jueves, noviembre 30, 2023

Primicia: I Love Rock 'N' Roll

            

Los legendarios The Jesus And Mary Chain estrenan otro corte de su esperadisimo álbum "Glasgow Eyes",  se trata del estridente "I Love Rock 'N' Roll" con un estilo muy ad hoc al que nos tiene acostumbrados, se dice que el nuevo disco tiene una vibra entre Suicide y Kraftwerk y ciertas pinceladas de jazz pero que no nos asustemos ya que el público desea un álbum típico de la banda y eso van a tener y se nota al menos en este nuevo single.


Rocktrospectiva: El Fino Y Maduro "Alma Gemela" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 30 de Noviembre de 1988 "Alma Gemela" fue el cuarto álbum de estudio en la carrera del trío pop Mexicano Flans, un disco que marco un gran paso hacía adelante en cuanto a sonido y estilo de las chicas, dejando a un lado su faceta juvenil para pasar a otro mucho más maduro y liricamente poético y sensual, en gran parte por la influencia de Mildred Villafañe, dueña del concepto quien busco acercar al grupo con el equipo de producción de Roberto Colombo más los músicos y compositores que colaboraban en ese entonces con Miguel Bosé, destacando también letras de Paulina Carraz y Memo Méndez Guiu. 
 
Del disco se lanzaron seis singles, "Tiraré" en cuyo video hasta llego aparecer el escritor "Carlos Monsivais", la sophistipop "Alma Gemela", "Giovanni Amore",  "Los Salvajes", "No Soy Tan Fuerte" y "Detrás De Tu Silencio", lo que ayudo al éxito comercial del disco. Considerado por muchos como su mejor producción a la fecha, ya que el sonido, estilo y vocalización de las chicas se siente diferente en todo sentido, mucho más maduras y con más profundidad que lo que venían haciendo, logrando captar una producción fresca y atemporal que destacaba con las producciones que se hacían en la época en especial en el mercado Mexicano, captando el estilo movido y sofisticado de finales de los 80s., haciendo que el trío alcanzará su pináculo musical, gracias en gran parte al equipo de producción que las cobijo y porque marco un antes y un después en su carrera. 
 
Una combinación de letras maduras con toque de sensualidad ademas unos arreglos maravillosos a lo largo del disco sin perder su esencia juvenil, la cual queda palpable a lo largo del álbum, "Alma Gemela" es uno de los mejores tracks del set y una de las canciones más interesantes de la escena Mexicana de finales de los 80's., la juguetona e inteligente "Tiraré" uno de los más sobresalientes y reconocidos del disco, sin faltar algunos temas con cierto toque sexual como "Los Salvajes" original de Nacho Cano para el grupo Magenta y que fue re-adaptada para evitar cualquier controversia, tampoco faltaban temas de desamor como "No Soy Tan Fuerte", "Tu y Yo" y "Detras De Tu Silencio", y hasta de juegos de coqueteo como "Giovanni Amore" 
 
Un disco clave para todo aquel fanático de este icónico trió Mexicano, no solo por su estilo sino porque el sonido le vino a dar el ingrediente clave para que este grupo trascendiera en el tiempo quitándose de una vez por todas ese sonido adolescente que hubiera podido encasillarlas. 
 
Alma Gemela Track List: 
 
1. Introducción Alma Mía: Alma Gemela
2. Detrás De Tu Silencio
3. La Única Estrella
4. La Historia De David
5. Tu Y Yo
6. No Soy Tan Fuerte
7. Giovanni Amore
8. Los Salvajes 
9. Tiraré
10. Meditación 

La Noticia: Dreamworld Llega Al Cine

Pet Shop Boys ha decidido llevar su aclamado show "Dreamworld" a las salas de cine por tan solo dos noches solamente el próximo año, el show que presentaran fue filmado en directo en el Copenhagen's Royal Arena, en donde Neil y Chris dieron una impecable y fabulosa actuación sobre un increíble escenario con grandes músicos y fascinantes visuales, en un show totalmente vendido. 
 
El director de la filmación fue David Barnard usando 14 camaras, en donde lograron grabar impecables tomas, en donde el mítico dueto interpretó temas como West End Girls, Suburbia, Opportunities (Let’s Make Lots of Money), Left to My Own Devices, Rent, Domino Dancing, Love Comes Quickly, Always on My Mind, What Have I Done to Deserve This e It's a Sin, entre otros. 
 
Los tickets estarán disponibles en el sitio psbdreamworldlivefilm a partir del 6 de Diciembre próximo

Primicia: Black Moonlight

           

La icónica banda Duran Duran estrena el clip oficial de su nuevo single "Black Moonlight" nuevo corte de su reciente producción "Danse Macabre" un tema muy movido y con una buena línea de bajo muy prendida, el clip ha corrido a cargo del director Jonas Akerlund tomando como referencias temas macabros como fantasmas, contacto con espíritus, uso de una ouija y llena de situaciones paranormales, creo que lleno un mes después de Halloween, pero el esfuerzo se aplaude.

