In Memoriam: Ha Muerto David Prowse El Actor Que Encarnó Al "Darth Vader" Original

El actor Británico, David Prowse, ha muerto a los 85 años, quizás para muchos el nombre no diga nada, pero en realidad se trata del actor que encarno a Darth Vader en la trilogía original de Star Wars, la noticia fue confirmada este domingo. 

 

La causa de su muerte fue tras una breve enfermedad aunque desde el 2018 se sabía que estaba siendo tratado por un cáncer de próstata. Bowington Management confirmó con gran pesar la partida de este gigante actor. ¡Que la fuerza esté con él, Siempre!. Prowse usó el famoso traje negro y el casco para interpretar al oscuro líder, con su altura de 1.98m realmente intimidaba, pero su acento inglés no era el indicado por lo que James Earl Jones fue quién dio la voz al personaje.

Browse nacío en una familia de clase obrera y crecío en Southmead, al suroeste de Inglaterra, gracias a una beca asistío al Bristol Grammar School, su otra gran pasión el culturismo, y fue campeón Británico de Halterofilia en sus años mozos, y gracias a ese amplio e imponente fisico, fue que le permitío conseguir papeles de monstruos y vullanos en la televisión y cine, dio vida a Frankenstein en 1970 y a un torturador barbudo en Carry On henry, fue el guardaespaldas en "A Clockwork Orange", pero fue su papel como Darth Vader en las películas originales de 1977 a 1983 que le dio la fama de por vida.

Pero también trabajo como entrenador personal para actores que buscaban sus servicio como por ejemplo Christopher Reeve para su papel de Superman y también escribío libros como "Fitness Is Fun", y en el 2011 lanzó su autobiografía llamada "Straight From The Force's Mouth". Descanse en paz el legendario David Prowse. 

 

Rocktrospectiva: El Brillante "Riptide" Cumple 35 Años

Lanzado a finales de Noviembre de 1985, "Riptide" 8avo., álbum de estudio del Británico Robert Palmer, alcanzó un éxito en los charts en ambos lados del charco, fue 5to., en el Reino Unido y 8avo., en los Estados Unidos y estuvo precedido por el lanzamiento de cinco singles, de los cuales cabe destarcar "Addicted To Love", cuyo video dirigido por Terence Donovan marcó un hito en la MTV y a menudo fue imitado por otros artistas, si se recuerdan en el mismo aparecía Palmer junto a cinco modelos que tocana los instrumentos entre comillas, haciendo la mimica del mismo y gracias al mismo, Palmer gano varios premios y nominaciones. 

 

Del disco también se lanzaron otros temas como la conocida "I Didn't Mean To Turn You On", "Hyperactive", "Discipline Of Love" y por supuesto "Riptide", de hecho la primera de las mencionadas era un cover de la artista Cherelle y llegó al No. 2 en el Billboard y No. 9 en el Reino Unido. El disco tuvo la colaboración de miembros de The Power Station, Andy Taylor y Tony Thompson, y tuvo la producción de Bernard Edwards que también toco el bajo en la producción, más la colaboración de Chaka Khan, y otros famosos músicos, y gracias a estas influencias que se pudo construir un disco bastante bueno y potente, por ejemplo el single "Hyperactive" añado un sonido pop arropado por unos teclados que databan de la época de Miami Vice, mientras que "Addicted To Love" tiene la misma vibra manteniendo un punch heavy rock y que fue precisamente por este sonido que el tema llegó a la cima de los charts Estadounidenses, y por supuesto como mencionaba al principio de esta nota, el video de las sexy modelos que marcaron un nuevo comienzo en su carrera y que casi opaca su composición, además de otro temas como "Trick Bag en donde Palmer adopta un estilo minimalista y moderno para una canción de blues.

Pese a que el disco podría ser una continuación del álbum debut de The Power Station, esto no opaca para nada el esfuerzo de Palmer, por el contrario, le da nuevos brillos, con temas bastante adictivos a pesar del inicio cursi pero que se va reafirmando al final, al menos para Palmer la movida funcionó dandole uno de sus discos más recordados a la fecha y que marcó una época, tan así que hasta filmó un anuncio publicitario para una marca de bebidas gaseosas que por aquel entonces libraba la batalla con su contraparte por ser la cola más famosa y poderosa, y que también estuvo omnipresente en las estaciones de radio locales.

Riptide Track List:

1. Riptide

2. Hyperactive

3. Addicted To Love

4. Trick Bag

5. Get It Through Your Heart

6. I Didn't Mean To Turn You On

7. Flesh Wound

8. Discipline Of Love

9. Riptide (reprise)

Primicia: Scratchcard Lineyard

           

Sin duda se trata de uno de los clips del año y que da gusto que aún sigan teniendo esta frescura y originalidad y es que la banda Dry Cleaning ha lanzado un gran video para su single "Scratchard Lineyard" bajo la dirección de Rottingdean Bazaar en donde colocan a la vocalista en una especie de maqueta sobre el escenario de un bar de juguete con muñecos bailando y luego aparece parada su cabeza sobre la maqueta y la banda tocando. 

Placeres Sonoros: One More Second (Future Islands Remix)

         

El pasado mes de Septiembre, Matt Berninger, el vocalista de The National entrega ahora su versión de "One More Second" con un remix a cargo de Future Island, recordemos que en Septiembre pasado, Berninger entrego el tema en una versión más tranquila, así que ahora es cuestión que decidan con cual se quedan, yo personalmente me quedó con esta porque es un poco más movida, el tema viene incluída dentro del disco "Serpentine Prison".

