La Recopilación: Belinda Carlisle Decades Volume 1

Los primeros cuatro albumes de la Estadounidense Belinda Carlisle vendrán juntos en un nuevo set Deluxe llamado "Decades Volume One: The Studio Albums", los álbumes en cuestión son los siguientes: "Belinda" (1986), "Heaven On Earth" (1987), "Runaway Horses" (1989) y "Live Your Life Be Free" (1991).

 

Entre cada discos hay 16 hits que incluyen clásicos de la cantantes tales como "Heaven Is A Place On Earth", "I Get Weak", "Circle In the Sand", "Leave A Light On", "Summer Rain", "(We Want) The Same Thing", and "Live Your Life Be Free" que marcaron una época para la Estadounidense a finales de los 80s., y principios de los 90s.

 

Los álbumes vienen presentados en un media book del tamaño de un DVD, con un libreto de 36 páginas llenos de imágenes, anotaciones, y créditos de las canciones, de lo que aparentemente será la primera de una serie de sets Deluxe de la Estadounidense. 

 

Decades Volume One será lanzado oficialmente el próximo 1 de Septiembre del 2023 bajo el sello Edsel.  

 

Decades Volume One: The Studio Albums Track List:  

 

CD 1: Belinda

 

1.  Mad About You

2. I Need a Disguise

3. Since You’ve Gone

4. I Feel the Magic

5. I Never Wanted a Rich Man

6. Band of Gold

7. Gotta Get to You

8. From the Heart

9. Shot in the Dark

10. Stuff and Nonsense

 

CD 2: Heaven On Earth

 

1. Heaven Is a Place On Earth

2. Circle in the Sand

3. I Feel Free

4. Should I Let You In

5. World Without You

6. I Get Weak

7. We Can Change

8. Fool for Love

9. Nobody Owns Me

10. Love Never Dies

 

CD 3: Runaway Horses

 

1. Leave a Light On

2. Runaway Horses

3. Vision of You

4. Summer Rain

5. La Luna

6. The Same Thing (We Want)

7. Deep Deep Ocean

8. Valentine

9. Whatever It Takes

10. Shades of Michaelangelo

 

CD 4: Life Your Life Be Free

 

1. Live Your Life Be Free

2. Do You Feel Like I Feel?

3. Half the World

4. You Came Out of Nowhere

5. You’re Nothing Without Me

6. I Plead Insanity

7. Emotional Highway

8. Little Black Book

9. Love Revolution

10. World of Love

11. Loneliness Game

Primicia: Begin Again

           

La banda Inglesa The Mysterines presenta su último gran single "Begin Again", un tema intenso y poderoso que se desprende de lo que ha sido su última producción "The Reeling" lanzada el año pasado, el clip a cargo de Charlie Harris se mantiene simple enfocándose principalmente en la vocalista atrapado en un cuarto verde.

Rocktrospectiva: El Iconico "Bajo El Signo De Caín" Cumple 30 Años

Lanzado el 8 de Junio de 1993 "Bajo El Signo De Caín" fue el 11avo., álbum de estudio en la carrera del Español Miguel Bosé, considerado por muchos de sus seguidores, su mejor álbum en toda su discografía, del disco se lanzaron los singles singles, "Si Tu No Vuelves", "Sol Forastero", "Bajo El Signo De Caín", "Nada Particular", "Te Comería El Corazón", "Lo Que Hay Es Lo Que Ves".

 

Bosé venía de disfrutar un gran éxito gracias al también genial "Los Chicos No Lloran" que dio paso a una gira exitosa de donde se grabó el "Directo '90" otro disco vendedor en su carrera, tras eso, se toma un par de años sabáticos en la música y se dedica a otras actividades como la actuación y es en ese período que Bosé aparece en varios filmes como "La Reina Margot", "Mazeppa" y tiene una participación en el filme "Tacones Lejanos" por la cual recibe buena crítica. 

 

Pero como ya le hacía falta volver a la música, decide retornar con su carrera musical a finales de ese 1992, comienza con las grabaciones de la mano de los directores de escena Ross Cullum y Sandy McLelland en Inglaterra, genera nuevas canciones y conceptos para este disco, que termina grabando entre Madrid y Londres, por un lado quiso también combinar cierta tradición musical Española de la mano de algunos artistas flamencos como Ketama. 

 

El disco le agrada a la crítica y al público y lo reconoce como uno de sus trabajos más sobresalientes y delicados, con un sonido más maduro tanto en lo personal como musical, además de considerarlo un disco muy íntimo por las temáticas utilizadas, uno de los singles más exitosos resulta ser la balada "Si Tú No Vuelves" se vuelve un gran hit en media Iberoamerica siendo uno de sus temas más tocados al inicio de ese 1993, y el video marco también una época en su carrera teniendo buena rotación, pero también destacaron otros singles como la poderosa e intensa "Bajo El Sol Forastero" uno de sus temas más emblemáticos, ademas de la balada contra la guerra en lo que fue la Antigua Yugoslavia "nada Particular" que fue considerado un himno a la libertad, y en el video se mostraba esa crisis vivida en esa región de los Balcanes, además de otros temas como "Lo Que Hay Es Lo Que Ves" que le dieron el éxito al disco  convirtiéndolo de nuevo en referencia en media Iberoamerica.

 

El disco fue apoyado por una extensa gira en España y Latinoamérica, ademas que lanzó los temas en Italiano e Inglés ya que el disco también se publicaría en Italia y Gran Bretaña al año siguiente. 