In Memoriam: Ha Muerto El Malogrado "Shane MacGowan" A Los 65 Años

 
El legendario y malogrado vocalista de The Pogues "Shane MacGowan", ha muerto a los 65 años, venía enfermo desde hacía un buen tiempo, y apenas fue dado de alta del hospital la semana pasada tras haber sido diagnosticado por una encefalitis. nacido en Kent, Reino Unido, de un padre originario de Dublin y una madre de Tipperary, siempre tuvo y estuvo orgulloso de sus raíces Irlandesas. 
 
Fundo la banda The Pogues en 1982 de la cual se volvería en vocalista y líder y lanzaría varios clásicos entre la que se cuenta el tema navideño por excelencia "Fairytale Of New York" que interpretaría junto a Kirsty McColl. Se casó con su esposa Mary Clarke en Copenhagen hace algunos años, en una ceremonia a la cual asistieron personajes como Bono y Johnny Depp, de hecho su muerte fue confirmada por su esposa a las 3 de la mañana local, le sobreviven Victoria su esposa, su hermana Siobhan, su padre Maurice y un cercano circulo de amigos. 
 
Todo un personaje de la escena de la cual gano fama por mezclar el punk con la rebeldía Irlandesa, su banda The Pogues, fue descrita como un grupo de pendencieros con instrumentos, y precisamente era MacGowan su combustible, bebedor empedernido y hasta drogadicto, que solo Dios sabe como pudo llegar hasta los 65 años, su ex-colega Phillip Chevron fallecido en el 2013 decía que a MacGowan todos los años le daban solo seis meses de vida. 
 
De todos sus temas, sin duda la más recordada será la conmovedora canción navideña "Fairytale Of New York" lanzaba por estas épocas en 1987, y que todavía sigue siendo uno de los temas más escuchados y solicitados por las navidades, sin duda una reputación extraña llena de alcohol, de hecho nunca faltaba la bebida en sus shows, sin embargo para mucho era una persona muy letrada y sofisticada.
 
"Tan solo estoy siguiendo el camino de vida Irlandés", dijo en "Crock Of Gold", abarrotar tanto placer como puedas en tu vida y enojarme tanto en contra del dolor que tienes sufrir como resultado, y entonces esperar como eso es quitado de tu vida como un hermoso placer.

Primicia: The Fight

          

Future Island presente el desgarrador, introspectivo y atmosférico single "The Fight" un corte lleno de synth pop que se desprende de la producción "People Who Aren't There Anymore" acompañado de un clip animado cortesía de la Directora Jayla Smith.

miércoles, noviembre 29, 2023

Rocktrospectiva: El Relajado "Lies" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 29 de Noviembre de 1988 "Lies" fue el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense Guns 'N' Roses, es hasta la fecha, el álbum de estudio más corto de la banda, tan se lanzó un single "Patience" que le bastó para alcanzar el No. 2 en el Billboard 200, mientras que el single llego al No. 3 en el Hot 100 en 1989, fue también el último disco en donde figuro Steven Adler, ya que sería despedido en 1990 y por ende este fue el último disco donde aparecieron como un quinteto.
 
Un disco curioso para lo que fue el poderoso y estridente disco anterior de la banda, de hecho las últimas cuatro canciones son acústicas y fueron hechas en apenas una que otra sesión con la excepción de "You're Crazy" que tenía una versión alternativa en "Appetite For Destruction", de hecho, ese toque acústico le dio el brillo y encanto al single "Patience" que es hasta la fecha uno de los temas más icónicos del grupo, ese sonido le gusto mucho a Axl Rose aunque no le agrado como su voz fue grabada, y hubiera preferido haber vuelto a grabar su voz en salas separadas. 
 
Con el tema "You're Crazy" se hizo una versión mucho más rápida que la que se había lanzado originalmente y eso le gusto a la banda, con "Used To Love Her" surgió tras un chiste de Izzy Stradlin que hizo sobre un tema de un cuate que escucho en la radio sobre como trataba de mal a su novia, a lo que Slash comentó: "siempre dicen que el tema es acerca de una de nuestra relaciones pero trata sobre el perro de Axl".
 
Otros tres temas del EP tiene algunos tracks curiosos, como la polémica "One In A Million", porque para muchos tenía connotaciones de racismo, homofobia y nativismo debido al uso de palabras como "Nigger" y "Faggot", a lo que Rose negó que fuera por eso defendió su derecho al uso de las mismas por problemas que tuvo con personas gay y en contra de uno ladrones que lo atacaron que eran personas negras, con el tiempo se cansaría en defender el tema por considerarlo que era tiempo perdido pero eso no impidió que fuera incluía en futuras recopilaciones. 
 
La crítica fue variada con el disco, considerándolo como un álbum de himnos bautistas en comparación del álbum debut, aunque les pareció más interesante por el hecho de incluir temas acústicos de índole folk rock que revelaron una nueva faceta de la banda muy bien recibida, aunque muchos también se quejaron por la falta de fuerza en la voz de Axl, comparándola con la potente guitarra de Slash, y que a la larga marcaría el inicio del fin de la banda, ya que sembraría las semillas de los líos que con el tiempo acabarían con la banda tras el lanzamiento del disco gemelo "Use Your Illusion". 
 
