lunes, febrero 28, 2022

Discos: Pompeii

Lanzado oficialmente el 4 de Febrero bajo el sello Mexican Summer, "Pompeii" es el sexto disco en la carrera de la Galesa, Cate Le Bon, se dice que la inspiración del disco vino de un obra de arte, regalo de su pareja, el pintor y también músico Tim Presley, lo cual obsesionó tanto a la chica, que busco hacer que su próximo proyecto sonará como el cuadro, y de ahí el posible nombre del mismo.  
 
El disco precede al celebrado "Reward" del 2019, que llegó a obtener una nominación al Mercury, pero este es sin duda, el que más no ha tocado el corazón,  con influencias que vienen de Super Furry Animal y Gorky's Zygotic Mynci, esta artista conocida originalmente como Cate Timothy paso a ser Cate Le Bon en honor a Simon Le Bon, cantante de Duran Duran a partir del 2006, pero no sería hasta su segundo disco "Cyrk" del 2012 que su sonido sería catalogado como Avant Pop, en donde lo raro de su sonido fue evidente y luego las letras cambiarian definitivamente a partir de "Crab Day" del 2016, que fue cimentando el camino hacía "Reward" y luego a lo que tenemos hoy en día.

Fue a finales del 2019 que todo comenzó a gestarse, pero entonces se vinieron los primeros brotes de Covid-19, aunque en un principio, eso no detuvo su desarrollo instalandose en Islandia, en el 2020 llevaba ya tres mes de trabajo, y de pronto, las fronteras quedaron cerradas, y no pudo volver sino hasta en Abril de ese año al Reino Unido, y entonces un breve parón, y logran conseguir otro sitio, la casa de Gruff Rhys a donde Le Bon, Tim Presley y Samur Khouja fueron con la intención de grabar y salir con un disco terminado. Las sesiones se dieron en plena cuarentena, pasando cada tema por un minucioso proceso, en donde al final, lo grabado era totalmente distinto a los demos, un disco en donde la artista estuvo a cargo de casi todo excento los instrumentos de viento y batería.

Durante dicha etapa la artista trabajó, en su mayoría, con el bajo, pero aun no se había logrado gran cosa, siguieron convirtiendo habitaciones en estudios caseros para las grabaciones y de repente Tim Presley convierte otro cuarto en un lugar especial para pintar, una tarde aparece con un cuadro en donde se muestra a una mujer en piel ocre con expresión borrosa y manos al pecho, un traje de monja con tonos azulados, captando la fascinación de Le Bon y entonces todo gira en torno a la obra. Para Cate fue como una visión, vio todo desde fuerza hasta fragilidad aparte de un sentimiento muy religioso y espiritual, la obra se coloca frente a donde la banda estaba grabando y terminó cobrando vida, hasta el final, ya cuando las restricciones de la pandemia se había relajado un poco se pudo terminar de completar agregando las partes faltando y las mezclas. La portada replica el cuadro de Presley solo que es Le Bon con una curiosa expresión en tonos rojizo y con un filtro retro más un atuendo de monja, que logra captar la atención del oyente. 

Con un sonido Art Pop que por ratos se pueden apreciar un clara influencia de Kate Bush y David Bowie, el City Pop del Japón y una buena dosis de Synth Pop, el bajo es increíble y todo gira en torno a el, entregandonos increíbles tonadas de las cuales, cuatro se han venido trabajando como singles dejando buen sabor de boca. Del disco ya se habian lanzado el año pasado dos buenos temas "Running Away"  un poco tosca pero se nota cierto misticismo el cual queda proyectado en el video, y la vibrante "Moderation" con notable influencia de City Pop, en donde las guitarras y los instrumentos de viento arropan a una gran Le Bon en las vocales, y en lo que va del año, el buen sonido siguió con "Remembering Me" con un curioso video y una influencia clara de David Bowie, con unos paisajes sonoros en donde se nota la distorsión y reverberación, junto a la guitarra eléctrica que le da vida única y luego con "Harbour", una de las mejores del set, por ser pegajosa, se nota con fuerza el City Pop, y que el da aires de los 80's.

El disco abre con "Dirt On The Bed" fría aunque muy notable por la instrumentación que ha usado en el mismo, "French Boys" nos presenta un alucinante bajo que acompaña una guitarra reverberante, con una letra muy surrealista, "Pompeii" que da título al disco nos ofrece sintetizadores alucinantes y la voz de la Cate alcanzando armonía vocales melancólicas, hay otros temas más lánguidos como "Cry Me Old Trouble", y finaliza con "Wheel" con un melancólico piano que a la vez también es melódico, para arropar una letra sobre el amor desde el punto de vista de quien no lo tiene pero también de quien quiera conocerlo a fondo, y así termina el disco.

Al terminar de escucharlo, nos quedamos con una gran sonrisa, ya que el trabajo es adictivo y terminar de convecerme de que es una artista en todo sentido que vale la pena seguir, un Pop de la mejor marca, lleno de tantas capas sonoras que nos hace hundirnos en entre tanta cosa, y es que la Cate Le Bon nunca antes había sonado tan segura y libre como ahora, y ahí es donde radica el encanto de este disco que parece perfecto en todo sentido de la palabra. 

Pompeii Track List:

1. Dirt On Bed
2. Moderation
3. French Boys
4. Pompeii
5. Harbour
6. Running Away
7. Cry Me Old Trouble
8. Remembering Me
9. Wheel

Primicia: Better Than Any Drug

           

Se trata de Lola Kirke una actriz Anglo-Estadounidense conocida por su papel de Hailey Rutledge en el filme Mozart In The Jungle, ahora viene a presentar su disco "Lady For Sale" del cual se extrae genial tema de corte power country y pop rock, con pinceladas electrónicas, tanto el clip como el sonido es un viaje ochentero modernizado que nos ha gustado mucho, tiene cierto aire de Marie Osmond y Dolly Parton.

