmente ve la luz a manera de homenaje para el icónico David Bowie quién falleció este año, la versión en CD acaba de ser lanzada, mientras que la versión LP saldrá el próximo 18 de noviembre.

The Man Who Fell The Earth 2CD Tracklist:

CD1

1. Stomu Yamashta                              Poker Dice  
2. Louis Armstrong                               Blueberry Hill 
3. John Phillips                                     Jazz II  
4. Bournemouth Symphony Orchestra    Venus: The Bringer Of Peace 
5. John Phillips                                     Boys From The South 
6. Stomu Yamashta                              33 1/3 
7. John Phillips                                     Rhumba Boogie 
8. The Kingston Trio                             Try To Remember 
9. Stomu Yamashta                              Mandala 
10. John Phillips                                   America 
11. Stomu Yamashta                            Wind Words 
12. John Phillips                                    Jazz

CD2

1. Stomu Yamashta                              One Way 
2. John Phillips                                     Space Capsule 
3. John Phillips                                     Bluegrass Breakdown 
4. John Phillips                                     Desert Shack 
5. Stomu Yamashta                              Memory Of Hiroshima 
6. John Phillips                                     Window 
7. John Phillips                                     Alberto 
8. Bournemouth Symphony Orchestra    Mars: The Bringer Of War 
9. John Phillips                                     Liar, Liar 
10. John Phillips                                   Hello Mary Lou 
11. Robert Farnon                                Silent Night 
12. Genevieve Waite                            Love Is Coming Back 
13. John Phillips                                   The Man Who Fell To Earth

El Aniversario: U2 Cumple 40 Años De Fundación

Sucedio un 25 de septiembre de 1976, cuando un extraño grupo de individuos se junto en la cocina de Larry para discutir los pormenores de una banda que se estaba formando, y así como suelen ser las mejores cosas sin esperar nada, se formó U2.

La historia comienza cuando Larry Mullen Jr. puso un letrero que decía "Baterista busca músicos para crear una banda" en la Mount Temple Comprehensive School en Dublín. Desde el principio la pasión marco a la banda que pese a sus limitaciones musicales tenían unas ganas por salir adelante, tal y como lo decía Adam Clayton que siempre dijo querer ser un rock star desde que compro su primer bajo. 

Claro que en un principio no se llamarón U2, el primer nombre de la banda fue "Feedback" el cual eligieron cuando siendo muy jóvenes estaban inspirados en el punk reinante de la época, luego pasaron a ser "The Hype" y finalmente U2, quienes a partir de ese momento fueron construyendo una reputación local impulsada en la pasión de sus actitudes. Así pues la banda editó a finales de 1979 su último año de secuendaria "Three" un Ep que le valío el interés al sello Island para trabajar con ellos el siguiente trabajo, así fue como pasaron del punk de los 70's al post punk de los 80's siendo esta década la que vio nacer el mito y el ascenso de una banda prometedora a una que llenaba estadios y tenía consciencia social.

El álbum debut de la banda fue "Boy" despertando una rivalidad con bandas como Echo & The Bunnymen por el sonido post punk que manejaban en aquel entonces, pero poco a poco el estilo fue cambiando hasta el que llegamos a conocer, la banda siguio progresando y entregando disco notables como "War" "Under A Red Bloody Sky" y "The Unforgettable Fire" posicionandolas como una de las bandas más exitosas del mundo, pero lo mejor estaba por venír con el lanzamiento de su disco épico "The Joshua Tree" que les valío para convertirse en banda global logrando su primer número en Estados Unidos y tercero en el Reino Unido, a raíz del éxito de este disco vino el documental "Rattle and Hum" para dar paso a un breve período de silencio en lo que la banda se preparaba para dar la mano a los 90's y de la mejor manera con el lanzamiento del "Achtung Baby" álbum titanico que casi provoca la disolución de la banda debido a lo intesa y estresante que fue la producción, pero aún así salieron airosos y establecieron un nuevo parametro gracias a la exitosa y colosal gira "Zoo TV" luego vendría "Zooropa" un disco producto de la revolución tecnologíca que marco ese período.