Lies Track List: 
 
1. Reckless Life
2. Nice Boys
3. Move To The City
4. Mama Kin
5. Patience
6. Used To Love Her
7. You're Crazy
8. One In A Million

martes, noviembre 28, 2023

Rocktrospectiva: El Bailable Y Exitoso "Hold Me In Your Arms" Cumple 35 Años

Lanzado el 28 de Noviembre de 1988 "Hold Me In Your Arms" que seguiría la estela de triunfo logrado con su disco anterior, aunque este sería su último álbum producido por el trió de The Hit Factory "Stock, Aitken, & Waterman", del disco se lanzaron tres singles que volvieron al disco un top ten aunque no consiguió los mismos niveles de ventas que el anterior, tampoco fue que este no lo fuera exitoso en el resto del mundo.  
 
Con más de la mitad de los tracks escritos y producidos por SAW, mientras que la otra parte son composiciones de parte de Astley, bajo la producción de Phil Harding, Ian Curnow, y Daize Washbourn, dicho disco tuvo sus retrasos por un incendio que arraso los estudios PWL entre ellos parte del material de este disco, a la postre, sería el último que Astley grabaría con ellos, ya que el mismo artista quería dejar de una vez por todas, el sonido dance pop y deshacerse su imagen de chico bueno y carismático que lo estaba encasillando, por lo que comenzaría a escribir sus temas que formarían parte de su disco con material propio "Free". 
 
El disco abría con el icónico single "She Wants To Dance With Me", con ciertas reminiscencia al tema de Whitney Houston "I Wanna Dance With Somebody" lanzado un año antes, su vocalización era muy buena y eso le daba el toque pegajoso al mismo que lo llevo al No. 6 en el Reino Unido, con "Take Me To Your Heart" otro tema de la Hit Factory lleno de pop bailable igual de pegajosa que la anterior que también llegaría al top 10, "I Don't Want To Lose Her" era otro track SAW un poco similar a los dos anterior aunque no tenía la misma fuerza para ser single, "Giving Up On Love" era composición de Astley con un toque pop similar a los primeros dos singles, aunque aquí destaca la línea del bajo y las vocales de Rick, más una guitarra acústica que sería single solo en los Estados Unidos y Canadá en donde se quedó en el No. 38 y No. 45 respectivamente, "Ain't Too Proud To Beg" era un cover de The Temptations de 1966, con el toque de Rick y que sería a la postre el 5to., y último single del disco que también sería lanzado solo en los Estados Unidos. 
 
Con "Till Then (Time Stands Still)" regresan al sonido SAW y que recordaban un poco al toque de Jason Donovan, con un coro muy pegajoso, "Dial My Number" era otro tema de Rick lleno de buenas vocales y algunos toques de sonido complementario, "I'll Never Let You Down" con una bonita guitarra en el track además de una formidable vocalización de parte de Astley que le daban un bonito toque, "I Don't Want To Be Your Lover", tenía un sonido dramático hasta que entonces se volvía más intensa llena de sintetizadores y que sería usada como lado B del single "Hold Me In Your Arms", para cerrar con esa canción precisamente que tenía ecos al sonido de los 60's., en donde la voz de Astley destacaba en este tema de corte lento. 
 
El disco no era malo, y como su debut, hacía énfasis en sus vocales pero también destacando su madurez y no solo su vocalización y habilidad musical, ya que aparece en los créditos de los teclados y batería (cosa que ya hemos visto en algunos conciertos actuales), además Rick tiende a brillar mucho más en este disco y que sería lo que eventualmente lo convencería de alejarse del pop enlatado de PWL para ofrecer su propia y madura cosecha, ya que se demostró que el propio Astley podía ser compositor y co-productor, estilísticamente, el disco seguía ofreciendo el dance funcional del debut como era el objetivo principal, aunque para muchos, este disco casi no tenía temas fuertes que en su álbum debut, aunque eso poco importa, ya que el disco dejo huella en las radios y fiestas de la época. 
 
Hold Me In Your Arms Track List: 
 
1. She Wants To Dance With Me
2. Take Me To Your Heart
3. I Don't Want To Lose Her
4. Giving Up On Love
5. Ain't Too Proud To Beg
6. Till Then (Time Stands Still)
7. Dial My Nimber
8. I'll Never Let You Down
9 I Don't Want To Be Your Lover
10. Hold Me In Your Arms 

domingo, noviembre 26, 2023

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico "Terry Venables" A Los 80 Años

Terry Venables, el carismático y tácticamente innovador entrenador Inglés que lleva a Inglaterra a disputar la semifinal de la Euro en 1996, ha muerto a los 80 años tras padecer una larga enfermedad, Venables también tocó el éxito con el Barcelona y Tottenham. 
 
La muerte de Venables, fue anunciada este Domingo en una declaración hecha por su familia a los medios. Se dice que Venables dejó un tremendo legado que capturó la imaginación de muchos e incremento la calidad y buena reputación del juego Inglés, descrito por Lineker como el más innovador entrenador con el que haya tenido el privilegio de jugar. 
 