 

Bajo El Signo De Caín Track List:

 

1. Te Comería El Corazón

2. Lo Que Hay Es Lo Que Ves

3. Si Tú No Vuelves

4. Nada Particular

5. Mayo

6. Bajo El Signo De Caín

7. Wako-Shamán

8. Imagínate Que Te Quiero

9. Sara

10. Sol Forastero

11. La Americana

12. Gota A Gota

Placeres Sonoros: Snowman

           

La banda Blonde Redhead esta de vuelta con este interesante single "Snowman" primer corte oficial de su nuevo álbum "Sit Down For Dinner" a publicarse este 29 de Septiembre próximo, se trata de su primer álbum desde el 2014 por lo que hay muchas expectativas, Kazu Makino ha dicho que se inspiraron en las memorias de Joan Didion del 2005 "The Year Of Magical Thinking" para el disco, en cuanto al single se nota esa conexión entre la voz de Amedeo y el sonido inspirado en música Brasileña experimental, el tema va acerca de como una bendición o maldición puede darse al mismo tiempo sin detectarse. 

Discos: First Two Pages Of Frankenstein

La banda Estadounidense sigue demostrando su gran momento con este su 9no., álbum de estudio "First Two Pages Of Frankenstein" lleno de evocativas melodías y una emocionand y conmovedora lirica narrativa a lo largo de los 11 tracks que componen el set, producido por la banda misma y ha contado con la participación de Taylor Swift, Phoebe Bridgers y Sufjan Stevens. 

 

Desde Enero, la banda comenzó a lanzar singles para darnos una idea por donde podía ir el tema, el reto no era simple, había que superar al genial "I Am Easy To Find" del 2019, por un momento Berninger quería deambular por lo oscuro pero poco a poco el disco fue tomando otra forma, regresaron juntos como banda que fue lo mejor que les pudo haber pasado, y tal y como lo dicen, se sintio como el inicio de una nueva era para el grupo, formado también por Aaron Berninger, Bryce Dessner, Scott y Bryan Devendorf. 

 

El grupo revitaliza la química de su estilo, esa esencia que bellamente balanceada con buenas letras y música, con temas un poco más de idiosincrasia, entre ellos hay tracks que venía de un tiempo atrás como "Greaser In Your Hair" y "Ice Machines", sin duda el poder de este disco radica en la intencionalidad y estructura de la música conociendo en tiempo real la magia accidental según palabras de Aaron Dessner, pero hay otros temas interesantes, uno de ellos es la luminosa y poderosa "The Alcott" con la colaboración de Taylor Swift, lejos de quitarle emoción le añade, lo cual ha sido una rata sorpresa en un tema complejo en donde Berninger y Swift toman roles desde el punto de vista de una pareja que busca revivir una atormentada relación, quieren regresar a ese lugar para tratar de revivir el tiempo y encontrar la clave para recuperar una relación destinada a la muerte.

 

También Phoebe Bridgers entra en escena con "Your Mind Is Not Your Friend" un tema tipo waltz aderezado con piano, además de la triste "This Isn't Helping" en donde también colabora, las colaboración fueron algo genial para le disco y no se puede dejar a Sufjan Stevens en el tema "Once Upon A Poolside" tema grandioso y encantador, por otro lado, hay fantasmas de "Sleep Well Beast" que se pueden notar en "Ice Machines" y "Send For Me" mientras que "Eucalpytus" surge como esa sonrisa tristona después del fin de una relación, y con esa letra de enterrarlo todo que los recuerdos se queden allí y no lastimen más, "Grease Your Hair" también es melancólica pero con un aire triunfante de "High Violet" el disco del 2010. 

 

Tal y como ha venido pasando con los últimos discos de la banda, parece que vuelve a capturar la esencia y la atención de su publico, y este disco es un testamento fiel de lo que la banda es, por lo que es famosa y ha logrado su espacio en estas dos décadas pasadas, y con un título que evoca lo borroso y desolado de algún terreno baldío con el que abre el libro de Mary Shelley en su clásica novela negra que ayudo a Berninger a superar ese bloqueo creativo. 

First Two Pages Of Frankenstein Track List: 

1. Once Upon A Poolside

2. Eucalyptus

3. New Order T- Shirt

4. This Isn't Helping

5. Tropic Morning News

6. Alien

7. The Alcott

8. Grease In Your Hair

9. Ice Machines

10. Your Mind Is Not Your Friend

11. Send For Me

Discos: Stereo Mind Game

Un nuevo capítulo en la peculiar carrera del trío Londinense Daughter, su primer disco en siete años "Stereo Mind Games" aparece tras casi una década de silencio en donde la banda dejó buen sabor de boca y oscuras emociones, y sin embargo, Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella traen su disco más optimista impulsado por las profundidades de las relaciones humanas.

 

Tras un impecable debut y una participación en un video juego, el trío se enfocó en sus proyectos paralelos, sin embargo mantuvieron lazos y continuaron escribiendo juntos, pasando de lo oscuro a una nueva era en busca de diferentes emociones sin dejar la rica orquestación, poesía y liricismo por el cual son conocidos, tomaron a todos por sorpresa en Enero pasado cuando lanzaron "Be On Your Way", en donde se notan los nuevos rumbos en este track meditativo en donde narra una historia sin conexión, aunque cándida en su inspiración enfocándose en alguien que conocía en California mientras escribía el álbum, los paisajes sonoros delicados se encuentran con complejas emociones en lo que ella dice que hay una perdurable conexión que es a la vez indefinible y que paralelamente refleja una relación abierta recién terminada. 

 

Con la genial "Swim Back" mantiene el tema amoroso e imersivo, el sonido sigue siendo el mismo con ese arreglo orquestal, tomando en cuenta a cada detalle y con el que a mi criterio puede ser el mejor track del set, también esta "Party" en donde el tema es sobre las relacione que tenemos nosotros mismos, y de las negaciones de que algo esta mal, la canción contrasta con mucho del sonido en el disco, en donde se enfoca en las emociones en vez de los deseos humanos de protegerse a un mismo por desconectarse de esos sentimientos, pero que combinan perfectamente para darle cierto brillo al disco y que se vuelve como el momento más brillante del set. 

