Primicia: Picturesque

            

La banda Editors vuelve a escena de la mano de este nuevo single "Picturesque" corte que se extrae de su más reciente producción "EBM" ofreciendonos un temas bastante fuerte y movido fieles a su sonido de siempre, el video es sobre una presentación que la banda hizo el pasado 22 de Octubre con tomas a cargo de Ellie Madeland y editado por James Lockey para Hand Held Cine Club.

La Noticia: Pet Shop Boys Anuncia Las Fechas Para El "Dreamworld Tour 2023"

El dueto Inglés Pet Shop Boys acaba de anunciar las fechas de lo que será su "Dreamworld Tour 2023" por tierras Europeas, en donde han estado interpretando sus clásicos.

 

El nuevo tour comienza con un show en Roma, el 13 de Junio del 2023 antes de irse a otras ciudades dentro del continente como Dublin, Paris, Helsinki, y Copenhagen para cerrar en Gotenburgo el 9 de Julio del 2023, también hay fechas confirmadas en el Reino Unido con Brighton el 26 de Junio, junto a otras fechas ya anunciadas para Londres, Aberdeen, Liverpool y Leeds.

 

Los tickets salen a la venta este Miércoles 30 de Noviembre a las 9 de la mañana hora local, y la venta general será a aprtir del 1ero., de Diciembre. Los tickets se pueden ver  y comprar aquí: Dreamworld Tour 2023 Tickets

 

Las fechas para el Dreamworld Tour 2023 son las siguientes:  

13 de Junio – Auditorium Parco della Musica Cavea, Roma, Italia
15 de Junio – L’Olympia, Paris, Francia
19 de Junio – 3Arena, Dublin, Irlanda
26 de Junio – Brighton Centre, Brighton, UK
1 de Julio – Lanxess Arena, Colonia, Alemania
4 de Julio – Helsinki Ice Hall, Finlandia
7 de Julio – Royal Arena, Copenhagen, Dinamarca
9 de Julio – Scandinavium, Gotenburgo, Suecia

In Memoriam: Ha Muerto "Christine McVie" Tecladista Y Cantante De Fleetwood Mac

Ha muerto la brillante y legendaria vocalista y tecladista de la banda Fleetwood Mac, según el informe falleció en un hospital tras padecer una corta enfermedad hoy Miércoles 30 de Noviembre, según lo que se comparte una declaración de parte de su familia.

 

El títular decía: "No hay palabras para describir nuestra profunda tristeza por la muerte de Christine McVie, era muy especial, talentosa y buena persona más allá de los limites, una gran músico que cualquiera hubiera querido tener en una banda, gran amiga y por sobre todo, gran persona, por lo que va ser muy extrañada".  Además de confirmar que al momento de su muerte estaba junto a su familia, en donde pidieron que se les respetara en este momento difícil. 

McVie nació el 12 de Julio de 1843, hija de un violinista de concierto y una naturista, comenzó a tocar el piano de niña hasta que en su adolescencia dejó lo clásico para irse al rock and roll, tocó en varias bandas durante los sesentas sinedo la más notable Chicken Shack, con quienes lanzaron algunos discos logrando un top 20 en el Reino Unido, en ese momento aparece Fleetwood Mac que junto a Chicken Shack era parte del mismo sello, incluso colaboró en algunos temas en aquel entonces para la primera banda, a principios de los 1970's, la banda Fleetwood Mac pasaba por un momento raro, miembros iban y venían del grupo sin estabilidad alguna, entonces las cosas cambian con la llegada de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, y a partir de 1975 lanzan un álbum auto-titulado con varios temas de McVie, quien para ese entonces era esposa de John McVie el bajista del grupo.

 

El gran momento sería en 1977 con el disco "Rumours", el cual fue un hitazo en todo el mundo, aunque un año antes ya se habñia divorciado de John por sus problemas de alcoholismo, en ese entonces se dice que el tema "You Make Loving Fun" estuvo inspirada en una relación que ella tuvo con el director de luces de la banda y que formó parte de ese disco, con el fin de molestar a John aunque luego diría ella que el tema era acerca de su perro. 

Dentro de "Rumours" venía el tema "Songbird" de su autorñia, que no fue gran hit, pero si una balada referente de la banda en varios shows, en los años siguientes se vendrían otros grandes discos como "Mirage" en donde ella escribió la genial "Hold Me", y tras eso decidío embarcarse a una carrera en solitario lanzando en 1984 un disco autotítulado del cual salío el hit "Got A Hold On Me" y no lanzaría otro disco más hasta dentro de 20 años. Sin embargo, en 1987 lanzarían "Tango In The Night" el último disco con la clásica alineación, en donde vendrían dos hits de su autoría, "Everywhere" y "Little Lies" que co-escribío con su nuevo esposo Eddy Quintela. 

A principios de los 90's dejó el grupo y no volvería sino hasta 1998 en el tour que volvio a reunir a la banda, y luego se alejó hasta volver en el 2014 con la banda, será recordada también por ser la calma en medio de la tormenta que era el resto del grupo en las etapas convulsivas y lo reafirmaría en una entrevista en la Rolling Stone a principios de este año.

Rocktrospectiva: El Abrumador "Thriller" Cumple 40 Años

Lanzado el 30 de Noviembre de 1982, "Thriller" fue el sexto álbum de estudio del Estadounidense Michael Jackson, producido por Quincy Jones quien venía de trabajar con Jacko en "Off The Wall" de 1979, basicamente lo que Michael quería era poder crear un disco en donde todas las canciones tuvieran el potencial de ser un single, por lo que se dieron manos a la obra creando una obra que fue mucho más alla que su predecesor, ecléctico en todo sentido usando una mezcla de pop, rock, post-disco, funk y R&B cubriendo toda la base posible, gracias al alto presupuesto para la época, aunque todavía diria yo, con una suma de $750,000.