Encantador y popular, Venables nacio fuera de Londres y jugo para el Chelsea, Tottenham, Queens Park Rangers y Crystal Palace, todos los clubes en la capital a lo largo de 16 años de carrera y dos apariciones con Inglaterra a mediados de los 60s. Apodado "El Tel" comenzó su carrera como entrenador para Crystal Palace y QPR, luego se mudo a Barcelona en donde estuvo dirigiendo entre 1984 y 1987, llevando al equipo al título de 1985 el primero desde 1974, también los llevo a la final de la Copa Europea en donde perdieron contra el Steaua de Bucarest en penaltis.
 
Paso al Tottenham el cual dirigió entre 1987 y 1991, ganando la copa FA aunque luego su relación con Alan Sugar, el presidente del club se deterioraría y eventualmente sería despedido, en 1993, al año siguiente sería llamado a la selección Inglesa con quien alcanzó la semifinal de la Euro en 1996 perdiendo en penales contra Alemania, en una alineación que tenía a Shearer y Gasgoigne. Una persona con una tremenda personalidad y carácter, siempre velando por sus jugadores bajo su mando y dándoles mucho apoyo. 
 
En 1997 llegó a Australia pero no pudo calificarlos al mundial de 1998 tras perder con Iran pero su legado sigue vivo a pesar de su corto periplo, sus últimos trazos como entrenador fueron con Crystal Palace, Middlesborugh y Leeds además de escoltar brevemente a Steve McLaren de nuevo con Inglaterra en el 2006 en la época en la que el equipo no pudo calificar a la Euro del 2008. 
Descanse en paz el gran Terry Venables

In Memoriam: Ha Muerto El Gran Kevin "Geordie" Walker A Los 64 Años

Ha muerto el influyente guitarrista Kevin "Geordie" Walker miembro de la icónica banda Inglesa Killing Joke a los 64 años, Walker sufrió de un paró cardíaco la mañana de este Domingo 26 de Noviembre en Praga, estaba rodeado de su familia. 
 
El baterista Martin Atkins lloró la muerte de su colega compartiendo un video de su banda The Damage Manual, un grupo que tenía entre sus filas al propio Walker. 
 
Walker se unió a la banda Killing Joke a finales de los 70's., cuando fue reclutado por el baterista original Paul Ferguson y el vocalista Jaz Coleman para completar la alineación con el bajista Martin "Youth" Glover, la banda lanzó su disco debut auto-titulado en Octubre de 1980 y desde entonces han lanzado 15 álbumes en todo el curso de su carrera, incluyendo el álbum del 2003 que tenía el tema "Loose Cannon" y que alcanzó el No. 25 en el Reino Unido. 
 
 Fue uno de los dos miembros más constante de la banda, junto al vocalista Jaz Coleman, quien hizo caso a un anuncio en el Melody Maker en donde buscaban guitarrista en 1979, su estilo en cuanto a los riffs era simple, repetitivo y minimalista, pero lleno de sonido y una distinción dinámica que lo hicieron un maestro de la melodía fría que ayudo a Killing Joke en convertirse en una de las más importante e influyentes bandas de culto en la historia del rock y como pilar en el sonido de la música industrial, y que se puede sentir en varias bandas que emergieron después de ellos como Metallica que hicieron un cover del tema "The Wait", también el riff de "Come As You Are" de Nirvana que es curiosamente basta parecido al clásico "Eighties", además de otras bandas como Lamb Of God, Ghost, Guns 'n' Roses, Tool, Paradise Lost, y Ministry cuya influencia y sonido se le debe mucho al gran Geordie y su estilo único. 

sábado, noviembre 25, 2023

Rocktrospectiva: El Pegajoso "You Broke My Heart In 17 Places" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 25 de Noviembre de 1983 "You Broke My Heart In 17 Places" fue el álbum debut de la cantante y actriz Británica Tracy Ullman, el disco fue toda una sorpresa alcanzando el No. 14 en el Reino Unido y No. 34 en el Billboard 200, un disco que estaba lleno de covers en versiones actualizadas a 1983, destacando temas como "Move Over Darling" de Doris Day, "(I'm Always Touched By Your) Presence Dear" de Blondie entre otros, destacando dos singles "They Don't Know" escrita e interpretada por Doris Day que sería su mayor hit llegando al No. 8 en el Billboard y No. 2 en el Reino Unido y en cuyo video Paul McCartney hacía un cameo, además venía otro tema cover muy especial "My Guy" que era original de Madness. 
 
Un disco lleno de pop de indole kitsch muy apreciado en su momento, lleno de covers en su mayoría de los años 60s., y 70's. y con una voz de parte de Ullman que recordaba el estilo de Spector en sus discos de la época, una interesante colección de tracks como "Breakway" de Jackie DeShannon además de otras que mencionamos anteriormente en versiones modernizadas que llegaban fuerte a las audiencias de la época, otros temas son iguales de interesantes como "Life Is A Rock (But The Radio Rolled Me)" es igual de intensa que las anteriores, dándole al disco un aura bailable, dinámica y muy divertida para el oyente, además que Ullman le daba ese toque y se podía notar en sus interpretaciones y actuaciones en los videos que se lanzaron para promover el álbum. 
 