Rocktrospectiva: El Gigantesco "Hi Infidelity" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 21 de Noviembre de 1980, "Hi Infidelity" noveno disco de la banda Estadounidense REO Speedwagon, resultó ser el disco más vendido al año siguiente, alcanzando el No. 1 del Billboard 200, lanzó cuatro singles de los cuales el primero "Keep On Loving You" fue No. 1, mientras que la grandiosa "Take It On The Run" llegó al No. 5, también destaco "In Your Letter" y menos acogida tuvo "Don't Let Him Go". La portada del disco fue una de las mejores en donde destacada un acto de infidelidad sexual que aparentemente ocurría mientra un hombre ponía un disco en su estero de alta fidelidad. 

 

La banda venía hacia tiempo ganandose el beneplácito de las masas, pero necesitaba algo que le permitiera establecerse finalmente como uno de los pesos pesados del arena rock que dominó el panorama musical entre finales de los 70's y principios de los 80's., y entonces aparece este disco que logra agrupar sus fuerzas y captura todo lo bueno acerca del movimiento arena rock, el disco estaba hecho para eso, para que sus tema fueran coreados en un estadio, el eslabón perfecto entre los actos de hard rock masivos de los años 70's y el sonido y la estetica MTV que comenzaba a tomar parte, las canciones tiene el tipico estilo de la banda con letras acerca de relaciones y partidas, pero con buenos ganchos pop que le dieron ese toque masivo al disco ya que los temas tenian alma y pasión pese a que por momentos se sienten algunas limitaciones en cuanto a producción, y es que en el disco destacan dos temas, la power ballad "Keep On Loving You" que sonó y sonó sin parar hasta bien entrados los 90's., y por supuesto mi favorita "Take It On The Run", que definieron el sonido de su era y le dieron un poder único sobre los demas discos del mismo estilo de bandas como Styx, Journey o April Wine por decirlo así, pero también hay otros grandes momento como "Don't Let hum Go", con un rimo consistente que le permitío entrar en los charts, otros grandes tracks como "Follow My Heart", y la baladita al estilo sesentero en "In Your Letter" y la vibrante "Tough Guys", que hicieron destacar el disco en aquel entonces. 

 

Con el pasar de los años y la decadencia del arena rock, la banda comenzaría a ser olvidada e injustamente asociada al sonido que dominó a principios de los 80's y le hizo dar identidad a MTV en su momento debut, en parte la culpa la tuvo este disco que pese a todo fue, es y será su gran carta de presentación, el disco que definío el estilo y fue la prueba viva del porque el arena rock fue algo masivo y gigante hace 40 años.

Hi Infidelity Track List:

1. Don't Let Him Go

2. Keep On Loving You

3. Follow My Heart

4. In Your Letter

5. Take It On The Run

6. Tough Guys 

7. Out Of Season

8. Shakin' It Loose

9. Someone Tonight

10. I Wish You Were There

Rocktrospectiva: El Contrastante "Easy Pieces" Cumple 35 Años

 

Lanzado un 22 de Noviembre de 1985, "Easy Pieces" fue el segundo álbum de estudio de parte de la banda Británica "Lloyd Cole And The Commotions, alcanzó el No. 22 en el Reino Unido y venía apoyado por los singles "Brand New Friend", "Lost Weekend" y "Cut Me Down" los primeros dos alcanzaron el top 20 y el último fue top 40., acerca del título y en palabras del propio Cole, el título del disco viene del filme "Five Easy Pieces" uno de los favoritos del artistas, tanta era su impresión que decía querer escribir por lo menos cinco canciones sobre ese filme.  

 

El desempeño del disco fue curioso, si bien su debut tuvo grandes ventas y el beneplácito de la crítica, este tuvo ciertas connotaciones, si bien vendío mucho más en las primeras dos semanas que "Rattlesnakes" y logró llegar más alto en el Reino Unido, su crítica fue variada y a menudo considerado un disco lugubre y triste, incluso algunos miembros lo consideraron terrible. Con los años el disco ha ido subiendo de categoría y su percepción ha ido cambiando. Quizás el contraste se deba a que la banda quiso hacer del disco algo más accesible para el público, más cálido y apetecible, pese a que el primer single "Brand New Friend" contrastaba con los sentimientos de Cole afirmando que ya no era tan feliz como antes, siendo este tema uno de los más destacado, punto aparte eran los temas "Minor Character" y "Grace" que en propias palabras de Cole eran los peores del disco, y sus punto más bajo en cuanto a letras. El disco comenzó con la producción de Paul Hardiman y la idea era poder volver a recrear el mismo ambiente durante el disco debut, pero lamentablemente no se pudo, Polydor dejó a la banda por un lado, pero estos ya eran conocidos por lo que tenían más experiencia y al final dejaron de seguir los consejos de Hardiman cuando las primeras sesiones no fructificaron, entonces llamaron a productores más experimentados como Clive Langer y Alan Winstanley, quienes sugirieron más cosas y detalles a la banda durante el proceso de grabación, hubo mucho más presión en el trabajo y bajo el concepto de Cole, la compañía de discos apresuro las cosas aprovechando el hype de la banda, eran muy inseguros que el disco se hizo muy rápido y ese fue el resultado. 

 

La crítica como decíamos tuvo opiniones compartidas al respecto, sentían que los temas eran más de segunda mano, la música no eran como el debut y los teclados a menudo diluían el sonido de las guitarras, y las letras de Cole habían sido creadas para encajar con la música y no necesariamente porque quería contar algo, en algunos medios se dijo que el disco era débil y carcía de alma, mientras que en Estados Unidos era lo contrario, estaban más emocionados y afirmaban que el disco era mucho mejor que su debut, las vocales era limpias y la guitarra pese a ser obscura estaba orientada a un sonido más pop con ganchos adictivos. 