Primicia: Don't (You Mess With Me)

           

Las vocalistas originales de Propaganda, Claudia Brücken y Susanne Freytag se reunieron con el productor Stephen Lipson para grabar un nuevo disco llamado "The Heart Is Strange" solo que bajó el título de xPropaganda que surgió allá por el 2018, el primer single oficial es este "Don't (You Mess With Me)" un desafiante tema de corte electro pop en donde las dos vocalistas junto a Lipson cantan en Inglés y Alemán en una habitación blanca con instrumentos, gadgets y vestuario negro para hacer contrastar todo, interesante sorpresa sin duda.

domingo, febrero 27, 2022

Placeres Sonoros: Nobody Wants You

         
 
Soft Wax es un dueto que nos entrega este curioso y movido tema "Nobody Wants You" que parte de la premisa de ser querido pero nunca amado, en particular cuando el mundo parece haberse emparentad,  además el tema captura vibra de los 80's. melodías euforicas y beats bailables con una clara influencia de MGMT y Tame Impala entre otros,

sábado, febrero 26, 2022

Rocktrospectiva: El Franco E Inquietante "Little Earthquakes" Cumple 30 Años

Lanzado originalmente el 6 de Enero en el Reino Unido y un mes después en los Estados Unidos "Little Earthquakes" fue el álbum debut de la Estadounidense Tori Amos, cuya primera versión fue rechazada por Atlantic Records, obligandola a trabajar con su novio de aquel entonces, Eric Rosse, en una nueva versión del disco, del cual se extrajeron los singles "Silent All These Years", "China", "Winter" y "Crucify".  
 
El disco fue bien recibido tanto por la crítica como por el público, alcanzando el No. 14 en el Reino Unido y el No. 60 en el Billboard 200. Amos tenía una naturaleza peculiar, de madre cherokee y padre metodista, esta pelirroja llegó a redefir el estilo de las cantante femeninas a principios de los 90's., mudándose a Londres para trabajar con Ian Stanley, el teclista de Tears For Fears, bajo el auspicio del sello Atlantic, la jugada era que lanzará primera el disco en el Reino Unido, ya que pensaron que seria mucho más fácil conseguir éxito allá, por la fama en Inglaterra de apreciar artistas raros y excéntricos, de esas sesiones salieron temas como "Me And A Gun", y "China" que fueron incluidos en un segundo intento que finalmente gustó al sello.
 
En el disco se pueden apreciar el dolor, la intensidad, y la franqueza de una mujer que sin tapujos cantaba sobre todo lo que le había pasado, como por ejemplo, la brillante "Crucify" y la búsqueda de un salvador y con un curioso video que tuvo rotación en la MTV, la íntima y a la vez conmovedora "Me And A Gun" en donde describe la violación que sufrió en el Reino Unido, pese a todo, el disco tiene su contraparte poética y catártica, si bien destacaban las guitarras y las baterías, Amos se encargaba de complementar todo con piano para suavizar un poco las asperezas.
 
"Silent All These Years" junto " Little Earthwaukes" tiene una originalidad bastante inusual con unos arreglos muy complejos, mostrando la calidad y versatilidad de la pelirroja valiendola una crítica positiva al respecto, comparándola con artistas de la clase de Kate Bush, destacaban temas raros como "Leather" o "China" aunque algunos la consideraron muy negativa y extraña para ser disfrutable, destacando unicamente la profunda "Me And A Gun" relegando el resto del disco a una mera versión de baja calidad de Kate Bush.
 
Pero nunca se puede complacer a todos, pese a ello, su disco fue considerado un material pionero que explorando fronteras no trilladas lo que le valió una gran cantidad de seguidores que la consideraron una de las artistas con una de las voces más privilegiadas y destacadas de la primer mitad de los años 90's.
 
Little Earthquakes Track List: 
 
1. Crucify
2. Girl
3. Silent All These Years
4. Precious Things
5. Winter
6. Happy Phantom
7. China
8. Leather
9. Mother
10. Tear In Your Hand
11. Me And A Gun
12. Little Earthquakes

viernes, febrero 25, 2022

Rocktrospectiva: El Oscuro "Secret Samadhi" Cumple 25 Años

Lanzado el 18 de Febrero de 1997, "Secret Samadhi" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Live, que gracias a la fuerza que gozaron sus representativos singles "Lakini's Juice", Turn My Head", "Freaks" y finalmente "Rattlesnake" que terminaron volviéndolo un multi vendedor con dos millones de copias vendidas, el disco debutó en el No. 1 de la Billboard 200 pero no logró alcanzar las altisimas cotas que dejó su predecesor "Throwing Cooper".
 
El disco contó con la producción de Jay Healy quien decidió registrar los progresos de cada miembro en diferentes estudios, con tal de captar la esencia de la banda, si bien el disco al igual que su ilustre predecesor se ubicó en el No. 1 y consolidar el sonido de la banda como uno de los más importantes del rock alternativo de los 90's, este es muy diferente en cuanto textura sonora, siendo más oscuro, denso e intenso a la vez, no pierde la esencia y es uno de los más logrados por el cuarteto, y era lo que se esperaba después del monstruoso y exitoso resultado conseguido con la anterior entrega.

A pesar de todo, es de admirar el trabajo que hizo la banda, que en vez de entregar un disco similar al interior y querer repetir el éxito, decidieron ir por algo más conceptual explorando sonidos menos convencionales y resultado fue uno de los trabajos más sólidos y admirados de la banda, sus singles potentes como "Lakini's Juice" devolvía el brillo del anterior trabajo, y con "Freaks" y "Rattlesnakes" mantenían esa fuerza típica de la banda, y para terminar de dejarnos impresionados, ofrecieron la balada "Turn My Head" con un fino video destacando la calidad y sofisticación de la banda lo cual contrastaba con el resto de los cortes más estridentes que este. 

Secret Samadhi Track List:

1. Rattlesnake
2. Lakini's Juice
3. Graze
4. Century
5. Ghost
6. Unsheathed
7. Insomnia And The Hole In The Universe
8. Turn My Head
9. Heropsychodreamer
10. Freaks
11. Merica
12. Gas Hed Goes West

Rocktrospectiva: El Balsamico "Prisoner" Cumple 5 Años

Lanzado el 17 de Febrero del 2017, "Prisoner" fue el 16avo., álbum de estudio en la carrera del Estadounidense Ryan Adams, y fue precedido por los singles "Do You Still Love Me?",  y "Doomsday" que ayudaron a darle exposición al disco, generando críticas positivas al trabajo de Adams. El disco fue catalogado de encantador y como una especie de balsamo para los malos tiempos, quizás haría muy bien escucharlo en estos días con tanto lío y problemas que estan sufriendo, además se destaca mucho la curiosa portada que es una de las recordadas en los trabajos del Estadounidense hasta la fecha.
 
