miércoles, septiembre 30, 2020

Rocktrospectiva: El Aspero Y Romantico "Rain Dogs" Cumple 35 Años

Lanzado el 30 de Septiembre de 1985, "Rain Dogs" 9no., álbum de estudio del icónico crooner Tom Waits, que era una disco conceptual sobre los desposeidos urbanos de New York, y que forma parte de la trilogía que comenzó con "Swordfishtrombones" y "Frank Wild Years". 
 
Si bien Waits había confundido a todo el mundo con el primero de la trilogía, con este se los volvía a ganar a todos con estos temas que apelaban al romanticismo e idealismo bañados en Bourbon, con un submundo habitado por una serie de curiosos personajes callejeros, tan variopintos y grotescos ignorados por la sociedad pero que allí estaban y siguen estando presentes, arropados con una serie de letras dementes, con una música increible llena de percusiones estruendas, trompetas tan disonantes, pianos de bar con sabor a viejo, acordeones, organos, guitarras crispadas y hasta un banjo y que iban dando forma a una serie de temas tan raros.
 
Waits escribío la mayoria de los temas en dos meses durante el otoño de 1984 en un sotano en Manhattan, era una área dura entre el bajo Manhattan, el Canal y la 14 calle, a una cuadra del rio, pero que era un buen lugar para trabajar, quieto y callado excepto por el agua que iba y venia, y gracias a eso fue que añadio muchos instrumentos que también curiosamente incluían una marimba, y es que el disco es notable por su sonido organico y natural, que logró usando unas notables técnicas de grabación, además que Waits trabajó con buenos músicos como el guitarrista Marc Ribot que fue determinante en el sonido del disco, además que también contó con la aparición de keith Richards, ambos le dieron esa aura espectral al mismo que muchos bautizarian como sucio blues, por último cabe mencionar que según Barney Hoskyns, la temática del disco sobre los urbanos desposeidos, fue inspirado por el documental de Martin Bell "Streetwise" de 1984, al cual Waits contribuyó con la música. 

Del disco solo salío el single "Downtown Train" tan aspero y meláncolico con esa guitarra triste que arropaba la voz garrasposa de Waits y que muchos consideraron que Rod Stewart arruinó y domesticó con su buen cover de 1990, otros temas como "Blind Love" tenía aires a country, las instrumentales "Midtown" y "Bride Of Rain Dog", entre otras. Por último, la porta que fue tomada de una serie de imágenes hechas por el fotográfo Sueco Anders Petersen, en el Café Lehmitz a finales de los 60's, con una pareja que eran conocidos como Rose y Lilly. 

El disco fue aclamado por la crítica, y así considerado como un gran logró en su carrera, gracias a un toque único y variado a la vez, que lo hizo ganarse el status de poeta Estadounidense, un disco casi pop, lleno de buena instrumentación, no tan melódico pero sorpresivamente flexible en las vocales, con una peculiar bandera, entre romanticismo y optimismo glorioso. 

Rain Dogs Track List:

1. Singapore
2. Clap Hands
3. Cemetery Polka 
4. Jockey Full Of Bourbon
5. Tango Till' They Shore
6. Big Black Mariah
7. Diamonds & Gold
8. Hang Down Your Head
9. Time
10. Rain Dogs
11. Midtown 
12. 9th. & Hennepin
13. Gun Stree Girl
14. Union Square
15. Blind Love
16. Walking Spanish
17. Downtown Train
18. Bride Of Rain Dog
19. Anywhere I Lay My Head

La Noticia: El Nuevo Box Set de David Bowie De Los 1990s Se Confirma Hasta El 2021

Lo que sera la Era 5 en cuanto a Box Sets de David Bowie que cubrira la etapa de 1993 al 2001 ha tenido un inusual giro, ya que en una declaración en el sitio oficial del artista, se confirmo que esta será oficialmente lanzada en el 2021.

Hasta el momento la eras se han lanzado de esta manera: 

Era 1 = Five Years (1969–1973) – Lanzado el 2015
Era 2 = Who Can I Be Now? (1974–1976) –Lanzado el 2016
Era 3 = A New Career in a New Town (1977–1982) – Lanzado el 2017
Era 4 = Loving the Alien (1983–1988) – Lanzado el 2018 

En el sitio de David Bowie se comentó lo siguiente: Originalmente se iba a cubrir el período de 1993-1999 el año pasado, ya que esta época es considerada por muchos fans como una de las más díficiles de encontrar en cuanto a ciertos títulos no han sido lanzado en vinilo original, por lo que se decidío aumentar el período hasta el 2001 y así mantener un período de al menos 20 años entre el último año que se cubrío y la fecha de lanzamiento, por lo que se lanzará el año que viene. 

Además se confirma que los discos de Tin Machine lanzado entre 1989 y 1991 respectivamente no formaran parte del nuevo box set, por lo que los álbumes que cubriran esta era son los siguientes: "Black Tie White Noise" 1993, "The Buddha Of Suburbia" 1993, "Outside" 1995, "Earthling" 1997, y "Hours" de 1999. 



martes, septiembre 29, 2020

Rocktrospectiva: El Movido "In The Blood" Cumple 30 Años

Lanzado el 29 de Septiembre de 1990, "In The Blood" era el segundo álbum de estudio del conjunto Británico-Estadounidense Londonbeat, que hasta ese entonces era unos desconocidos, lanzaron esta combinación de música bailable con elementos de soul y motown que agradaron a los oyentes y los volvieron ultra famosos por todo el mundo. 
 
Del disco se lanzaron tres singles, el masivo y exitoso "I've Been Thinking About You", "A Better Love" y "No Woman No Cry", gracias al éxito de los primeros dos, el disco llegó al No. 21 del Billboard top 200, y No. 34 en el Reino Unido.  

El disco destacaba por las agradable melodías y los sonidos pegajosos que invitaban a escuchar y a bailar al mismo tiempo, era principios de los 90's, y por ese entonces, destacaba el new jack swing, el soul, el dance pop, y un poco el reggae pop, estos elementos fueron los que el conjunto combinó en su disco, que si bien en el debut traían algo del sonido motown, con este vinieron a modernizar su estilo trayendo de vuelta viejas melodías para darles un nuevo brillo. Recuerdo que era octubre en plena Serie Mundial de Baseball y en la MTV anunciaban el bloque de temas del resto del mundo que podían llegar a ser un hit, en ese bloque venía el tema de un grupo que para mi era desconocido, Londonbear, y el tema "I've Been Thinking About You" dieron una pequeña probada y el tema quedo resonando en mi mente, pero este no llegía a debutar por estas tierras sino hasta Febrero de 1991, cuando aparece en la MTV ya por completo y a la semana siguiente llega a las estaciones de radios locales.

