Rocktrospectiva: El Brillante "The Last Broadcast" Cumple 20 Años

Lanzado el 29 de Abril del 2002, "The Last Broadcast" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Doves, venía precedido del buen sabor de boca que dejó su debut "Lost Sides", ya que este fue directo al No. 1 en el Reino Unido mientras que el single "There Goes The Fear" alcanzó el No. 3, la posición más alta lograda por un single de la banda hasta la fecha, junto a este, se lanzó la increíble "Pounding" y un 3er., single "Caught By The River" también bueno, ambos entraron al top 30 y ayudaron a su eventual nominación al Mercury Prize del 2002. 

 

Tras una gira en el Reino Unido y Estados Unidos, la banda entro al estudio con el fin de lanzar un disco en donde en verdad vieran su fuerza, y que se quitaran esa percepción que tenían de la banda de ser algo pasadero, y salieron con un disco más seguro y confidente, y plasmaron esa vibra y energía en este disco lleno de estridentes y chispeantes momentos eléctricos, cambiaron de estudios y eso ayudó mucho, ya que los temas fluyeron bien sin mucho esfuerzo, ya tenían la melodía para "There Goes The Fear", compusieron "Caught By The River", "M62 Song" que fue por culpa de un letrero que vieron en Northenden entre otras, las letras tenían que ver con amigos de la banda, describiendo muy bien a cada uno en los temas, y así fue como lograron sacar este genial disco que nos tomó a todos por sorpresa hace 20 años. 

En el disco incluyeron algunas novedades como un coro gospel en el tema "Satellites", una sección rítmica del carnaval Brasileño al final del tema "There Goes The Fear" incluso en el video donde usan mucho material visual existente terminan en el Carnaval de Rio, el "M62 Song" es también una adaptación de un tema de King Crimson, y en genial tema "Pounding" usan al mismo equipo de directores que participó en el clip de su primer single aunque este clip anda desaparecido de Youtube.

 

La crítica recibió con los brazos abiertos el discos, dándole una alta calificación, se le considero el disco alentador más miserable, por su contenido, lleno de melancolía pero a la vez con una instrumentación brillante, estridente y poderosa, gracias a las guitarras llenas de efectos en el disco, y por tanto apoyo, finalmente fue nominado al famoso "Mercury Prize" el cual injustamente perdió en contra del disco de Ms, Dynamite, el cual a mi criterio era de inferior calidad pero así suelen ser ese tipo de eventos. Fue uno de los discos destacados de la primera mitad de la década del nuevo siglo, todavía buscando su identidad y que ayudo a alegrar nuestros oídos en una época en donde el panorama era algo aburrido y plano, no por nada fue que el disco alcanzó tales cotas y los posicionó como una de las bandas a seguir durante la década pasada.

The Last Broadcast Track List:

1. Intro

2. Words

3. There Goes The Fear

4. M62 Song

5. Where We're Callling From

6. N.Y.

7. Satellites

8. Friday's Dust

9. Pounding

10. Last Broadcast

11. The Sulphur Man

12. Caught By The River

Primicia: Slips Away

           

Los otrora conocidos como The Morning Benders se reformaron hace una década atrás y pasaron a llamarse Pop Etc, con una buena carga de indie rock nos entregan este track "Slips Away" para el cual contaron con la participación de jason Schwartzman dandole un toque aun más especial.

Primicia: Only Human

           

El nuevo single del proyecto xPropaganda formado como ya les habiamos contado, las vocalistas del extinto grupo Alemán, Propaganda, Susanne Freytag y Claudia Brücken, el tema se llama "Only Human" y se desprende del nuevo disco "The Heart Is Strange" álbum que evoca la pasión y el espiritu original de Propaganda y esta llegando al corazón de los fans.

Rocktrospectiva: El Brillante E Infravalorado Álbum Homónimo de "A Flock Of Seagulls" Cumple 40 Años

Lanzado el 30 de Abril de 1982, "A Flock Of Seagulls" fue el álbum debut de la banda Inglesa de new wave del mismo nombre, el cual destacó en todo sentido por un impecable producción, y porque además contenía dos grandes singles, el hit internacional "I Ran (So Far Away)", y "Space Age Love Song" los cuales ayudaron a que el disco llegará al No. 10 en el Billboard 200. 

Hagamos algo de historia con esta banda oriunda de Liverpool y formada en 1979, fue considerada una de las bandas que abrió la puerta de la famosa "Segunda Invasión Británica" que logró entrar en el gusto Estadounidense gracias al apoyo que recibieron de la naciente MTV pero eso no hubiera sido posible sin la ayuda de la legendaria WLIR pequeña estación de radio en Long Island que promovió por todo lo alto a estas bandas. La producción de este disco estuvo a cargo de Mike Howlett y Bill Nelson, que sin imaginarlo, ayudaron a producir temas que con el tiempo se convertirían no solo en referente de los años 80's sino de la cultura popular.

Del disco se lanzaron cuatro singles, "Telecommunication" que fue hit en el underground Londinense y preparaba el camino de lo que estaba por venir, el siguiente fue "Modern Love Is Automatic" también digno y justo tema, pero todo cambio cuando lanzaron la archifamosa "I Ran (So Far Away) que se convirtió en el hit de la banda y los colocó en la orbita internacional, esto en parte a que el video tuvo una alta rotación en la MTV, el cual destacaba por la ropa, atuendos y peinados de la banda, y es que el vocalista, Mike Score aparte de música fue peluquero y por eso tenía la habilidad de crear esos peinados como el que mostró en este clip y no digamos en "Space Age Love Song" tipo gato, además de las grandes gafas de Paul Reynolds, con un look algo androgino (Por mucho tiempo pensé que era una mujer) y por supuesto los atuendos muy ochenteros llenos de color de los otros dos integrantes, y esto fue lo que en realidad quedo en el subconsciente de todos y volviéndose un referente para la MTV y de la cultura pop, otro tema del disco "D.N.A." resultó ganando un Grammy en 1983 en la categoría de "Mejor Presentación Rock Instrumental". 