 

Cole And The Commotions nunca llegó a sonar en Guatemala, ni siquiera en su momento más top pese a lo destacado y venerado que ha sido su sonido, pero así eran y siguen siendo las cosas, a Cole le conocí en su faceta como solitas alla por 1991 cuando entregaba el formidable "Don't Get Weird On Me" y una cosa lleva a otra y pudo conocer después este buen disco la verdad, y que ahora celebramos sus 35 años de lanzamiento. 

 

Easy Pieces Track List:

 

1. Rich

2. Why I Love Country Music

3. Pretty Gone

4. Grace

5. Cut Me Down

6. Brand New Friend

7. Lost Weekend

8. James

9. Minor Character

10. Perfect Blue

11. Her Last Fling

12. Big World

13. Nevers End

Primicia: Waverly

           

La Neoyorquina Samia estrena el single "Waverly" que se desprende de su produción debut "The Baby", la hija de los actores Kathy Najimmy y Dan Finnerty ha venido actuando y cantando desde su niñez y ahora muestra este tema que no esta del todo mal, con un disco en donde se pregunta a sí mismoa en donde esta y hacía donde se dirige en un momento lleno de confusiones y desolación, el tema del que estrenamos el clip habla sobre una historia sobre miedo e inseguridad de no sentirse lo suficientemente valorada con un clip muy extraño tipo road movie con filtros antañones en donde aparece con una obsesión que es la pasta, cuando encuentra unos amigos para disfrutarla para que en realidad ya no quiere comerla.  

Primicia: Water In The Well

         

La banda Británica Shame regresa al ruedo con nuevo tema "Water In The Well" el primer single oficial que se desprende de lo que será su nuevo disco "Drunk Tank Pink" a lanzarse oficialmente el 15 de Enero del año próximo, siguen con su sonido post punk aunque por ahí escuche ciertas influencias de Talking Heads, el clip corre a cargo de Pedro Takahashi 

Primicia: Most Of All

           

La encantadora Lisa Loeb estrena el clip de su nuevo single "Most Of All" una preciosa y suave balada que se desprende de su nueva producción "A Simple Trick Of Happiness", curioso verla tocar una guitarra eléctrica cuando usualmente aparece con acústicas o electro acústicas, el clip corre a cargo de Richard Yelland.

Primicia: Chinatown

        

La banda Bleachers estrena el clip de su single "CHinatown" a cargo de un Carlotta Kohl con imágenes caseras intercaladas que tiene como sorpresa, la participación del gran Bruce Springsteen, quien ha decidido unirse al proyecto de Jack Antonoff, el disco donde viene el tema será lanzado el próximo 2021, el tema trata de reencontrarse con el pasado para poder entender el presente, entonces comienza la dilema interior sobre que rememorar y que dejar ir.

Rocktrospectiva: El Fino y Recordado "Life In A Norther Town" Cumple 35 Años

Lanzado a mediados de Noviembre de 1985, "Life In A Norther Town" álbum homónimo de la banda Británica del mismo número, tuvo un debut soñado con este disco que contó con la producción de legendario guitarrista de Pink Floyd, david Gilmour y Nick Laird-Clowes, llegó a tomar por sorpresa el Billboard llegando al No. 20 en el top 200, en gran parte a su gran hit "Life In A Northern Town" que llegó al No. 7 del Hot 100 y en el Reino Unido fue No. 15. 

 

Aunque el disco también tenía otras joyas que tuvieron relevancia como, "The Edge Of Forever" y "Please Please, Let Me Get What I Want", un genial cover de The Smiths que no aparece en el disco pero si en el soundtrack del legendario filme de John Hughes "Ferris Bueller´s Day Off", y esto ayudó mucho a la banda para reafirmar su éxito en los Estados Unidos, "The Love Parade" era otro gran tema que salío como single pero no tuvo la misma relevancia, aunque llegó al Top 40. 

 

Lo curioso de este disco fue la producción de Gilmour, todos unos grandes con Pink Floyd pero rara vez algún miembro de la banda logro tener el mismo éxito, y el caso de Gilmour pues apenas si había tenido ciertas participaciones eso sí éxitosas como por ejemplo, aquel solo hermoso en el hit de Paul McCartney de 1984 "No More Lonely Nights", entonces tomo las riendas de la producción de este disco de una banda hasta ese entonces desconocida llamada The Dream Academy, una curiosida cuyos miembros a simple vista eran la peor apuesta para que pudiera entrar en el Billboard, sus miembros tocaban instrumentos clásicos como el oboe o el acordeón, para nada guitarras o bajos, y que resultan escogiendo como single principal un tema dedicado a un artista desconocido de los años 70's llamada Nick Drake, y que finalmente tuvo su reconocimiento con el tema "Pink Moon" cuando llegó a ser usado en un anuncio de Volskwagen, pero hay que reconocer que el conjunto tenía a dos escritores y a la vez guitarristas como Nick Laird-Clowes que co-produjo el disco, y el tecladista Gilbert Gabriel, con quien Gilmour logro componer y hacer encajar dos de los hits del disco, "Life In A Northern Town" logro tener gran percepeción en las radios y por supuesto en la MTV, y su influencia siguío vigente, ese tema con infulas de música clásica con pinceladas de fino pop llegó a ser sampleado por Dario G en los 90's con el tema dance "Sunchyme" en especial esos coros del tema, y no fue la única vez que llegó a influir en otros artistas.