Ningún tema aquí esta de relleno, la mayoría de canciones son bailables, destacando a parte de los singles "What A Night", "Long Live Love", y "Bobby's Girl", destacando baladas como"Shaterred",  un disco poderoso con canciones sobre rompimientos amorosos interpretado por una mujer que desea con todo su corazón dejar al idiota que tiene de pareja, pero que a la vez era un disco muy ochentero gracias a sus arreglos muy ad-hoc a la época. 
 
You Broke My Heart In 17 Places Track List: 
 
1. Breakaway
2. Long Live Love
3. Shattered
4. Oh, What A Night
5. Life Is A Rock (But The Radio Rolled Me)
6. Move Over Darling
7. Bobby's Darling
8. They Don't Know
9. (I'm Always Touched By Your) Presence Dear
10. You Broke My Heart In 17 Places
11. I Close My Eyes And Count To Ten

viernes, noviembre 24, 2023

Rocktrospectiva: El Brillante Recopilatorio "Pop/Art: The Hits" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 24 de Noviembre del 2003 "Pop/Art: The Hits" fue un álbum de grandes éxitos del icónico dueto Inglés Pet Shop Boys, el cual recopilaba todos los top 20 que el dueto tuvo en el Reino Unido más dos nuevo singles "Miracles" y "Flamboyant". 
 
El disco es una comprensiva recopilación del dueto en su historial por los charts del Reino Unido, con unos 35 singles en su haber que fueron top 20 y varios directo al top ten con cuatro que llegaron al No. 1, para la ocasión no siguieron un historial cronológico sino que partieron los temas en dos partes, el lado "Pop" que era en donde estaban los temas más pop del dueto como "Go West", "Love Comes Quickly", "Heart" y la optimista "Miracles" que fue grabada exclusivamente para el álbum, y la segunda parte "Art" que era en donde estaban los tracks más experimentales y artísticos del dueto como el otro single "Flamboyant" que critica las extravagancias de las celebridades y otros geniales temas como "So Hard", "Rent", "Liberation" y la autobiográfica "Being Boring", haciendo del recopilatorio un disco formidable y digno sucesor del anterior "Discography", además de un 3er., disco llamado "Mix" con remixes de ciertos tracks. 
 
Quizás la exclusión más notable del disco fue "Was It Worth It?", que en su momento se incluyo en "Discography" como un single nuevo, también quedó fuera "How Can You Expect To Be Taken Seriously?" que fue parte de un doble lado A del cover "Where The Streets Have No Name (Can't Take My Eyes Off You" que también fue omitida, el recopilatorio ayudo a cimentar la fama del dueto ya en el siglo XXI e impulso el hecho de que pudieran recibir el premio Brit Award For Outstanding Contribution To Popular Music. 
 
El recopilatorio tiene ciertas curiosidades tales como "Heart" en donde usaron la versión single, en el caso de "I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing" se uso la estructura del mix de 7" con algunos elementos del álbum original, otros tiene ciertas modificaciones como "Suburbia" que usan la versión single, "New York City Boy" tiene la versión radio de Estados Unidos,  y hablando de Estados Unidos, el recopilatorio se lanzo tres años después en dicho país por problemas legales que el dueto tenía como cuatro sellos EMI, Atlantic, Sire y Sanctuary, eso hizo que el disco no entrara en los charts del Billboard.
 
Pop/Art: The Hits Track List:  

Pop

1. Go West
2. Suburbia
3. Se A Vida É
4. What Have I Done To Deserve This?
5. Always On My Mind
6. I Wouldn¡t Normally Do This Kind Of Thing
7. Home And Dry
8. Heart
9. Miracles
10. Love Comes Quickly
11. It's A Sin
12. Domino Dancing
13. Before
14. New York City Boy
15. It's Alright
16. Where The Streets Have No Name (I Can't take My Eyes Off You)
17. Red Letter Day

Art

1. Left To My Own Devices
2. I Don't Know What you Want But I Can't Give It Anymore
3. Flamboyant
4. Being Boring
5. Can You Forgive Her?
6. West End Girls
7. I Get Along
8. So Hard
9. Rent
10. Jealousy
11. DJ Culture
12. You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk
13. Liberation
14. Paninaro '95
15. Opportunities (Let's Make Lots Of Money)
16. Yesterday, When I Was Mad
17. Single-Bilingual
18. Somewhere
 
Mix
 
1. Can You Forgive Her? (Rollo Remix)
2. So Hard (Red Zone Miz)
3. What Have I Done To Deserve This? (Shep Pettibone Mix)
4. Wes End Girls (Sasha Mix) 
5. Miserablism (Moby Electro Mix)
6. Before (Danny Tenaglia Classic Paradise Mix)
7. I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore (Peter Rauhofer New York Mix)
8. New York City Boy (Lange Mix)
9. Young Offender ( Jam & Spoon Trip-o-matic Fairy Tale Mix)
10. Love Comes Quickly (Blank & Jonex Mix)

martes, noviembre 21, 2023

Primicia: West End Girls

           

Sleaford Mods nos entrega un formidable cover aprobado por los mismísimos Pet Shop Boys del clásico "West End Girls" con un video buscando captar la vibra del original a cargo de Ewen Spencer, las ganancias del mismo serán donadas a una organización no lucrativa llamada Shelter. 