 

Del disco se lanzaron siete singles, la balada con Paul McCartney "The Girl Is Mine", "P.Y.T. (Pretty Young Thing)", "Billie Jean", "Beat It", "Wanna Be Startin' Somethin', y "Thriller", todos fueron top 10 implantando un record de tener un disco con más top ten en un disco, con "Beat It" y "Billie Jean" alcanzando el No. 1 mientras que "Thriller" causó una gran conmoción en Diciembre de 1983 cuando fue estrenado en la MTV, el disco se beneficio de esto y comenzó a facturas un millón de copias por semana, lo que lo llevó a topar los charts por 37 semanas consecutivas, convirtiendose en el disco más vendido en los Estados Unidos por dos años, y luego en todo el mundo calculandose que hasta la fecha se han vendido más de 70 millones de copias, por lo que es considerado el  segundo disco más vendido de la historia.

El disco abría con el sonido funk de "Wanna Be Startin' Somethin'", todavía con resabíos del disco "Off The Wall" y con mucha influencia de "Soul Makossa" de Manu Dibango por lo que fue demandado pero todo lo solvento con un acuerdo muy generoso, "Baby Be Mine" era otra baladita típica y así se mantenía el sonido con otra que sonó hasta las cachas como "The Girl Is Mine" junto a Paul McCartney, entonces se venía el hit "Thriller" que habla por sí sola, la rockera "Beat It" con un solo de Eddie Van Halen, "Billie Jean" era el otro gran hit con esa línea de bajo tan punzante e intensa en donde Jacko nos convence que nos pongamos de su lado y no de la madre soltera que le reclama, la balada "Human Nature" va cerrando el disco junto a "P.Y.T (Pretty Young Thing)" otra encantadora baladita para cerrar con "The Lady In My Life".

De esa manera Jacko entregaba su obra cumbre, un disco cuidadosamente trabajado en donde todo esta en su lugar y convirtió al artista en el rey del pop, lastima que a partir de ese momento, su vida y su carrera comenzaría la espiral descendente especialmente por los problemas judiciales y las controversías de su vida intíma.

Thriller Track List:

1. Wanna Be Startin' Somethin?

2. Baby Be Mine

3. The Girl Is Mine

4. Thriller

5. Beat It

6. Billie Jean

7. Human Nature

8. P.Y.T. (Pretty Young Thing)

9. The Lady In My Life

Primicia: True North

            

La legendaria banda Danesa a-ha presenta su nuevo single, la intensa y nostalgica balada "True North" de su nueva producción homónima y con un clip a cargo de Stian Andersen mostrando la cotidianidad y circunstancias de unos marineros junto a otras tomas de una presentación de la banda, tremenda y balada la que nos traen ya para terminar el año.

Placeres Sonoros: Rebels Without Applause

            

Por fin es lanzado después de tanta espera, el tan ansiado nuevo single del icónico Morrissey, el cual lleva por título "Rebels Without Applause" que ya lo había interpretado en algunas presentaciones en directo, el nombre del disco todavía esta pendiente, con respecto al single podemos escuchar vibras de The Smiths y cierto sonido del Mozza de los años 90's., lo cual es prometedor.

In Memoriam: Ha Muerto "Irene Cara" La Cantante Detrás De Fame Y Flashdance

Irene Cara, actriz y cantante que alcanzará la fama en los 80's., ha muerto a los 63 años, fue encontrada muerta en Florida, de acuerdo a información dada por su agente publicitario en las redes sociales. En una declaración en donde manifestaba con profunda tristeza,y en nombre de la familia, el terrible e inesperado fallecimiento.

 

La causa de la muerte aún es desconocida, y se dará a conocer cuando este disponible la información, de momento se pide privacidad mientras la familia asimila el dolor, un alma maravillosa dotada de un increíble talento cuyo legado vivirá por siempre sin duda, a través de su música y películas. Los servicios funerarios están pendientes y se planificarán en un funeral para sus fans en una fecha próxima, según ha escrito Judith A. Moose, presidenta de JM Media Group, quien es la publicista de la artista, ella expresó que esto es lo peor de ser publicista, escribir y dar una noticia como esta. 

La artista nacida en el Bronx en 1959, fue la menor de cinco hermanos, su padre Gaspar Escalera, Puertorriqueño que trabajaba en una fábrica y era un saxofonista retirado, mientras que su madre Louise era una acomodadora de cine Cubana-Estadounidense, a los tres años fue una de las cinco finalistas del concurso Little Miss America, tocó el piano al oído y luego estudio música, actuación y danza, su carrera comenzó en la televisión en Español, y luego participó en otros programas bailando y cantando profesionalmente teniendo apariciones en programas como The Original Amateur Hour y The Tonight Show. 

Su primera aparición data de 1971-1972 en The Electric Company de la PBS, a los ocho años ya había grabado su primer disco para el mercado latino y luego uno navideño para el mercado en inglés, luego se vino una oportunidad en el cine para el filmes "Angela" y luego en un musical de culto llamado "Sparkle", pero su gran momento vino en 1980, cuando el filme "Fame" de Alan Parker la lanzó a la fama, iba como bailarina pero los productores escucharon su voz, reescribieron el papel y le dieron el tema principal que lo canto y el otro "Out Here On My Own", que le dieron el toque al soundtrack volviéndolo millonario en ventas, entonces en los Oscar, el filme ganó la estatuilla y a ella le vino la fama, premios, nominaciones y contrataciones, eso sí, para evitar encasillarse ya no participó en la serie que vendría después. 

 

Pero se consagra finalmente con "Flashdance" de 1983 y el hit single "Flashdande...What A Feeling con música de Giorgio Moroder, el filme fue un fracaso pero el tema fue un éxito mundial, el tema ganó ganó el Oscar a la Mejor Canción, el Grammy a la Mejor Interpretación Pop Femenina, el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y los Premios de la Música Americana a la Mejor Artista Femenina de R&B y al Mejor Single Pop del Año., ese fue su éxito absoluto, ya que no volvería a tener un hit similar, después de esto se dedicó al doblaje y a las bandas sonoras, apareció en la televisión, y tuvo un breve matrimonio con Conrad Palmisano de quien se divorció en 1991.