Adams nos traía acostumbrado a un rock bastante aspero y crudo, pero de un momento decide cambiar el rumbo de su sonido hacía una variante más sentimental, melancólica y más dinámica por momentos, lo cual no cayó bien a muchos puristas y fans originales, sin embargo, era algo justo, ya que venía de sobreponerse a un divorcio doloroso, una enfermedad que lo aquejando y entonces a manera de balsamo, de catarsis, entrega un sonido orientado a expresar su sufrimiento, y eso es lo que tenemos en "Prisoner", un álbum lleno de doloro en donde también brillan momentos llenos de belleza acústica como punteos de guitarra eléctrica.

Hay temas como "Doomsday" que bien hubiera podido encajar en sus inicios, otros más suaves como "Shiver And Shake", joyas sonoras como "To Be Without You", sinceridad en "Haunted House", la brillante "Do You Still Love Me?", el sentido vulnerable en "Breakdown", la hermosa "Tightrope" o la austera "Broken Anyway", para cerrar el disco, dejó la punzante y dolorosa "We Dissapear", destacando el fin de la relación su caída a pedazos con el corazón completamente partido, y así al menos tanto para Adams como para el oyente que logra captar el mensaje, el dolor finalmente ha salido quitandose un gran peso de encima.

Prisoner Track List: 

1. Do You Still Love Me?
2. Prisoner
3. Doomsday
4. Haunted House
5. Shiver And Shake
6. To Be Without You
7. Anything I Say To You Now
8. Breakdown
9. Outbound Train
10. Broken Anyway
11. Tightrope
12. We Dissapear

jueves, febrero 24, 2022

Rocktrospectiva: El Variado "Whiplash" Cumple 25 Años

Lanzado el 24 de Febrero de 1997 "Whiplash" fue el 7mo., álbum de estudio de la banda Inglesa James, contó con la producción de Brian Eno y Stephen Hague y fue una mezcla de los dos previos álbumes de la banda, además de contar con elementos de música electrónica y folk rock, tuvo singles exitosos como She's A Star", seguido de "Tomorrow" y finalmente "Waltzing Along", que les dio mucha apertura en varios mercados ayudandolos a realizar una gira por Estados Unidos pero por problemas de salud de parte de Tim Booth tuvo que ser cancelado, aunque lograron aparecer en otros eventos masivos en aquel entonces. 
 
El disco se ganó el beneplácito de la crítica, aplaudiendo el hecho de que la banda buscó mezclar su viejo sonido con nuevos elementos, y le devolvieron el interés a la banda en su natal Reino Unido, ya que el disco anterior había sido todo lo contrario aunque su éxito en los Estados Unidos fue masivo que los tuvo de gira tres años por aquellos lares, y gracias a ese periplo que la banda comenzó a ensayar canciones en un granero cercano a Woodstock, New York.
 
Pero aquí comenzarían ciertos problemas, como el famoso Jueves Negro del grupo, ya que el guitarrista Larry Gott dejó la banda, Tim Booth se fue a grabar con Angelo Badalamenti, y lo peor fue que después la banda se enteró que debía cerca de £250,000 en impuestos por lo que Martine McDonaugh fue cesada como manager de la banda. Pero entre tanta cosa mala surgió la inspiración, el sonido logrado se debió en parte a la salida de Gott y el trabajo hecho por Booth con Badalamenti, comenzaron aparecer nuevos intereses musicales como la música dance, y las vocalizaciones de Booth cambiaron, destacando temas como "Tomorrow" que iba un poco en la línea de "Laid", de la misma manera que "Lost A Friend", la novedosa y de corte country "Waltzing ALong" que es oscura, no digamos la increíble "She's A Star", con ese falsetto de Booth acompañado de la guitarra slide y el piano, y que venía de la inspiración del nombre de la ex-novia de Booth llamada Zurina cuyo significado del Indio era Estrella, también estaba la atmosférica "Play Dead", la de corte industrial "Avalanche", y terminaban con grandes temas como "Homeboy", "Watering Hole" y finalmente "Blue Pastures" para concluir un buen disco,
 
 Pese a todos los contratiempos, ya que el lanzamiento tuvo que ser retrasado, el disco fluyo bien y fue bien recibido por la crítica, alcanzó el No.9 en el Reino Unido, y No. 158 en el Billboard y fue considerado uno de los mejores 50 discos de aquel 1997. 

Whiplash Track List:

1. Tomorrow
2. Lost A Friend
3. Waltzing Along
4. She's A Star
5. Greenpeace
6. Go To The Bank
7. Play Dead
8. Avalanche
9. Homeboy
10. Watering Hole
11. Blue Pastures

Rocktrospectiva: El Pionero "Get Ready!" Cumple 30 Años

Lanzado el 24 de Febrero de 1992, "Get Ready!" fue el álbum debut de un dueto Holandés de Eurodance llamado 2 Unlimited, el cual se dio a conocer gracias al éxito masivo del singles "Get Ready For This", y que le permitió ganarse acceso al mercado Estadounidense en donde la mayoría de agrupaciones Holandesas habían fallado previamente, el álbum tan solo alcanzó la posicion No. 197 del Billboard 200, pero fue consistente en cuanto a ventas y lo mejor de todo, que el single terminó convirtiéndose en uno de los más conocidos amenizando programas de deportes, series de televisión, y recopilación de música techno pop y dance. 
 
A principios de los 90's, la música dance estaba gozando de un auge, cosa que para nada fue ajena en Bélgica, lugar de donde surgieron actos como Technotronic, entonces los productos Jean-Paul De Coster y Phil Wilde decidieron usar los servicios de dos vocalistas Holandeses, el rapero Ray Slinjngaard y la vocalista Anita Doth, estos ya habían colaborado previamente con Ray en un single llamado "Money Money",  pero sin mayor éxito, por aquellos años, el trabajaba como cocinero en el restaurante del aeropuerto de Schiphol, entonces le pasaron el demo y se dio cuenta que podían necesitar la ayuda de una vocalista femenina y entonces llamó a su amiga Anita, que actuaba en un grupo de chicas "The Trouble Sisters", ambos trabajaron en el nuevo demo y el resultado fue "Get Ready For This!", al devolverlo a los productores, se extrañaron cuando en el demo venía la voz de una chica, por lo que les pareció la idea de proseguir con ambos en el proyecto. 