El tema tenía vida propia, su sonido pegajoso, el estribillo, las harmonias y ese suave beat lo hizo único y por eso arrasó en medio mundo, y hasta la fecha sigue sonando y sonando, volviendose en un clásico atemporal, y es que la banda tenía esos elementos gracias a sus capacidades artistas, los dotes vocales de Jimmy Chambers, junto dos ex músicos solistas George Chandler y Helmsey y con ellos un guitarristas Willy M. para darle ese toque, fue de hecho el viejo conocido Dave Stewart quien los animó a seguir y les consiguío su contrato, que estos lograron llegar con el productor Martyn Phillip quien les produjo el material, sabiendo de su estilo, decidío combinar la emoción del soul con los sonidos de clubes de finales de los ochenta y principios de los 90's y ese fue el resultado.
 
El otro gran single fue sin duda "A Better Love" con ese riff de la guitarra que le da un toque increible, tan moderno y encantador para la época, y lograron entrar de nuevo en el gusto, lanzaron el cover de Bob Marley "No Woman No Cry" pero ese no me gusto tanto, aunque el disco guarda otros grandes momentos como la movida "It's In The Blood" que hubiera funcionado mejor que el cover de Marley según mi criterio, otros temas intensos como "She Broke My Heart (In 36 Places) por ejemplo destacaban con luz propia, por lo que volvieron a poner de moda ese viejo sonido soul que se creía ya extinto pero que con arreglos dance de la época, gozaron de un segundo gran aire. 
 
Del disco y de los temas tengo gratos recuerdos, en especial por la primera versión del video de la ahora clásica "I've Been Thinking About You" en donde el guitarrista aparecía en una bicicleta y luego en un paisaje desertico tipo escena de vaqueros aparecian todos cantando, un video soso e inocente para la época, y por eso tuvieron que grabar uno mejor para el mercado Estadounidense, y que aparecío en MTV Internacional y luego la cadena original, aunque seguía prefiriendo el primero por ser simple y un poco soso, de hecho el tema y el clip siguío apareciendo hasta bien entrado el 91, trayendome a la memoria algunas noches de viernes cuando comenzaban las fiestas juveniles, y este video apareciendo en Musicales del 13 previo a irse de fiesta, ya de eso la friolera de 30 años atrás, momentos únicos que hoy recordamos con todos y le damos su lugar especial a este disco que gracias a estos temas ha permanecido en el subconsciente colectivo. 

In The Blood Track List:
 
1. It's In The Blood
2. Getcha Ya Ya
3. She Broke My Heart (In 36 Places)
4. She Said She Loves Me
5. Step Inside My Shoes
6. No Woman, No Cry 
7. This Is Your Life
8. I've Been Thinking About You
9. A Better Love
10. In An I Love You Mood
11. You Love And Learn
12. Crying In The Rain 
 

lunes, septiembre 28, 2020

Primicia: Doesn't It Feel Good

           

Lisa Loeb estrena el clip del single "Doesn't It Feel Good" un tema que fue escrito por la propia Loen con Rich Jacques y Rosi Golan y con un video que presenta una serie de imágenes de filmes de los 50's y 60's relacionados con el tema y con la Loeb al teléfono manteniendo su tono dulce y suave y porque no decirlo inmaculado.

Primicia: Lucid Dreams

         

La banda Irlandesa Fontaines D.C. estrena el nuevo clip de su video "Lucid Dream" que se extrae de su gran segunda producción "A Hero's Death", el clip a corrido a cargo de Jordan Martin y ha decidido incluir imágenes de la banda en acción alternando con otras imágenes históricas de la rebelión Irlandesa que fue conocida como "Easter Rising" dicho evento tuvo lugar en 1916 y fue un movimiento en contra del autoritarismo Británico en el territorio.

Primicia: Hashish

           

El gran Thurston Moore lanza el clip de su single "Hashish" para promocionar su nuevo disco "By The Fire" que salío el pasado 25 de Septiembre y lo ha hecho por medio de su propio sello "Daydream Library Series, esta se dice que es la canción oficial y no "Cantaloupe" que publico el pasado mes de Julio, y de acuerdo con Moore esta trata sobre una oda al narcotico del amor que debemos compartir con responsabilidad entre nosotros durante la pandemia. El clip fue hecho por medio de una serie de imágenes de un grupo Europeo asociado a Moore con clips tomados desde casa durante el encierro. 

 

Primicia: The Great Divide

           
Tras varios años de silencio y sin saber nada de la banda The Shins, estos nos sorprenden con un nuevo single "The Great Divide" aunque todavía no hay noticias de algún disco, el clip viene dirigido por Paul Trillo quien nos muestra una serie de imágenes las cuales van cambiando y evolucionando a medida que el tema avanza, aunque lo mejor es disfrtuar del tema y no ponerle tanta atención al clip.

sábado, septiembre 26, 2020

Primicia: One More Second

           
Matt Berninger estrena el video oficial del single "One More Second" de su disco en solitario "Serpentine Prison", a lanzarse el próximo 16 de Octubre, el clip es una especie de tomas con Berninger en una sesión de fotos, bailando en un escenario con una serie de imágenes como si estuviera frente a un público, y otras escenas con la banda de apoyo tocando el material, el clip correr a cargo de Chris Sgroi.

Rocktrospectiva: El Curioso "Tails" Cumple 25 Años

Lanzado el 26 de Septiembre de 1995, "Tails" el disco lanzado con una disquera mayor del proyecto de la Estadounidense Lisa Loeb y sus Nine Stories, salío al mercado bajo el sello Geffen, gracias en gran manera al éxito sin precedente que tuvo un año antes el single "Stay" que formaba parte de la banda sonora "Reality Bites", el video había sido dirigido por Ethan Hawke quien descubrío a la artista y decidío promoverla. 
 
En el disco vienen otros temas como "It's Over", "Snow Day", "Do You Sleep?" y "Hurricane", que habían aparecido en el disco previo "Purple Tape". 
 
Dicha entrega se ganó al público y tuvo éxito comercial, aparte que las críticas fueron favorables para el mismo, primero por las composiciones, y luego por la dulce voz de la Loeb en sus temas con un aire a intimidad y vulnerabilidad, lo cual quedaba de manifiesto en el tema "Stay", que fue el que le abrío las puertas con Geffen, pero en vez de apresurarse, la chica decidío tomarse su tiempo y empezar de a poco, y sorpresivamente todo salío bien ganandose el beneplácito de los oyentes en especial de las estaciones alternativas y pop contemporaneo.
 