In Memoriam: Ha Muerto "Wilko Johnson" Influyente Guitarrista

Wilko Johnson influyente guitarrista con una tremenda presencia en el escenario y gran influencia del punk, ha muerto. El guitarrista logró la fama a mediados de los 70's., de la mano de la banda Dr. Feelgood y luego con Ian Dury antes de lanzarse como solista, también actuó y tuvo un papel en The Game Of Thrones como el verdugo mudo Ser Ilyn Payne. 

 

Hace diez años, el artista había sobrevivido a un diagnostico inicial de lo que era un caso terminal de cáncer de páncreas, se negó a tomar quimioterapia y salió de gira, luego se sometió a una operación de 11 horas para remover su páncreas y parte de su estomago e intestinos, y fue declarado libre de cáncer en el 2014, y continuaría tocando hasta su último show en el Shepherd's Bush Empire de Londres el pasado 18 de Octubre.

 

Johnson desarrolló un estilo único para tocar que encajaba con el sonido crudo y rápido, le permitía tocar la guitarra principal y rítmica al mismo tiempo, eso le dio esa actitud amenazante con Dr. Feelgood intenso y con gran personalidad, su estilo influencio mucho al punk conviertiendose en uno de icónicos guitarristas en el Reino Unido y del género.

Luego de Dr. Feelgood, aparecería con Ian Dury en la banda Blockheads, pero los problemas de droga de Dury llevaron a la disolución del grupo, entonces se embarcó en una carrera en solitario con discos como "Ice On The Motorway", "Call It What you Want" y "Barberd Wire Blues" junto a su banda "The Wilko Johnson Band. 

El músico gozaría de una nueva vida gracias al documental de Julien Temple "Oil City Confidential a Dr. Feelgood Documentary", en donde era presentado como un Dios Británico de la guitarra, entonces se lanzaría dos volúmenes de su trabajo, "The Best Of Wilko Johnson" y "Looking Back On Me", tras recuperarse del cáncer, siguió tocando y grabando apoyando a bandas como Status Quo en el 2014 y lanzó su último disco "Blow Your Mind" del 2018

Rocktrospectiva: El Icónico "Whenever You Need Somebody" Cumple 35 Años

Lanzado el 16 de Noviembre de 1987, "Whenever You Need Somebody" fue el álbum debut del Inglés Rick Astley, que a la postre se convertiría en multimillonaria en ventas, catapultando la carrera del cantante a nivel mundial, del mismo se lanzaron seis singles, el hit mundial "Never Gonna Give You Up", "Whenever You Need Somebody", "Together Forever", "When I Fall In Love", "It Would Take A Strong Man" y finalmente "Don't Say Goodbye". 

 

Astley irrumpió en la escena en 1987 de la mano del smash hit "Never Gonna Give You Up" no sabía lo que había desatado alcanzando el No. 1 en ambos lados del charco, ya para ese momento, el sonido de la famosa hit factory comandado por Stock Aitken Waterman ya se había dejado sentir en el mundo gracias a artistas como Bananarama y Dear Or Alive, entonces se lanzó "Whenever You Need Somebody" el mismo nombre del disco que si bien no fue tan masiva como la predecesora, mantuvo el éxito que se esperaba, y superando lo que O'Chi Brown había hechó con el tema en 1985, ya con esto se lanzó el disco el cual fue uno de los más solicitados ese 1987, para la Navidad de ese año, se lanzó un cover de Nat King Cole, "When I Fall In Love" dándole a Astley una nueva faceta con su voz, solo llegó al No. 2 porque "Always On My Mind" de Pet Shop Boys le quitó el honor esa Navidad. 

Con la llegada del nuevo año, "Together Forever" esta lista, manteniendo siempre el estilo bailable y el pop pegajoso siempre con el sonido SAW que en ese momento era lo más popular, el tema se volvió un himno en ese entonces y llegó a usarse en comerciales y campañas, lo mismo paso del otro lado del charco gracias al apoyo de la MTV, los otros temas "It Would Take A Strong Man" se usaron como singles pero no tuvieron un éxito masivo y "Don't Say Goodbye" solo se uso en Italia y si fue éxito en ese país, justamente al año en que se lanzó el tema clave del disco. 

Del disco, cuatro tracks fueron escritos por Astley, "No More Looking For Love" y "You Move Me" bajo producción de Dauz Washbourn, y luego "The Love Has Gone" y "Slipping Away" de la mano de los ingenieros Phil Harding e Ian Curnow, pero siempre manteniendo el sentido dance pop, lo cual fue la clave del éxito, fue su disco más vendido, vendría otro más "Hold Me In Your Arms" bajo la misma producción manteniendo el éxito aunque no tan masivo antes de que Astley probara suerte sin el manto producto de the hit factory, luego se perdería y regresaría con fuerza gracias a la broma de Rick Rolling a finales de los 00's., que lo volvió a poner en el mapa y a mediados de la década pasada la toma en grande con dos nuevas producciones demostrando que su talento y encanto no habían desaparecido. 

Quizás a la fecha el disco suene un poco fuera de tiempo, aunque el encanto de "Never Gonna Give You Up" sigue, quizás sea la vibra tan atemporal del mismo que lo ha hecho trascender décadas y generaciones y que si bien no fue un disco que cambio el rumbo de las cosas, sino nos trae el recuerdo de tiempos mejores o al menos sin tantas preocupaciones.