Rocktrospectiva: El Arriesgado "Seven And The Ragged Tiger" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 21 de Noviembre de 1983 "Seven And The Ragged Tiger" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Duran Duran, co-producido por Alex Sadkin e Ian Little, entre Francia, Australia y el Caribe, por decisión de la banda para evitar pago de impuestos, aunque el disco marcó un cambio y se puede considerar un disco conceptual, las grabaciones estuvieron marcadas de tensiones entre la banda que casi cambia el curso de todo. 
 
Del disco se lanzaron tres icónicos singles "Union Of The Snake", "New Moon On Monday" y "The Reflex", con un sonido muy orientado al synth pop y dance, haciendo enfasis en los sintetizadores y las texturas bailables para arropar un montón tópicos en las letras, por eso fue descrito por Lebon como un disco de índole aventurero sobre un comando, el disco fue exitoso gracias a sus singles colocando a "The Reflex" como No. 1 en los Estados Unidos y Reino Unido, y sería No. 1 en el chart de álbumes en el Reino Unido por única vez en su historia, fue apoyado por un masivo tour y varios films y hasta un directo, lamentablemente sería el último disco con la alineación original hasta el 2004, ademas que recibió pobres críticas considerándolo un álbum de mero relleno en comparación a sus primeros dos discos. 
 
La banda casi un año afuera del Reino Unido para evitar el pago de impuestos, pero fue un arma de dos filos, ya que los tabloides persiguieron a la banda creyendo que era The Rolling Stones grabando en Francia, cuando lo único que hacían era solo grabar su 3er., álbum, apenas si estaban saliendo de las casas de sus padres, no sabían nada impuestos aunque los managers sí y eso provocó un aura negativa en la banda, en las grabaciones siguieron las mismas técnicas, grabando la parte rítmica primero y luego las letras y después unirlo todo, aunque fueron sesiones lentas, no habían creado mucho y el nivel de creatividad estaba bajo, por lo que tomo un poco de tiempo, las grabaciones no comenzaban hasta las cuatro de la tarde por lo mismo, aprovecharon en algunos casos salir de viaje y estuvieron en Cannes para el video de Elton John "I'm Still Standing", aunque para Andy Taylor, esto sería el inicio del daño que ocasionaría muchos estragos como la adicción a la cocaína de John y el propio Andy. 
 
De las grabaciones en Francia salieron temas como el demo de "Union Of The Snake", un track inédito de "Seven And The Ragged Tiger", que se volvería en "The Seventh Stranger", "Of Crime And Passion", "(I'm Looking For) Cracks In The Pavement", "I Take The Dice", y "Spidermouse" que se volvería en "New Moon On Monday", en el caribe, la banda siguió trabajando aunque luchando en contra de los tabloides, escogieron "Monserrat" tras ver un documental de las grabaciones del álbum de The Police "Syncronicity" en esa isla, ahí se quedarían unas seis semanas produciendo tracks como "The Reflex" y "Union Of The Snake", así como los coros de "New Moon On Monday", Michelle Cobbs y BJ Nelson viajaron de New York para agregar su toque en las vocales de "The Reflex", pero se dieron algunos problemas con las grabaciones, los productores locales, tensiones entre la banda se dieron, Nick Rhodes colapsó y fue llevado a Miami tras sufrir una taquicardia, y el tiempo corría ya que se esperaba que el disco fuera lanzado antes de la Navidad, por lo que hubo temor de no cumplir con eso. 
 
Luego se vino Australia, para finales de Agosto las relaciones mejoraron, por lo que se terminó de grabar y mezclar el disco en ese lugar, pese a ciertos problemas técnicos, pero se dieron cambios notables como nuevas técnicas para tocar el bajo en el caso de John, Roger trabajo en las percusiones con Sadkin logrando un sonido más natural en contraste al otro más rígido de los primeros dos discos, y Andy uso un estilo más melódico para los temas, a esas alturas, el disco se había extendido demasiado volviéndolo algo muy laborioso. 
 
El estilo y las letras marcaron un cambio más orientado al dance y synth pop, en busca de producir un sonido más sexy favoreciendo la instrumentación, además de los tracks que tenían mucho dinamismo, "The Reflex" era un himno art funk, "New Moon On Monday" y "Union Of The Snake" mostraba ciertos ecos de Roxy Music, y las líneas de bajo tenían cierto aire a "Let's Dance" de David Bowie, habían tracks up-tempo como "Of Crime And Passion" y "Shadows On Your Side", que evocaban sentimientos de insomnia e histeria, para terminar con "The Seventh Stranger" que era una balada un poco intransigente.
 