Dentro del material se pueden apreciar elementos de folk rock, pasando por partes con guitarras distorsionadas, acústicas, melodías sin terminar y algunos letras somníferas, pero a la larga es un disco fácil de digerir, encantador y lleno de ingenuidad, que hicieron de la Loeb, una estrella curiosa gracias a su música tan dulce pero a la vez intrigante. 
 
Tails Track List:

1. It's Over
2. Snow Day
3. Taffy
4. When All The Stars Are Falling 
5. Do You Sleep?
6. Hurricane
7. Rose-Colored Times
8. Sandalwood
9. Alone
10. Waiting For Wednesday
11. Lisa Listen
12. Garden Of Delights
13. Stay (I MissedYou)
14. Sandalwood

 

 

Rocktrospectiva: El Brillante "Washing Machine" Cumple 25 Años

Lanzado el 26 de Septiembre de 1995, "Washing Machine", noveno álbum de estudio de la banda de rock experimental Sonic Youth, significó un gran momento en cuanto a creatividad, ya que aquí las piezas son más abiertas que en sus anteriores discos y por ende mucho más largas, destacando la increíble "The Diamond Sea", con una longitud de 20 minutos, siendo este tema el más largo de la banda, aunque la versión en video fue reducida a un total de 4 minutos y pico. 
 
El disco llegó al No. 58 del Billboard y No. 39 en el Reino Unido y fue apoyado por dos singles "The Diamond Sea" y "Little Trouble Girl", además que se llevó buena crítica de parte de los medios que alabaron el hecho que la banda buscó nuevos desafíos, en especial el sonido de Moore y Ranaldo que hicieron del disco uno de los mejores de parte de la banda. El disco siguío al "Experimental Jet Set, Trash And No Star", que marcó un hito en cuanto a presentaciones en directo de la banda y que los prepararon para el siguiente reto, aparte que fue en ese período que los miembros de la banda se enfocaron en otros proyectos y Moore con Gordon tuvieron su primer hijo, lo cual le dío una diferente perspectiva a la banda.

Grabaron el disco en los estudios Easley lo cual les dío una atmósfera diferente, ya que la gente a veces los podía escuchar tocando, pero independientemente de todo, el ambiente era calmado y relajado, entonces se dieron a la obra y retaron así mismo, los temas son muchos más complicados y con una tendencia claustrofobica, y a menudo eran considerados más abiertos por lo que el resultado fueron temas mucho más largos, por ejemplo "The Diamond Sea", hay que destacar que aquí Kim Gordon toca exclusivamente la guitarra en vez de darle al bajo dandole una perspectiva más femenina a los temas, y un ejemplo claro es "Little Trouble Girl" donde aparece con Kim Deal, hay otros temas como los que trajo Lee Ranaldo, "Saucer-Like" y "Skip Tracer" que fue co-escrita con su esposa y que aluden a la relación de la banda con los sellos grandes, así como temas como "Junkie's Promise" que era un tributo a Cobain aunque también aludías a las relaciones entre un grupo de amigos con uno de ellos siendo un adicto a las drogas, no dejamos detrás otras rarezas como "Becuz" y "No Queen Blues", destacaron por su ruído ya patentado por la banda.

El disco como decíamos se llevó los aplausos de la crítica, por considerarlo desafiante, no solo por las letras sino por el sonido considerandoló su disco más maduro y sólido hasta la fecha, ya que acentúo su fama de innovadores patentando un sonido único y poderoso que consolido a la banda, en especial por "The Diamond Sea" que es la obra clave, sin duda el tema más ambicioso, lleno colores, sonidos y tensión. 

En Guatemala nunca sonó esta obra maestra como cualquier disco de Sonic Youth, sepa Dios porque no, los medios simplemente ignoraron a la banda, su música es un secreto a voces, hay seguidores del grupo que simplemente los conocieron por la MTV como su servidor y este disco en especial los singles fue muy habitual en Alternative Nation y 120 Minutes. 

Washing Machine Track List:

1. Becuz
2. Junkie's Promise
3. Saucer-Like
4. Washing Machine
5. Unwind
6. Little Trouble Girl
7. No Queen Blues
8. Panty Lies
9. Becuz Coda
10. Skip Tracer
11. The Diamond Sea

Primicia: Hear Me Out

           

La banda Pixies estrenan nuevo single y clip "Hear Me Out", extraído de su nuevo disco "Beneath The Eyrie" editado el año pasado, y que este 16 de Octubre verá una reedición en vinilo de 12" con un lado B del tema "Mambo Sun" de T-Rex, el video corre a cargo de Maximilla Lukacs acerca de un escritor y cineasta que en busca de inspiración se muda a un lugar desertico para fantasear con el viejo oeste.

viernes, septiembre 25, 2020

Rocktrospectiva: El Fantástico "X" Cumple 30 Años

Lanzado el 25 de Septiembre de 1990, "X" séptimo álbum de estudio de la banda Australiana INXS, fue la respuesta adecuada para el masivo y vendedor "X", el disco se apuntó dos grandes singles con "Suicide Blonde" y "Disappear", también se lanzaron otros dos más como "Bitter Tears" y "By My Side" este último no vino a Guatemala. El álbum siguío los deseos y pautas del productor Chris Thomas quien para ese entonces produciría con este la 3era., producción consecutiva de la banda. 
 
El título en números Romanos se hizo en honor del décimo aniversario de la banda, que para ese entonces venía teniendo un éxito trepidante gracias a las dos últimas producción en especial con "Kick" el disco que significó la consagración del grupo y que les permitío vender millones de copias, ser mega conocidos, hacer una gira mundial y ganarse el benéplacito de la crítica y el úblico en general. Hubo una leve pausa pero recordemos que en ese entonces, un disco podía durar hasta dos años sin problema alguno y por eso el éxito de "Kick" se mantuvo hasta 1989 cuando sonó fuerte al menos en el Reino Unido "Need You Tonight", además que Hutchence estaba colaborando con un proyecto llamado Max Q, pero no fue el único, el resto de la banda también estuvo ocupado apoyando bandas locales o produciendo discos con otros artistas. 