El éxito del single pavimento el camino para que el disco llegará a vender 3 millones de copias a nivel mundial. El disco estaba dividido en tres partes, vocal, instrumental y romántico, aunque en las versiones para el Reino Unido y Estados Unidos, se borraron la mayor parte de temas instrumentales para lanzar versiones extendidas de los singles más exitosos. El éxito fue al inicio un poco limitado, y es que en un principio, los productores buscaron enfocarse al mercado Británico, pero poco a poco fueron ganando adeptos por lo adictivo que resultó ser su sonido, tras el éxito de "Get Ready For This", siguió otro clásico del género, "Twilight Zone" el cual fue su segundo gran éxito seguido, para luego presentar la increíble "Workaholic" que muchos consideraron una versión mucho más rápida de "Get Ready For This" y finalmente "The Magic Friend" para completar cuatro temas exitosos y que sirvieron para pavimentar el camino al éxito del dueto en los años por venir.

Quizás hoy en día el sonido pueda sonar un poco desfasado, pero en su momento marcaron el camino a seguir y tras su éxito, muchos copiaron ese estilo hasta terminar de saturar el mercado para luego terminar matándolo, pero hace 30 años, 2 Unlimited eran el grupo dance más popular del planeta.
Get Ready! Track List:
 
1. Get Ready For This
2. The Twilight Zone 
3. The Magic Friend
4. Constrast
5. Rougher Than The Average
6. Workaholic
7. Average
8. Delight
9. Get Ready For This (Rio & Le Jean Remix)
10. Twilight Zone (Rave Version)
11. The Magic Friend (Instrumental)
12. Rougher Than The Avergae (Intrumental)
13. Workaholic (Censored Intro)
14. Delight
15. Desire
16. Eternally Yours

miércoles, febrero 23, 2022

Rocktrospectiva: El Brillante Recopilatorio "The World Won't Listen" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 23 de Febrero de 1987, "The World Won't Listen" fue un álbum recopilatorio lanzado exclusivamente en el Reino Unido por el sello Rough Trade, fue el 2do., recopilatorio de tres que la banda lanzó oficialmente en el Reino Unido alcanzando el No. 2 en el Reino Unido.  
 
Concebido como una colección de los singles y lados B que la banda lanzó entre 1985-1987, relegando dos icónicos temas del repertorio de la banda "You Just Haven't Earned It Yet, Baby" que fue reemplazado por la también icónica "Shoplifters Of The World Unite" y el himno "There Is A Light That Never Goes Out" que estaba para ser incluido en "The Queen Is Dead" pero que fue reemplazado por "Bigmouth Strikes Again".
 
El curioso título fue inspirado por una frase que dijo Morrissey mostrando su molestia en donde decía que la radio fórmula y los compradores de discos no estaban poniendo atención necesaria a la banda, claro que ese año fue el último que la banda estuvo en activo por problemas internos, unos tres meses después, este recopilatorio fue reemplaza por otra "Louder Than Bombs" que fue la versión para los Estados Unidos e incluía dos nuevas versiones de canciones que no aparecieron en este recopilatorio como la legendaria "The Boy With The Thorn In His Side", y la edición single de "That Joke Isn't Funny Anymore".
 
Volviendo a este recopilatorio, hay algunas curiosidades, este contiene diferentes versiones de dos temas que serían incluidos en "Louder Than Bombs" tales como "Strech Out And Wait", y una versión alterna de "You Just Haven't Earned It Yet, Baby", con una pequeña variante y un nuevo mix. En otros países se lanzó un Doble LP/Cassette y la versión actualizada del mismo incluyó un disco de 12 tracks con rarezas como "The Draize Train" un lado B de "Panic", "Ask" que es algo diferente en ambos recopilatorios.

Años después y luego que WEA se llevó los derechos del catalogo de The Smiths en 1992, se volvieron a relanzar los discos, a una versión expandida parar incluir el cover "Golden Lights", y un bonus track instrumental "Money Changes Everything", que era el lado B de "Bigmouth Strikes Again" que aparecería de nuevo en el 2008 en el recopilatorio deluxe "The Sound Of The Smiths", además Phil Collins, fue el curador de una exhibition en el Dallas Museum Of Art que abarcó la proyección de un video editado como "The World Won't Listen" en donde gente de lugares tan dispares como Turquía, Colombia o Indonesia salían cantando temas de la banda en versiones karaoke. 

Hay que destacar la portada cuya portada era un imagen del fotógrafo Jürgen Vollmer diseñada por Morrissey y que fue tomada del libro "Rock 'N? Roll Times: The Style And Spirit Of The Early Beatles And Their First Fans". 

The World Won't Listen Track List: 

1. Panic
2. Ask
3. London
4. Bigmouth Strikes Again
6. Shakespeare's Sister
7. There Is A Light That Never Goes Out
8. Shoplifters of The World Unite
9. Money Changes Everything
10. Asleep
11. Unloveable
12. Half A Person
13. Stretch Out And Wait
14. That Joke It's Isn't Funny Anymore
15. Oscillate Wildly 
16. You Just Haven't Earned Yet , Baby 
17. Rubber Ring

Primicia: King

          

La Británica Florence + The Machine, vuelve tras un breve tiempo fuera del foco con este nuevo single "King", que se extrae de la producción del mismo nombre haciendo una fuerte declaración sobre el matriarcado, tratando sobre como este trastorna los estereotipos del género, el tema viene acompañado de un video teatral con todo y bailarines realizando una coreografía elaborada de la mano de la Directora Autumn De Wilde.

martes, febrero 22, 2022

In Memoriam: Ha Muerto El Pionero Del Grunge "Mark Lanegan" A Los 57 Años

Sorpresivamente nos enteramos de la muerte de Mark Lanegan, pionero del grunge en Seattle y por ser el líder de la banda Screaming Trees, de acuerdo con sus familiares y amigos, se lanzó un comunicado por medio de Twitter hoy por la tarde confirmando el deceso, sin especificar la causa de su muerte, tenía 57 años. 
 
Lanegan fundó Screaming Trees a mediados de los 1980s, y abrió las puertas para lo que se iba a venir para bandas como Nirvana, o Pearl Jam, para ellos, no sería sino hasta su sexto disco "Sweet Oblivion" de 1992 que las fama por fin les vendría, fue intimo amigo de Kurt Cobain, cuya muerte influenció para que dejara las drogas y el alcohol.

La banda Screaming Trees se separó en el 2000, pero Lanegan continuo en solitario, y comenzó a colaborar con proyectos tan curiosos como Queens Of The Stone Age, y Isobel Campbell entre otros, llegando a destacar en la poesía y publicando dos memorias, distanciándose de todo, y en Agosto del 2020, se alejó de la escena y se mudó a Irlanda con su esposa Shelley Brien, aunque el año pasado se enfermo de Covid-19 y casi muere según en otra biografía llamado "Devil In A Coma", estuvo en coma inducido y pasó semanas en una unidad de cuidados intensivos en Irlanda. 