La banda llegaría a tener un gran impulso cuando John Hughes incluiría dos temas del disco en el soundtrack del filme "Ferris Bueller's Day Off", uno de los temas era "The Edge Of Forever" un gran tema que aparece en una recordada escena del filme, y por supuesto el cover que le hicieron al tema de The Smiths "Please Please, Let Me Get What I Want" que también aparece en otra recordada escena del filme en el museo, ya con esos tres temas era más que suficiente para salir y comprar el disco, curiosamente la banda es recordada por ser un one-hit wonder pese a que tuvo otros dos temas muy conocidos, no debemos descartar otras joyas como "The Love Parade", con una atmósfera entre bossa nova e indie pop dandole un aire sofisticado al mismo y que al menos fue un top 40, las baladas brillantes como "In Places On The Run" destaca de nuevo el sonido y la composición, el soul-pop del tema Johnny New Light", la juguetona "Bound To Be" con tuvo como colaboradores a Caron Wheeler de Soul II Soul en los coros, o la épica y orquestral "The Party", el pop acústico y con pinceladas de jaz en "One Dream".

Lamentablemente los siguientes discos no serían lo mismo, el siguiente no contaría con la producción de Gilmour y tendría ventas muy bajas y el último de 1991 de nuevo con Gilmour en la producción tampoco alcanzaría las mismas cotas de su debut, pero sería un buen disco para cerrar la carrera de la banda. Hoy recordamos con mucho cariño el disco por su impacto y legado dentro del pop 35 años después de su lanzamiento.

Life In A Northern Town Track List:

 

1. Life In ANorthern Town

2. The Edge Of Forever

3. (Johnny) New Light

4. In Places On The Run

5. This World

6. Bound To Be

7. Moving On

8. The Love Parada

9. The Party 

10. One Dream 

Placeres Sonoros: Break The Ice

             

Se trata de la banda llamada Beach Vacation, la cual surge tras una presentación en un show de talento en su escuela secundaria, el tema "Break The Ice" se desprende de su nueva producción "I Fell Apart" en donde se destaca su sonido indie pop melódico. 

Placeres Sonoros: Cosmic Dancer (Live)

           

Tal y como se había dicho un par de semanas más, se ha lanzado oficialmente la famosa colaboración entre David Bowie y Morrissey, quienes se unieron en voces para un cover de la banda de glam rock "T-Rex, para el tema "Cosmic Dancer". El dúo unío sus fuerzas en el último show de la gira de 1991 que tuvo lugar en "The Forum" en Los Angeles, desde entonces circularon tomas del tema pero ninguna completa, y esta es la versión oficial puesta a la disposición del público, para el 19 de Febrero se espera que salga una edición en vinilo, como lado B, habrá un cover que Mozza hizo del tema "That's Entertainment", original de The Jam y según el artista, no será la mimsa que había ya hecho en 1993.

Primicia: Sunblind

           

La banda Fleet Foxes entrega el clip de su nuevo single, "Sunblind" una balada suave y emotiva que se desprende del nuevo material de la banda, que ayuda mucho en estos momentos de tensión y preocupación con una serie de tomas por doquier, abarcando hermosos y calidos paisajes, la ciudad y la banda ensayando en el estudio en una época que parece tan lejana en donde las preocupaciones actuales ni siquiera pasaban por nuestra mente.

Rocktrospectiva: El Curioso "Choke" Cumple 30 Años

Lanzado el 13 de Noviembre de aquel glorioso 1990, "Choke" fue el segundo disco de The Beautiful South y que tenía la dura tarea superar al éxitoso debut de la banda, de hecho el disco llegó al No. 2 en el Reino Unido gracias al impulso que tuvo el único número 1 de la banda "A Little Time", también se lanzaron otros dos singles "My Book" que no alcanzó siquiera el top 40 siendo el primer single de la banda en no lograrlo, y luego se vino "Let Love Speak Up Itself" que llegó al No. 51.  

 

Otro dato curioso del disco fueron los tracks, las primeras versiones venían con 11 tracks, y se suponía que iban a ser 12 tracks pero fue removida al final de la producción, y luego se volvío añadir, por lo que aparecío hasta tarde pero muy tarde en las versiones en CD sin explicación alguna, y en las cintas al final del lado A había un gran momento de silencio como quien dice que aquí tenía ir ese track. 

Fueron aplaudidos por ese gran debut en 1989, en donde le agregaron cinismo, duda, amargura y sarcasmo al pop de aquel entonces, por lo que se tenian buenas perspectivas con este nuevo disco un año después, y la banda repetía entonces la fórmula con ese tipo de canciones sarcasticas como por ejemplo "I Hate You (But You're Interesting)", marcando un poco la pauta que llevaría el disco, pero también habían mucho más fuertes y punzantes, apelando a la herencia de The Smiths por el auto amor y odio a la vez, pese a que el disco no fue tan éxitoso como su predecesor, hay joyas rescatables como "What You See Is What You Get", el famoso track no incluído, "Tonigh I Fancy Myself" con tres vocalistas en perfecta harmonia destacando el trabajo de la guapa Briana Corrigan como contrapunto a Paul Heaton, los arreglos son buenos, fino pop con pinceladas de jazz, pero curiosamente no gusto mucho al público como si lo hizo el brillante debut. 

Curiosamente esta banda nunca llegó a sonar en la radios locales de Guatemala, quien sabe el porque, eran muy sofisticados o bastante raros, y mi contacto con la banda fue a tráves de las colecciones originales NOW de 1989 y 1990, quizás el hecho que lograron tocar fuerte el mercado Estadounidense fue lo que les privó de conseguir cierta fama por estos lares.