Pero llegó 1990, entonces era momento de hacer algo, y tenía que ser grande para al menos igualar el masivo éxito de "Kick", sino como decía Hutchence, la banda desaparecería, algunas canciones ya venían de hace años, pero el productor entonces impulso a los dos escritores Farris y Hutchence a que sacaran más temas, para comenzar a trabajar, "Dissapear" uno de los éxitos venía de 1989 y se había escritó en Hong Kong, mientras que "By My Side" originalmente era un track llamado "Dark Of Night" que aparecío en el relanzamiento del 2002, agregaron también otros elementos como el blues harp tras descubrir al música Charlie Musselwhite, quién de hecho es el que esta detrás de la harmonica en el tema "Suicide Blonde" pero también en "Who Pays The Price" y "On My Way". Al final, la producción mantiene un sonido fino y pulido, una calidad que duraría hasta el siguiente disco de 1992, pero que durante la producción con Thomas mantendrían ese estilo.
 
Y así fue como salío el disco precedido del single "Suicide Blonde" que se volvío un éxito mundial, las críticas fueron favorable aunque en algunos casos se les culpó de mantener la fórmula a proposito para sin avanzar nada siguiendo la senda de "Kick", se aplaudio algunas innovaciones, buenos ganchos sonoros y la voz de Hutchence pero algunos críticos sintieron que no evolucionaron nada, quizás el título más ad-hoc pudo haber sido que el disco era fino y quizas cosmopolita manteniendo eso sí, un alto grado de profesionalismo de parte de la banda y que apuntaba al público rockero de aquel entonces. Comercialmente hablando, el disco fue un gran éxito, no superaron el éxito de "Kick" pero se mantuvo bien en especial en Europa donde llegó al No. 2 en el Reino Unido, y por supuesto su natal Australia, en Estados Unidos llegó al No. 5 algo para nada detestable, el problema era que el anterior fue masivamente exitoso, pero eso no le quita los meritos a "X" el cual de hecho fue uno de los discos más queridos de la banda a mi gusto.

En Guatemala, se trabajaron tres singles con excepción de "By My Side" una muy buena canción, y el disco se vendío muy bien, "Suicide" Blonde" y "Dissapear" sonaron hasta el hartazgo por todas las radios locales que ponían música pop y rock en Inglés, no digamos en algunas fiestas y clubes donde usualmente solía sonar fuerte la primera más que nada, quizás lo único que no mucho me gusto fue la portada, pero esos son otros diez quetzales, eso no pelea con la calidad que tuvo esta placa y que hoy identifica gratos momentos sucedidos hace treinta años. 

X Track List:

1. Suicide Blonde
2. Dissapear
3. The Stairs
4. Faith In Each Other
5. By My Side
6. Lately
7. Who Pays The Price
8. Know The Difference
9. Bitter Tears
10. On My Way
11. Hear That Sound

Rocktrospectiva: El Fascinante "Outside" Cumple 25 Años

Lanzado el 25 de Septiembre de 1995, "Outside" 19avo., álbum de estudio de David Bowie, marcó dos hitos, el primero fue su reunión on Brian Eno desde la trilogía de Berlín en 1970 y segundo, la reconexión con la escena del rock gracias a los poderosos singles que lanzó, "The Hearts Filthy Lesson", "Strangers When We Meet", y "Hallo Spaceboy" entre otros. 
 
La decisión de volver a trabajar fue tras la boda de Bowie con la modelo Iman en 1992, tanto Eno como Bowie tocaron temas de su autoría y eso volvío a despertar el deseo de trabajar juntos, decidieron regresar al estudio y hacer todo tipo de experimentación, uno de los curiosos detalles en el disco fue que algunos temas estuvieron influenciados por la visita al Gugging, una institución mental en Vienna en el 94, en donde Eno y Bowie entrevistaron y fotografearon a los pacientes que eran muy famosos por su arte de contra cultura, de hecho el tema "I'm Deranged" proviene de estas sesiones, ya que no solo se trajeron las entrevistas e instantaneas, sino que hasta algunas piezas de arte al studio para seguir influyendo en el desempeño del disco, incluso el título sale de todo esto, en ese año en que Bowie estaba fascinado con todo lo "Outside" de la cultura de masas. 

Bowie escribío muchas canciones e improviso con la banda, se continuaron las experimentaciones y técnicas en cuando a las letras, cosas que ya habían usado durante la trilogía en los 70's, de hecho es aqui en donde sale una herramienta que se llama "Verbasizer" un programa escritó por Gracenote en donde se colocaban frase y la herramiente entonces cortaba las frases más afines y las pegaba sacando nuevas frases que pudieran gustar mucho más a la hora de hacer la letra, lo cual acortó mucho el trabajo. El concepto viene también de un corto por Bowie llamado "The diary of Nathan Adler or the art-ritual murder of Baby Grace Blue: A non-linear Gothic Drama Hyper-cycle", que trabaja sobre los hechos de un futuro distopico situado en 1999 en donde el Gobierno ha creado una nueva oficina para investigar el fenómemo del crimen de la artes, y entonces Nathan era el que decidía que era legal y aceptable como arte y que no, entonces el disco hace referencia a una serie de personajes que viven sus vidas investigando estos eventos, en ciudades como Londres, Oxford, Ontario y New Jersey.
 
La etapa de fin de siglo fue una de la más productivas en la carrera de Bowie, tenía mucho que ver con el sentido del fin del milenio, pero para este disco tras una semana de improvisación, finalmente pudieron sacar unas 20 horas de material digno, lo cual quedo plasmado en este curioso disco, y el resultado fue bueno, ya que la crítica le dio una buenta nota, por su narrativa y estilo muy a lo cyber punk, y pese a que en algunos momentos se perdían, consideraron al álbum como uno de los mejores desde su época en los años 70s, lleno de sonido, potencia y vanguardia, además que la letras eran inteligentes y descriptivas, un disco riesgoso pero éxitoso, llevando a la cima su concepto y rareza, aparte que la gira que realizó fue genail, ya que tuvo como teloneros a gente de la talla de NIN, y Morrissey entre otros.
 
Sobre el disco se puede decir lo siguiente: comenzaba con "Leon Takes Us Outside", se venía el prologó para "Outside" y luego se daba paso a la terrorífica "The Hearts Filthy Lesson", aquí mantenia el guión a partir del personaje Leon cantadas desde su perspectiva y de Nathan Adler, con el tema "A Small Plot Of Land", un tema largo pero rítmico, y ya había transcurrido una parte del disco y seguía inquietando, se venía entonces la siniestra "Baby Grace (A Horrid Cassette)" que nos preparaba para la espacil "Hallo Spaceboy" con Pet Shop Boys y que fue un bonito single, y que coincidía con el momento que se vivía, música bailable para un futuro distopico como en las letras, pero se venía la larga "The Motel", de efecto atmósferico con un bajo genial y un maravilloso piano cortesía de Mike Garson y que era miembro de la época de Ziggy Stardust en la banda de Bowie. 