Un artista bendecido e infravalorado, fue recordado por colegas y fanáticos de la música, destacándolo como un hombre encantador, dejó unas grandes letras y temas, incluso en la KEXP de Seattle, que siempre ha colocado a los artistas de música alternativa por delante, lo llamó un talento raro, y gran amigo de la estación. se nos fue demasiado pronto.

lunes, febrero 21, 2022

Rocktrospectiva: El Dinámico "Pelican West" Cumple 40 Años

Lanzado en Febrero de 1982 "Pelican West" fue el álbum debut de la pintoresca banda Inglesa de New Wave, Haircut One Hundred, el cual alcanzó el No. 2 en el Reino Unido y llegó al No. 31 en los Estados Unidos., en gran parte por el éxito que su single "Love Plus One" gozó de un enorme éxito y fue su tema más famoso del otro lado del charco alcanzando el No. 37 y el video incluso tuvo alta rotación en la recien nacida MTV, mientras que "Favourite Shirts (Boy Meets Girl)" también entro al top ten y finalmente "Fantastic Day" que le dieron el valor al disco. 
 
Sin duda toda una obra de arte y originalidad para una banda debutante, cuyo nombre obedecía al cambio tan repentino de modas, dentro de la banda estaba el ilustre Nick Heyward, que le da el toque pop a cada tema del disco, impreganando al disco de un dinamismo y alegría sin precedente, desde la icónica y genial "Love Plus One", pasando por la agradable "Love's Got Me In triangles", sin dejar las curiosas "Lemon Firebridge", "Calling Captain Autumn", y "Surprise Me Again". 
 
El fuerte del disco se debe también a las letras de Heyward, quien a manera de expresar cierta modestia, decía escribir canciones simples a proposito, pese a ello, hay temas curiosos y raros como "Fantastic Day" que si bien el título es obvio la letra va por otro lado, en "Love Plus One" se nota también esa ambiguedad, en donde se describen varias cosas pero sin llegar a nada concreto, lo mismo era el clip, si se recuerdan salían vestidos de cavernicolas bailando como locos y que curiosamente tuvo fuerte rotación en los albores de la MTV, no digamos acerca de "Favourite Shirt" (Boy Meets Girl)" que no ofrecen más pistas y al final todo resulta como lo interpretemos. 
 
Eran buenas épocas, en donde el pop inocente y ese sonido post punk y new wave brillaba por todo lo alto, y esta banda era el ejemplo de todo, que si bien el disco podría parecer tonto e infantil, en realidad era un disco cargado de temas inteligentes, sorprendentes y a la vez dificiles de descifrar lo cual lo sigue haciendo atractivo hasta nuestros días, lastima que la frescura y la vibra solo les duro para este disco, ya que perdieron mucho con la salida de Heyward, entregarían otro disco más pero sería un fracaso absoluto y entonces la banda se separaría, pero al menos dejaron su huella ochentera en la cultura pop con este disco. 
 
Pelican West Track List:
 
1. Favourite Shirt (Boy Meets Girl) 
2. Love Plus One
3. Lemon Firebrigade
4. Marine Boy
5. Milk Film
6. Kingsize (You're My Little Steam Whistle)
7. Fantastic Day
8. Baked Bean
9. Snow Girl
10. Love's Got Me In Triangles
11. Surprise Me Again
12. Calling Captain Autumn

sábado, febrero 19, 2022

Primicia: Lord Of Chaos

         
 
La banda Inglesa Killing Joke, tenía aproximandamente unos 7 años en silencio, pero ahora de la nada vuelven al ruedo con el anuncio de un nuevo single y un nuevo EP; se trata del tema "Lord Of Chaos" un tema sobre un futuro distopico acerca de las complejas fallas de los sistemas tecnologicos y la inteligencia artifical malinterpreta las intenciones de los enemigos, y hoy hay muchos puntos críticos, el tema es fuerte y estridente que sigue el poder de "Pylon", a manera de tributo sobre el mundo actual que estamos viviendo. El nuevo EP llamado igual que el tema trae cuatro tracks: 

1. Lord Of Chaos
2.Total
3. Big Buzz (Motorcade Mix)
4. Delete In Dub (Youth's Disco 45 Dystopian Dub)
 

viernes, febrero 18, 2022

Rocktrospectiva: El Curioso "Stick Around The Joy" Cumple 30 Años

Lanzado el 18 de Febrero de 1992, "Stick Around The Joy" fue el 3ero., y final disco en la breve carrera de The Sugarcubes, lanzaron cuatro singles "Hit", el más famoso y seguido de "Walkabout", "Vitamin" y "Leash Called Love", llegó al No. 95 en el Billboard 200, y el No. 16 en el Reino Unido, siendo esta las posiciones más bajas que hayan tenido en ambos charts. 
 
Era claro que la banda ya no quería saber nada de nadie, y Björk ya solo pensaba en su proyecto y nada más, pese a contar con una buena producción de parte de Paul Fox, quien trató de mejorar la mala imagen que dejaron con el segundo disco. The Sugarcubes comenzó como una broma inocente tras una noche de borrachera en donde decidieron crear un colectivo para realizar canciones tontas de pop, pero de pronto, la bromita se convirtió en algo real que comenzó ahogar la liberta de la banda, si bien el primer disco los puso en el radar, se buscó la intención de que este grupo fuera famoso a nivel mundial, decidieron seguir pero cuando las cosas se convirtieron en una profesión, entonces todo cambio, ya las canciones tenían todo menos estupidez, inocencia y surrealismo, y entonces se vinó abajo con el segundo disco. 
 
Pero el sello Elektra quería seguir apostando por ellos y volvió a financiar la grabación y usaron a Paul Fox para la producción, se dice que lo eligieron por joven y guapo y porque sabían que con el podian reparar todo lo dañado, una ayuda que los devolvería al camino cuando se estuviesen saliendo,  viajó a Islandia y se centro en el trabajo, simplificaron la música y se metieron de lleno, entonces se vino el disco "Stick Around The Joy" que ironizaba en cuanto a la relación que estaba teniendo la banda en ese momento, ya que eran todo lo contrario, pese a que tuvieron un brillo al genial "Life's Too Good", pero no se quitaron la confusión que mostraron en el segundo "Here Today, Tomorrow Next Week!", pese a todo eso, volvieron a conectar con algo hermoso y puro que hacía ocultar toda la mala vibra que tenían, por eso sorprendió un poco cuando anunciar su separación, y Björk comenzó su etapa en solitario al año siguiente. 