 

La conexión y desconexión es un tema predominante en el disco, aludiendo al sentimiento de re locación que los miembros de la banda han tenido a lo largo de todo este tiempo y los diferentes lugares en donde fue grabado el set, lo bueno es que Tonra ya no es una voz solitaria, se le une Haefeli en las vocalizaciones de temas como "Future Lover", "Swim Back" y "Neptune", en otros tracks hay colaboraciones de algunos miembros de familia como "Wish I Could Cross The Sea" y "(Missed Calls)", los arreglos y las orquestaciones le dan un nuevo aire al sonido de la banda, por lo que si en su trabajo previo había poder y honestidad emocional, en este disco se le da la bienvenida a los sentimiento opuestos. 

 

Stereo Mind Game Track List:

 

1. Intro

2. Be On Your Own Way

3. Party

4. Dandelion

5. Neptune

6. Swin Mabk

7. Junkmail

8. Future Lover

9. (Missed Calls)

10. Isolation

11. To Rage

12. Wish I Could Cross The Sea

Primicia: No One Knows We're Dancing

           

El dueto Británico Everything But The Girl estrenan el clip oficial de su single "No One Knows We're Dancing" un tema que ya habían dado a conocer hace un par de meses pero hasta ahorita lanzaron el clip que ha corrido a cargo de Charlie Di Placido y que con la participación de la bailarines: Celine Forten, Fatou Bah, Meshach Henry, Samuel Mena Garcia, Tania Dimbelolo, Jade Whitney, James Lambert.

Primicia: Escalator

           

El dueto Sparks presenta el clip oficial del single "Escalator" tercer corte que se desprende de su producción "The Girl Is Crying In Her Latte" los hermanos Mael vienen de robarse el show en Glastonbury demostrando que siguen manteniéndose vigentes y una prueba es este tema, una simple canción sobre una escalinata eléctrica y con un video igual de interesante y curioso que "The Girl Is Crying In Her Latte", para la ocasión, Russell y Ron se unieron a Paul Trewartha para filmar este video en Japón.

Rocktrospectiva: El Favorable "Reg Strikes Back" Cumple 35 Años

Lanzado el 24 de Junio de 1988 "Red Strikes Back" fue el 21avo., álbum de estudio del crooner Británico Elton John, su en su momento bautizado como su regreso auto-proclamado contra todo pronostico en especial la prensa amarillista y por eso el título del mismo en alusión también a su nombre de pila Reginald Kenneth Dwight. 

 

Fue un disco exitoso, el 3ero., en los 80s., que logró meterse en el top 20 del Billboard 200, además fue el primer disco lanzado bajo el sello MCA, por lo que recibió mucha buena vibra previo a su lanzamiento, aunque a la larga el resultado fue menos inspirador que sus primeros discos lanzados en la década, y es que se dice que muchas veces es una mala señal cuando los artistas re interpretaban algunos de sus clásicos y Elton lo hizo aquí con el tema de relleno "Mona Lisas And Mad Hatters, Pt. 2", aunque otros también acusan al disco de ser muy poco variado sin colorido excepto por algunos tracks como la archifamosa "I Don't Wanna Go On With You Like That", y la balada "A Word In Spanish" del resto no hay mucho que rescatar, aunque el otro single "Town Of Plenty" tuvo una participación destacada, y para muchos sería el principio de una sequía de hits por casi cinco años.

Sería el último disco del bajista Dee Murray previo a su muerte en 1992, aparecen también Nigel Olsson viejo baterista y conocido y de la mano del productor Chris Thomas se dieron a la obra, casi un año después de la cirugía de garganta a la que se sometió el cantante, el disco tuvo mejor acogida en Estados Unidos ya que los primeros dos singles llegaron al No. 2 y No. 19 respectivamente mientras que en el Reino Unido, solo "I Don't Wanna Go On With You Like That" la única que entro en la lista llegando al No. 30, los otros quedaron muy fueron incluso del top 40. 

 

Cabe destacar "A Word In Spanish" tema brillante con una guitarra española para darle sabor con la originalidad de los temas de John-Taupin de los 70s., y "I Don't Want To Go On With You Like That" era un tema synth pop con sonido jazz bañado en pop muy de finales de los 80's., inicios de los 90's., que gusto mucho y se convirtió en un clásico del repertorio, ademas de "The Camera Never lies", "Japanese Tracks" y "Town Of Plenty" le dieron el toque al disco pero tiene muchos temas relleno que no vinieron aportarle nada al disco. 

 

Pese a ello, se le recuerda 35 años después por lo bien que sonaron los primeros dos singles en la radio y en amplía rotación en MTV/VH1 y porque mantenía ese sonido que tanto gustaba de John en los 80s., aunque no aportaría mucho a su carrera para la crítica. 

 

Reg Strikes Back Track List:  

 

1. Town Of Plenty

2. A Word In Spanish

3. Mona Lisas And Mad Hatters Pt. 2

4. I Don't Wanna Go On With You Like That

5. Japanese Tracks

6. Goodbye Marlon Brando

7. The Camera Never Lies

8. Heavy Traffic

9. Poor Cow

10. Since God Invented Girls 

Primicia: Bending Hectic

           

Casi un años después que The Smile que la banda sorprendiera a su público con este tema en el Montreux Jazz Festival argumentando que lo acaban de escribir 30 hacía tan solo 30 minutos, la banda finalmente lo ha completado y lanzado como single "Bending Hectic" es un tema de casi 8 minutos a cargo de Thom Yorke, Jonny Greenwood y el baterista de jazz Tom Skinner, el clip viene acompañado de una imaginería a cargo de Stanley Donwood y una animación a cargo de Sabrina Nichols. 