La rítmica de corte funky "I Have Not Been To Oxford Town" también desde la perspectiva de Leon Blank, para pasar a la seductora "No Control", y la pieza narrada "Algeria Touchshriek", y un corte bailable con "The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty)", y volvemos a un Bowie siniestro en "Ramona A. Stone/I Am WIth Name" con una fuerte base rítmica mid tempo, y empieza la parte final del disco. con temas como "Wishful Begginings" muy envolvente, "We Prick You" de naturaleza libre y que contaba el punto de vista de la Corte de Justicia de los crimenes del arte, y una narranción de Nathan Adler para dar paso a la extraña pero majestuosa "I'm Deranged", y que terminaría siendo usada por David Lynch en el filme "Lost Highway", para pasar por "Thru' These Architecs Eyes" que nos acercan al final de todo, con una narración de Nathan Adler, la segunda parte y terminamos con "Strangers When W Meet". 

Y así se marca el final de un disco increíble, variopinto y conceptual de parte del gran Bowie, y que nos metía de hecho en la tensión del milenio a cinco años del 2000, en Guatemala recuerdo que medió sonó "Hallo Spaceboy" y la gran felicidad era que aparecía uno de mis duetos preferidos, Pet Shop Boys en un tema de Bowie, mientras que las otras "The Hearts Filthy Lessons" y "Strangers When We Meet" eran temas habituales en la MTV Latino, que tomaba la batuta y gozaba por aquel entonces de un gran momento recuperando el viejo espíritu "music televisión" que la cadena original comenzaba a perder.

Outside Track List:

1. Leon Takes Us Outside
2. Outside
3. The Hearts Filthy Lessons
4. A Small Plot Of Land
5. Baby Grace (A Horrid Cassette)
6. Hallo Spaceboy
7. The Motel
8. I Have Not Been To Oxford Town
9. No Control
10. Algeria Touchshriek (segue)
11. The Voyeur of Utter Destrucion (As Beauty)
12. Ramona A. Stone/I Am With Name
13. Wishful Beginnings
14. We Prick You
15. Nathan Adler
16. I'm Deranged 
17. Thru' These Architects Eyes
18. Nathan Adler (segue)
19. Strangers When We Meet

lunes, septiembre 21, 2020

La Recopilación: Our History

London Records saca a la venta, "Our History" un box set multi formato que contiene los tracks expandidos y remasterizados, tanto en CD como vinilo y otro con contenido extra. 

El box set trae lo siguiente:
  • Sacred Heart on black vinyl (remastered)
  • Hormonally Yours on black vinyl (remastered)
  • Sacred Heart (remastered) 3CD set (six-panel digipak with booklet)
  • Hormonally Yours (remastered) 3CD set (six-panel digipak with booklet)
  • DVD featuring the complete Brighton Dome gig from 2019 plus over 13 videos
  • The Ride Again EP on white 12-inch vinyl
  • You Made Me Come To This 10-inch vinyl
  • Hardcover photo book (44-pages) designed by original designer Laurence Stevens with foreword by Siobhan Fahey (individually numbered on the back)
  • Postcards, art print, circular patch
Todo esto viene empaquetado en una  bonita caja negra con letras doradas al frente, cabe destacar que los tres discos CD incluidos aquí, traen material exclusivo para la caja, y no seran lanzados en versiones triple por ejemplo. Ya esta confirmado por London Records, y solamente a la espera de su lanzamiento el 11 de Diciembre del 2020, y como sorpresa trae el single "I Can Drive".   
 
Our History Track List: 

Sacred Heart Vinyl LP

A1 Heroine
A2 Run Silent, Run Deep
A3 Dirty Mind
A4 Sacred Heart
A5 Heaven Is in Your Arms
A6 Twist the Knife

B1 You’re History
B2 Break My Heart
B3 Red Rocket
B4 Electric Moon
B5 Primitive Love
B6 You Made Me Come to This

Sacred Heart 3CD set

CD1
1 Heroine
2 Run Silent, Run Deep
3 Dirty Mind
4 Sacred Heart
5 Heaven Is in Your Arms
6 Twist the Knife
7 You’re History
8 Break My Heart
9 Red Rocket
10 Electric Moon
11 Primitive Love
12 Could You Be Loved
13 You Made Me Come to This

Bonus tracks:
14 Pretty Boy
15 Mr Wrong
16 Run Silent [Restructured]
17 Dirty Mind [1990 Version]
18 A Piece of Heaven [Demo]
19 Heroine [Live in Leningrad]
20 Dirty Mind [Live in Leningrad]

CD2
1 Break My Heart [Extended Version]
2 Heroine [Extended Version]
3 You’re History [Maximized Version]
4 Run Silent [The Run Deep Mix]
5 Dirty Mind [Extended 1990 Version]
6 You Made Me Come to This [Extended Version]
7 Break My Heart [Shep Pettibone House Mix]
8 Heroine [Heavenly Remix]
9 You’re History [Voodoo Remix]
10 Run Silent [Revolution Remix]
11 Dirty Mind [E-Zee Remix]
12 Break My Heart [Yesterday, Today Mix]

CD3
1 Dirty Mind [Original Mix]
2 Sacred Heart [Original Mix]
3 Heaven Is in Your Arms [Original Mix]
4 You’re History [Original Mix]
5 Red Rocket [Original Mix]
6 Primitive Love [Original Version]
7 Could You Be Loved [Full-Length Version]
8 Break My Heart [Copa Mix]
9 Dirty Mind [1990 Handbag le Palais Mix]
10 Run Silent [Revolution Dub]
11 Break My Heart [Acidic Mix]
12 Dirty Mind [1990 Roughed Up]
13 Break My Heart [Break My Dub]
14 You’re History [Instrumental]
15 Run Silent [Instrumental]
16 Break My Heart [Shep Pettibone Dub]

Hormonally Yours vinyl LP

LP1
A1 Goodbye Cruel World
A2 I Don’t Care
A3 My 16th Apology
A4 Are We in Love Yet
A5 Emotional Thing
A6 Stay

B1 Black Sky
B2 The Trouble with Andre
B3 Moonchild
B4 Catwoman
B5 Let Me Entertain You
B6 Hello (Turn Your Radio On)

Hormonally Yours 3CD set

CD1
1 Goodbye Cruel World
2 I Don’t Care
3 My 16th Apology
4 Are We in Love Yet
5 Emotional Thing
6 Stay
7 Black Sky
8 The Trouble with Andre
9 Moonchild
10 Catwoman
11 Let Me Entertain You
12 Hello (Turn Your Radio On)