Whenever You Need Somebody Track List:

1. Never Gonna Give You Up

2. Whenever You Need Somebody

3. Together Forever

4. It Would Take A Strong Strong Man

5. The Love Has Gone

6. Dont Say Goodbye

7. Slipping Away

8. No More Looking For Love

9. You Move Me

10. When I Fall In Love

Placeres Sonoros: Gets Me Down

            

Smythy es el nombre artístico del artista de indie pop Andrew Smyth, oríundo de Irlanda y combinando su hermoso y encantador indie pop, su influencia va de artistas como Datglow, Real Estate, Hers, y Mac Demarco, y de momento ha venido entregando tracks y este es uno de ellos "Gets Me Down", con esa vibra nostálgica de mediados de los 80's y principios de los 90's, ofreciendo un sonido lo-fi indie mezclado con melodías pegajosas de pop.

Discos: Autofiction

Uno de los lanzamiento más dinámicos y vibrante en lo que queda del año fue el single "She Still Leads Me On", de nuevo Suede probando que su regreso no fue algo meramente banal, sin sentido o porque necesitaban dinero, al contrario, han venido a demostrar que su revival tras una década de silencio es uno de los más intensos por encima de sus contemporaneos, su estilo punzante sigue intacto y las letras de Anderson sigue igual de intensas que en su momento de gloria allá por los años 1990s. 

 

Memorias van y vienen, pero el sonido épico de la banda se mantiene, canciones llenas de guitarras como "It's Always The Quiet Ones", "15 Again", "The Boy On The Stage", "Turn Off Your Brain And Yell", "What Am I Without You" que es la baladita y otros más tranquilos como "Drive Myself Home", dejando latente que desde su regreso en el 2010, siguen incombustibles, este es su sexto álbum de estudio desde el "Bloodsport" del 2013, innovando y reinventandose más que cualquier otra banda de su clase y con esa chispa desafiante que tuvieron cuando irrumpieron en la escena.

 

El noveno disco de la banda es apabullante e imprescindible, esta vez se quitan los arreglos orquestales de los anteriors discos, y apuestan por un crudo realismo directo a la cara, su disco más punk dicen, pero sin perder el estilismo de esas guitarras indie pop bañadas de intenso glam justo como en los viejos tiempos, el disco con un sonido más agresivo y oscuro y se nota por los títulos de los tracks, engancha desde los primeros acordes, Oakley esta allí, apoyado por la base rítmica de Osman y Gilbert que ponen los elementos clave para arropar la voz de Anderson cuyo vibrante voz hace de las delicias de nuestros oídos a lo largo de estos once tracks.

Buscando sonar más puros y directos, de nuevo Ed Bueller en la producción, todo un miembro del grupo que sabe como sacarles lo mejor de sí mismo, abiendo con la dedicatoria a su madre en "She Still  Leads On Me", para pasar con la post punk "Personality Disorder", la oscura y punzante "Black Ice", y luego se nos viene la marca registrada de la casa con "15 Again", "That Boy On The Stage" y una más acelerada como "Shadow Self", ya a estas alturas estamos más que convencidos que este es uno de los disco del año, pero otros tracks como "The Only Way I Can Love" y otra más tranquila para disfrutar en la noche como "Drive Myself", otra correcta como "It's Always The Quiet Ones", y la genial e intensa "Turn Off Your Brain And Yell", que demuestran la calidad del grupo y que su creatividad permanece tras todos estos años. 

Un disco lleno de emotividad, nostalgia, e intensidad, que los pone vigentes en la primera línea actual más vivos que nunca, moviendose en paralelo con las tendencias solo que ahora ellos no tienen que buscarlas, son ellos las que las ponen de manifiesto, totalmente atemporales a estas alturas del juego y su disco increíble como su discográfia merece estar dentro de lo mejor del año. 

Autofiction Track List:

1. She Still Leads Me On

2. Personality Disorder

3. 15 Again

4. The Only Way I Can Love

5. The Boy On The Stage

6. Drive Myself Home

7. Black Ice

8. Shadow Self

9. It's Always The Quiet Ones

10. What Am I Without You?

11. Turn Off Your Brain And Yell

Discos: The Car

Lanzado el pasado 21 de Octubre del 2022, "The Car" es el 7mo., álbum de estudio de la banda Inglesa Arctic Monkeys, en donde se muestran con un sonido mucho más maduro influyencia de sus pasadas entregas y el proyecto de The Last Shadow Puppets en donde curiosamente las guitarras eran hechas a un lado para dar paso a un piano y música de cámara, en parte vino ayudar al sonido de la banda, ampliando su rango e influencia sonora que estaba preparando el terreno para este nuevo disco.

Con "The Car", sigue la exploración pero ahora se meten a terrenos llenos de melodrama, romanticismo, nostalgia y elegantes arreglos para orquestas que contrasta con aquella banda que conocimos a mediados de los 00's., en el aire se puede apreciar las influencias de David Bowie y Burt Bacharach, una aura llena de jazz con mucha elegancia como se han estado mostrando hasta este momento. 

El tema abre con el tema de aires clásicos "There'd Better A Mirrorball" lleno de piano, teclados, cuerdas, melancolía en su más viva esencia con Turner en su rol ahora de crooner junto a una base rítmica tranquila, casi lo mismo se palica para los siguientes track "I Ain't Quite Where I Think I Am", y "Jet Skis On The Moat" con mucho soul y guitarras de corte funk y la gran batería de Jamie Cook, con la siguiente "Body Paint" otro single del disco y uno de los mejores el set, nos muestra su lado más sofisticado, entonces se viene un golpe directo con "Sculptures Of Anything Goes" en donde el sonido Bowie de finales de los 70's., es evidente con sonido psicodélicos, con la que le da el nombre al disco "The Car" se sienten aires de banda sonora a lo Morricone como si miraramos un filme Italiano de la época adornada con un gran solo de guitarra, buen bajo e instrumentos de viento y piano que acogen el peso del track. 