Pese a que el disco era una joya y que recibió buenas críticas,  por su gran producción convirtiéndose en pioneros del sonido y la técnica, que incluso llegó a impresionar al propio Phil Spector que consideró el disco como fenomenal, haciéndolos destacar de otras bandas de la época ya que si le ponían énfasis a las guitarras combinándolos con los sintetizadores, injustamente se les considera una banda dentro de la categoría de one-hit wonders, lo cual me parece injusto, ya que  en realidad tuvieron una carrera no si corta ya que si dentro de este mundo se puede lanzar más de un disco uno se puede sentir afortunado, y aparte que si bien siguientes discos carecieron de la misma producción y la crítica positiva ya no les acompaño del todo, al menos se aventaron algunos singles reconocidos y escuchados hasta hoy en día.

Este fue gran momento de gloria, porque sin buscarlo, terminaron por marcar un estilo que fue único en su carrera y que además llegó a influenciar a otras bandas en las décadas siguientes, hoy en día son iconos de la cultura pop atemporales y eso es lo que cuenta.

 

A Flock Of Seagulls Track List:

 

1. Modern Love Is Automatic

2. Messages

3. I Ran (So Far Away)

4. Space Age Love Song

5. You Can Run

6. Telecommunication

7. Standing In The Doorway

8. Don't Ask Me

9. D.N.A.

10. Tokyo

11. Man Made

Primicia: A Slow Dawning Of Peace

           

Esta es la continuación del track anterior a cargo de Melody's Echo Chamber, "A Slow Dawning Of Peace" también del mismo disco "Emotiona Eternal" y mantiene el mismo estilo y nos presenta de nuevo un clip con otro paisaje polar y una aurora boreal siempre bajo la animación y dirección de Hyoyon Park.

Placeres Sonoros: Where The Water Clears The Illusion

          

Después de cierto silencio, Melody's Echo Chamber reaparece con este tema "Where The Water Clears The Illusion" que se desprende de su nuevo disco "Emotional Eternal" ya a la venta, para la ocasión nos ha dejado este clip cuya dirección y animación de 360º de un paisaje polar corre a cargo de Hyoyon Paik.

Primicia: Big Time

          

La hermosa y talentosa Angel Olsen vuelve con nuevo single "Big Time" que se desprende del disco del mismo nombre a publicarse el próximo 3 de Junio, para la ocasión, la Olsen nos ofrece un suave y melancolico tema de corte country rock setentero acompañado de un clip bajo la dirección de Kimberly Stuckwisch, centrandose en una pareja que sale a la pista de baile animando a otras y que van cambiando de épocas al ritmo de la balada, empezando entre los años 40's y 50's y luego las hombres aparecen vestidos de mujer y las chicas de hombre para finalmente volver a saltar en el tiempo apareciendo todos vestidos a la usanza country en un digno homenaje o al menos cierta influencia de David Lynch.

Placeres Sonoros: Lazy

           

El Escocés Michael Kay Terence aka Swiss Portrait vuelve con otro melódico y adictivo single llamado "Lazy" el cual se los compartimos a continuación, aun no hay fecha de un disco o EP así que de momento nos conformamos con este nuevo track.

Primicia: The Actor

           

La banda Inglesa Alt J ha estreando video oficial para el single "The Actor" que se desprende de su último disco "The Dream", el clip corre a cargo de Saskia Dixie, contando la tipica historia de una pareja que pasa por un mal momento, la chica encuentra a su chico tirado en una desordenada habitación de hotel recordando sus momentos finales juntos tras un baile, el tema describe también la vida y ascenso de una estrella que se vuelve corta de la manera más trágica.

Primicia: Unconditional I (Lookout Kid)

          

 

La banda Canadiense presenta el que será su nuevo single suponemos, se trata de "Unconditional I (Lookout Kid)", que viene incluido dentro de su nuevo disco "WE" a publicarse la próxima semana, el 6 de Mayo una especie de balada acerca del amor incondicional, cosa que según el propio Win Butler se ha estado perdiendo y que hoy más que nunca lo necesitamos para poder lidiar con toda esta basura que pueda se pongan peor o mejore, y casi siempre se trata de lo último.

Primicia: What's The Trick

           

Jack White presenta su nuevo single "What's The Trick" con un sonido más estridente, potente y hasta bailable a diferencia de los anteriores que lanzó previamente, el tema se desprende del disco "Fear Of The Dawn" y con un clip a cargo de Jason Lester.

Placeres Sonoros: Come Undone

          

El dueto formado por Federica Tassano & Matt Sklar los Phantom Handshakes nos presentan este hermoso tema "Come Undone", el cual ha sido lanzado para recaudar fondos y donarlos a Emergency, que es una organización creada para ayudar y ofrecer tratamientos médicos y de cirugía de alta calidad a todos aquellos civiles que desgraciadamente se han convertido en victimas de la guerra, para más información pueden entrar aquí:  Emergency

La Noticia: The B-52s Anuncian Su Gira De Despedida

La legendaria banda Estadounidense acaba de anunciar una mini gira de despedida de 15 fechas que comenzará el 22 de Agosto en Seattle y terminará el 11 de Noviembre en Atlanta. Haciendo un poco de historia, hace unos 45 años atrás, un desconocido grupo de new wave llamado The B-52s tomó el escenario por primera vez, y ahora darán una última gira de despedida a lo largo de Estados Unidos junto a KC 6 The Sunshine Band y The Tubes. 

 

Al respecto, Kate Pierson dijo que quien diría que lo que comenzó como algo por pura diversión, tocar música para nuestros amigos en fiestas en Athens allá por 1977, evolucionaría hacía algo más serio hasta volverse 45 años de música y de andar de gira por el mundo, mientras que Cindy Wilson dijo que era algo cósmico en alusión aquel brillante disco de 1989 "Cosmic Thing", ha sido un viaje salvaje, y por eso nos sentimos bendecidos de poder haber tenido una carrera que animaba a la gente a bailar y cantar junto a nosotros.  