Primicia: Kisses

           

La mítica banda Inglesa Slowdive no solo anuncio el lanzamiento de su nuevo álbum "Everything Is Alive" sino que también presenta su nuevo single "Kisses" bastante suave pero sin perder su estilo característico, el clip ha corrido a cargo de Noel Paul y filmado en Napoles en donde se podría interpretar como la manera en que la gente entra a nuestras vidas y luego se van, a lo largo del clip se pueden ver a los acompañantes con diferentes expresiones en sus rostros, y así hasta llegar al último motociclista que lleva al protagonista a su destino.

Rocktrospectiva: El Aclamado "Exile In Guyville" Cumple 30 Años

Lanzado el 22 de Junio de 1993 "Exile In Guyville" fue el álbum debut de la Estadounidense Liz Phair, el disco fue un impecable debut amado por la crítica además de ser comercialmente exitoso para la cantante, de la mano de los singles "Never Said" y "Stratford-On-Guy" que tuvieron mucha resonancia y participación en la MTV.

 

Los temas se gestaron en cintas de cassettes que hizo circular en Chicago y envió dos de esas cintas a Tae Won Yu de una banda llamada Kicking Giant y la otra de Chris Brokaw, de una manera John Herderson dueño de un sello llamado Feel Good All Over escuchó las cintas y la contactó por lo que tocó los temas para ella, junto al productor Brad Wood desarrollaron cuatro demos, pero por una razón de malos entendidos, nunca salieron del sello de Henderson por el sonido que querían usar, al final de cuentas terminaría trabajando con Brad Wood el productor en lo que sería el disco, eventualmente una cinta de las "Girly Sound" que hizo llegarían al director de Matador Records, que la firmaría para su sello.

 

Phair se encargo de la portada, aunque la primera que era una orgía de barbies en una piscina fue rechazada, al final usaron una foto de ella en topless en una cabina telefónica tomada por Nash Kato, el título "Guyville" venía de un tema de Urge Overkill, aunque ella decía que el concepto combinaba la mentalidad pueblerina, además de la soledad experimentada en cada lugar donde vivió, de igual manera, mucho de los temas no eran sobre ella, no estaba conectada con amigos ni relaciones, esta enamorada de personas que apenas si le preocupaban, ella anhelaba ser parte de la escena, anhelando que este tipo de cosas le sucedieran, así que escribió el disco desde ese punto de vitas para que la gente la pudiera ver y conocerla. 

 

Al final, el disco fue bien recibido, y eso le dio un moderado éxito, los videos para los singles tuvieron buena rotación en la MTV, y para la primavera de 1994 ya había vendido 200,000 copias llegando al No. 196 del Billboard 200 y fue el lanzamiento más exitoso del sello Matador en aquel entonces, esto tomo por sorpresa a la Phair ya que no esperaba que fuera un disco del otro mundo sino más bien algo simple, el repentino éxito del álbum de alguna manera también generó una respuesta negativa de la escena indie de Chicago, ya que usurpaba el género del cual ella no quería ser parte, además de su miedo escénico que le jugó malas pasadas.

 

Y sin quererlo, su sonido inspiraría el sonido de otros imitadores, en especial el toque lo-fi y la honestidad emocional de la Phair, así que después de todo no estuvo tan mal la apuesta que hizo la chica, ya que su calidad musical y las letras fueron alabadas por la crítica sin que ella lo estuviera buscando desesperadamente, pero terminaría influyendo en varios grupos, ese sonido bedroom pop sería adoptado por otras bandas indie contra todo sentido de lógica, ya que la propia cantante renegó muchas veces de la etiqueta. 

 

Exile In Guyville Track List:

 

1. 6'1"

2. Help Me Mary

3. Glory

4. Dance Of The Seven Veils

5. Never Said 

6. Soap Star Joe

7. Explain It To Me

8. Canary

9. Mesmerizing

10. Fuck And Run

11. Girls!, Girls!, Girls!

12. Divorce Song

13. Shatter

14. Flower

15. Johnny Sunshine

16. Gunshy

17. Stratford-On-Guy

18. Strange Loop

Placeres Sonoros: Odyssey

           

Beck se une a Phoenix para lanzar el single "Odyssey" como preámbulo de la gira que harán juntos "Summer Odyssey", el tema fue co-escrita por ambas partes y se notan el sonido indie dance como muestra de las influencias sonoras de las dos partes, una melodía llena de bajos, sintetizadores y mucho ritmo para bailar, la gira comenzará a partir de Agosto.

Placeres Sonoros: Dippin My Feet

           

El gran Rick Astley presente su nuevo track "Dippin My Feet" primer corte de lo que será su nueva producción "Are We There Yet?" a publicarse en Octubre, se trata de un tema pop rock con vibra bailable, últimamente el cantante ha estado muy activo, ya que este fin de semana estará tocando en Glastonbury por lo que el gran Rick esta de vuelta.

Primicia: Blackbox Life Recorder 21f

            

El enigmático productor estrena música nueva por primera vez en cinco años, con un sonido más expansivo, gruesas movidas sonoras, sintetizadores más suaves, y se puede notar en este track "Blackbox Life Recorder 21f", el productor se ampara en un sonido más análogo en especial en las cajas de ritmos para ir arropando los demás elementos y entregarnos este tema que al final suena tipicamente a Amphex Twin.  

Rocktrospectiva: El Exitoso "Heavy Nova" Cumple 35 Años

Lanzado el 22 de Junio de 1988 "Heavy Nova" fue el 9no., álbum de estudio del Británico Robert Palmer, su primer disco para la EMI tras 15 años con Island y fue el que precedió al exitoso "Riptide" de 1985, por lo que en cierta forma repitio la fórmula ganadora, del disco se lanzaron cinco singles siendo "Simply Irresistible" el más exitoso llegando al No. 1 durante tres semanas, era prácticamente el mismo sonido de "Addicted To Love" y que hasta le dio la oportunidad de hacer un anuncio para una conocida marca de colas usando el título de "Simplemente Irresistible", otros singles fueron "She Makes My Day", ""Early In The Morning", "Change His Ways" & "It Could Happen To You". 