Con "Big Ideas" nos metemos de lleno al swing más fino, con un órgano haciendo las delicias del oyente más una guitarra de efectos wah wah, y violines, para la movida "Hello You" con cierto toque rockero, las extraña pero fascinante "Mr. Schwartz" que empieza simple pero alcanza su zenith con ese bossa nova brillante, para terminar de rematar con la genial "Perfect Sense", cabe destacar el gran trabajo de producción de James Ford y su manera de lograr evocar esos detalles sonoros y cinemátograficos de los sesentas, con un disco más variado y letras abiertas con toque de intelectual, Turner en su mejor momento como vocalista y no solo él sino el resto de la banda aportando su toque para hacer del disco algo bueno.

Contrastante verlos hacer esto cuando en su momento comenzaron como unos interpretes del indie más revoltoso y ahora todos unos clasistas hasta en su forma de vestir, sin duda uno de los discos del año.

The Car Track List: 

1. There'd Better Be A Mirrorball

2. I Ain't Quite Where I Think I Am

3. Sculptures Of Anything Goes

4. Jet Skis On The Moat

5. Body Paint

6. The Car

7. Big Ideas

8. Hello You

9. Mr. Schwartz

10. Perfect Sense

Primicia: True Blue

           

La banda oríunda de Brooklyn, New York, Widowspeak formada por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas actualmente nos entrega esta preciosa balada "True Blue" que se desprende de su nuevo disco "The Jacket", suave y nostálgica que por ratos me recuerda como si estuviera escuchando un poco a Mazzy Star con Lou Reed y ciertas pinceladas de The Velvet Underground quizás, el clip corre a cargo Otium quien muestra al dueto interpretando el tema mientras recorren un pueblo del viejo oeste de esos para atracciones turísticas.

Primicia: Vortex

            

Nick Cave & The Bad Seeds nos vuelven a sorprender con este tema "Vortex" que viene incluido en su lanzamiento del 2021 "B-Sides & Rarities Part II" pero la ocasión han estrenado este curioso y entretenido video el cual ha sido hecho usando tomas y propuestas hechas por los fans de Nick Cave & The Bad Seeds y el resultado pues ha sido una propuesta visual bastante creativa.

Placeres Sonoros: Total Eclipse

            

BMG ha lanzado un triple álbum en vinilo conmemorativo para celebrar el 40 Aniversario del lanzamiento del álbum seminal de Iron Maiden, "The Number Of The Best" primero que contó con Bruce Dickinson en las vocales y que los catapulto a la fama internacional, para la ocasión comparten un nuevo clip visualizador del tema "Total Eclipse" que venía incluido dentro del disco, este nuevo paquete incluye el famoso "Beast Over Hammersmith" disponible por primera vez en vinilo y se trata de un concierto celebrado en Marzo de 1982 en el famoso Hammersmith Odeon de Londres como parte del Beast On The Road World Tour y que se grabó tan solo unos días antes del lanzamiento oficial del disco.

Placeres Sonoros: Strong Forever

            

Se trata de un tema ahora reversionado por Blitz Vega la banda de Andy Rourke ex-bajista de The Smiths y Kav Blaggers ex-guitarrista de los Happy Mondays, un tema lanzado originalmente para combatir el racismo en el football, y que ahora ha contado al igual que el primero con las guitarras de Johnny Marr y en lugar de las voces de Tom Meighan aparece Blaggers.

La Noticia: Johnny Marr & Andy Rourke Juntos 35 Años Después

Vaya sorpresa la que nos han dado estos dos íconos del indie rock, Johnny Marr y Andy Rourke se han reunido 35 años después de la ruptura de The Smiths para colaborar en un nuevo tema de la banda de Rourke, Blitz Vega, se trata de "Strong Forever" un tema que ya se había lanzado para contrarrestar la discriminación dentro del football solo que con Marr en la guitarra y Tome Meighan de Kasabian en la 

voz. 

 

Hace algunas semanas, ambas figuras habían aparecido juntos en un show de Marr, pero no esperabamos estos, y es que la noticia se dio al explicar que el tema sufrió varios cambios, entre ellos cuando Johnny llamó a Blaggers para decirle que le gustaría grabar las guitarras en la canción, entonces este último se lo dijó a Rourke quien extrañado le dijó Quién?, Johnny, Johnny Marr? y Blaggers dijo sí en una forma tan relajada. 

 

El tema ha quedado muy bien, con esas guitarras muy a lo Johnny, y eso es lo que querían que hiciera el guitarrista en el tema, además de que Blaggers ha tomado el lugar de Meighan retocando el single.

Placeres Sonoros: God Turn Me Into A Flower

            

Interesante el trabajo que viene haciendo Weyes Blood solemne, fino y elegante, viene a presentar su 3er., single "God Turn Me Into A Flower" que se desprende de su nueva producción "And In The Darkness, Hearts Aglow" su cálida voz envuelve al oyente y lo mete de lleno a un mundo sin preocupaciones.

Rocktrospectiva: El Solemne "Calenture" Cumple 35 Años

Lanzado durante Noviembre de 1987, "Calenture" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Australiana The Triffids, su disco más icónico y exitoso, explorando temas que iban desde la locura pasando por la decepción y el desarraigo, el título de hecho hace referencia a la fiebre que sufrían los marineros durante largos viajes durante el verano. Del disco se lanzaron tres singles, quizás el más conocido fue "Bury Me Deep In Love", a los que se le sumaron "Trick Of The Light", y "Holy Water".

 

Las influencias religiosas son evidentes dentro del disco gracias a la influencia del vocalista David McComb, dotado de una nostálgica y triste voz, se apresuraron a grabar el disco durante la primavera y verano de 1987, época en que McComb hacía escala entre Perth y Londres, la añoranza de su hogar dio origen a uno de los temas más icónicos del disco "Hometown Farewll Kiss", mientras que dos temas, la icónica "Bury Me Deep In Love" y "Holy Water" ya se habían grabado ya que se pensaban lanzar como singles y no como parte de un disco, la producción no gusto mucho al principio, por lo que se cambio de productor que al final resulto ser un viejo conocido, Gil Norton, poco había que hacer por lo que solo se dio a la tarea de afinar algunos detalles y listo. 