Por supuesto, no podía falta Fred Schneider quien comentó: A nadie le gusta terminar una fiesta, pero después de casi medio siglo en el camino, ha llegado la hora de un último baile para amigos, familia y fans, y junto a KC & The Sunshine Band y The Tubes abordo, será algo grandioso, una tremenda fiesta de despedida a lo largo de estos 15 conciertos.

Para más información de fechas y precios para los que se encuentren por allá, aquí les dejó el link: The B-52s Tour

Rocktrospectiva: El Fino Y Sofisticado "Nonsuch" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 27 de Abril de 1992, "Nonsuch" fue el 12avo., álbum de estudio de la banda Inglesa XTC, considerado como su obra cumbre, llevando las influencias psicodelicas de la banda hacía nuevos estilos en donde destacaban arreglos orquestales, el ñalbum gozó de buena crítica y éxito comercial, llegando ser considerado un favorito para los fans. Bajo la producción de Gus Dedgeon, los tracks en su mayoría fueron escritos por Andy Partrirdge quien estaba más recargado creativamente más que nunca, con temas que iban del amor, la humanidad sobre la Guerra Del Golfo, y cosas extrañas como P.T. Barnum y su circo de atracciones, y es por eso que lo consideran como un disco oscuro y político, aparte la enigmática portada del Nonsuch Palace, escogida luego que Partridge le encontrara parecido por la variedad de sonidos dentro del mismo. 

 

Del disco se lanzaron tres singles, "The Dissapointed" nominada al Ivor Novello Award, la que llegó al otro lado del charco, la formidable "The Ballad Of Peter Pumpkinhead" suficientes para traer de vuelta la fineza y calidad de la banda Británica cuyo disco sería nominado a un Grammy al año siguiente. Las ambiciones artísticas para la banda estaban más que calibradas, Partridge tenía buen humor pese a estar fuera de las actuaciones en vivo, en este disco se lucieron a lo grande, con ecos de los Beach Boys, arreglos de cuerdas, finas y excelentes letras, como siempre bien hechas haciendo esto la quintaesencia de la banda, habían escrito la friolera cantidad de 32 tracks sin embargo Virgin se negó porque no les gustó mucho la tendencia que llevaban argumentando que podían hacer algo mejor, la exigencia era grande, estaban amenazados de que sino hacían un disco con doce temas top ten garantizados serían despedidos, y eso en cierta forma ayudo a que la banda grabara de mejor manera sin cambiar las letras al final de cuentas, el Director del sello se fue un año después y el reemplazo gustó del contenido y animó al grupo a grabar y terminar el disco. 

La producción corrió a cargo de Gus Dudgeon luego de varios intentos por conseguir productor, este personaje excéntrico y vanidoso fue la elección que quedo y por poco no gusto a la banda por su actitud narcisista y plástica, pero al final salio adelante con el proyecto, luego hubieron ciertas discrepancias con las mezclas, y finalmente eso fue la gota que rebalso el vaso, ya que las mezclas no gustaron a nadie y eso que solo hizo tres, por lo que Dudgeon fue despedido y en su lugar llego Nick Davis, para completar el trabajo y finalmente Bob Ludwing remasterizó todo. 

 

El disco tiene esta peculiaridad que del track 1 al 8, el sonido es más rockero, aquí es donde destacan "The Balld Of Peter Pumpkinhead", "My Bird Performs", "Dear Madam Barnum",  "Humble Daisy", "The Smartest Monkeys", "The Dissapointed", "Holly Up Poppy" y finalmente "Crocodile", en donde se notan las influencias sesenteras, un sonido jangley en las guitarras, arpegios, arreglos de órganos y buenas vocalizaciones que le dan el poder al disco, y la siguiente parte donde venían tracks como "Rook" la preferida del disco para la banda, "Omnibus","That Wave", "Then She Appeared", "War Dance", "Warpped In Grey", "The Ugly Underneath", "Bungalow" y "The Books Are Burning" eran más reflexivas y de corte política con temas sociales de los últimos años, siempre con un sonido arty rock pero sin perder la esencia psicodelica y sesentera, por lo que se tenía el perfecto balance en el disco y por eso es que es a menudo llamado su obra cumbre.

 

El disco fue aclamado y apreciado por la crítica y los fanáticos, pese a lo extenso que era, sintieron que era un disco desafiantes para los neófitos seguidores de la banda, un material inteligente, con clase y sofisticado en todo sentido de la palabra en una época en que el grunge ondeaba fuerte, este disco era la contraparte, y supo ganarse su espacio, siempre ha sido considera una obra maestra menor quizás un poco infravalorada pero que ha logrado superar el paso del tiempo, que el anterior disco de la banda.

Nonsuch Track List:

1.The Ballad Of Peter Pumpkinhead

2. My Bird Performs

3. Dear Madam Barnum

4. Humble Daisy

5. The Smartest Monkeys

6. The Disappointed

7. Holly Up On Poppy

8. Crocodile

9. Rook

10. Omnibus

11. That Wave

12. Then She Appeared

13. War dance

14. Wrapped in Grey 

15. The Ugly Underneath

16. Bungalow

17. Books Are Burning

had long toiled in unfair obscurity. They got as high as the U.K. Top 5 with 1982's English Settlement after just missing the Billboard Top 40 with 1980's Black Sea. But then XTC stopped performing in concert because of Andy Partridge's crippling stage fright.