Bonus tracks:
13 Remember My Name
14 Out to Groove [Demo]
15 Are We in Love Yet [Remix]
16 Cat Worship
17 Stay [Radio Mix]
18 I Don’t Care [7” Remix]
19 Goodbye Cruel World [1992 Remix]
20 Hello (Turn Your Radio On) [7” Version]

CD2
1 Stay [Acoustic Version]
2 I Don’t Care [Henley Board Mix]
3 Goodbye Cruel World [1992 Alternative Remix]
4 Hello (Turn Your Radio On) [Alternative Piano Mix]
5 Black Sky [Unsegued Version]
6 The Trouble with Andre [Unsegued Version]
7 Are We in Love Yet [Abbey Road Mix]
8 Let Me Entertain You [Full-Length Version]
9 Emotional Thing [Luke Mornay Emotional Mix]
10 Black Sky [The Black Widow Mix]
11 Goodbye Cruel World [BTO Remix]
12 Stay [Andre Betts 12” Remix]
13 The Trouble with Andre [Chris Thomas Remix]
14 Black Sky [Dub Extravaganza Part One]
15 Black Sky [Dub Extravaganza Part Two]

CD3
BBC Session, 1992:

1 Are We in Love Yet
2 I Don’t Care
3 Catwoman

Live at the Town & Country Club, 1992:

4 Heroine
5 Dirty Mind
6 Are We in Love Yet
7 Red Rocket
8 My 16th Apology
9 I Don’t Care
10 Black Sky
11 Stay
12 You’re History
13 Goodbye Cruel World
14 Catwoman
15 Hello (Turn Your Radio On)
16 Hot Love

Ride Again 12-inch EP

1 Time to Say Goodbye
2 When She Finds You [Single Mix]
3 C U Next Tuesday [Perfect Mix]
4 Dangerous Game
5 All the Queen’s Horses [Video Mix]

You Made Me Come To This 10-inch EP

A You Made Me Come to This
B You Made Me Come to This [HMD Pulsatron Mix]

DVD Shakespears Sister Ride Again: Live in Brighton, 2019

1 Intro
2 Goodbye Cruel World
3 Heroine
4 Dangerous Game
5 Dirty Mind
6 My 16th Apology
7 Heaven Is in Your Arms
8 The Trouble with Andre
9 Emotional Thing
10 C U Next Tuesday
11 Time to Say Goodbye
12 All the Queen’s Horses
13 When She Finds You
14 Black Sky
15 Stay
16 Are We in Love Yet
17 I Don’t Care
18 You’re History

Encore:

19 Catwoman
20 Hello (Turn Your Radio On)

+ The Visions of Shakespears Sister: Videos

21 Break My Heart
22 Heroine
23 You’re History
24 Run Silent
25 Dirty Mind
26 Goodbye Cruel World
27 Stay
28 I Don’t Care
29 Hello (Turn Your Radio On)
30 My 16th Apology
31 I Can Drive
32 All the Queen’s Horses
33 When She Finds You
34 The Russian Film: featuring Dirty Mind and Heroine live in Leningrad, 1988
35 Catwoman [Live]

In Memoriam: Ha muerto El Icónico Ron Cobb El Artífice Del Diseño En Gran Parte Del Cine De Los Ochentas

                                  

Ha muerto este 21 de Septiembre, el gran Ron Cobb quien quizás no diga nada a primeras de cambio, pero cuando se va conociendo su historia y legado, ya las cosas comienzan a cambiar, fue el diseñador y creados de una serie de bocetos que cobraron vida a lo largo de varios filmes significativos en los 80s.

Dibujante y diseñador Estadounidense, era considerado una leyenda del diseño conceptual en el cine, precisamente se fue el día de su cumpleaños a los 83 tantos, pero dejó detrás un legado en el que se cuentan naves y vehículos icónicos como la nave Nostromo de Alien en 1979,  el icónico Delorean de Back Fo The Future de 1985, o los seres de la cantina de Mos Eisley en el episodio IV de Star Wars de 1977. 

Sus andaduras por el cine comenzaron cuando tenía 18 años, haciendo fotogramas de transición para Disney particiapando en La Bella Durmiente en 1959, luego sufre el despido, se une al ejéricito, colaborando en medios de comunicación pero al final reorienta su carrera hacía el cine profesional, desarrollando la nave de "Dark Star" de John Carpenter, lo que le dio cierto fama y le permitío participar en nuevos proyectos, que por lo general estaban vinculados a películas futuristas, donde en realidad destacaba. 
 
En "Riders Of The Lost Ark" diseño las avionetas nazis, fue el padre de la nave Dropship en "Aliens" de 1986, y la idea de la nave "Narcissus" salío de sus manos, los objetos y los simbolos, lo que en el futuro inspiraría otros filmes como "Moon" del 2009. Tuvo un cameo en "Conan" de 1982, y fue aún más, ya que el ambiente, la ropa, y los animales fueron dibujados por el propio Cobb, incluso de él fue la idea de hacer que la criatura de "Alien" tuviera acido y no sangre lo que la hiciera más difícil de poder liquidarla.
 
Pero sin duda, su proyecto más icónico fue el diseño del Delorean que usarían en el filme "Back To The Future", poco a poco fue añadiendo elementos al Delorean y lo reinventó con piezas de deshecho, y el resultado ahí esta, una icónico automovil que sigue siendo un emblema atemporal hasta nuestros días, y de ahí vendrían otors proyectos, más como los tanques de respiración del clásico "Abyss" de 1989,  
 El Delorean de Ron Cob, hizo también un guión llamado "Night Skies" que era una historia sobre invasiones extraterrestres a la Tierra, entre mezcla años 50s y corte más terrorifica, pero este proyecto terminó volviendose algo más familiar con E.T. The Extraterrestrial, lo que hizo que Cobb repudiera el tono amable que le dio Spielberg a esa creación terrorífica

domingo, septiembre 20, 2020

Primicia: Can't Hardly Wait

         
Casi unos 33 años después que este gran tema  "Can't Hardly Wait" de la legendaria banda Estadounidense The Replacements, fuera lanzado, ahora vuelve finalmente con un video hecho para promover el lanzamiento del disco "Pleased To Meet me: Deluxe Edition (3CD/1LP) que saldrá al mercado el próximo 9 de Octubre, el cual ha sido ensamblado con tomas originales del clip "The Ledge" que fuera prohibido por MTV y que después se uso para el video de "Alex Chilton", el re-lanzamiento viene con 29 demos desconocidos, tomas y la última grabación hecha por Bob Stinson.

viernes, septiembre 18, 2020

Rocktrospectiva: El Favorable "On" Cumple 25 Años

Lanzado el 18 de Septiembre de 1995, "On" segundo disco de la banda Británica Echobelly, cuyo nombre surge de un poster encontrado por los miembros de la banda Sonya y Glen, el cual tenía la palabra "no" en letras rojo sangre, pero al darle vuelta se leía "on", y era más positivo por lo que decidieron llamar a su disco de esa manera.
 