 

El título del mismo deriva el amor que sentía por el heavy metal y la bossa nova, aquí también se nota el sonido jazz y soul muy interesante que no había explorado mucho en su disco anterior, un tema interesante fue sin duda la suave presentación del cover de Peggy Lee "It Could Happen To You", mismo exquisito arreglo se noto en "She Makes My Day"  en donde Palmer aparece como un crooner romántico que le dio un top 10 en el Reino Unido, y la influenciada por samba "Between Us" también hacía lo propio en el oyente. 

 

Hay otros temas interesantes muy metidos en el R&B como el cover de Jermaine Jackson "Tell Me I'm Not Dancing" con un toque más dance pop que funk, más en esa variante sonaba "Early In The Morning" junto a la suave y sulfurosa "Between Us", y no digamos la heavy rockera "Simply Irresistible" se volvió en el hit internacional gracias también a la alta rotación que tuvo el video en la MTV completando así la trilogía de la chicas Palmer en sus clips y además el hype que recibió de la marca de colas por el anuncio, "More Than Ever" era mucho más rápida, metalera pero no perdía su simpleza, exploraba también el country rock con "Disturbing Behaviour" y la influenciada por sonidos Africanos "Change His Ways" le daba su representación dentro del mundo world music, la variedad de sonidos arropaban genialmente la voz de Palmer, y sin quererlo volvió a repetir el éxito del anterior disco. 

 

Heavy Nova Track List:  

 

1. Simply Irresistible

2. More Than Ever

3. Change His Ways

4. Disturbing ehaviour

5. Early In The Morning

6. It Could Happen To You

7. She Makes My Day

8. Between Us

9. Casting A Spell

10. Tell Me I'm Not Dreaming

Primicia: Fader

           

La Róisín Murphy nos entrega su más reciente single "Fader" nuevo corte del disco "Hit Parade" y para la ocasión se trata de una balada bastante curiosa en donde la Murphy se mete de lleno en un desfile realizado en su localidad Arkla.

Rocktrospectiva: El Vibrante y Estridente "Gold Against The Soul" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Junio de 1993 "Gold Against The Soul" fue el segundo álbum de estudio de la banda Galesa Manic Street Preachers, del álbum se lanzaron cuatro singles "La Tristesse Durera (Scream To A Sigh)", "From Despair To Where", "Roses In The Hospital" y "Life Becoming A Landslide", las letras estaban llenas de melancolía y se noto la variación de estilos que iban de funk al grunge, al glam rock, y hasta pop rock. 

De la mano del productor Dave Eringa, la banda volvió a las andadas recién habían terminado su último disco y tenían ya nuevos temas, no querían usar algún productor de corte mainstream por lo que volvieron con Eringa por su sonido y visión, y a la larga cayo bien, fue el último disco intenso sin ataduras de ese período en donde buscaban pasar por debajo de las corporaciones sin ser afectados.

Las letras iban de un contenido menos político que su disco anterior, aquí todo era más reflexivo y desesperado, lleno melancolía, con ciertas referencias por ejemplo a Van Gogh y su biografía en el tema "La Tristesse Durera", con mucha presencia de variados sonidos en donde experimentaron con los riffs y la batería sonido que no usarían en el siguiente disco, había mucho hard rock, glam rock, y por supuesto grunge aprovechando el hype que tenía el sonido en ese entonces, mucho se dice que con este disco abandonaron el glam punk y entraron peligrosamente al grunge, aunque sonaba a pop rock épico, y se notaba en temas como "Roses In The Hospital" como funk rock, mientras que otros había bases grunge, había cierta aura a lo Alice In Chains y Red Hot Chilli Peppers con Nicky Wire el bajista queriendo emular a Flea.

El disco llegó al No. 8 en el Reino Unido y se coló en otros listados de Alemania y Japón, y por lo menos, los cuatro singles entraron al top 40 del Reino Unido, la crítica fue variada, muchos lo consideraron un disco raro, confuso, demasiado glam metal y poca vibra britpop, pero por otro lado fue considerado una continuación poderosa y estridente como resultado de su debut. obviamente y como suele pasar, las críticas han cambiando con los años, citando al disco un excelente ejemplo de pop metal infravalorado, un disco intrigante que no fue bien apreciado en su momento pero que es igual de formidable que mucha de su discografía

Gold Against Soul Track List:  

1. Sleepflower

2. From Despair To Where

3. La Tristesse Durera (Scream To A Sigh)

4. Yoruself

5. Life Becoming A Landslide

6. Drug Drug Druggy

7. Roses In The Hospital

8. Nostalgic Pushead

9. Symphony Of Tourette

10. Gold Against The Soul

Rocktrospectiva: El Poderoso Y Variado "A Storm In Heaven" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Junio de 1993 "A Storm In Heaven" fue el álbum debut de la banda Inglesa The Verve, que sería aclamado por la crítica y apreciado por los fans, dos singles se lanzarían del mismo "Blue"y "Slide Away" con un sonido poderoso que contrastaba con el brit pop de la época. 

 

El álbum fue grabado en siete semana entre Diciembre de 1992 y Enero de 1993 de la mano del productor John Leckie, tomando como título el libro de Jay Steven "Storming Heaven" que detallaba los efectos del LSD en los Estados Unidos en los 60's., fueron un total de diez temas de las cuales solo tres ya se habían tocado en vivo, "Slide Away", "Already There" y "The Sun, The Sea", el resto fueron saliendo de las grabaciones, por lo que el disco fue muy improvisado, pero gracias a la dedicación del grupo de tocar hasta las cuatro de la mañana todas las noches fue lo que lograron obtener ese sonido nocturno, no dormían mucho y fumaban mucha marihuana, además de que el sonido fue favorecido por el eco de la cinta y la reverberación, con mucha técnica ochentera. 