Choke Track List: 

1. Tonight I Fancy Myself

2. My Book

3. Let Love Speak Up Itself

4. Should've Kept My Eyes Shut

5. I've Come For My Award

6. Lips

7. I Think The Answer's Yes

8. A Little Time

9. Mother's Pride

10. I Hate You (But You're Interesting)

11. The Rising Of Grafton Street

12. What You See Is What You Get

Rocktrospectiva: El Sugerente Y Liberador "Rhythm Of Love" Cumple 30 Años

Lanzado el 12 de Noviembre de 1990, "Rhythm Of Love" 3er., álbum de estudio de la Australiana Kylie Minogue, marcó un cambio drástico en su carrera, pese a seguir bajó la influencia de SAW, aquí la artista se metío más en la composición y producción del disco, cuya grabació ntuvo lugar a mediados de 1990 entre Londres y Los Angeles. 

 

El disco posee temas de carga sexual y una imagen más liberada y menos inocente, sacandola del rol de niña buena e inocente, y eso influyó también en las ventas, pese a que la crítica catalogó el disco como su mejor entrega con SAW este no vendío tanto como sus anteriores entregas. Del disco se lanzaron cuatro singles, siendo estos "Better The Devil You Know", "Step Back In Time", "What Do I Have To Do" y "Shocked" que lograron entrar dentro del 10 del Reino Unido.

 

El disco esta influenciado por su relación con el vocalista de INXS, Michael Hutchence, ya venía saliendo desde hacía un buen tiempo, y por otro lado el sonido que Madonna impuso con "Like A Prayer", junto con el sonido del rock alternativo y el techno, lo cual daño mucho su popularidad, y es que poco a poco sus canciones de pop sobre el amor, la vida plastica y los sentimientos iban perdiendo sentido, por lo que se busco cambiar un poco la postura, por lo que no fue fácil esta vez, se tuvo que buscar un sonido que hiciera efecto con las tendencias actuales.

Minogue se entregó más al disco, se nota el sonido de Madonna, más la influencia que Hutchence ejercía en ella, y gracias a eso surgieron tracks como "The World Still Turns", "One Boy Girl", Count The Days" y "Rhythm Of Love" que fueron acreditadas a ella, y bajo la supervisión de Hutchence quien estuvo durante las grabaciones, escuchaba las cintas y luego le daba consejos de como mejorar. El disco tiene influencia de dance-pop pero hay un gran cambio del bubblegum pop que venía interpretando, la producción y la instrumentalización es mucho mejor, pinceladas de house, arreglos de cuerdas, y ritmos más dinámicos y algo de R&B, fue lo que se pudo escuchar en el disco, es notable el worldbeat del gran single "Better The Devil You Know", en un tema que hacía referencia a su salida del show "Neighbours", y sus relaciones con Jason Donovan y Hutchence, "Step Back In Time" tenía más infulas de disco y trataba sobre el amor, el influjo rave en "What Do I Have To Do", con influencias de Black Box, Madonna y Deee-Lite, y con unas letras de amor pero con un lado mucho más maduro, el otro single "Shocked" presentaba a Kylie hablando de una manera más profunda del amor, y con un sonido más sofisticado con disco beat, la ritmica y muy a lo new jack swing "One Boy Girl", con elementos dance y house y un rap entre Kylie y The Poetess, y asú se puede ir descubriendo la originalidad y la frescura producto de la influencia de los géneros que pegaban fuerte en ese entonces.

La crítica fue buena con el disco, y lo considero un disco mucho más completo que sus anteriores, beneficiendola de su acercamiento con Hutchence, en donde se notaba su seguridad y confianza, seguía teniendo cierto pegue con temas memorables, en especial los singles "Step Back In Time" y "Better The Devil You Know" considerados los mejores, y por ende fue el punto de quiebre en su carrera, el disco marcaría el inicio del fin con PWL y llevaría a Kylie hacía un sonido más maduro, sensual, chic, fashion y bailable en todo sentido de la palabra pero mucho más sólido y seguro. 

En Guatemala no sonó el disco, de hecho Kylie tuvo cierto éxito con los anteriores discos de donde se desprendieron buenos temas, pasaría un tiempo y con su reinvención a principios de los 00's alcanzaría la popularidad por aquí, pero este disco si paso desapercibido, llegue a conocer "Better The Devil You Know" gracias a programas de música Españoles, y sonó en una película protagonizada por Richard Grieco, que me puso en contacto con el tema, pero fue solamente hasta ese punto. 

Rhythm Of Love Track List:

1. Better The Devil You Know

2. Step Back In Time

3. What Do I Have To Do

4. Secrets

5. Always Find The Time

6. The World Still Turns

7. Shocked

8. One Boy Girl

9. Things Can Only Get Better

10. Count The Days

11. Rhythm Of Love

Primicia: Whatever You Want

           

El primer clip y canción de la legendaria banda Crowded House en casi una década, fieles a su estilo y con un curioso video a cargo de Nina Ljeti el cual se desprende de su nuevo disco hómonimo "Whatever You Want" la banda incluso ya anuncío una gira para el 2021 en el mes de Marzo en su natal Nueva Zelanda, claro esta si el COVID-19 lo permite.

Placeres Sonoros: American Dream

           

Uno de los descubrimiento más fascinantes de este magro año ha sido sin duda la banda Bed Scene, oríunda de Miami, quienes ahora presentan este gran single "American Dream", que se desprende del álbum del mismo nombre, lleno de vibrantes y melódicas guitarras acompañadas de envolventes sintetizadores que le dan ese sabor único a la banda, aparte las vocales de Nick Aponte que muestran además una excelente producción que los coloca como uno de las bandas preferidas de su servidor para este 2020 que esta apunto de apagarse. 