Read More: 30 Years Ago: XTC's Struggles Continue on Lush, Ignored 'Nonsuch' | https://ultimateclassicrock.com/xtc-nonsuch/?utm_source=tsmclip&utm_medium=referral

Rocktrospectiva: El Brillante "Tug Of War" Cumple 40 Años

Lanzado el 26 de Abril de 1982, "Tug Of War" fue el 3er., álbum de estudio en solitario de Paul McCartney, el primero tras la separación de Wings, y el 11avo., tras el fin de The Beatles, bajo la producción de un viejo conocido como George Martin, el cual llegó a ser No. 1 en varios países, y multimillonario en ventas, gracias a sus singles como el famoso "Ebony And Ivory", "Take It Away" y finalmente "Tug Of War". 

 

El origen del disco tiene que ver con Wings, la banda se había reagrupado en 1980 para ensayar varias canciones que terminaron apareciendo en este disco y el siguiente "Pipes Of Peace", por eso se le nota cierto sonido a la agrupación, llama a Martin para la producción pero en el ínterin descubre el 9 de Diciembre de ese año que Lennon ha sido asesinado, esta pararía todo a manera de luto,  y no volverían hasta 1981 en Febrero para continuar con las grabaciones, pero ya sin Wings y con nuevos colaboradores como Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkings y Ringo Starr, y así acaba las grabaciones, en uno de sus períodos más prolíficos que incluso alcanzó para el siguiente disco. 

La crítica terminó amando el disco, considerándolo una joya, con momentos de viveza musical y una composición lírica impecable, aunque como siempre pasa, hay otros menos entusiastas que no quedaron tan impresionados y le vieron como copia de The Beatles, en mi caso, el disco suena bastante a Wings, pero lo más fuerte fueron los singles como "Ebony And Ivory" con Stevie Wonder, fue un éxito masivo e internacional, que incluso por estos lares sonó hasta el hartazgo y lo sigue haciendo hasta la fecha, el otro tema "Take It Away" tuvo alta rotación en la MTV y fue un top ten en la Billboard, y le valío una nominación al Grammy cuando estos premios valían algo. 

El disco marcaría la tendencia a seguir en los siguientes años, con ese sonido pop con ciertas pinceladas a lo Wings y que tanto gustó al público, marcando los primeros años de la década de los 80's., donde Paul buscó hacerse un nombre propio más fuerte por encima de los logros anteriores. 

Tug Of War Track List:

1. Tug Of war

2. Take It Away

3. Somebody Who Cares

4. What's That You're Doing?

5. Here Today

6. Ballroom Dancing

7. The Pound Is Sinking

8. Wanderlust

9. Get It

10. Be What You See (Link)

11. Dree Me Up As A Robber

12. Ebony And Ivory

Rocktrospectiva: El Ambicioso "Favourite Worst Nightmare" Cumple 15 años

 

Lanzado el 23 de Abril del 2007, "Favourite Worst Nightmare" fue el segundo disco de Arctic Monkey, el primero con el nuevo bajista Nick O'Malley quien reemplazó a Nicholson antes de la gira Estadounidense de apoyo del disco debut, el disco es considerado como un álbum más ambicioso de un sonido expansivo con nuevos elementos, lo cual fue tomado en cuenta por la crítica que lo adoró para ese 2007, sería el inicio del sonido cambiante que la banda tomaría en los siguientes discos.  

 

Se lanzaron tres singles siendo los más destacados "Brianstorm", y "Fluorescent Adolescent" que ayudaron a que el disco fuera al top ten tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, el otro single "Teddy Picker" fue menos exitoso, aunque en los previos del lanzamiento, la banda ya había dado a conocer algunos de estos, siempre con un sonido tipo post-punk revival, con indie rock, garage y post-brit pop al igual que el anterior, aunque menos rápido y ruidoso que el debut, aparte que este fue considerado como un disco más fuerte y feroz acompañado de una producción más brillante y pulida, y con una temática más internacional como reflejo de sus viajes por el mundo, a diferencia del primero que era más localista, entre las influencias del disco aparecieron referencias a The Smiths, Morrissey, Richard Hawley, y hasta un homenaje a Ennio Morricone. 

El nuevo sonido más expansivo le gustó a la crítica que literalmente lo aclamó como el mejor disco de ese 2007, destacando que la segunda parte era mucho más fuerte y segura que la primera y eso le da la identidad al mismo, no solo los singles sino que también otros tracks del mismo como "Do Me A Favour",  "Only Ones Who Knows, y "505" que son los más profundos y destacables del mismo, terminando de cimentar el gusto del público a nivel internacional por esta banda que fuera de las primeras que tuvo cierta relevancia por medio de aquella red social llamada myspace, 

Favourite Worst Nightmare Track List:

 

1. Brianstorm

2. Teddy Picker

3. D Is For Dangerous

4. Balaclava

5. Fluorescent Adolescent

6. Only One Who Know

7. Do Me A Favour

8. This House Is A Circus

9. If You Were There, Beware

10. The Bad Things

11. Old Yellow Bricks

12. 505

Primicia: Better Days

           

Liam Gallagher estrena el clip de su nuevo single "Better Days", siguiente corte en desprenderse de "C'Mon You Know" manteniendo el sonido rockero que lo caracteriza, un tema vibrante cuyo clip ha sido filmado en la azotea del Midland Hotel bajo la dirección de Paul Dugdale.

Primicia: Free

           

Florence + The Machine estrena nuevo single, el cual va dedicado a la valentía y creatividad del pueblo Ucraniano, el tema se llama "Free" bastante movido y en el clip aparece la Florence junto al actor Bill Nighy como "La Ansiedad" y a lo largo del clip aparece como la sombra persistente, de nuevo bajo la dirección de Autumn De Wilde quien nos ha entregado uno de los mejores clip en lo que va de la temporada.