 

Las influencias de la banda fueron diversas desde Cocteau Twins pasando por Can y mucho free jazz, el tema "Butterfly" fue inspirado mientras tocaban un sample de Steely Dan, para el disco, el baterista uso muchos elementos del disco "Gris-Gris" de Dr John, la parte de vientos en los temas "The Sun, The Sea", y "Butterfly" fue influenciada por Fun House, cambiando mucho el concepto que traían ya que era un sonido Rolling Stones power pop, otro dato curioso es el tema "Already There" notable por la colaboración entre Richard Ashcroft y McCabe. 

 

La crítica fue variada, originalmente se le considero un disco rockero y de corte macho man, la guitarra sonaba como agresora y la voz misteriosa, otros incluso fueron menos entusiastas, pero con los años, el disco ha logrado una resonancia considerándolo una pieza de arte, una joya para el rock psicodelico cosa que hasta en los videos se notó mucho, con un sonido intuitivo  en donde Leckie se las arregló para tener el control de toda esta tormenta, pero pese a todo ello, Nick McCabe reflexiono al respecto creyendo que mucho de ellos se perdió tras ese disco, en los próximos diez años quedaría evidente ya que se sentía una sensación de vacío para el mismo, considerando que esa fue la última vez que se logró un paisaje de la imaginación para perderse dentro de él. Sería demás el último disco oficial que aparecería con Verve, ya que por razones legales tuvieron que cambiar el nombre a The Verve. 

 

A Storm In Heaven

 

1. Star Sail

2. Slide Away

3. Already There

4. Beautiful Mind

5. The Sun, The Sea

6. Virtual World

7. Make It 'Til Monday

8. Blue

9. Butterfly

10. See You In The Next One (Have A Good Time)

Rocktrospectiva: El Innovador "Information Society" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Junio de 1988 "Information Society" es el álbum debut de la banda Estadounidense del mismo nombre, y la primera bajo un sello mayor tras dos entregas independientes, el disco alcanzó fama gracias al éxito que tuvo el single "What's On Your Mind (Pure Energy)", que sigue siendo el más exitoso del grupo hasta la fecha, el disco además es uno de los poco álbumes que fueron lanzados bajo el formato CD+G, bastante extraño ya que no es compatible con muchos tocadiscos y es muy difícil de encontrar, por lo que los singles "What's On Your Mind" y "Walking Away" fueron usado en un disco sampler compatible con el Sega CD para potenciar la capacidad del mismo ya que ambos tenían las mismas gráficas.

 

El sonido de la banda era muy similar al de bandas Británicas de inicio de los 80s., como ABC o Pet Shop Boys, se notaba en varios tracks en donde el grupo buscaba como inyectar elementos de dance industrial con hip hop, y lo lograron con mucho estilo, ya que el disco es uno de los mejores que hayan lanzando y sus resultados fueron mejor de lo esperado, ya que se esperaba que fueran one-hit wonders, es notable como se integra los fuertes sonidos electrónicos y los componentes ritmicos con música pop, receta que les valió el éxito, teniendo en mente todo esto, la banda siguió al pie de la letra esa combinación, lo partieron en dos, una parte fue llamada "Software" y la otra "Hardware" y el resultado fue un disco camaleonico que iba cambiando de géneros sin que se notara, todo salía de manera natural, yendo de pop dance como lo era "What's On Your Mind (Pure Energy)", a un industrial con free style en cortes como "Running", o temas dance como "Walking Away" y "Lay All Your Love On Me". 

 

En su momento, el CD recibio un bono especial por usar ese raro formato CD+Graphics como ya lo habíamos mencionados que solo lo hacía tocable en ciertas consolas y aparatos tales como Sega CD y Saturn, el 3DO, y el NEC Turbografx-CD), así como programas de computadoras modernas, y es que en este disco, las gráficas eran bizarras aun así consistentes como caricaturas y un sonido envolvente para darle un resultado surreal y entretenido con toda una experiencia multimedia combinada.

 

Information Society Track List: 

 

1. What's On Your Mind (Pure Energy)

2. Tomorrow

3. Lay All Your Love On Me

4. Repetition

5. Walking Away

6. Over The Sea

7. Attitude

8. Something In The Air

9. Running

10. Make It Funky

Rocktrospectiva: El Archifamoso Y Exitoso "Forever Your Girl" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Junio de 1988, "Forever Your Girl" fue el álbum debut de la cantante Estadounidense Paula Abdul, tras hacerse paso como coreografa de estrellas tales como George Michael, Janet Jackson y Duran Duran, se animo a lanzar su álbum debut que en aquel entonces sería el debut más exitoso para una artista colocando cuatro No. 1 en el Billboard Top 100, del disco se lanzaron un total de 6 singles que hicieron época y ayudaron al álbum a venderse muy bien, alcanzando el No. 1 en el Billboard 200. 

 

Tras un lento inicio, el disco fue cocinándose lentamente, el primer single "Knocked Out" alcanzó el top 50, peor la tuvo "The Way That You Love Me" ya que llego hasta el No. 88, pero la cosa cambiaría a partir del 3er., single "Straight up" el tema era perfecto y los pegajosos sintetizadores para darle el toque dance pop al single arropaban bien la voz de la cantante, además que el video en donde contó con la actuación de su amigo Arsenio Hall, tuvo alta rotación en la MTV que ayudo a que el tema alcanzará el No. 1, el 4to., single era la pegajosa y movida balada "Forever Your Girl" una dulce y accesible canción que logra llegar al No. 1 potenciando aún más el movimiento del disco, pero si esa era poco, el siguiente single, la movida "Cold Hearted" todo un himno de dance pop de finales de los 80's., logra alcanzar el No. 1 también y finalmente la movida y con un corte hip hop "Opposites Attract" que gracias a l notable video en parte animado llegó al No. 1 también, y ya con esto no quedaba la duda que el álbum volaba por los cielos, pese a todo el disco tuvo algunos temas de relleno como lo era "Next To You" un tema que no ha envejecido de la mejor manera y que contrasta con el buen disco de pop bailable que es.