Sin duda, Paul Fox hizo expandir el sonido de la banda, aprovechó al máximo a Siggi Baldursson en la batería, ya que siempre lo consideró el motor del grupo, afinandoló en todas las notas, y eso quedó evidente a lo largo de los diez tracks del disco, marcando la primera mitad como algo rápido lleno de euforia, así lo decían en "Gold" el track con el que comenzaba el set, para luego pasar al gran single "Hit", sobre la euforia de un recien enamorado que todo lo tiro a la apuesto, con un sonido influenciado en el madchester y hasta un rap para darle más saboral asunto, seguía la bailable "Leash Called Love" sobre una ciega enamorada y que el transfondo es cruel, sobre alguien que expresa su amor y la otra parte lo único que quiere es humillarte pero dominarte con esa correa a manera de esclavo, y en "Lucky Night" se resumía el mayor placer de Björk, viajar en un tren y leer un libro, para pasar a la curiosa "Happy Nurse".

La siguiente mitad es la que consideran la parte más irregular del disco, destacan la más personal de todas "I'm Hungry" sobre perder el rumbo de todo que era lo que sentía la banda en ese momento y Björk en especial, la animada "Walkabout" que fue el siguiente single, la transtornada "Hetero Scum" que tenía fuerza pero era irregular, y luego pierden fuerza con "Vitamin" pese a que también se uso para single, para dar paso a la "Chihahua" que olía a The Slits en su sonido, pero muchos dicen que el tema pierde fuerza y que al final ya lo único que importaba era salir de todo. 
 
Al final de cuentas, se separaron, ya que la banda no encajaba en los planes y sonidos de Björk, simplemente ya no eran lo mismo, dejando como testamento este disco que no fue del todo mal, al menos tuvieron ese su final extraño que tanto los definio en su carrera, aprovechandose de todo lo que les daba y burlandose de todo, tomarlo sin merecerlo pero ni modo hay que aprovecharlo. Curiosamente la broma termino para ellos como teloneros de U2 durante la icónica gira Zoo TV., en el momento en que la crítica fue variada, por un lado se les aplaudio lo bizarro y euforico, manteniendo ese surrealismo alegre que tanto los había caracterizado pero para otros, la broma ya se había salido de todo sentido y había degenerado en la más absoluta mediocridad.
 
Stick Around The Joy:  

1. Gold
2. Hit
3. Leash Called Love
4. Lucky Night
5. Happy Nurse
6. I'm Hungry
7. Walkabout
8. Hetero Scum
9. Vitamin
10. Chihahua

Rocktrospectiva: El Pionero "Damned Damned Damned" Cumple 45 Años

Lanzado el 18 de Febrero de 1977, "Damned Damned Damned" fue el álbum debut de una desconocida banda en aquel entonces llamada "The Damned", que sin imaginarlo, su disco se convirtió en el primero de corte punk lanzado por una banda Inglesa, contó con la producción del legendario Nick Lowe, y se lanzaron dos singles, la archifamosa "New Rose" y "Neat Neat Neat". La banda venía de realizar una gira con otras icónicas bandas Sex Pistols, The Heartbreakers y por supuesto The Clash, inmediatamente después y para captar esa buena vibra del tour, la banda entro al estudio y durante diez días completó las grabaciones y las mezclas para acabar un 15 de Enero de 1977. 

Los miembros de la banda tenían muy poca fe al respecto del disco, aunque Stiff Records siguió adelante e imprimió como rareza, una copia limitada inicial de albumes con una curios foto de Eddie And The Hot Rods en la parte trasera en vez de tener a The Damned tocando en The Roxy, con otras rarezas como un par de calcomanías en el álbum y que con el tiempo llegó a ser apreciadas por los coleccionistas. Entonces comenzó la promoción fuerte del disco y tomó a todos por sorpresa, ya que la banda ofrecía una habilidad para tocar sus instrumentos, alabando el trabajo de Brian James en la guitarra y agradeciendo la buena producción que tuvieron.
 
La energía pop, la satira y el buen humor fueron evidentes en el disco, los miembros bien acoplados, el bajo del icónico Captain Sensible para impulsar la exhilarante guitarra de James, más las sólidas vocalizaciones de Vanian, haciendo un gran disco digno para escuchar todas las veces posibles,  incluso del otro lado del charco, el disco causo furor y fue apreciado por su influencias rockera, manteniendo el desorden al máximo, que es lo que cuenta dentro del punk, o al menos es una de sus cualidades clave. 

La curiosa portada fue tomada por el fotográfo Peter Kodick, asignado por Stiff Records, y tenía a la banda bombareada por unos pies de crema, y se volvió en una de las más reconocidas capturando el espiritu de la banda en ese entonces. El disco alcanzó la posición No. 36 en el Reino Unido y se ha logrado tener una mejor percepción del mismo con el paso de los años, alcanzando un nivel de clásico en todo sentido de la palabra.
 
Damned Damned Damned Track List:
 
1. Neat Neat Neat
2. Fan Club
3. I Fall
4. Stab Yor Back
5. Born To Kill
6. Feel The Pain
7. New Rose
8. Fish
9. See Her Tonite
10. 1 Of The 2
11. So Messed Up
12. I Feel Alright (The Stooges cover)

jueves, febrero 17, 2022

Rocktrospectiva: El Conceptual "The Attack Of The Grey Lantern" Cumple 25 Años

 
Lanzado el 17 de Febrero de 1997 "The Attack Of The Grey Lantern" fue el álbum debut de una desconocida banda llamada Mansun, sus integrantes apenas si dominaban sus instrumentos musicales, pese a todo, se sacaron de la chistera un magnifico álbum que sorprendio a todos, tan así que alcanzó el No.1 en el Reino Unido durante las 19 semanas que tuvo participación.
 
Del disco se lanzaron cinco singles, aunque por estos lares, se escuchó mucho la potente "Take It Easy, Chicken" que fue la primera canción de la banda y que se tocó en el show de Steve Lamacq de la BBC Radio 1, entre 1996 y 1997 se lanzaron los temas "Egg Shaped Fred", la movida "Stripper Vicar", y las potentes "She Makess My Nose Bleed" y "Taxloos", mientras que la sauve "Wide Open Space" se convirtió en un hit internacional que hasta tuvo su versión bailable.  
 