Rocktrospectiva: El Movido Y Positivo "Halfway Between The Gutter And The Stars" Cumple 20 Años

Lanzado el 6 de Noviembre del 200, "Halfway Betwwen The Gutter And The Stars" fue la 3era., producción de Fatboy Slim, ya para ese entonces, el artista Británico ya tenía fama mundial, y en su disco colaboraron artistas tan dispares como Macy Gray, Ashley Slater, Bootsy Collings, Roland Clark, y Roger Sanchez. 

 

Del disco fueron lanzaron cuatro singles, de los cuales hubieron dos que fueron muy reconocidos, "Sunset (Bird Of Prey)" que tenía la narración de un tema de Jim Morrison y que contaba con un video muy curioso y que tenía alta rotación durante aquellos años de MTV2,  y "Weapon Of Choice" con alta rotación en la MTV y que tenía como protagonista a Christopher Walken en un clip dirigido por Spike Jonze que gustó mucho aunque no tanto a su servidor. Los otros singles como "Star 69", "Demons" y "Song For Shelter" tuvieron una rotación aceptable aunque no tan fuerte como los anteriores. 

El disco logro críticas favorables y muy positivas, hacían referencia a la frescura y dinamismo de los beats, resumiendoló en puro escape, puro placer y delirio lleno de geniales posturas que trascendian lo que ya el cuate había entregado previamente, mucha diversión buen funk buena vibra, el disco que uno quería que amenizara la fiesta de principio a fin, aunque muchos otros se refirieron al disco como algo totalmente repetitivo en cuando a melodía y ritmos, y que era casi lo mismo que venía haciendo en los disco anteriores, aunque con el pasar de los años, muchos han llegado afirmar que el disco ha sido infravalorado.

Marcó una época sin duda a principios del siglo, en ese período de transición pre-11s, que vino a cambiar todo en todos los aspectos de la vida, hace unos 20 años era uno de los pocos discos que gustaban y que hoy recordamos con cierto cariño en unos años de baja calidad musical. 

Halfway Between The Gutter And The Stars Track List:

1. Talking Bout My Baby

2. Star 69

3. Sunset (Bird Of Prey)

4. Love Life

5. Ya Mamma

6. Mad Flava

7. Retox

8. Weapon Of Choice

9. Drop The Hate

10. Demons

11. Song For Shelter

Rocktrospectiva: El Masivo E Histórcio "Crazy World" Cumple 30 Años

Lanzado el 6 de Noviembre de 1990, en una época de grandes cambios políticos y sociales, "Crazy World" el onceavo álbum de estudio en la carrera de la banda de rock Alemana Scorpions, resultó ser la gran apuesta en su carrera, llegó al No. 21 del Billboard y lanzó tres singles, uno de ellos fue top ten y el otro top 50, el disco es considerado el último álbum con un sonido clásico de la banda, en el Reino Unido, es el disco más éxitoso de la banda, y en los Estados Unidos fue el segundo más éxitoso tras el "Love At First Sting" de 1984, además de ser el último con el line up original, ya que el bajista Francis Buchholz dejó la banda en 1992. 

 

Scorpions era una banda con nombre propio y amplio reconocimiento no solo en Europa sino en Nortemérica, venían de tener buen éxito y entonces se dieron una serie de cambios en el mundo a finales de los 80's., y comienza tra un histórico concierto en Moscú en el 89, cuando miles de personas coreaban los temas de la banda, en plena perestroika, las visperas de la caída del muro de Berlín, la caída de los regímenes socialistas en Europa, y en esa calida noche como decía Klaus Meine, compuso ese himno a la hermandad que llegaría a ser el single más importante de la banda, pero el disco tenía otros temas como "Tease Me, Please Me", editado también como single y que aparecío recuerdo a finales de 1990 en la radio local, bastante rockero con poderosos riffs cortesía Schneker, el solo de Jabns, un bonito estribillo para meternos dentro de este disco atemporal, y que daba paso a "Don't Believe Her", típico sonido de la banda con influencias de hard rock Estadounidense, y nos ponía listos para la primera balada, "To Be With You In Heaven", letrista de amor y sonido de power ballad, pero nada más y entonces se viene la joya del disco "Wind Of Change", el tema de los cambios sociales y que incluso en el video aparecían todos esos eventos de ese período entre 1989/1990, la quemaron por que la quemaron, pero después de cierto tiempo que dejó de sonar el tema, la perspectiva al respecto cambio y ahora es un clásico atemporal.

Seguía "Restless Nights", un tema bastante raro y oscuro para la banda, buen estribillo y buenos coros, y ya ibamos a la mitad del disco, entonces se venía temas más ad-hoc al estilo rockero de la banda, como "Lust Or Love", apelando al dilema de siempre si es solo sexo o amor, otro buen corte rockero era "Kicks After Six" que vuelve a elevar el sonido de la banda, para dar paso a otra joya consideraba por muchos un tema que debío haber sido single como lo es "Hit Between The Eyes", con fuerza y seguridad en las melodías, el estribillo, solo de guitarra, una batería intensa y poderosa que el da el estilo al tema, y luego bajan las revoluciones con la sobrante "Money And Fame", para dar paso al tema homónimo del disco "Crazy World" y para cerrar, el otro single del disco como lo fue la power ballad "Wind Of Change" que me recuerda aquellas tardes viendo la MTV y este tema en rotación allá por 1991 y que tuvo un relanzamiento local cuando fue el Mundial de 1994, ya que este tema solía sonar al final de algunos partidos en aquel entonces en las cadenas locales, reafirmando las locuras a nivel mundial allá por 1990 y que hoy 30 años después no ha cambiado mucho que digamos, y sino miren como esta todo en plena pandemia y con figuras políticas venidas a menos en todo el mundo y la falta de confianza a las instituciones, por lo que podríamos decir que "Wind Of Change" sigue sonando más fresca que nunca, o al menos mantiene viva la utopia. 