 

Para la banda, este disco fue su producción más ambiciosa hasta la fecha, su obra cumbre, las letras aquí eran más personales e intensas que prácticamente se puede sentir el dolor, euforia y desolación a lo largo de los temas, con cierto sentido de alienación, traición, locura y soledad, destacando que este disco tiene menos imagineria Australiana que sus anteriores discos, además se atrevieron con sonidos electrónicos, cajas de ritmos, computadoras, samples y otros gadgets por lo que ha sido una producción bastante ecléctica.  

 

El disco se ganó el beneplácito de la crítica, se noto la gran composición dentro del disco, el sentimiento solemne y espiritual en varias de las canciones, entre ellas la icónica "Bury Me Deep In Love", se notaban la feroz pasión con la que la banda tocaba el tema arropando al vocalista, dejando en evidencia el dolor palpable, la producción fue de lo mejor, con una canción tras otra ilustrando bellas y finas composiciones, que les daban cierta accesibilidad a su sonido, y hasta la fecha se mantiene como una obra de arte majestuosa, lamentablemente, y pese a la buena crítica, la banda no logro alcanzar el éxito deseado, después todo sería cuesta abajo, el siguiente álbum no alcanzaría la misma calidad que este, y su vocalista David McComb se lanzaría como solista pero su salud empeoró y al final fallecería en un accidente de tráfico en 1999. 

 

Calenture Track List:

 

1. Bury Me Deep In Love

2. Kelly's Blues

3. Trick Of The Light

4. Hometown Farewell Kiss

5. Unmade Love

6. Open For You

7. Holy water

8. Blinded By The Hour

9. Vagabond Holes

10. Jerdacuttup Man

11. Calenture

12. Save What You Can

Primicia: After Midnight

           

Se nos viene el nuevo single de la banda Francesa Phoenix, estrenando el clip para el tema "After Midnight" nuevo corte de su fantástico y ecléctico nuevo álbum "Alpha Zulu" ya a la venta, para la ocasión nos ofrecen un tema más movido con un clip filmado en Tokyo a cargo de Pennacky recorriendo diferentes lugares en un auto a toda marcha.

Placeres Sonoros: Pistol

            

La banda Estadounidense Cigarettes After Sex vuelve con su típica dosis de dream/softspoken pop y presenta su nuevo single "Pistol", con una brumosa atmósfera en su sonido y las usuales letras de desamor a cargo de Greg Gonzalez, de momento de se tiene noticias de algún disco en camino, aunque la banda ha confirmado una serie de shows en Asia para el 2023.

Primicia: Greatest Hits

            

El dueto sensación del pop independiente del momento Jockstrap estrenan el clip de su nuevo single "Greatest Hits" que se extrae del disco "I Love You Jennifer B" el clip es sobre un juicio a una pareja bastante peculiar y famosa ha corrido a cargo de Aidan Zamiri siempre con su peculiar sonido pop bastante pegajoso que les valido ser los teloneros en el regreso de Blur el año que viene.

La Noticia: Blur Anuncia Su Regreso Con Gran Concierto

Se venía especulando en las últimas semanas sobre el regreso de Blur, pese a que varios de sus miembros están en activo pero en proyectos paralelos, todo parecía que era otra posible mentira, pero esta vez no, ya que los propios miembros de la banda confirmaron su regreso oficial con el primer concierto que la banda ofrece en ocho años de silencio. 

 

Damon Albarn lo hizo oficial por medio de un video exclusivo en las redes sociales, acompañado de imágenes de la banda durante diferentes épocas y con música del grupo de fondo, el lugar será en el Wembley Stadium, el próximo 8 de Julio del 2023, y las entradas estarán disponibles a partir del 18 de Noviembre a las 10 AM horario Británico. Junto a la banda estarán como teloneros el acto Jockstrap, Self Esteem, y Slowthai.

 

El regreso coincidirá con el 30 aniversario de lo que fue su segundo disco "Modern Life Is Rubbish", y será la primera vez desde el 2015 que subieron al escenario en aquel entonces presentando su 8avo., disco "The Magic Whip", mientras tanto, Albarn esta ocupado con el nuevo disco de Gorillaz, Graham Coxon tiene un nuevo trabajo en The Waeve, y Dave Rowntree confirmá su disco en solitario todos a principios del año próximo. 

La banda esta ansiosa, se nota que esta vez hay buena vibra para tocar juntos, Albarn admite estar contento de tocar esas canciones clásicas juntos otra vez con sus hermanos de banda, Coxon quiere poner muy en alto el amplificador y ver caras sonrientes en el concierto, para James es hermoso tras el caos vivido en los últimos años y Rowntree enfatiza que quiere vernos a todos allí. Ahora solo a esperar que la banda decida seguir más tiempo y entregar nuevo material.

Entradas en pre-venta aquí: Blur Wembley Tickets

In Memoriam: Ha Muerto Uno De Los Fundadores De The Clash Y Guitarrista De PIL "Keith Levene" A Los 65 Años

Keith Levene, miembro fundador de The Clash y guitarrista de Public Image Ltd. ha muerto a los 65años, según ha dado a conocer un amigo cercano, Adam Hammond, comentó que Levene falleció el viernes sin causa aun sin conocer, aunque se sabía que venía padeciendo de cáncer de hígado por dos años, aunque su muerte fue inesperada.

 

Levene fue uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, junto a Mick Jones formaron The Clash en los 1970s., pero dejó la banda antes de que esta se volviera exitosa y legendaria, entonces pasó a formar parte de Public Image Ltd., junto a John Lydon tras dejar a Sex Pistols. Durante su época con The Clash, tuvo un rol fundamental, ya que persuadió al gran Joe Strummer que dejara su banda, The 101ers., y se uniera a ellos, con PIL, siempre se le acredito el hecho de haber ayudado a desarrollar el sonido post punk del conjunto.