Primicia: Roman Holiday (Lyric Video)

           

Una de las bandas más cotizadas del momento, Fontaines D.C. estrenan el lyric video de lo que será su nuevo single, "Roman Holiday" que se desprende del álbum "Skinty Fia" y que es a mi criterio el mejor de lo singles que han venido lanzado desde principios del año, el clip se ve a la banda rodar por una carretera abordo de un automovil mientras van pasando las letras del tema en lo que se viene el video oficial

Primicia: Free in The Knowledge

           

The Smile el proyecto de Thom Yorke y Jonny Greenwood nos entregan este alucinante clip para el single "Free In The Knowledge", las mejores partes son al inicio y al final, deambulando en lo étereo y al final un completo extasis que combinan con el ritual que aparece en el video, uno de los clips más extraños pero interesantes de lo que va del año, con una actuación impecable de parte del reparto que se puso a las ordenes del director Leo Leigh, el tema se desprende del disco A Light For Attraction Attention" a lanzarse este 13 de Mayo.

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Tellin' Stories" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 21 de Abril de 1997, "Tellin' Stories" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa, The Charlatans, además de ser el último disco en donde el miembro fundador Rob Collins participó antes de fallecer en un accidente de automóvil, el disco resultó ser la gran apuesta de la banda, uno de los más comerciales y exitosos en su carrera colocando tres singles en el top ten Británico, siendo su cota más alta jamás alcanzada.

 

Grabando en diferentes estudios bajo la producción de Dave Charles y la banda, y lanzado en una época en la que el brit pop comenzaba a perder fuerza en el Reino Unido, el disco vino a dejar en claro que la banda tenía su pegue, y que no había sido suerte lo conseguido con su amalgama secreta "Between 10th and 11th" de 1992 gracias al genial single "Weirdo", entonces tiene un regreso sorpresivo en 1995 con un disco eponimo que les dio las mejores críticas y ventas, esto no hizo más que preparar el camino para "Tellin' Stories", que hubiera sido el regreso triunfante de la banda de no haber sido por la muerte de Collins, siendo una parte integral de la banda en cuanto a influencia y creatividad dándole su sonido psicodelico al grupo, entonces fue reemplazado por Martin Duffy mientras se producía el disco.

El resultado fue un disco lleno de rock clásico mezclado con ritmos bailables como ya era habitual en los discos de la banda, los ritmos se vuelven más orgánicos quedando de manifiesto en temas como "North Country Boy", el single "One To Another" y la intensa "How Can You Leave Us?", el resultado fue entonces en un logro, un disco más consistente que sus entregas tempraneras, y con mejores canciones que llevaron a la banda a su punto más alto, lo cual es notable considerando el problema y trauma por la perdida de Collins que la banda estaba sobrellevando, pero que mejor reconocimiento y regalo a la memoria de Collins que este disco, uno de los más destacados en la carrera de la banda.

Tellin' Stories Track List:

 

1. With No Shoes

2. North Country Boy

3. Tellin' Stories

4. One To Another

5. You're A Big Girl Now

6. How Can You Leave Us?

7. Area 51

8. How High

9. Only Teethin

10. Get On It

11. Rob's Theme

Rocktrospectiva: El Ingenioso "Check Your Head" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Abril de 1992, "Check Your Head" fue el 3er., álbum de estudio del trío de rap/rock Beastie Boys, producido por primera vez bajo la guianza de Mario Caldato Jr., y la propia banda contiene menos samples que el anterior disco aunque el mayor aporte es sin duda la aportación instrumental de los tres miembros, con Adam Horowirz en la guitarra, Adam Yauch en el bajo y Mike Diamond en la batería, y la aparición de Money Mark en los teclados quien terminaría por ser un regular colaborador en la banda.

El disco fue considerado como un regreso a las raíces gamberras/punk de la banda, destacando el hecho que los tres aparecian tocando instrumentos por primera vez desde sus primeros EPs, eso inspiro al fotográfo Glen E. Friedman para sacar unas fotos con sus instrumentos para la portada y el título que venía de una trading card para Norman Schwarzkopf Jr., de un set de juego de la Tormenta Del Desierto, además esa nueva tendencia sonora los hizo salir de gira con Rollins Band y Cypress Hill. El disco es considerado un hito para el trío, no solo por su experimentación sino por la gran variedad de estilos que presentan, lo cual sonaba confuso por momentos, pero eso ingenuidad le daba su distinción, totalmente resiliente y versatil, hacía notar desde un principio la nueva dirección musical que tenía la banda alabando la producción y las colaboraciónes en especial la Money Mark, marcandoló como el elemento clave para la cohesión del disco. 

 

Un disco con un claro concepto y consistentemente grabado fue muy apreciado en especial por lo fanáticos del nacimiento movimiento alternativo que estaba gozando de una gran momento en aquel entonces, y que pese a lo experimental también era accesible al mainstream lo cual lo posicionó como uno de los mejores discos de la década de los 90s., 

Check Your Head Track List: 

1. Jimmy James

2. Funky The Boss

3. Pass The Mic

4. Gratitude

5. Lighten Up

6. Finger Lickin' Good

7. So What'cha Want

8. The Biz vs The Nuge

9. Time For Livin'

10. Something's Got To Give

11. The Blue Nun

12. Stand Together

13. Pow

14. The Maestro

15. Groove Holmes

16. Live at P.J.'s

17. Mark On The Bus

18. Professor Booty

19. In 3's

20. Namasté

Rocktrospectiva: El Formidable "In It For The Money" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 21 de Abril de 1997, "In It For The Money" fue el segundo disco de la banda Inglesa, Supergrass, el predecesor del exitoso "I Should Coco" disco que los había dado a conocer y metido a la vagón de las estrellas del brit pop, por lo tanto, la presión era fuerte para la banda que en ese entonces estaba gozando de una amplía cobertura de parte de los medios, así que el título obedece a eso, a una burla de parte de la banda para no tomarse esto tan en serio.