Después vendría "Passengers" y el maso "Pop" que se nutrío del sonido electrónico que marcaba la época de mediados de los 90's, el lanzamiento de Pop propicio una nueva gira llamada "Pop Mart" que también tuvo mucho éxito, y así hasta venirse los años 2000 con el lanzamiento del "All That You Can Leave Behind" y el "Elevation Tour" con el que volvieron a su caracteristico sonido de guitarras que tanto se extrañaba, pero la banda fiel a su estilo quiso volver a retarse y como raíz sale el nuevo disco "How To Dismantle An Atomic Bomb" y el correspondiente "Vertigo Tour" con el que comenzó a volverse ya monotono el asunto, aun así la banda tuvo un gran éxito y se preparo para el lanzamiento del "No Line On The Horizon" y la respectiva gira "U2360º" y finalmente legamos al "Songs Of Innoncence" en donde la banda lanzó quizás uno de sus álbumes más flojos de su carrera, tan así que lo llegó a regalar gracias a una mala jugada con iTunes en donde automaticamente aparecía en la librería de todos los que poseyeran un dispositivo de la marca.

Aún así estas cuatro décadas han hecho de U2 una de las bandas más grandes en influyentes a nivel global con un total de 29 singles lanzados en llegar al número 1, 13 discos de estudios de los que 9 fueron al número 1, 22 grammy, 170 millones de discos vendidos y honrados en el salón de la fama del rock and roll desde el 2005. 

Sobre el nuevo disco aún no se sabe nada, solo The Edge y Dios como Bono suele decir conocen con exactitud la fecha del lanzamiento del mismo, lo que nos indica que a pesar de todo este tiempo, la banda todavía tiene las ganas de seguir lanzando música en lo que resta de vida.

Primicia: Walls

         

La banda estadounidense Kings Of Leon estrena el video para "Walls" single oficial que se extrae de su nuevo álbum homónimo y la cual se trata de una suave y acustica balada que comienza con el vocalista tocando su guitarra en una habitación para terminar en plena autopista.

Rocktrospectiva: Blood Sugar Sex Magik Llega A Los 25 Años

Si bien los Red Hot Chilli Peppers venían ya gozando de cierto status en el olimpo del rock con "Mother's Milk" de 1989, en donde la mezcla de rock duro con funk y temas poderosos fueron la constante, ahora ya estaban listo para tomar el mundo, el problema era que todavía no lograban conseguir ese éxito que los colocará más allá del circuito independiente.

Lanzado justamente el mero 24 de septiembre de 1991, sí cabal cuando se lanzó el "Nevermind" de los omnipotentes Nirvana, fue un disco que contó con una gran producción, la de Rick Rubin que supo dar en el  clavo con la banda, gracias a algunos singles que tenían el potencial junto a la mezcla usual de siempre que giraba en torno a temas de sexo, arropados por el incansable bajo de Flea, y la batería implacable de Chad Smith y por supuesto la gran guitarra de John Frusciante, elementos clave para que Rubin lograra dar un golpe de autoridad para la banda, ya que gracias a este disco lograron el éxito comercial llegando a vender 13 millones de copias, sino que también gracias a su ecléctica combinación sonora, preparo el camino para las fusiones de rap, punk y rock que vendrían en los próximos años.

Y es que el disco contenía las joyas omnipresente como el himno "Give It Away" tema bizarro en donde Kiedis rapeaba al sonido del bajo de Flea y la guitarrá de Frusciante y que terminaba con el riff del tema "Sweat Leaf" de Black Sabbath, además gracias a la rotación del video en la otrora fabulosa MTV ayudó a posicionar el tema dentro del gusto indie y después comercial, claro que lo mejor estaba por venir con el tema "Under The Bridge" un tema personal de Kiedis en donde narraba sus días en los que usaba heroína, un tema profundo que le daba un toque triste y desolador Frusciante con su guitarra, ese el éxito que buscaban ya que tan solo por este tema, el disco vendio 7 millones de copias, también estaban la percusión industrial y el sonido flamenco usado en "Breaking The Girl" single que surgío cuando ya iba pasando la euforia del disco, sin dejar atrás los temas más fuertes como "Suck My Kiss" y "My Lovely Man" yn homenaje para el viejo guitarrista de la banda Hillel Slovak fallecido por una sobredosis.