Desgraciadamente, el tiempo no ha sido bueno para el disco, ya que si bien la cantante y su material ha madurado, la gente para la cual estaba dirigido el disco en su momento a disminuido o simplemente desaparecido, a pesar que el disco marco una época y fue mega exitoso en todo el mundo, su inicio fue lento pero media vez cogió confianza ya no hubo nada que lo detuviera y de paso rompiendo el record de ser considerado el disco más exitoso y vendedor lanzado por el sello Virgin, este ascenso no se detendría al contrario la prepararía para su siguiente disco que se beneficio mucho de ese impulso logrando permanecer por un buen tiempo en los listados hasta que el grunge y la música alternativa se encargarían de sacarla del sitio.

Sin embargo, este álbum marcó una época en todo el mundo,  con los singles sonando sin parar en las radios, los videos con alta rotación en la MTV/VH1, y el disco vendiéndose muy bien por doquier, tal vez su estilo hoy suene un poco anticuado pero bien que marco tendencias en su momento y por eso se le recuerda como un disco inspirador.

 

Forever Your Girl Track List: 

1. Forever Your Girl

2. Knocked Out

3. One Or The Other

4. Next To You

5. I Need You

6. Straight Up

7. Cool Hearted

8. Opposites Attract

9. State Of Attraction

10. Forever Your Girl

Primicia: I Think About You Daily

           

Pretenders estrena la tierna y desgarradora balada "I Think About You Daily" nuevo corte de lo que será el nuevo álbum de la banda "Relentless", se trata un hermoso tema en donde se nota cierto sonido a lo Radiohead o The Smile, y es que Jonny Greenwood colaboró en el mismo con el arreglo de cuerdas para darle un sentimiento aun más devastador sobre tener a esa persona amada y perderla por cualquier tontería y luego el arrepentimiento que te persigue de por vida.

Rocktrospectiva: El Vibrante "Roll With It" Cumple 35 Años

Lanzado el 20 de Junio de 1988 "Roll With It" fue el 5to., álbum de estudio del Británico Steve Winwood y su más exitoso hasta a la fecha llegando al No. 4 en el Reino Unido y No. 1 en el Billboard 200, se lanzaron cuatro singles, siendo el single auto-titulado "Roll With It" No. 1., seguido de "Don't You Know What the Night Can Do?" y "Holding On"., el primero aparecería en la publicidad de una marca de cervezas Estadounidense el día que el disco fue lanzado y eso ayudó bastante al éxito del mismo, hubieron otros dos singles como "Hearts Of Fire" y "put On Your Dancing Shoes" que tuvieron cierta relevancia al respecto. 

 

El Británico entrego un genial disco que vino a desbancar el "Appetite For Destruction" de los Guns N' Roses, completando de esta manera una doble victoria para el compositor, teclista y guitarrista que ya había logrado el No. 1 con el single del mismo nombre, el ex-Traffic y Blind Faith venía creciendo hasta convertirse en una mega estrella en especial en los Estados Unidos donde se le apreció mucho más que en el Reino Unido, ya venía de entregar formidables álbumes con buenos músicos que lo volvieron una sensación comercial. 

 

El disco fue uno de los más completos en su carrera, nutriéndose del R&B lo que hizo que se ganará el aprecio de las audiencias, ayudo mucho la presencia de Spencer Davis Group que le dieron el toque que buscaba en los charts con mucho sonido nostálgico en especial con "Roll With It", mucho influencia Motown por supuesto, y que en 1990 no se escaparía de una demanda de parte del sello del mismo nombre ya que decían que sonaba demasiado al tema "(I'm A) Roadrunner" de Jr. Walker & The Allstars de 1966, aunque más cariño le llegue a sentir al tema "Don't You Know What The Night Can Do?" no solo por el anuncio sino el video con alta rotación de la MTV y con un sonido melancólico.

 

El disco de la mano de los singles ganaría nominaciones al Grammy, ese sonido blue-eyed soul con toque soul maravillando a las audiencias, y de paso cimentó el mito de Windwood del otro lado del charco, desgraciadamente el éxito no lo volvería a repetir pero dejaría tremendo legado. 

 

Roll With It Track List:

 

1. Roll With It

2. Holding On

3. The Morning Side

4. Put On Your Dancing Shoes

5. Don't You Know What The Night Can Do?

6. Hearts On Fire

7. One More Morning

8. Shining Song

La Recopilación: Waves Of Distortion (The Best Of Shoegaze 1990-2022)

Se viene la recopilación "Waves Of Distortion (The Best Of Shoegaze 1990-2022), se trata un formidable viaje curado a través del género cortesía del sello Two Piers, quienes en el pasado han entregado geniales recopilaciones como aquellas del pop psicodélico Francés por ejemplo.

 

Esta nueva colección sirve para introducir y darle una nueva retrospectiva a los recién llegados y fans del género,  ya que aparecen bandas pioneras del movimiento y otras a lo largo de los años para crear melodías atemporales que ayudaran al oyente a documentar la evolución del género a lo largo de las últimas décadas. 

No es una colección definitiva pero tiene gratos momentos, recordemos que en su momento el shoegaze era una palabra sucia para muchos críticos en el Reino Unido, odiaban a bandas como Slowdive o Chapterhouse, pero conforme han pasado los años, este movimiento se ha reafirmado y ahora se le conoce como dream pop y ha estado muy de moda.

 

A lo largo de los tracks podemos notar que hay gigantescas ausencias como Cocteau Twins, My Bloody Valentine y Moose que fueron bandas pioneras del género, pero aparecen otras clave como Ride, Lush y Slowdive, no solo hay clásicos sino también hay bandas ya entradas en este nuevo singlo como Flying Colours, Beach House, y Ringo Deathstarr, junto a sorpresas como Ultra Vivid Scene.