Curiosamente dejó a PIL en 1983, también antes de que el grupo tuviera su éxito a mediados de los 1980s., aunque siguió co-escribiendo temas con la banda, entonces se mudo a Los Ángeles y trabajó con Red Hot Chili Peppers y otros actos hip hop. Acaba de completar un libro sobre PIL co-escrito con Hammond su gran amigo con quien trabajo en la música y lo acompaño en sus últimos momentos, por medio de Twitter le rindió tributo, comentando que era uno de los más innovadores, audaces e influyentes músicos de todos los tiempos. 

Siempre buscando un nuevo paradigma en la música junto a Lydon, Martin Atkins y Jah Wobble durante su época con PIL, su trabajo durante los nueve minutos del track "Theme" el primero del primer álbum de PIL, definió lo que la música alternativa debía ser.

La Noticia: New Order Anuncia "Low Life Box Set" En Su Edición Definitiva

Tras haber concluido una gira de tres semanas el pasado mes de Octubre junto a Pet Shop Boys, la banda Inglesa New Order anuncia la reedición del box set definitivo de su álbum "Low-Life" de 1985 para principios del año próximo. 

 

El legendario álbum que incluía los singles "The Perfect Kiss" y "Sub-Culture" pese a que ningún tema alcanzó curiosamente el top 40 en el Reino Unido, a diferencia de "Shellshock" que gracias a que apareció en el filme de John Hughes "Pretty In Pink" alcanzó el No. 28 en el Reino Unido.

El box set trae varios formatos, vinilo de 180gramos, 2CDs, 2DVDs y un libreto, el segundo CD tiene material inédito. nuevos mixes, y versiones alternas de los temas del disco y de las "Writing Session Recordings", los dos DVDs incluyen una presentación inédita en el Manhattan Club en Bélgica y un show rarísimo del Rotterdam Arena en Países bajos, otra en el International Centre en Toronto, Canadá y uno filmado por la BBC en el Whistle Test en The Haçienda en 1985, el vinilo viene en su publicación original con el diseño de Peter Saville al igual que el CD. 

Un libreto de pasta dura viene con raras imágenes y nuevas entrevistas con los miembros de la banda tal y como ha pasado con las cajas previas, además de que lanzaran los singles en vinilo de 12" de "The Perfect Kiss", "Sub-Cultura" y "Shellshock". 

El box set será lanzado el 27 de Enero en el 2023 bajo el sello Rhino.

Low-Life Box Set The Definitive Collection Track List: 

 

CD 1 

 

1. Love Vigilantes

2. The Perfect Kiss

3. This Time Of Night

4. Sunrise

5. Elegia

6. Sooner Than You Think

7. Sub-Culture

8. Face Up

 

CD 2: Extras 

 

1. Love Vigilantes – TV Pitch Instrumental Edit (mono) 

2. The Perfect Kiss – Writing Session Recording

3. Untitled no. 1 – Writing Session Recording

4. Sunrise – Instrumental Rough Mix **

5. Elegia – Full Length Version *

6. Sooner Than You Think – Album Session Unedited Version

7. Sub-Culture – Album Session Early Instrumental Version

8. Face Up – Writing Session Recording

9. Let’s Go – Album Session Instrumental

10. Untitled no. 2 – Writing Session Recording

11. Sunrise – Writing Session Recording

12. Love Vigilantes – Writing Session Recording

13. Sooner Than You Think – Writing Session Recording

14. Skullcrusher – Demo 

 

**  Todos los tracks previamente sin lanzar exceptos los que aparecen con * y los que vienen marcados con ** previamente inéditos en CD o formato digital.

 

DVD 1 

 

Live in Tokyo
The Koseinenkin Hall, Tokyo, Japan 1985 

 

1. Confusion

2. Love Vigilantes

3. We All Stand

4. As It Is When It Was

5. Sub-Culture

6. Face Up

7. Sunrise

8. This Time Of Night

9. Blue Monday

 

Live in Manchester

Whistle Test, The Hacienda 1985

 

1. As It Is When It Was

2. Sunrise

3. Face Up – Restored version using available footage from The Hacienda Dec ‘85 and July ‘85. 

 

DVD 2 

 

Live in Leuven
The Manhattan Club, Leuven, Belgium 1985

 

1. Let’s Go*

2. The Perfect Kiss*

3. Age Of Consent*

4. State Of The Nation*

5. As It Is When It Was*

6. The Village*

7. Sub-Culture*

8. Atmosphere*

9. Blue Monday*

 

Bonus Tracks

 

1. Thieves Like Us*

2. Temptation*

3. Confusion – Restored version from damaged tape with mixing desk audio.*

 

Live in Toronto

Filmed by Paul Boyd

The International Centre, Toronto, Canada 1985

 

1. Elegia*

2. Sub-Culture*

3. The Village*

4. Sunrise*

5. We All Stand

6. As It Is When It Was*

7. Love Vigilantes*

8. 586*

9. Age Of Consent

10. Temptation

11. Ceremony*

12. The Perfect Kiss*

 

The Perfect Film

Rehearsal Room, Cheetham Hill, Manchester 1985

 

1. The Perfect Kiss

 

*inéditos

Rocktrospectiva: El Hermoso E Infravalorado "Love" Cumple 35 Años

Lanzado el 11 de Noviembre de 1987, "Love" fue 3er., álbum de estudio de la banda aunque al final solo era Roddy Frame el único miembro permanente, Aztec Camera. El disco fue grabado con músicos de sesión y fue un gran cambio con respecto a sus producción indie y folk rock hacía un sonido más R&B con pinceladas de sophistipop con tal de poder conquistar el mercado Estadounidense, irónicamente el disco se tomaría con indiferencia en ese lugar pero en el Reino Unido fue un grande y notable éxito alcanzando el top 10, gracias al masivo éxito de su 3er., single "Somewhere In My Heart", pero los otros singles eran increíbles, "Deep Wide & Tall", la brillante "How Men Are" y por supuesto "Working In A Goldmine". 