Hay otros temas interesantes como "I Could Have Lied" en donde se narra la relación y ruptura entre Kiedis y la irlandesa Sinead O'Connor, la ultrafunky "Sir Psycho Sexy" y por supuestos una sobre chicas y autos a petición de Rubin llamada "The Greeting Song", y asi fue como el disco fue ganando su reputación a lo largo de estos 25 años de historia de su lanzamiento, todo un paseo sonoro que ubicó por fin a la banda en el sitio que tanto estaba buscando para bien de todos.

Blood Sugar Sex Magik Tracklist:

1. The Power Of Equity

2. If You Have To Ask

3. Breaking The Girl

4. Funky Monks

5. Suck My Kiss

6. I Could Have Lied

7. Mellowship Slinky in B Major

8. The Righteous And The Wicked

9. Give It Away

10. Blood Sugar Sex Magik

11. Under The Bridge

12. Naked In The Rain

13. Apache Rose Peacock

14. The Greeting Song

15. My Lovely Man

16. Sir Psycho Sexy

17. They're Red Hot

Primicia: High And Low

         

El dueto australiano Empire Of The Sun estrenan el video oficial de su single "High And Low" presentado un video que raya entre lo ecológico y lo astral, toda una fumada imaginamos que de la mente del dueto que son los directores de este movido tema fiel a su sonido.

Rocktrospectiva: El Legendario Nevermind Cumple 25 Años

Nevermind el disco de rock más importante de los 90's fue lanzado hoy hace 25 años para terminar de cambiar el panorama dominante del rock en aquel y darle el tiro de gracia a las ya obsoletas "Hair Bands" que dominaban por aquel entonces.

Producido por el legendario Butch Vig, "Nevermind" fue el 2do., disco de estudio de la banda y el primero que lanzaban bajo el sello DGC, su debut hacía un par de años con "Bleach" bajo el sello Sub Pop fue justo aunque llamaron más la atención en Inglaterra, por aquellos años Cobain trato de hacer música más allá del llamado sonido de grunge de Seattle y se decanto por la influencia de Pixies y el uso de canciones ruidosas y calmadas en primer plano, ironicamente Pixies lanzaba "Trompe Le Monde" su último disco un día antes de "Nevermind".

Nirvana venía de Aberdeen, Washington y en un principio estaba formada por Kurt Cobain, Krist Novoselic, y el baterista Chad Channing, quién sin embargo dejó a la banda en 1990 por lo que se vieorn obligados en reclutar a un nuevo integrante, quienes encontraron en Dave Grohl el reemplazo adecuado, pero Grohl tocaba por aquel entonces con Scream, según cuenta Cobain con Novoselic fueron a ver un concierto de esta banda y quedaron fascinados por la energía del baterista, inesperadamente la banda quedo fuera de circulación y rápido se pusieron en contacto con Grohl cimentando las bases de la leyenda que llegaría a ser Nirvana.

La influencia de Cobain en aquel entonces venía de R.E.M., The Smithereens y Pixies, como una alternativa al sonido pesado que las bandas de Seattle estaban desarrollando, por lo que a partir de esto comenzó a componer canciones más melódicas. Otro dato importante fue el hecho de que Sub Pop por aquel entonces comenzó a sufrir de problemas financieros, pronto se supo de rumores acerca de su venta a un gran sello, por lo que la banda mejor se lanzó a buscar nuevos rumbos y al final terminaron cayendo con DGC Records filial de Geffen Records, gracias al consejo de Kim Gordon de Sonic Youth banda que también formaba parte de ese sello. 