Se dice que el disco es conceptual, aunque el cantante Paul Draper dice no estar de acuerdo del todo, ya que en realidad quería que una parte fuera conceptual y la otra antagonica, algo así como un ciclo de cacniones, pero hay otros medios que entendieron el disco como un concepto de superheroe, bajo el nombre de Grey Lantern, y que a través del disco, este héroe iba encontrando una serie de habitantes inmorales en una ciudad ficticia combatiendolos a cada uno, y es que el propio Draper, admitió que habían ciertos personajes que encajaban en todo ese mundillo, y por tal motivo, el vocalista quiso lanzar lo mças pronto posible un secuela que llevaría el título de "The Return Of The Grey Lantern", curiosamente en los Estados Unidos se cambio la secuencia de los títulos fastidiando así el concepto de historiera que traían en el Reino Unido. 

El disco cayó directo al No. 1 en el Reino Unido, precedido por cuatro singles, que fueron top 40, en los Estados Unidos, solo "Wide Open Space" entro a los charts en el No. 25 en el apartado de Modern Rock Tracks. 
 
The Attack Of The Grey Lantern UK Edition Track List:
 
1. The Chad Who Loved Me
2. Mansun's Only Love Song
3. Taxloss
4. You, Who Do You Hate?
5. Wide Open Space
6. Stripper Vicar
7. Disgusting
8. She Makes My Nose Bleed
9. Naked Twister
10. Egg Shaped Fred
11. Dark Marvis 
12. An Open Letter To The Lyrical Transporte (Track oculto que empieza al minuto 10:36
 
Edición Estados Unidos: 
 
1. The Chad Who Loved Me
2. She Makes My Nose Bleed
3. Naked Twister
4. Take It Easy, Chicken
5. You, Who Do You Hate?
6. Mansun's Only Love Song
7. Taxloss
8. Disgusting
9. Edd Shaped Fred
10. Dark Mavis

Rocktrospectiva: El Notable "Seven" Cumple 30 Años

Lanzado el 17 de Febrero de 1992, "Seven" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa James, un disco curioso y a la vez raro para la banda, fue el que los colocó en el mapa, pese a que en un principio las cosas parecieron estancarse, las sesiones durante varios meses con apenas progreso, entonces su sello los envio a trabajar con Martin Glover aka Youth, bajista y miembro fundador de Killing Joke, encontrando por fin el punto, la mitad de los temas fueron producidos por Youth y la otra mitad por la banda, obteniendo un sonido que la crítica reconoció como rock de estadio, jalando mucha influencia de bandas como Simple Minds & U2. 
 
Se lanzaron cuatro singles, siendo la majestuosa "Sound" el primer single para luego dar paso a uno de sus temas más icónicos "Born On Frustration" el tema con el que se les comenzó a conocer por estos lares, logrando cierto apoyo en la MTV, en el momento en que viajaron a Estados Unidos para un tour, entonces se vino la dramatica "Ring The Bells" como terceer single y finalizaron con la segura y sólida "Seven" que marcó un paso adelante en el sonido de la banda, y que gracias a eso, pudo ser tomada en cuenta, primero como teloneros de Neil Young y luego acompañando a The Soup Dragons en una gira juntos. 

El disco tuvo una crítica variada, algunos notaron el fuerte y elocuente sonido del mismo, que los llevó al No. 2 en el Reino Unido, tres de los cuatro singles alcanzaron el top 40 en aquellas tierras, fuera de ellas fue "Sound" la que mejor punteo y en Estados Unidos fue la gran "Born Of Frustration" que logró entrar en el Alternative Airplay chart y fue Buzz Clip en la MTV. Era obvio ya que la banda entrego en "Seven" un disco grandilocuente que buscaba mezclar letras con un grandioso sentimiento antemico, lo cual quedó en evidencia en "Sound" y "Born Of Frustration", destacando a Tim Booth sin perder su forma al contrario se vuelve más apasionado y fino en su arte, tampoco pierden clásicos elementos en su sonido como las guitarras jangly y el folk, lo cual queda evidente en "Don't Wait That Long" y la brillante "Next Lover", pero también esta la dramatica "Ring The Bells".

Pese a que los viejos fanáticos no apreciaron del todo "Seven", el disco sin duda marcó un paso artístico y fino hacía adelante para la banda, cuya mejor versión estaban a la vuelta de la esquina. 

Seven Track List:

1. Born Of Frustration
2. Ring The Bells
3. Sound
4. Bring A Gun
5. Mother
6. Don't Wait That Long
7. Live A Love Of Life
8. Next Lover
9. Heavens
10. Protect Me
11. Seven

Primicia: I Love You

          

La banda Irlandesa Fontaines D.C. estrena nuevo clip y single "I Love You" la cruda y directa balada que pega en el corazón y con un excelente clip filmado con ciertas partes en slow-motion en una como iglesia llena de velas y teniendo al vocalista Grian Chatten como único protagonista de la mano del director Sam Taylor, el single se extrae de la nueva producción "Skinty Fia" a lanzarse el próximo 22 de Abril.

Rocktrospectiva: El Brillante "Hormonally Yours" Cumple 30 Años

Lanzado el 17 de Febrero de 1992 "Hormonally Yours" fue el segundo disco y final del dueto formado por Siobhan Fahey y Marcella Detroit, cuyo título derivó de que ambas integrantes habían quedado embarazadas mientras estaban grabando el disco. Para sorpresa de todos, el álbum resultado ser su mejor entrega, tanto en la crítica como en el desempeño comercial, alcanzando el No. 3 en el Reino Unido y el No. 56 en los Estados Unidos, y es que el disco es una joya que se nutre de un pop sensible mezclado con elementos de rock, y el dueto en su momento supo como hacer de esto, su toque personal. 