Pese a todo, el disco llegó al No. 1 en el Reino Unido, y No. 8 en el Billboard 200, los singles tuvieron enorme éxito, en donde los videos gozaron de enorme auge en la MTV, pero con "The Reflex" las cosas alcanzaron tremendo potencial llegando al No. 1 en ambos lados del charco y con un video todavía muy comentado. La crítica fue negativa contra el disco, no gustaron de las letras y de la producción, describiendo el disco como algo sin sentido y carente de talento y muy débil en cuanto a estructura, aunque otros medios destacaron el poder mediático de los singles, pero esa imagen cambiaría con los años, cuando los medios se darían cuenta del error y lo catalogarían de otra manera. 
 
Seven Anf The Ragged Tiger Track List: 
 
1. The Reflex
2. New Moon On Monday
3. (I'm Looking For) Cracks In The Pavement
4. I Take The Dice
5. Of Crime And Passion
6. Union Of The Snake
7. Shadows On Your Side
8. Tiger Tiger
9. The Seventh Tiger

lunes, noviembre 20, 2023

Primicia: Forever And More

            

El gran Rick Astley estrena el clip de su nuevo single "Forever And More", una movida balada nostálgica sobre el arrepentimiento de la perdida de un amor, y para la ocasión nos ha entregado un clip a cargo de Simon Pegg quien nos muestra a Astley y sus músicos haciéndola de mediadores por doquier con su música llevando la buena vibra y haciendo olvidar los problemas y líos de la gente tanto así que hasta son solicitados en Marte.

domingo, noviembre 19, 2023

La Reedición: Mamouna Deluxe Reissue

Lanzado originalmente en 1994 "Mamouna" fue el primer álbum con material original de Bryan Ferry en siete años, tiempo en el cual también le alcanzó para lanzar un álbum bajo el título de "Horoscope",  que al final de cuentas en su momento no llegó a ver la luz hasta ahora, el disco viene con grabaciones alternas a las que se lanzaron en una edición 3CD Deluxe y 2LP, además de un disco llamado "Sketches" con temas alternos, versiones tempraneras e instrumentales del mismo empaquetado igual al de Tina Turner "Foreign Affair, Break Every Rule". 
 
El disco encaja en ese genial período de cinco años entre el fino "Bête Noire" y el vibrante "Mamouna" junto a esa rareza llamada "Horoscope" que jamas fue comercializado, un año antes de "Taxi", pero por si tenían cierta curiosidades de saber porque ese disco inédito jamas vio la luz, el propio Ferry ha decidido contar la historia dentro de este box set en donde aparecen sketches y las cintas perdidas de ese disco en un solo lugar. 
 
En el caso de "Horoscope", el disco tiene un sonido muy fino y exquisito sin comparación alguna, con temas como "S&M" y "Where Do We Go From Here", llenos de bella sensualidad y que permite la voz barítono de Ferry destacar hasta una octava, "Desdemona" tiene un toque industrial y casi R&B, en el caso del track "Loop De Li" se le siente un aire sin terminar pero que ha quedado rectificado en el otro disco "sketch sessions".
 
En el caso de "Mamouna" destaca el genial track "Your Painted Smile" con una nueva versión mucho más atrevida que el original, "Don't Talk To Me" reafirma el estilo y porque merece la pena el disco, ya que aporta un sonido crepuscular a su discografía, con ciertas pinceladas del glam de "Roxy Music", la eurocentrista "Mother Of Pearl" así como el tema inspirado en la temática de James Bond "Wildcat Days" que es el único tema escrito junto a Brian Eno viejo colega de Roxy Music. 
Un elegante relanzamiento que vale la pena tener.
 
Mamouna Deluxe Reissue Track List:
 
CD1 Mamouna: 
 
1. Don't Want To Know
2. N.Y.C.
3. Your Painted Smile
4. Mamouna
5. The Only Face
6. The 39 Steps
7. Which Way To Turn
8. Wildcat Days 
9. Gemini Moon
10. Chain Reaction
 
CD2 Horoscope (Previosly Unreleased) 
 
1. Where Do We Go From Here
2. The Only Face
3. Desdemona
4. S&M
5. Loop De Li
6. Gemini Moon
7. Raga
8. Mother Of Pearl
 
CD3: Sketches (Previously Unreleased)

1. Mamouna (Instrumental Edit '89/'94)
2. Your Painted Smile (Instrumental) (First Draft '89)
3. Your Painted Smile (With Guide Vocals) (Later Version '89)
4. Your Painted Smile (Piano And Vocal '93)
5. NYC/Desdemona (Instrumental '91)
6. Robot (Instrumental) (First Draft '89)
7. The Only Face (Instrumental) (First Draft '89)
8. Loop De Li (Instrumental) (First Draft '89)
9. Horoscope Strings (Instrumental '90)

sábado, noviembre 18, 2023

Primicia: Hello People

          

La icónica banda Inglesa EMF esta de vuelva con mucha vibra de 1991 en este nuevo single "Hello People" que según la banda cuenta, es un llamado a las armas con tolerancia en contra de esos mitos de violencia de la inmigración, tiene como invitado a Stephen Fry, y se desprende del nuevo disco "The Beauty And The Chaos". 