Todo estaba listo para que en la primavera de 1990, Nirvana entrara de llenó a planificar su segundo álbum cuyo título de manera provisional era "Sheep", Bruce Pavitt miembro fundador de Sub Pop recomendó a Butch Vig para la produción, lo cual gustó a la banda ya que había escuchado el sonido que Vig logro con la banda Killdozer, entonces la banda quería sonar tan fuerte como en ese disco, por lo que en abril de 1990 la banda viajó a los estudios Smart que Vig tenía en Madison Wisconsin, a pesar que la estructura de las canciones ya estaba completa, Cobain no dejaba de corregir sus letras y entraron en una fase de inseguridad hasta que se grabaron los primeros 8 temas: "Immodium" que después sería "Breed", "Dive" que fue cara B de "Sliver", "In Bloom", "Pay To Play" que luego se llamó "Stay Away" con nueva letra, "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" y "Polly", lamentablamente la voz de Cobain se deterioró tras grabar "Lithium" por lo que se vieron obligados a dejar de grabar.

A partir de este momento se paran las cosas, ya que la banda se alejó a pesar que se le dijo a Vig que volverían, pero este último ya no supo más de la banda en buen tiempo, por otro lado la banda grabó un demo y lo hizo circular para otros sellos importantes lo que desató cierto deseo de parte de algunos productores como Scott Litt o David Briggs para trabajar con eso, pero al final ellos se decidieron por Vig debido a que sentían más cómodos que con otros productores que les exigían más cosas. Al final se establecio un presupuesto de $65,000.00 dólares y la banda fue a los Sound City Studios de Los Angeles, California entre mayo y junio de 1991, una de la anecdotas cuenta que para pagar la gasolina del viaje a Los Angeles, la banda tuvo que realizar un concierto donde tocaron por primera vez "Smells Like Teen Spirit" luego esa misma canción junto a "Come As You Are" venían en un demo que le enviaron a Vig para adelantar las sesiones. 

Luego de tantas cosas, la banda por fin se metío de lleno al asunto pasando de 8 a 10 horas en el estudio, la banda ya había ensayado mucho las canciones por lo que fue facíl y se necesitaron pocas tomas, Novoselic y Grohl terminaron sus parte de bajo y bateria en cuestión de días, en cambio Cobain tuvo que trabajar un poco más gracias a los overdubs de guitarra, canto y las letras que a menudo seguían corrigiendose en el estudio, de hecho su estio era muy consistent por lo que Vig decidio juntarlas para crear overdubs, algo que no fue en varias ocasiones del todo placentero para Cobain, aún así Vig lo solía engañar para que no perdiera las ganas, en especial por el temperamente de Cobain que a veces iba de una tremenda alegría a esquinarse en solitario sin decir nada. Al final se terminó el disco y vinieron las mezclas y después de unos días ni Vig ni la banda estaban felices, por lo que se llamó a otra persona para supervisar las mezclas, después de una lista de posibles opciones, Kurt escogío a Andy Wallace, que había participado en el álbum de Slayer "Seasons In The Abyss" de 1990, y como la banda quería que sonará duro, aceptaron.

Wallace tuvo su toque y metío varios efectos especiales como ajustar el sonido de la batería, tan así fue el resultado que la banda y Vig quedaron satisfechos, aunque algunos años después antes de la muerte de Cobain este dijera que sentía vergüenza del sonido tan pulido que se le dio a Nevermind en las mezclas, ya que sonaba más a un disco de Mötley Crüe que de Punk, el disco fue masterizado el 2 de agosto en el Mastering Lab de Hollywood con Howie Weinberg, de esta época se recuerda que Weiberg ya había trabajado en gran parte del masterizado ya que ni la banda ni Wallace y Gersh se presentaron en el momento acordado, por eso es que el tema inédito "Endless, Nameless" que venía después de "Something In The Way" no fuese incluída en las primeras veinta mil unidades del disco, para cuando la banda se dio cuenta, Cobain llamó a Weinberg para que corrigiera su error y este así lo hizo pero en vez de tres minutos fueron diez. 