El disco es curioso, tanto en temática como sonido, lo cual lo hace especial, se dice que mientra estaban grabando, vieron un filme tipo B llamado "Cat-Women Of The Moon", que sin querer, resultó inspirando los temas "Stay" por eso en el video aparecen como si estuvieran en la Luna, así como otros temas tales como "Catwoman" y "Moonchild". Se lanzaron cinco singles, de los cuales tres fueron top 20 en el Reino Unido, pero "Stay" no solo llegó al No. 1 en su tierra natal sino que alcanzó el No. 5 en el top ten de Billboard, usualmente es por este single que la gente conoció al dueto ignorando el resto de los tracks, los cuales tienen también una excelente calidad, hay otros temas que son buenos también como "Goodbye Cruel World" se usó como single y que curiosamente unas primeras entregas de la portada de este single se usaron como portada del álbum, la movida "I Don't Care" también es ejemplo del gran trabajo que tuvieron en este disco, con pinceladas de rock arropadas con un fino pop alternativo para darle de nuevo un toque especial y que decir de la bella baladita "Hello (Turn Your Radio On)" igual de emotiva que "Stay" pero que tristemente no tuvo el mismo appeal que la otra, pese a tener una gran calidad sonora e inteligente letra. 
 
La crítica alabó el disco, describiendoló como algo extraño pero rico en emociones sin caer en la cursilería, lleno de vibra que impulsaban las voces de Fahey y Detroit, sin miedo a mostrar sus emociones, demostrando el complemento entre ambas, ya que la primera le da un toque oscuro, masculino y grave a los temas mientras que la contrparte le da un toque más femenino con alma y un toque R&B al asunto.

Con este álbum, el dueto alcanzó su más alto pinaculo, desgraciadamente sería su despedida y pasaría mucho tiempo para que la banda volviera a juntarse para lanzar un álbum de grandes éxitos con un par de novedades, pero vaya sino fue un gran tiempo para estar vivo y gozar de discos pop con transfondo soul y rockero como este. 

Hormonally Yours Track List:

1. Goodbye Cruel World
2. I Don't Care
3. My 16th. Apology
4. Are We In Love Yet
5. Emotional Thing
6. Stay
7. Black Sky
8. The Trouble With Andre
9. Moonchild
10. Catwoman 
11. Let Me Entertain you
12. Hello (Turn Your Radio On)

miércoles, febrero 16, 2022

Primicia: 2 AM

           

La banda Inglesa Foals vuelve a escena con este nuevo single "2 AM" bastante movido y con un clip a cargo de la leyenda como dicen ellos Tanu Muiño el cual fue filmado en Kiev el pasado mes de Enero, en el clip se incluyen bailarines una excelente coreografía y diseño para darle vida a todo en donde el cantante aparece en un como bar y luego otros escenarios junto a la entretenida coreografía que los bailarines ejecutan a las mil maravillas.  

Placeres Sonoros: King Of Sweden

          

La banda Estadounidense, Future Island esta de vuelta con este nuevo single "King Of Sweden", el primero que lanza la banda desde su disco del 2020 "As Long As You Are" y debutó el pasado Martes en el programa The Late Show, siempre con la vibra y sonido habitual de la banda esperando que lo disfruten. 

martes, febrero 15, 2022

Rocktrospectiva: El Disco Más Fino De La Banda XTC "English Settlement" Cumple 40 Años

Lanzado el 12 de Febrero de 1982, "English Settlement" el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa, XTC, marcó un cambio en la carrera de la banda en todo sentido de la palabra, por un lado su composición y sonido se orientaron al sonido de las guitarras acústicas acompañados de un bajo sin trastes para arropar canciones con una postura más pastoral que dominarían el estilo de la banda en sus siguientes discos, el álbum tuvo buena crítica y fue catalogado como su más fino, pero también fue su lastre, ya que el vocalista Andy Partridge se encontraba fatigado por un sufrido regimen de promoción que el sello y su manager los habían sometido, por lo tanto, quisieron buscar un sonido menos enfocado a las presentaciones en directo para aliviar esa presión, al final se canceló la gira de promoción debido a los problemas de ansiedad de Partridge y a partir de ese momento, la banda se convirtió en una banda solo de estudio. 
 
La banda tuvo en la producción a Hugh Padgham que había sido el ingeniero de sus dos discos anteriores, el disco es más complejo con canciones más largas y una letras que cubrían los problemas sociales de la época con un amplío rango de estilos musicales, y se trabajaron tres singles la conocidisima "Senses Working Overtime", "Ball And Chain", y "No Thughs In Our House", todo esto fue resultado de andar de gira sin parar durante cinco años lo que les valío para ampliar su estilo sonoro y por eso se aprecía esa sonoridad tan ecléctica y variada. 

El disco es el más extendo de los que la banda oriunda de Swindon nos ha entregado, y según los conocedores, han considerado el disco como el propio "White Album" de la banda por su gran variedad, coherencia y la temática socio política que usaron para las letras. Un total de 15 tracks que abrían con "Runaways" mostrando un sonido más elaborado y expansivo donde las guitarras acústicas fueron el instrumento estrella por excelencia, se puede notar en los singles "Senses Working Overtime" y Ball And Chain", la primera más acústica y la segunda con claras influencias new wave, con "Jason And The Argonauts" sigue la tendencóa acústica y se viene la variada "No Thugs In Our House", cambiante y poderosa. 

Hay novedades como "Yacht Dance" que resalta el redoblante de la canción, "All Of A Sudden (It's Too A Late)" marcaba el futuro, lo que iba ser el sonido de la banda en los años venideros, y entramos a las variadas "Melt The Guns", y "It's Nearly Africa" donde los sonidos Jamaicanos y Africanos son más que evidentes, la corta "Fly On The Wall" en donde el sintetizador marca la pauta y se viene los últimos temas com o"Down In The Cockpit" con una bella guitarra de corte Jazz, y el claro guiño a The Police, con quienes estuvieron de gira en "English Roundabout", para terminar con "Snowman".
 
La banda era en aquel entonces un cuarteto, pero entonces durante la gira que apenas comenzaba, Andy Partridge sufre un colapse en Paris en el primer tema y el golpe definitivo vendría dos semanas después en San Diego, llegando a realizar apenas nueve conciertos, y ese fue el fin de los directos de la banda, lo cual fue una lastima porque el disco era para hacerlo brillar y quizás colocarlos a la altura de The Police, pero ya no se pudo y el grupo paso a ser un trío, ya que Terry Chambers lo abandonó por no estar de acuerdo en quedarse como banda de estudio.
English Settlement Track List:
 
1. Runaways
2. Ball And Chain 
3. Senses Working Overtime
4. Jason And The Argonauts
5. No Thugs In Our House
6. Yatch Dance
7. All Of A Sudden (It's Too Late)
8. Melt The Guns
9. Leisure
10. It's Nearly Africa
11. Knuckle Down
12. Fly On The Wall
13. Down In The Cockpit
14. English Roundabout
15. Snowman