Al final de cuentas, todo salió bien, pudieron con la presión y entregaron un disco formidable con temas complejos que demostraban la habilidad musical de la banda, curiosamente al inicio de las grabaciones, tan solo tenían dos temas, y durante las grabaciones en Sawmills Studio, terminaron de componer el resto de los temas, las grabaciones se vieron interrumpidas por culpa de Danny Goffey, ya que a cada rato interrumpía abruptamente todo para irse a Londres a grabar con su otra banda "Lodger", entonces esto puso a la gerencia del sello en alerta y le advirtieron de su comportamiento, esto esta contado en el tema "Going Out" que fue parte de los singles que se lanzaron, en cuanto a las melodías de los temas, se puede notar mucha influencia de bandas como Small Faces, The Kinks y hasta pinceladas de "Magical Mystery Tour", tomaron diferentes texturas sonoras para adecuarlas a sus grabaciones, esto fue bueno ya que ayudó a convencer a la crítica que no eran una banda suertuda del montón, y es que esas complejidades permitieron que la banda se quitara esa aura de grupo de sugar pop.

Dentro del disco destacamos temas como "Richard III", estidente y retumbante recordando su buena vibra conseguida en su disco debut, "Going Out" es otra chulada con un órgano carnavalesco a manera de narrar los problemas de Goffey, también estaba la radial y jovial "Sun Hits The Sky", no digamos la balada introspectiva "Late In The Day" aderezada con una gran guitarra acústica y con un video que tuvo alta rotación en la MTV2 de aquellos años, probando que la banda había finalmente dado un paso hacía adelante, madurando musicalmente hablando y con buenas perspectivas dejando de manifiesto su buen sonido. 

Esto ayudo a que el disco alcanzará el No. 2 en el Reino Unido llegando a vender más que el debutante "I Should Coco", la crítica lo abrazó así como los oyentes considerándolo un disco de enorme calidad y originalidad musical, y ya con eso, la banda lograba avanzar evitando quedar encasillada en el brit pop que en ese entonces comenzaba a declinar en cuando a su popularidad.

In It For The Money Track List:

1. In It For The Money 

2. Richard III

3. Tonight

4. Late In The Day

5. G-Song

6. Sun Hits The Sky

7. Going Out

8. It's Not Me

9. Cheapskate

10. You Can See Me

11. Hollow Little Reign

12. Sometimes I Make You Sad

Rocktrospectiva: El Estridente y Bailable "Hotwired" Cumple 30 años

Lanzado el 21 de Abril de 1992, "Hotwired" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Escocesa The Soup Dragons, y el más exitoso en la carrera de la banda, se lanzaron dos singles del mismo "Pleasure" y "Divine Thing" que fueron éxitos moderados en los Estados Unidos, aunque el segundo fue famoso también internacionalmente.

Destacamos la composición de los temas que son bastante fuertes y consistentes, con temas rockeros pero a la vez con cierto elemento bailable, siendo por eso que la banda en especial este disco fue muy apreciado en su momento por fans de la música bailable como fanáticos del rock, la producción no es estéril al contrario posee una riqueza sonora, que van desde coros gospel pasando por sonidos estridentes muy geniales.

 

Por estos motivos, es que el disco se considera el mejor en su repertorio y más completo, con aires sólidos, seguros, poderosos, animosos, visionario, y pese al contexto rockero, el disco también tiene un sonido que invitaba a la pista de baile, la voz de Sean Dickison es impecable y se ajusto bien a todos los tracks transmitiendo el humor del momento, haciendo del mismo, uno de los puntos de partida mas fabulosos y guía indispensable para todo aquel que desee saber sobre como era y sonaba la música alternativa rockera y bailable de inicios de los 90's.

 

Hotwired Track List:

 

1. Pleasure

2. Divine Thing

3. Running Wild

4. Getting Down

5. Forever Yesterday

6. No More Understanding

7. Dream-On (Solid Gone)

8. Everlasting

9. Absolute Heaven

10. Everything

11. Sweet Layabout

12. Mindless

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Aclamado "Wish" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Abril de 1992, "Wish" fue el 9no., álbum de estudio de la legendaria banda Inglesa, The Cure, el cual resultó ser el disco más exitoso de la banda, y aclamado por la crítica, aun mucho más que el brillante "Disintegration" que se había lanzado en 1989, entre esos tres años que transcurrieron, la banda lanzó otros tres discos, de los cuales, el más sobresaliente pudo haber sido el "Mixed Up", sin embargo la banda permaneció dentro del gusto y subconsciente popular, ya que a la hora de lanzar "Wish" este debutó en el No. 1 en el Reino Unido y No. 2 en los Estados Unidos.

 

También fue el último disco que contó con la participación del baterista Boris Williams y fue reemplazado por Perry Bamonte, originalmente roadie de la banda, y también fue el último que contó con la participación del guitarrista Porl Thompson. De este disco se lanzaron tres singles, la brillante "High", la movida "Friday I'm In Love", y finalmente la balada oscura "A Letter To Elise", todos contaron que sus respectivos videos que también tuvieron alta rotación. Es el punto de partida también para un nuevo enfoque sonoro de parte de la banda, ya nos traían acostumbrados a escuchar un rock gótico, oscuro y temperamental a lo largo de los 80's, pero a partir de "Wish" y tal vez siguiendo las influencias sonoras del momento, su sonido aquí fue mucho más orientado al rock alternativo.

Se tomaron un total de 48 temas para el disco y la banda trabajó durante varios meses, escuchando una y otra vez las posibilidades de los temas, usaron guitarras un poco desafinadas para que tuvieron un estilo único en las tomas que iban al contrario del mismo, usaron mucho feedback y varias cosas que fueron innovadoras dentro de la composición para la banda, por otro lado, Smith comentó que fiel a su costumbre, el disco estuvo influenciado por bandas como Chapterhouse y  The Human League, en especial el "Mesmerise" y "Human", por el sentimiento de abandono que la primera temía, y es que Smiths comentó que para cada disco solía escuchar temas que tuvieran algo que le permitieran capturar y luego usar en el disco, y esas bandas fueron las que seleccionó para "Wish" algo bastante curioso. 