Tras estas singulares anécdotas, salío el álbum con un limitado stock para Estados Unidos y un poco más para Inglaterra que fue donde "Bleach" tuvo más éxito, se esperaba que la banda llegará a vender un total de 250,000 copias como lo hizo Goo, y si se trabajaba aún más, para el próximo año alcanzarían el disco de oro, tan asi eran las esperanzas de éxito, pero todo estaba por cambiar; el single "Smells Like Teen Spirit" fue lanzado el 10 de septiembre, pero el apoyo definitivo vino cuando fue estrenado el video dirigido por Samuel Bayer y estrenado en el legendario programa 120 Minutes, de ahí la cadena comenzó a emitirlo durante el día lo cual fue determinante para su éxito y la del álbum.

El disco consolidó de inmediato a Cobain como uno de los cantantes más curiosos dotados de una furia increible pero también capaz de transmitir una genuina sensibilidad y originalidad, desde el himno de la generación X "Smells Like Teen Spirit" sonó hasta hartarnos no solo a los fans sino a la propia banda en sí, que muchas veces se negó a tocar esa canción, luego vendría el bajo punzante de "Come As You Are", las letras burlonas y contradictorias en "Territorial Pissing" la versión simple, fantasmagorica y algo creepy de "Polly" gracias al sonido de esa vieja guitarra acústica, las magistrales "In Bloom" y "Lithium" y una de mis favoritas de toda la vida "Lounge Act" que siempre considere que debió haber sido un single, y finalmente la misteriosa y obscura "Something In The Way" que narraba una terrible época de Cobain en donde le toco dormir en la calle. 

Como punto final a este mítico disco cabe mencionar la curiosa portada, el bebe Spencer Elden de cuatro meses por aquel entonces fue el protagonista de aquella imagen a la que después se le puso el anzuelo y el dólar, y que 25 años después el propio Elden recreó en Pasadena. 

El álbum marco un hitó y se convirtió en parteaguas dentro del rock, a pesar de las escasas esperanzas de éxito comercial que se tuvieron en un inicio, gracias a "Smells Like Teen Spirit" el disco terminó por desbancar el "Dangerous" de Michael Jackson llegando a certificar disco de diamante con 10 millones de copias vendidas en aquel entonces, en cierta forma abrió la caja de pandora para la música alternativa que venían manteniendose pero que carecía de una gran audiencia, la critica lo definió como uno de los mejores, pero con el tiempo a Cobain y compañia no les gusto lo pulcro que se escuchó y pronto buscarían como redimirse con "In Utero" pero esa es otra historia. 

Nevermind Tracklist:

1. Smells Like Teen Spirit

2. In Bloom

3. Come As You Are

4. Breed

5. Lithium

6. Polly

7. Territorial Pissings

8. Drain you

9. Lounge Act

10. Stay Away

11. On A Plain

12. Something In The Way

13. Endless, Nameless

Aniversarios: Specer Elden Recrea La Portada De Nevermind 25 Años Después

El día hoy se cumplen 25 años del lanzamiento de "Nevermind" disco seminal del grunge y del sonido alternativo que partío la historia del rock. Recordemos que ese mes de septiembre de 1991 fue fabuloso, solo en ese mes fueron lanzados varios discos que con el tiempo se volvieron icónicos y en algunos casos fue con días de diferencia, aunque todo ese año fue maravilloso gracias a la calidad de discos que fueron lanzados, algo que no se ha repetido de tal manera hasta nuestros días.

El disco "Nevermind" fue lanzado el 24 de septiembre junto con "Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chilli Peppers, y otro no tan conocido pero igual de legendario "Don't Get Weird On Me Babe" de Lloyd Cole, el día anterior había sido el turno de Primal Scream y Pixies. 

Pero volviendo al caso de "Nevermind", el disco pues terminó volviendose con el tiempo en uno de los discos más reconocidos del rock, no solo por el sonido sino por su curiosa portada de un bebé flotando bajo el agua y un dolar al lado, el nombre del bebe era Spencer Elden y por aquel entonces apenas tenía cuatro meses, todo comenzó cuando su padre quién era el mejor amigo del fotógrafo que Geffen contrató para realizar el trabajo, le comentó sobre la idea y listo, al final su familia terminó recibiendo $200.00 para un disco que con el tiempo llegaría a vender más de 26 millones de copias.