Crazy World Track List:

 

1. Tease Me Please Me

2. Don't Believe Her

3. To Be With You In Heaven

4. Wind Of Change

5. Restless Nights

6. Lust Or Love

7. Kicks After Six

8. Hit Between The Eyes

9. Money And Fame

10. Crazy World

11. Send Me An Angel

Primicia: New Eyes

           

El dueto CD Ghost reaparece con este nuevo single "New Eyes" siempre con el fabuloso dream and synth pop con pinceladas ochenteras, y con un clip bastante curioso a cargo de Rucky Mulock que tiene como protagonista al dueto y en el rol del angel, Aaron Cruz.

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Éxitoso "Pills 'n' Thrills And Bellyaches" Cumple 30 Años

Lanzado oficialmente el 5 de Noviembre de aquel glorioso 1990, "Pills 'n' Thrills And Bellyaches",  tercer álbum de estudio de la banda De Manchester cuyo título hacía referencia al estilo de vida que venía desarrollando la banda, contó en la producción con el DJ Paul Oakenfold y Steve Osbourne basado en sus remixes, aunque se puede notar la influencia de la música house, el disco se grabo en Londres en 1989 y principios de 1990, y llegó directo al No. 1 en el Reino Unido. 

 

Fue de hecho el disco con que la banda finalmente pudo romper con la etiqueta underground para pasar al mainstream en el Reuno Unido, catapultandolos a un éxito sin precedentes siendo una de las bandas calve para entender el movimienot Madchester y Baggy junto a Stone Roses que estaban en lo mejor de la cresta, y aprovecharon todo eso hasta con la portada que era un collage diseñado por Central Station Design, que montó todo a partir de envoltorios de dulces y chocolates, en aquel entonces hubo una moda por decorar los cartapacios con envolturas de chocolates finos junto con tiras comicas y recortes de períodicos, yo recuerdo haberlo hecho en secundaria y pues la banda no fue ajena de ello. 

En realidad parte del éxito del disco fue la gran fusión que logro Oakenfold con el sucio funk industrial que la banda venía desarrollando, junto a sutiles ritmos de baile, pero también las letras de Shaun Ryder fueron determinantes en su propia cosmovisión de ver la vida moderna, los trabajos de mierda, el sexo, las drogas, y la violencia, de hecho recibió una gran espaldarazo de parte del gran Tony Wilson quien tras escuchar "Kinky Afro" hizo referencia a que era la mejor canción acerca de la paternidad en años, curiosamente en el disco desfilan ritmos tan dispares entre sí, como el jazz, la música latina, el hip hop, el dance, destacandó temas como "Donovan", que era un homenaje al gran artista Británico de los 60's, pasando por geniales temas como "Loose Fit" que fue parte de los singles lanzados del disco, "God's Cop" era una burla al jefe de la policia de Manchester de aquel entonces James Anderton, en especial por haber dicho que tenía linea directa con Dios.

Pero sin duda el tema clave del disco es "Step On" cuyo video en la terraza de un hotel era simple pero encantador a la vez, con Ryder haciendo sus pases de baile sin dejar por un lado a Bez que volvía a robarse los flashes, aun recuerdo cuando vi el clip en el show de MTV de 120 Minutes. El disco recibío un tremendo aliciente de parte de crítica que aplaudío el disco, considerandoló como una entrega tan vibrante y refrescante y poniendolos como los verdaderos representantes de la escena rave y madchester, aunque en realidad el disco fue el verdadero momento para la banda ya que nunca antes habían alcanzado semejante relevancia, logrando su espacio personal entre los Stone Roses y New Order. 

Pills 'n' Thrills and Bellyaches Track List: 

1. Kinky Afro

2. God's Cop

3. Donovan

4. Grandbag's Funeral

5. Loose Fit

6. Dennis And Lois

7. Bob's Yer Uncle

8. Step On

9. Holiday

10. Harmony

Rocktrospectiva: El Aceptable "Fire On Ice" Cumple 35 Años

Lanzado el 4 de Noviembre de 1985, "Fire On Ice" fue el 19avo., álbum de estudio en la carrera del legendario Elton John, fue producido por Gus Dudgeon, y significó la vuelta a ciertos origenes y el cambio de algunos elementos clave en la carrera del artista, en especial en el line-up de la banda, muchos de ellos habían tocado en la gira anterior del artista, además contó con la participación de algunas estrellas como George Michael, Nik Kershaw, Siste Sledge, Pino Palladino, Mel Gaynor y Millie Jackson, y por último pero no menos importante, Roger Taylor y John Deacon de Queen quienes participaron en el temma "Too Young". 

 

El disco tuvo un éxito variado, aunque es recordado especialmento por sus dos top 20, la archifamosa "Nikita", y "Wrap Her Up", que fueron los que le dieron el reconocimiento al disco. Vuelve a contar con la colaboración de Bernie Taupin, diez nuevas canciones escritas durante la primera parte de 1985, y con las colaboracions que llegaron, ayudaron a darle al disco un sabor diferente, en especial podemos destacar la balada "Nikita" con un increíble video que retrata el check point Charlie en una época en la que todavía existía el muro de Berlin, una ironía de amor entre el artista y una guardia de frontera aunque sabemos que Elton John es homosexual y que el título Nikita obedece a un nombre masculino en Rusia, pero acordemonos de la Femme Nikita que hace referencia a una mujer, el video fue dirigido por Ken Russell, y obedece a los canones de la época y hasta me recuerda algunos films de intriga de aquel entonces, el tema fue un hitazo y aquí en Guatemala es uno de los más conocidos y atemporales del artista.