 

Hay suficiente material aquí para sacar conclusiones y ganar cierto conocimiento para comprender en que ha evolucionado el género a lo largo de 2CDs. 

 

Waves Of Distortion (The Best Of Shoegaze 1990-2022) Track List:

 

CD1:

1     Slowdive - Slomo
2     Chapterhouse - Pearl
3     Ride - Vapour Trail
4     Blind Mr Jones - Henna and Swayed
5     The Telescopes - Flying
6     Lush - Sweetness and Light
7     Spirea X - Chlorine Dream
8     Kitchens of Distinction - The 3rd Time We Opened the Capsule
9     Pale Saints - Sight of You
10   A. R. Kane - Lollita
11   Airiel - in Your Room
12   Lowtide - Alibi

CD2
1     Ringo Deathstarr - Kaleidoscope
2     Horsegirl - Billy
3     Air Formation - Daylight Storms
4     Diiv - Taker
5     BDRMM - a Reason to Celebrate
6     Flyying Colours - Long Holiday
7     Echo Ladies - Overrated - Robin Guthrie Version
8     The Daysleepers - Flood in Heaven
9     Astrobite - Crasher
10   Beach House - Lazuli
11   Mogwai - Kids Will Be Skeletons
12   Fleeting Joys - Go and Come Back
13   Ultra Vivid Scene - Mercy Seat
14   Galaxie 500 - Ceremony

Primicia: Warm By The Fire

           

Uno de los cortes que se han venido desprendiendo de "On Pain" el nuevo álbum de Lloyd Cole a publicarse este 23 de Junio, para la ocasión nos presenta una mini película a cargo del director Canadiense Doug Arrowsmith de Feltfilm, filmado en las playas del lago Ontario más la presentación de la bailarina Nyda Kwasowsky de la National Ballet School of Canada, así como otros fragmentos de problemas globales, unos patinadores de Toronto intercaladas con imágenes generadas por Inteligencia Artificial, curioso video de parte del icónico crooner.  

Rocktrospectiva: El Legendario Y Exitoso "Synchronicity" Cumple 40 Años

Lanzado el 17 de Junio de 1983 "Syncronicity" fue el 5to., y álbum final de la banda Inglesa The Police, su lanzamiento más exitoso hasta la fecha gracias al fuerte impulso que tuvieron sus hit singles "Every Breath You Take", "King Of Pain", "Wrapped Around Your Finger" y "Syncronicity II", tanto el título como el material para los temas fue inspirado por el libro de Arthur Koestler "The Roots Of Coincidence· de 1972, el disco ganó 3 Grammy Awards en 1984, en el momento más alto de su carrera, el disco llegaría al No. 1 en ambos lados del charco, y llegó a vender más de 8 millones de copias tan solo en los Estados Unidos siendo aclamado por la crítica, gracias a la mezcla cohesiva y la sonica experimentación sonora a lo largo del material. 

El álbum marcó el punto final de la maravillosa carrera de The Police, la obra cumbre del grupo vio una significante reducción del sonido reggae que venía en los cuatro discos de la banda, en vez de eso se usaron fuertes texturas y el uso libre de sintetizadores en temas como "Synchronicity I" y "Wrapped Around Your Finger", hubo mucho influencia de world music en tema como "Tea In The Sahara" y "Walking In Your Footsteps", notándose la canciones más expansivas y menos dobladas que en su entrega anterior, logrado en un período de seis meses entre Londres, Montserrat y Quebec en donde los tres miembros tocaron en ambientes separados, Copeland tenía su batería en el comedor conectado con Sting en la sala de control y Summers en el estudio principal, mientras que Hugh Padgham aparte, explicando que se hizo eso por dos razones, para que sonaran mejor y por protección social, ya que en ese entonces habían ya muchas diferencias en la banda. 

 

Sin embargo, la música fue lo mejor que el grupo entrego en esa atmósfera tensa, el productor comentó que escuchaba cada corte para seleccionar los mejores y luego los editaría para un master principal, y así trabajaría poco a poco, hubieron momento muy tensos, como cuando se grabó la icónica "Every Breath You Take" ya que Sting y Copeland se gritaron y Padgham estuvo a punto de renunciar, solía trabajar mejor en las mañanas mientras los miembros de la banda estaban esquiando, siempre tenía al menos uno del grupo ya que los tres juntos era muy tenso. 

 

Destacan los temas como la suave "Walking In Your Footsteps" y la misteriosa "Tea In The Sahara" inspirada por el "Cielo Protector" de Paul Bowles, tan tensa era el ambiente que Sting con un aire de tirano admitió dos temas de sus compañeros en el álbum, la genial "Mother" y "Miss Gradenko", Copeland incluso co-escribio el tema "Murder By Numbers" con toque jazz, pero el disco es recordado principalmente por la archifamosa "Every Breath You Take" canción con un trasfondo acosador pero a la vez fascinante y para nada romántica, además de la seductora "Wrapped Around Your Fingers" y " la melancólica "King Of Pain", estas tres estuvieron inspiradas por el divorcio del primer matrimonio de Sting, logrando entrar al top ten Estadounidense para volver el disco en uno de los más vendidos de la banda.

 

El disco tuvo críticas variadas, pero al final de cuentas significó el legado más grande de la banda, que tras la gira terminó por separarse, y no volverían sino hasta 1986 de manera breve y luego hasta el 2007-2008 para dejarlo todo así, con este impecable disco que rompería la hegemonía de "Thriller" cerrando así el telón de una impresionante carrera.

 

Synchronicity Track List:

 

1. Synchronicity I

2. Walking In My Footsteps

3. O My God

4. Mother

5. Miss Gradenko

6. Synchronicity II

7. Every Breath You Take

8. King Of Pain

9. Wrapped Around Your Finger

10. Tea In The Sahara 

11. Murder By Numbers