Pues en medio de todo esto del aniversario de Nevermind, Elden ha decidido 25 años después, recrear la mítica portada junto con el fotógrafo John Chapple en el Rose Bowl Aquatics Center en Pasadena, California y vaya sino pasan los años, ustedes pueden ver las notables diferencias al respecto. Chapple le dijo a Elden que la hiciera desnudo, pero el pensó que sería muy raro, al final de la sesión comentó: "El aniversario significa mucho para mi, extraño sin duda por el hecho de haber tenido 4 meses y haberlo hecho en tan solo 5 minutos, después se volvío icónica para la posteridad.

Escuchadas Divinas: You Want It Darker

         

El legendario poeta canadiense Leonard Cohen estrena el primer single de su nuevo trabajo "You Want It Darker" el cual saldrá a la venta el próximo 21 de octubre en el cual ha participado su hijo Adam en la producción y precisiamente fue estrenado el 21 de septiembre cuando cumplio 82 años y el cual se trata de un tema obscuro y que siempre nos lleva a reflexionar.

Rocktrospectiva: Trompe Le Monde Cumple 30 Años

Se trató del cuarto disco de estudio de parte de la legendaria banda oriunda de Boston, en donde decidieron volver a sus origines, al sonido de sus primeros discos, para lo cual tomarón como título una expresión francesa que significa "Engaña al mundo" la cual proviene de una canción y no de una frase de alguna canción como se creía.

Lanzado durante aquel mágico mes de septiembre de 1991, los Pixies ya venían con ciertos problemas por lo que este disco fue como su testamento en aquel entonces, las presiones y la mala leche que quizás se tenían con algunos miembros hizo mella en el asunto, primero Francis envío a todos sus compañeros un fax en donde se despedía de la banda con la excepción de Joey Santiago viejo colega universitario a quien le llamó por teléfono, quizas para Kim fue un alivio, y no volverían a juntarse hasta una década después.

"Trompe Le Monde" es un disco extraño, raya entre el olvido y lo infravalorado desgraciadamente, muy pocos llegaron a conocerle, a menos que fueran fanes confesos de la banda o mélomalos empedernidos, lo cual es triste ya que de esta placa se desprendieron algunos buenos singles, por lo tanto se trata de un disco bastante bueno aunque para los canones de la banda fue uno de los más flojos por decirlo así. En este disco se utilizaron teclados, un sonido más rockero y con muchos riffs que rayaban en el metal, que si no hubiera sido por la mala relación entre Kim Deal y Black Francis hubiera logrado su cometido, aunque su marca registrada no quedo del todo olvidada.

Se podría decir que Nirvana le debe mucho a Pixies y a su sonido de rock pausado para luego estallar en un coro estridente, la banda había aparecido en 1987 y su sonido fue determinante par el éxito de Nirvana, el sonido de Pixies ayudo a que Cobain compusiera "Smells Like Teen Spirit" tema punta de lanza que venía en "Nevermind" disco insignia que aparecío un día después que se publicará "Trompe Le Monde", quizás por eso es que el disco perdio mucho interés ya que el mundo entero quedo tendido al encanto del grunge de Nirvana.

Que más da que sea su disco más flojo de su notable discografía en aquel entonces, sus temas por el contrario estuvieron a la altura de las cosas, la tematica giraba en torno a la ufología, la ciencia ficción, el ambiente bizarro, y que para nada desentonaban a pesar que la critica de aquel entonces nos lo hizo ver, entre sus temas destacaban la violencia y crudeza con Francis gritaba en "The Sad Punk" a manera de queja, la fuerte, estridente y cuasi hard-core "Space (I Believe In) digno tema para algún capítulo de los X-Files, la apelación al teclado en el singular "Alec Eiffel" que según cuenta estaba dedicada al que creo la Tour Eiffel en Francia, en donde Santiago hace un magnifíco punteo en los riffs, no digamos en el tremendo cover que le hacen al clásico de The Jesus And Mary Chain en "Head On" con un bonito video y un tema que destacó por su frescura y originalidad, renovando a un clásico del indie.