De hecho "Nikita" le dio el impulso necesario al disco, llevandoló al No. 3 del Reino Unido siendo lo más alto alcanzado en aquel entonces desde que grabó "Don't Go Breaking My Heart" en 1976, y en el Billboard llegó al No. 7, pero unos meses después salío el otro gran single "Wrap Her Up", que contó con la colaboración de Davey Johnstone en las guitarras y George Michael en las vocales, y con un video que incluía legendarias divas como Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, Doris Day, Brigitte Bardot y otras más contemporaneras como Samantha Fox, Nastassja Kinski y Kiki Dee protagonizando el video de Russell Mulcahy, qque ayudaron al disco pero entonces vino "Cry To Heaven" que no fue tan exitoso, pero eso no significa que el disco solo haya tenido estos dos buenos temas.

 

Hay otros como "This Town" el single que abría el set tenía a Elton revisitando sus raíces soul, diría después que el tema sería su favorito del disco, otros temas similares eran "Tell Me What The Papers Say" y "Candy By The Pound", tenía cierta similitud con coros de Kiki Dee y Dave Mattacks en la batería, no hay que olvidarse de unos de los temas clave del disco "Too Young" con la participación de Taylor y Deacon de Queen en el bajo y la batería con mucha fuerza y para cerrar el disco estaba la balada a lo Elton John "Shoot Down The Moon", con una participación en el bajo de Pino Palladino.

 

Ice On Fire Track List:

 

1. This Town

2. Cry To Heaven

3. Soul Glove

4. Nikita

5. Too Young

6. Wrap Her Up

7. Satellite

8. Tell Me What The Papers Say

9. Candy By The Pound

10. Shoot Down The Moon 

El Libro: Believe In Magic Heavenly Recordings The First 30 Years

Una celebración de los 30 años del sello Heavenly, uno de los más admirados y queridos sellos Británicos en las últimas 3 décadas. "Believe In Magic", es la historia ilustrada de uno de los más coloridos e increíbles sellos independientes del Reino Unido, el cual fue fundado por Jeff Barrett en 1990 en la época en que el acid house estaba en su apogeo. 

 

De hecho, una de las primeras entregas del sello tuvieron que ver con esa escena, entre los que se contó con Andrew Weatherall, seguido por singles de parte de Saint Etienne y Manic Street Preachers. El sello también una especia de club social y en 1994, Jeff y Robin montaron The Heavenly Social que junto con The Hacienda son los clubs más famosos en la reciente historia Británica, en donde The Chemical Brothers se hicieron de su nombre, y hasta la fecha han sido cerca de 180 lanzamientos de manera consistente, entre los géneros dance, acid house, singer, psych-garage, aparte que este libro también contiene una colección de imágenes raras, portadas y posters que han hecho del sello, uno de los más renonbrados junto a Rough Trade y Factory. 

 

El libro saldrá a la venta a partir del mes de Diciembre. 

In Memoriam: Sean Connery El Icónico Actor Escocés Muere A Los 90 Años

El elegante y polifacético actor Escocés, Sean Connery, fallecío el pasado Sábado a los 90 años, el actor según comentó su esposa venía padeciendo hace años de demencia, y los ñultimos dos años ni siquiera sabía quien era. murío en santa paz desconectadonse para siempre del mundo real del cual era ajeno en los últimos tiempos. 

 

Nacido en 1930 en el seno de una familia obrera y católica, Connery creció en Fountainbridge, Edimburgo, dodne forjó su carácter, duro y fuerte, fue futbolista, dejó la escuela y paso a trabajar como repartidor de leche, se enlistó a la Royal Navy pero fue dado de baja por motivos médicos, por lo que busco diferentes trabajos como conductor de camiones y hasta paramédico, llegó al cine casi que de manera casual y debuto en 1954 en el filme "Lilacs In The Spring", y poco a poco fue escalando, aunque su gran momento fue casi que al azar cuando a sus 30 años hizo casting para el papel de James Bond, y que se quedó con el mismo gracias a la insistencia de Dana, la esposa de Albert Broccoli, ya que ni siquiera Ian Flemming estaba convencido de que el pudiera encarnarlo, incluso este quería que fuera Cary Grant, pero al no más verlo en la pantalla con el cigarro en una mano y la Walter PPK en la otra, este quedó finalmente convencido. 

Y así fue como hizo "Dr. No", "From Russia With Love", "Goldfinger", "Thunderball", "You Only Live Twice", "Diamonds Are Forever" y finalmente en los 80's con "Never Say Never", pero también encarnó otros papeles memorables, y es que sino hubiera sido por John Huston, probablemente hubiera quedado encasillado, tras ofrecerle un papel junto a Michael Caine en "El Hombre Que Sería Rey" de 1975, que narraba la historia de dos aventureros en la India en 1880 y que sobreviven gracias al contrabando, otros recordados papeles fueron en el filme "The Untochables" junto a Kevin Costner que le valío el Oscar, estuvo también como el padre duro en una familia de ladrones junto a Dustin Hoffman y Matthew Broderick, y porque no, cuando la hizo del gruñon y quejón padre de Indiana Jones, en la memorable "Indiana Jones And The Last Crusade", fue Robin Hood también e participo como Allan Quatermain, a principios de los 00's en "The Extraordinary League Of Gentlemen".

Descanse en paz, Sean Connery, el eterno 007.