El disco resulto un éxito y le dio a la banda una efímera fama ayudandoles a tocar por media Gran Bretaña, una de las bandas más curiosas en emerger del britpop, con ciertas pinceladas de Blondie en su estilo, aunque por ahí decían que había algo de The Smiths, (pero que grupo no jaló algo de ellos desde entonces), vinieron y grabaron este disco con sonidos melódicos y una intensidad alternative con guitarras distorsionadas y la voz decidida de su vocalista para hacer destacar el disco, lo que hizo que llegaran al No. 4 del Reino Unido, gracias a la fuerza que tuvieron sus singles, en especial "King of The Kerb" que es considerado un clásico del britpop y que trata sobre la prostitución y el desamparo, "Great Things" fue el otro acerca del futuro, y es que aquí cabe destacar dos cosas, la fuerza creativa de Glen Johanssen que le daba la fuerza y la voz de Sonya Madan, juntos crearon grandes temas para el disco, llenos de buenos momentos y que cayo en el instante perfecto cuando el britpop se había afianzado, a lo largo del disco se puede apreciar una colección de temas llenos de power pop con un ambiente seductor.

Aunque por otro lado, los detractores decían que no había nada en particular diferente con este disco, quizás por que a diferencia de otros grupos del genero, estos no tenían rasgos sesenteros, y aquí es donde se aplican las influencias ochenteras en especial en los temas "King Of The Kerb", "Nobody Like You", o "Somebody Hot In A Cold Country", con fuertes pinceladas a The Smiths, no tanto en el contenido lirico, pero más por el estilo de las guitarras y la voz de la cantante, y que pese a que los temas tienen un entorno desastroso y sin futuro, la voz de Sonya hacía sonar los temas tan pero tan optimistas que contrastaban cuando uno leía las letras. 
 
Hay otros temas llenos de una exhuberancia natural como "Car Fiction", "Great Things," y "Go Away", incluso "Dark Therapy", en donde la voz de la cantante se mantiene etérea y el sonido de la guitarra cubre perfectamente el compas de la cantante, lo que por aquel momento era una gran apuesta y que si la banda hubiera continuado por esa vertiente, otra cosa hubiera cantado para ellos después. Desgraciadamente fueron una de esas bandas efimeras que lograron cierta relevancia pero rapidamente fueron engullidos con el pasar del britpop al año siguiente y no pudieron sobreponerse tras la última revolución musical Británica.  
 
Echobelly "On" Track List: 
 
1. Car Fiction
2. King Of The Kerb
3. Great Things
4. Natural Animal
5. Go Away
6. Pantyhose And Roses
7. Something Hot In A Cold Country
8. Four Letter Word
9. Nobody Like You
10. In The Year
11. Dark Therapy
12. Worms And Angels 
 

jueves, septiembre 17, 2020

Rocktrospectiva: El Legendario "Heaven Or Las Vegas" Cumple 30 Años

Lanzado un 17 de Septiembre "Heaven Or Las Vegas" de parte de la banda Escocesa de dream pop/rock alternativo Cocteau Twins, resultó convirtiendose en el mejor lanzamiento del sello 4AD, sería el último disco del grupo con ese sello lamentablemente, ya que la relación se había fragmentado.  
 
El disco llegó al No. 7 en el Reino Unido y 99 en el Billboard, lo que hizo que se volviera el disco más exitoso de la banda,  cimentado su estatus de culto, y es que practicamente saltó la magia en este disco, desde la notable guitarra de Robin Guthrie pasando por la hipnótica manera de cantar de Elisabeth Fraser,  cuyas letras intensas fueron el aliciente clave para hacer destacar el disco. Y es que la banda fue clave en la fama de la 4AD su sonido étereo fue básico para impulsar a otras bandas como My Bloody Valentine incluso Madonna en aquella época. 
 
En 1988 la banda lanzó "Blue Bell Knoll" con Capitol, pero no salío de gira aunque si hizo un video para el tema "Carolyn's Fingers", que se lanzó en los Estados Unidos, entonces tuvieron un lío con unos impuestos y recurrieron a un manager para solventar ese lío, pero Watts-Russell el presidente de la 4AD en ese entonces, le valío madres y ahí comenzaron las molestías con el sello. Otro detalle fue que la banda tenía nuevos compromisos, matrimonios y nacimientos, aunque Fraser y Guthrie tenían muchas tensiones que fueron aumentando y eso ayudó a la atmósfera del disco, con un sonido más profundo lleno de paranoia y de sonidos más temperamentales.
 
En Septiembre de 1989, nacío la hija de Fraser y Guthrie, y de hecho el disco sería lanzado el mismo día del nacimiento de la niña, el disco muestra una gran evolución con respecto a la que traían antes, un ejemplo es "Pitch The Baby" sobre su experiencia como madre primeriza, y es que el disco maneja dos temas, el nacimiento y la muerte, lo que le da al disco un sonido más oscuro, un ejemplo son "Cherry-Cloured Funk" y "Fotzepolitic", pero también destacan otros temas como las preciosas "Iceluck" y "Heaven Or Las Vegas", finas y sofisticadas, al igual que otros temas como "Rod, River And Rails" que tiene sentido propio para ir cerrando con las increibles "Frou Frou Foxes In Midsummer Fires". 
 
El disco sin duda es uno de los más consistentes y cohesivos en cuanto a temas, el sonido fantasmal quedó lejos y ahora sonaban más sofisticados y seguros, ganandoles el benéplacito de la crítica, por su sofitiscación y la influencia que llegó a marcar en los años por venir. 
 