El viaje hacía otros ambitos en donde el rock no tenía porque ser indie sino más clásico, ahí destacaban temas con letras obscenas como "Planet Rock" o "U-Mass" en donde Francis coqueteaba con las letras y Kim Deal los arropaba con una gran línea de bajo, y así ibamos llegando al final del disco, en donde ya las emociones al respecto eran más que evidentes y ya la situación estaba más que finiquita, el destino de la banda estaba ya definido.

La situación terminó por agravarse y dejar para siempre enterrado el disco gracias al inoportuno lanzamiento de "Nevermind" al día siguiente en donde la banda y su legado quedaron ocultos durante gran tiempo, mientras otros pseudo grupos disfrutaban de una injusta fama a costillas de Nirvana que mantendrían durante algunos años por venir.

Quizás ahí resida el encanto de "Trompe Le Monde" 25 años después, que haya sido una joya olvidada, y que con el pasar de los años, tanto la crítica como los fans esen redescubriendolo aprovechando que la banda ahora goza de una segunda vida mucho más exitosa y fructifera a pesar de los pesares que en sus tiempos de juventud, y todo gracias a que sentaron las bases gracias y marcaron la pauta que las bandas deverian de seguir gracias a un sonido adelantado a su epoca en donde demostraron ser los amos y señores.

Trompe Le Monde Tracklist:

1. Tromple Le Monde

2. Planet Of Sound

3. Alec Eiffel

4. The Sad Punk

5. Head On

6. U-Mass

7. Palace Of The Brine 

8. Letter To Memphis

9. Bird Dreams Of The Olympus Mons

10. Space

11. Subbacultcha

12. Distance Equals Rates Times Time

13. Lovely Day

14. Motorway To Roswell

15. The Navajo Know

Escuchadas Divinas: Anything Anything

The Holiday Crowd es una hermosa y muy fina banda de indie pop formada en Toronto Canadá en el 2010, hace algunos meses lanzaron su primer single de manera oficial "Cheer Up", ahora la banda comparte el audio de este nuevo y precioso track "Anything Anything" ambas se extraen de lo que será su nuevo álbum a lanzarse el próximo otoño y del cual se desprende influencias tan exquisitas que van de Orange Juice, The Smiths, The Chills y mucho sonido tipo jangle pop de los ochentas.

Escuchadas Divinas: Say It To Me

        

Pet Shop Boys estrenan el audio de su nuevo single "Say It To Me" en su versión radio mix y que se desprende de su magnifíca nueva placa "Super" aunque en comparación con la versión del disco muchos se quedan con esa, simplemente cuestión de gustos.

Primicia: I'm In Love

        

La legendaria banda escocesa Teenage Fanclub estrena "I'm In Love" primer single que se extrae de su nuevo álbum "Here" demostrandonos que su encantandor sonido sigue más vigente que nunca y que para nada han perdido esa fuerza de siempre a pesar de entregar un nuevo disco cada 5 a 6 años, y más ahora que estan por cumplirse los 25 años del lanzamiento del brillante "Bandwangonesque"

La Reedición: Coming Up 20th Anniversary Super Deluxe Edition

 

Con motivo del 20 anivesario del lanzamiento del icónico "Coming Up" de la banda británica Suede, viene ahora una edición limitada de 4CD+DVD así como un edición limitada de dos vinilos de colores. 

Lanzado originalmentel en 1996 fue la demostración a la critica que Suede tenía vida más allá de Bernard Butler, el guitarrista que dejó a la banda poco antes del lanzamiento de "Dog Man Star" en 1994, y que logro lo que no habían logrado hasta entonces, un éxito comercial sin precedente con cinco top ten hits durante 1996/1997, destacando clásicos como "Trash" y "The Beautiful Ones" todos unos himnos ahora.

Esta nueva Super Deluxe Edition, contiene el álbum original, un disco de Lados B, un CD con demos previamente sin lanzar junto a mixes de monitos, y un concierto en Amsterdam de 1996. Además un DVD que contiene varias presentaciones en la BBC TV con cinco interpretaciones en Top Of The Pops, y una hora de filme acerca de la banda en donde Ed Buller el productor discute el proceso de escritura y grabación del disco con Pete Pahides.