 

El disco abría con "Open" tema que con el tiempo ha sido con el que inician sus presentaciones, llenos de euforia para luego avanzar con la increíble "High" uno de los mejores del set, extraña y dulce a la vez, y luego con "Apart" nos envuelven en un aire instrumental preparándonos para "From The Edge Of The Deep Green Sea", extraño tema que hace referencia a cuando el amor por alguien deja de ser algo hermoso y pasa a ser un lastre, entonces se viene temas movidos como "Wendy Time" a manera de relajar todo, y luego nos elevan con "Doing The Unstruck", y todavía en ese trance alegre, aparece la optimista "Friday I'm In Love" fresca, cálida y agradable que todavía sigue siendo muy apreciada en las radios convencionales, pero volvemos al lado oscuro con "Trust", que nos prepara para "A Letter To Elise" la rara e introspectiva balada, entramos a los últimos temas con "Cut", para pasar a la curiosa pero interesante "To Wish Impossible Things" y terminamos con "End" de corte estridente y que podría decirse que captura la esencia sonora del disco.

En cuanto a los singles, "High" se estrenó el 16 de Marzo, tuvo alta rotación en la MTV y alcanzó el No. 42 en los Estados Unidos y No. 8 en el Reino Unido, en cuanto a "Friday I'm In Love" esta llegó al No. 6 en el Reino Unido y fue No. 18 en los Estados Unidos, y finalmente "A Letter To Elise" que pese a ser muy buena, unicamente apareció en el Modern Rock Tracks de la Billboard.

 

La crítica hacía "Wish" en su momento fue muy positiva, aduciendo que pese a esa aura oscura, la banda finalmente ofrecía un curioso momento de optimismo con sentido, y eso probablemente fue lo que impulso la popularidad del disco, cosa de la que no fue ajena tampoco por estos lares, en especial con "Friday I'm In Love" que sonó hasta el hartazgo dando a conocer una faceta más juguetona y no tan gótica de la banda para el oyente promedio.

 

Wish Track List:

 

1. Open

2. High

3. Apart

4. From The Edge Of The Deep Green Sea

5. Wendy Time

6. Doing The Unstuck

7. Friday I'm In Love

8. Trust

9. A Letter To Elise

10. Cut 

11. To Wish Impossible Things

12. End

Placeres Sonoros: Take What You Want

           

Def Leppard revive viejos sonidos y sentimientos y moderniza su clásico sonido con este potente e increíble tema "Take What You Want", con una gran intro y estilo que me recuerda las épocas de "Hysteria" por ejemplo, la banda capta de nuevo la esencie del buen rock clásico entregando un tema mucho mejor que el anterior, el cual tampoco sonaba para nada mal, el single se desprende de lo que será su nueva producción "Diamond Star Halos" a lanzarse el próximo 27 de Mayo.

Rocktrospectiva: El Crudo Y Extravagante "Never Let Me Down" Cumple 35 Años

Lanzado el 20 de Abril de 1987, "Never Let Me Down", 17avo., álbum de estudio del legendario David Bowie, buscó regresar a sus raíces más rockeras, aunque mezclando la extravagancia y teatralidad, lo cual fue puesto en escena en una gira por los mismo motivos se volvería un dolor de cabeza. Bowie compuso y grabó la mayoria de los temas en Suiza, y se llegaron a publicaron tres singles "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl", y "Never Let Me Down" logrando que los primeros fueran éxitos internacionales. 

 

Es un disco curioso ya que a pesar que tuvo unas magníficas y millonarias ventas, en varios países, su recepción fue pobre o quizás incomprendida para los fans e incluso la crítica, que a menudo consideró este disco como uno de sus puntos más bajos de su carrera, lo cual hizo mella en el artista ya que se alejó del mismo y con los años dijo sentirse arrepentido de no haberle puesto más atención, pero eso no quita los buenos temas que venían dentro del mismo, como por ejemplo "Time Will Crawl" que es una de sus favoritas, aunque para mi "Never Let Me Down" y "Day-In Day-Out" son de lo mejor de su repertorio. 

La idea del disco sale de la desconexión que tuvo tras el éxito masivo de su disco "Let's Dance" y la gira masiva "Serious Moonlight Tour", eso siguió la nula recepción de "Tonight" por lo que busco hacer un disco más orientado al rock y tocarlo con una pequeña banda como la que tenía cuando empezó su carrera, se muda a Suiza donde tenía una casa y se la pasa escribiendo temas con su amigo Iggy pop, su idea era la de presentarlos como parte de una puesta en escena teatral, un dato curioso es que Bwoie tocó instrumentos por primera vez desde "Scary Monsters", como el teclado, sintetizador, la guitarra rítmica y la guitarra principal, llevándose en el ínterin, unos tres meses.

Entre las canciones destacaron "Day-In Day-Out" primer sencillo y que hablaba por el injusto tratamiento de los vagabundos en Estados Unidos, el clip fue prohibido en ciertos canales por extraño que esa parezca, la excelente "Time Will Crawl" hace referencia a Chernóbyl, el tema favorito de Bowie apareció en Top Of The Pops pero por curioso que esto sea, jamás fue transmitida, y el siguiente single "Never Let Me Down" que fue el que vino a estos lares y hacía referencia a Coco Schawb eterna asistente personal de Bowie, como curiosidad esta si fue transmitida por Top Of The Pops y fue la que se presentó en la primera versión del programa para Estados Unidos, en el clip aparecían personas bailando, además de ser suave y de un curioso mid tempo que siempre ha sido infravalorada, pero el disco tenía otros temas como por ejemplo "Zeroes" uno de los preferidos del público, de corte nostálgico y que con el tiempo se ha ido relanzando, en especial en los años posteriores a la muerte del cantante en donde se busco relanzar muchos de estos temas, "Glass Spider" que basada en un documental sobre las viuda negras y aquí le puso el nombre a su gira promocional, "Beat Of Your Drum", era sobre lolitas, cruda y rockera, además de la sarcástica "New York's In Love" que fue la que más rechazo causó entre la crítica.