Heaven Or Las Vegas Track List:
 
1. Cherry-Coloured Funk
2. Pitch The Baby
3. Iceblinck Luck
4. Fifty-Fifty Clown
5. Heaven Or Las Vegas
6. I Wear Your Ring
7. Fotzepolitic
8. Wolf In The Breast
9. Road, River And Rails
10. Frou Frou Foxes In Midsummer Fires 

miércoles, septiembre 16, 2020

Rocktrospectiva: El Increible "Hounds Of Love" Cumple 35 Años

Lanzado el 16 de Septiembre de 1985 "Hounds Of Love" 5to., álbum de estudio en la ecléctica carrera de la Británica Kate Bush, resultó ser un éxito comercial y crítica, aparte que marcó el regreso de la cantante a la vista pública tras la deblace de su predecesor "The Dreaming" de 1982. El álbum lanzó unos cuatro singles entre los cuales se cuentan de los más recordados de la artista como el fabuloso "Running Up That Hill (A Deal With God)", "Cloudbusting", "Hounds Of Love" y "The Big Sky". 
 
El disco recibe el visto bueno de la crítica, y es considerado hasta la fecha por críticas y músico como el mejor álbum de la Bush, llegando al No. 1 del Reino Unido, No. 40 en el Billboard y le dio una serie de nominaciones por los singles y videos del mismo.  

Hay que remontarse a 1982, cuando Bush en estado depresivo por el ataque sufrido y la estigmatización que conllevo su disco "The Dreaming" se dio de lleno al encierro total, pero finalmente emergío con un disco épico y la vez conceptual que marco un antes y un después en su carrera. El disco estuvo marcado por el concepto y la exploración con estilos que iban del rock progresivo, aparte que tuvo tiempo de armar su propio estudio casero y comenzar a trabajar como ella quería, y comenzó grabando demos para "Hounds Of Love" en Enero del '84, y así fue emergiendo todo, sobre doblando antes que mezclando el disco y el proceso fue largo, cerca de un año, pero se beneficio del uso de variados instrumentos como el sintetizador CMI, el piano, instrumentos tradiciones Irlandeses, y capas de vocales y coros, uno de ellos es el que destaca en "Hello Earth",  el cual se extrae de un segmento tradicional de una canción Georgiana llamada "Tsintskaro", también uso diversas cosas como la parte en donde gritan "It's In Trees!, It's Coming", que era una parte sampleado del filme "Night Of The Demon" de 1957 y que aparecía al inicio del gran "Hounds Of Love". El disco venía en dos partes, la primera llamada "Hounds Of Love" y la segunda una parte conceptual llamada "The Ninth Wave" y por su estilo fue catalogado como rock progresivo.

La primera parte contenía geniales temas como la archifamosa "Running Up That Hill (A Deal With God)" que originalmente se llamaria "A Deal With God" que se vuelve el hit clave e internacional en su carrera, después venía la no menos espectacular "Hounds Of Love", que siguío la buena racha y luego "The Big Sky" otro gran tema cuyo video fue nominado a los MTV VMAs, y después estaba "Cloudbusting" otro buen tema cuyo video era protagonizado por Donald Sutherland. Luego venía la otra parte que ya habiamos dicho "The Ninth Wave", que estaba inspirada en el poema de Tennyson "The Coming Of Arthur", rayando entre lo clásico y la experimentación para hacer del disco una joya conceptual de la cual se sigue hablando y mucho. 

La portada fue obra del hermano de la Bush, y evocaba el poema "Jig Of Life", y que evocaba ambas mitades del disco. Con este material se consagraría y se daría a conocer por todo el mundo, de hecho fue el disco con el cual yo la conocí, y es tan determinante el éxito de este disco que "Running Up That Hill" trasncedio la barrera del tiempo y se convirtío el tema oficial de los Juegos Olimpicos de Londres en el 2012 en una versión modernizada pero con el mismo espirítu épico que cuando salío por primera vez, no digamos los otros grandes singles de los caules ya hemos hablado, pero también estaba incluído "And Dream Of Sheep" que hace algunos años volvío a lanzar con un video increible, y por supuesto "Watching You Without Me" que figura entre los grandes temas de la Bush.

Hounds Of Love Track List:

1. Running Up That Hill (A Deal With God)
2. Hounds Of Love
3. The Big Sky 
4. Mother Stands For Comfort
5. Cloudbusting
6. And Dream Of Sheep 
7. Under Ice
8. Waking The Witch
9. Watching You Without Me
10. Jig Of Life
11. Hello Earth
12. The Morning Fog


martes, septiembre 15, 2020

Primicia: Moonlight

         
La banda Future Islands revela el nuevo clip de su nuevo single "Moonlight" una canción melancólica con un bonito video dirigido por Will Mayer quien ha usado para la ocasión al actor Matthew Gray Gubler y una chica llamada Callie Hernandez, en donde toda la acción ocurre alrededor de una cama yuxtaponiendo imágenes de la pareja a lo largo del video, el tema se desprende del álbum "As Long As You Here" que estará listo el próximo 9 de Octubre.

Primicia: Know You

         
Original de Spokae, Washington, Dreamer Boy es el alter ego de un músico de 23 años llamado Zach Taylor, quién ha venido haciendo ruido en los últimos años, su tema "Know You" fue dirigido por el mismo en colaboración de Adam Alonzo quienes acudierons a los fans para proyectar algo relacionado con la amistad en este movido tema. 

El Libro: Hey Hi Hello (Five Decades Of Pop Culture From Britain's First Female DJ)

Relato a partir de las memorias de la legendaria primera DJ femenina del Reino Unido "Annie Nightingale", su carrera comenzó hace 50 años en el BBC Radio One, y formó parte del momento clave del punk en los 70's, vio la llegada del acid house, el segundo verano del amor a finales de los 80's y de vez en cuando realiza alguna que otra entrevista. 

Fue la primera DJ Británica mujer en la BBC, fue presentador en The Old Grey Whistle, y mantiene el record Guinness por tener el programa radial más longevo de la BBC Radio One, "Hey Hi Hello" incluye encuentros con Bob Marley, Marc Bolan, Dusty Springfield, y The Beatles, y será publicado para coincidar con las celebraciones por el 50 Aniversario de su extraordinaria carrera en la BBC.

Annie tenia esa pasión y energía por la música, y este libro es un retrato de una artista sin la cual, los últimos cincuenta años en la cultura Brit, hubieran sido diferentes, siempre estaba en sintonia con el gusto de la nación, aunque parecíera que no le ponía mucho esfuerzo, aún así estaba un paso más adelante durante las últimas cinco décadas, por lo que se ha decidido explorar en sus memorias, experiencias y encuentros para entregarnos una vida vivida en las fronteras de la innovación cultural del pop. 

El libro será publicado por Lee Brackstone, una de las figuras más reconocidas y reverenciados en el mundo de las letras del Reino Unido, lo que lo hace una memoria única para este aniversario.