Además de un libreto con notas de Brett Anderson acerca de la portada del disco, las letras, cajas de cintas y fotos de las colecciones de la banda, la edición del UK contiene un single de 10" con tres bonus track que fue de las primeras grabadas con el nuevo guitarrista Richard Oakes, los tracks son "Asda Town", "Together" y "Bentswood Boys" que fueron originalmente incluídos como lados B en Dog Man Star.

La reedición de "Coming Up" sale a la venta a finales del mes.

Coming Up Tracklist: 

CD 1:

COMING UP

• 1. Trash
• 2. Filmstar
• 3. Lazy
• 4. By The Sea
• 5. She
• 6. Beautiful Ones
• 7. Starcrazy
• 8. Picnic By The Motorway
• 9. The Chemistry Between Us
• 10. Saturday Night

Bonus tracks

• 11. Europe Is Our Playground [‘Sci-Fi Lullabies’ version]
• 12. Trash [‘Singles’ version]

CD 2:

B-SIDES

• 1. Europe Is Our Playground [original version]
• 2. Have You Ever Been This Low?
• 3. Another No One
• 4. Every Monday Morning Comes
• 5. The Sound Of The Streets
• 6. Young Men
• 7. Sam
• 8. Money
• 9. This Time
• 10. WSD
• 11. Jumble Sale Mums
• 12. These Are The Sad Songs
• 13. Feel
• 14. Sadie
• 15. Digging A Hole
• 16. Graffiti Women
• 17. Duchess

CD 3
1. Trash [early take]
2. Filmstar [monitor mix]
3. Lazy [first demo]
4. By The Sea [studio demo]
5. She [early monitor mix]
6. Beautiful Ones [early monitor mix]
7. Starcrazy [first demo]
8. Picnic By The Motorway [demo]
9. The Chemistry Between Us [different version]
10. Saturday Night [monitor mix 2]
11. Electric Cakes [Together] [demo take 4]
12. Wedgie [This Time] [demo take 2]
13. Waltz
14. Sombre Bongos [Europe Is Our Playground] [demo]
15. Owly [The Sound Of the Streets] [rehearsal]
16. Every Monday Morning Comes [demo]
17. Soundgarden [Have You Ever Been This Low] [different version]
18. She [strings]
19. The Chemistry Between Us [strings]

CD 4
1. Intro: ‘She’ strings – Live At The Paradiso, Amsterdam
2. Filmstar – Live At The Paradiso, Amsterdam
3. Trash – Live At The Paradiso, Amsterdam
4. Heroine – Live At The Paradiso, Amsterdam
5. She – Live At The Paradiso, Amsterdam
6. Lazy – Live At The Paradiso, Amsterdam
7. By The Sea – Live At The Paradiso, Amsterdam
8. Starcrazy – Live At The Paradiso, Amsterdam
9. Animal Nitrate – Live At The Paradiso, Amsterdam
10. The Wild Ones – Live At The Paradiso, Amsterdam
11. Saturday Night – Live At The Paradiso, Amsterdam
12. So Young – Live At The Paradiso, Amsterdam
13. New Generation – Live At The Paradiso, Amsterdam
14. Beautiful Ones – Live At The Paradiso, Amsterdam
15. Europe Is Our Playground – Live At The Paradiso, Amsterdam

DVD

BBC TV APPEARANCES

TOP OF THE POPS

• 1. Trash [26.7.96]
• 2. Trash [9.8.96]
• 3. Beautiful Ones [25.10.96]
• 4. Saturday Night [24.1.97]
• 5. Filmstar [22.8.97]

LATER [14.12.96]

• 1. Trash
• 2. Saturday Night
• 3. Lazy

MERCURY MUSIC PRIZE 1997 [28.8.97]

• 1. By The Sea

BONUS DVD FEATURE

Brett Anderson, Richard Oakes, Neil Codling, Mat Osman and producer Ed Buller discuss “Coming Up”, track-by-track, with Pete Paphides

Bonus 10″ on limited version

• Asda Town
• Together
• Bentswood Boys