 

Roddy Frame buscaba algo mejor, se quedó solo en el grupo y decidió usar músicos Estadounidenses para obtener un sonido diferente y usa productores más notables, cambia la orientación de sus letras pasando del folk rock para irse hacía un estilo más R&B Estadounidense, el objetivo era poder hacerse notar en los Estados Unidos pero la ironía fue de que no le prestaron mayor atención alguna pese a su calidad sonora, el único single que apareció por estos lares fue precisamente la vibrante "Somewhere In My Heart".

 

El disco abre con "Deep Wide & Tall", con un sonido fuerte y dinámico lleno de guitarras y percusiones, Frame acompañado de coristas para darle más tono su voz, luego bajaba el ritmo para pasar con la bella balada "How Men Are", sobrecogedora y que nos ponen a pensar a los hombres que tan fuertes en realidad somos cuando del amor y el cariño se trata, una gran canción llena de melancolía y con unas guitarras y pianos hermosos para darle ese toque a la balada ademas de la fuerza que las coristas le dan, "Everybody Is Number One", es más vivaracha casi carnavalesca, se nota que disfrutan el sonido y la interpretación y el sonido de las trompetas añaden el estilo, y de nuevo cae la revolución con "More Than A Law", de nuevo se pone de manifiesto el talento de Frame para escribir, letras finamente escritas y cuidadosamente mostradas aquí canta acerca de alguien que se enamora de uno y la forma en que uno se siente al respecto, las guitarras son lindas arropadas por un piano y una fina batería, y entonces se nos venía el hitazo "Somewhere In My Heart", uno de los icónicos y vibrantes temas del proyecto, se nota la fuerza y contundencia en el tema, el saxofón, el solo, la batería y los coros, se unen para darle esa viveza sonora hasta alcanzar un sentimiento glorioso y sublime dentro del indie pop.  

El siguiente track con que originalmente se abría la cara B era la triste "Working In A Goldmine" cuyo solía estar en rotación en VH1, un tema lento aunque con cierto ritmo, dramático con variantes a manera de experimentación, "One On One", variaba a las demás aquí Frame se acompaña de Carol Thompson en las vocales para cantar como dueto y el resultado fue lindo, además de las guitarras y las percusiones que le dan ese extra para tocarnos el corazón, el siguiente track "Paradise" es elegante, Frame canta con sutileza y emoción a la vez, con un solo más suave dota al disco de una buena manera de ir terminandoló, y finalmente "Killermont Street", acerca de una calle en Glasgow, en donde Frame canta más amable que nunca, el track empieza lento y luego va subiendo de intensidad hasta alcanzar el zenith tocando al oyente, vaya manera de terminar el disco cantando sobre una vida dentro de la gran ciudad de Glasgow. 

Fue sin duda el disco más fino y fabuloso de la banda, una buena producción a pesar de tener varios productores, un cambio en el estilo, con temas amigables a la radio pop, a pesar del enojo de los fans, aunque en realidad fue propuesta del sello con tal de hacer el proyecto mucho más exitoso al mercado Estadounidense, lastima que falló, aunque al menos hizo mecha en el Reino Unido y nos dejó un gran single como regalo, atrajo nuevos fans y los hizo notables a la prensa pop de la época.

Love Track List:

1. Deep Wide & Tall

2. How Men Are

3. Everybody Is A Number One

4. More Than A Law

5. Somewhere In My Heart

6. Working In A Goldmine

7. One & One

8. Paradise

9. Killermont Street

Rocktrospectiva: El Encantador "Firecracker" Cumple 25 Años

Lanzado el 11 de Noviembre de 1997, "Firecracker", fue el primer álbum de estudio ya propiamente en solitario de la Estadounidense Lisa Loeb, la artista venía precedida del masivo éxito "Saty (I Missed You)" que logró topar los listados y ni siquiera tenía sello discográfico, gracias a su sutil balance entre indie pop y rock. Para esta ocasión, de nuevo se enrola junto al productor Juan Patiño para lo cual obtienen un soniod mucho más cinematico, de este disco se lanzaron tres singles, la famosa "I Do", seguida de "Let's Forget About It" y un último "Truthfully lanzado solo en Japón.

 

La temática en las letras giro en torno a las consecuencias y conflictos de las relaciones amorosas, mientras que musicalmente hablando se menos rock que su anterior producción y toma lugar un pop un poco más meloso, con excepción de algunos cortes como "Split Second" y "Firecracker" que tienen un sonido mucho más rockero, mientras que el resto deambula entre un jangly pop que se nota en temas como "I Do", "Let's Forget About It" y "This", aquí la guitarra, bajo y batería son lo básico y arropan correctamente la voz de Loeb.

Otros temas como "Falling In Love," Furious Rose" y "Dance With The Angels" demostraban el talento creativo de la Loeb, repletos de buenos arreglos de cuerda, con historia magnéticas y en algunos casos ciertas sonoridades jazz mezcladas con una guitarra pop más otros recursos que le daban un sonido especial a los temas y en cierta forma funcionó la apuesta, el primer single "I Do", con un clip dirigido por Phil Harder tuvo alta rotación en la MTV y VH1 y luego se vino el disco que logró capturar la atención de los oyentes alcanzando una buena posición en Estados Unidos y Canadá que le valieron la nominación a un Grammy.

 

Sería su última gran entrega, y aunque se ha mantenido en el foco, la atención ya no ha sido la misma quizás por los tiempos que han pasado, pese a ello, "Firecracker" se ha mantenido como un disco clave en su carrera en donde quizás destacar su lado más intimo y llegar de esa forma a su audiencia, con buenas letras y un sonido más rico que le dieron fuerza en aquel momento.  

Firecracker Track List:

1. I Do

2. Falling In Love

3. Truthfully

4. Let's Forget About It

5. How

6. Furious Rose

7. Wishing Heart

8. Dance With The Angels

9. Jake

10. This

11. Split Second

12. Firecracker