 

Hay otros temas como "Shining Star (Makin' My Love) que tiene como invitado al actor Mickey Rourke interpretando un rap, y era sobre volver a las calles, Bowie quería que fuera un single pero la EMI dijo que no, estaban también "Too Dizzy" como un homenaje a los años 50's., y que tuvo las de ser single pero casi de los últimos para los Estados Unidos pero nunca se llevo a cabo, "Bang Bang" de Iggy Pop, que si fue lanzada como un single promocional en 1987, y la que para mi es brillante "'87 And Cry" una declaración en contra de Margaret Thatcher, y que fue el lado B de la formidable "Never Let Me Down"., así que no fue un mal disco, todo lo contrario tenía mucho que ofrecer y además estaba preparando el camino para lo que sería el disco con Tin Machine, que fue duro, crudo y con muchas pinceladas de alternativo. La gira "Glass Spider Tour" fue otra cosa, buscaba ser la más grande y teatral nunca antes vista, pero tuvo críticas negativas pese a lo exitosa que fue, lo cual fue bueno porque esto derivó en lo que vendría después con Tin Machine, pese a ello, si que influyó negativamente en su persona, ya que retiro su catálogo de actuaciones en directo y no lanzaría otro disco bajo su nombre hasta 1993. 

Como decíamos al principio, el disco fue un éxito en ventas, pero luego vinieron los críticos arruinarlo todo y entonces las ventas cayeron, algunos abrazaron el disco otros lo llamaron decepcionando, extraño y preocupante, muy ruidoso y descuidado de su repertorio, curiosamente la Billboard lo llamó el disco más subestimado del año, y la verdad es que si tenían razón, aunque a Bowie no mucho le importaba el desempeño del mismo en las listas, llegó a vender y le gustó el disco, así que la crítica puede irse al carajo.

Never Let Me Down Track List:

1. Day-In Day-Out

2. Time Will Crawl

3. Beat Of Your Drum

4. Never Let Me Down

5. Zeroes

6. Glass Spider

7. Shinning Star (Makin' My Love)

8. New York's In Love

9. '87 And Cry

10. Too Dizzy

11. Bang Bang

El Libro: Whatever Happened To The C86 Kids) An Indie Odyssey

Un viaje único en el legado de las vidas posteriores de muchos de los artistas que formaron parte del legendario cassette de la NME, el C86. Haciendo un poco de historia, en 1986, el semanario NME lanzó un cassette que moldearia la forma de hacer música en los años venideros, una colección de 22 bandas independientes enfocadas en la guitarra, el sonido del mismo fue lo que ayudó a definir una generación, y es considerado como el punto de partida de lo que conoceríamos como "Indie". 

 

Pero que le sucedio a la mayoria de estas bandas?

 

Interesante pregunta, y es a partir de esa premisa que el autor Nigel Tasell comienza seguirle la pista a todas estas bandas, algunas de ellas como Primal Scream consiguieron éxito mundial y son muy recordadas, otras como Half Man Half Biscuit, o The Wedding Present se volvieron en bandas de culto y establecieron una solida base de fans, y que gracias a ello, han podido mantener sus carreras 35 años después, pero el resto no tuvo tan buena suerte, curiosamente muchas de estas bandas no gozaron de fama y sufrieron la indiferencia del mainstream.  

Entonces Tassell nos cuenta sus curiosas historias, algunas trágicas otras alentadoreas, pese a eso, y mientras perseguían su sueño perdido de hacer música, por lo que este libro se convierte en una aproximación muy humana de ambición, esperanza, variedad de grados de talento, y que es lo que pasa caundo renuncias al mundo pop, o mejor dicho cuando el mundo del pop te da la espalda. 

En un mundo en donde sus miembros terminaron como dueños de tiendas de bicicletas, profesores de arquitectura, productores de música dance, propietarios de tiendas de discos, caricaturistas, un posible marinero olimpico y hasta un actor que fue el doble de Jeremy Irons, haciendo del libro una exploración que buscar enriquecer y hasta sorprender en cuando al legado del famoso C86 se refiere. El libro sale a la venta a partir de Agosto.

Editorial: Nine Eight Books

Escritor: Nigel Tassell

Idioma: Ingles

Páginas: 352

Lo pueden pre-ordenar aquí: Whatever Happened To The C86 Kids

La Noticia: Un Nuevo Film De David Bowie "Moonage Daydream" Contendrá Escenas Inéditas Del Artista

Un nuevo filme sobre David Bowie "Moonage Daydream" será lanzada vía BMG y Live Nation Productions, y será el primer film oficialmente aprobado por los propietarios de los derechos de Bowie, e incluirá escenas no vistas de la vida de Bowie entre 1970-1977.

 

El director, Brett Morgen, ha estado muy activo en el proyecto, buscando enmarcar todo como una experiencia cinemática que muestre la profundidad del trabajo de Bowie, entre las canciones que se usarán dentro del film estan: “Changes, “Starman,” Ziggy Stardust,” “The Jean Genie,” “All The Young Dudes,” “Life on Mars,” “Rebel Rebel,” “Fame,” “Young Americans,” y  “Golden Years.”

 

Toda una larga labor que ha llevado unos cinco años, con tal de honrar uno de los más grandes e increíbles catálogos musicales en la historia; BMG esta orgulloso de poder construir a partir de este trabajo, una relación con los dueños del patrimonio de Bowie y trabajar mano a mano via sus socios en Live Nations Productions, que fue la que trajó a Brett Morgen, la visión de crear este trabajo para la gran pantalla.  

 

El film esta para ser estrenado en los teatros con el efecto IMAX, y después se transmitirá vía streaming por medio de HBO y HBO Max.