Primicia: Theatre Of The Absurd introduces Acts 1, 2, & 3

          

Vuelve la buena vibra de Madness con este nuevo single "Theatre Of The Absurd Introduces Acts 1, 2, & 3" un tema con un toque un poco fuera de lo común con un video partido en tres actos: "Acto: 1 "Round We Go", Acto 2: "C'est La Vie", Acto 3: "Baby Burglar", el track se desprende del nuevo disco de la anda "C'est La Vie" ya a la venta.

viernes, noviembre 17, 2023

Primicia: Lunar Eclipse

          

The Vaccines estrena otro single "Lunar Eclipse" nuevo corte del álbum "Pick-Up Full Of Pink Carnations" con un sonido recuerdo de los viejos tiempos de la banda acompañado de un video normal, muchos andan diciendo que la banda esta volviendo a sus orígenes, esperemos a ver que tal el resto del disco.

jueves, noviembre 16, 2023

Rocktrospectiva: El Sofisticado "Hand On The Torch" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 16 de Noviembre de 1993 "Hand On The Torch" fue el álbum debut de un grupo Inglés de jazz rap llamado Us3, este recibió mucha atención en su momento por su curiosa mezcla de jazz con hip hop, usando temas populares del género del siglo XX pero reversionadas al hop hop, se usaron samples pertenecientes al catalogo de Blue Note Records, siendo los más famosos "Cantaloupe Island" de Herbie Hancock que se convertiría en el single "Cantaloop (Flip Fantasia)" que sería su tema clave por excelencia y que tuvo dos videos con alta rotación en la MTV.
 
Del álbum se lanzaron otros singles "Tukka Yoot's Riddim", "I Go It Goin' On", y "Eleven Long Years" que sirvieron para complementar el álbum, que pese a que fue lanzado en una época en donde el uso de samples en la música todavía era controversial, este resultó ser un éxito de crítica y logro atención mundial, tanto que fue nominado para un Grammy llegando a ser el primero dentro del catalogo de Blue Note en alcanzar status de platino. 
 
Sin duda, el single "Cantaloop (Flip Fantasia)" fue uno de los temas más recordados de ese 1993, su estilo inspiraría la fusión de hip hop con jazz, y llegaría al No. 9 en el Billboard, vendiendo 2.3 millones de copias, cambiando de esa manera la naturaleza del sello que originalmente era solo de jazz, y todo gracias a ese tremendo single cuyos orígenes venían de 1964, pero modernizado con las nuevas tendencias y el rap de Rahsaan Kelly, adoptando el nombre de Us3 en honor al pianista Horace Parlan, todo cambio de la noche a la mañana, pese a que en un principio tuvo un lento inicio en el Reino Unido, pero sería el siguiente single "Tukka Yoot's Riddim" todo cambiaría, entonces relanzaría el primer single y ahora si alcanzaría un top 20 en el Reino Unido.
 
Hasta ese momento, todo bien, pero media vez cruzo el charco, el tema alcanzó el top 10 en los Estados Unidos, justo en el momento en el que Blue Note decidió lanzar el disco para alcanzar una masiva audiencia no solo dentro de los jóvenes amantes del jazz, sino que con otras audiencias más orientadas al pop y al hip hop, "Hand On The Torch" tenía 13 tracks que usaron en su mayoría, samples de Blue Note Recordings, como "Lazy Day" de Bobby Hutcherson y Harold Land en el tema "Goin' Down South" y "Elven Lon Years" , aun más radical fue el uso de Us3 para re versionar el tema setentero "Steppin' Into Tomorrow", para convertirla en la futurista "The Darkness".  
 
Gracias al masivo éxito de "Cantaloop (Flip Fantasia)" el disco llegó al No. 31 en el Billboard 200 y No. 21 en el US R&B Charts quedándose en lista por 33 semanas, hasta la fecha, sigue siendo el álbum más destacado del proyecto, todo un hito que no se volvería a repetir pero que marcó el camino dentro del hip hop con esta curiosa fusión con el jazz, que otros grupos decidieron seguir ese mismo camino, para los amantes del jazz, el disco es uno de los más interesantes y originales que revitalizó el generó, por lo que a la largo ambos géneros y la música en especial resultaron ganado con esta curiosa y modernizada propuesta. 
 
Hand On The Torch Track List:
 
1. Cantaloop (Flip Fantasia)
2. I Got It Goin' On
3. Different Rhythms Different People
4. It's Like That
5. Just Another Brother
6. Cruisin
7. I Go To Work
8. Tukka Yoot's Riddim
9. Knowledge Of Slef
10. Lazy Day
11. Eleven LongYears
12. Make Tracks
13. The Darkside

miércoles, noviembre 15, 2023

Rocktrospectiva: El Icónico "The Trinity Session" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 15 de Noviembre de 1988 "The Trinity Session" fue el segundo álbum de estudio de la banda Canadiense Cowboy Junkies, del cual se lanzaron tres singles "Sweet Jane", "Working On A Building" y "Blue Moon Revisited", que a la postre los lanzaría al estrellato internacional pese a que inicialmente solo vendió 250,000 copias.

Llamaron el disco de esta manera porque fue grabado adentro de la Iglesia de la Santa Trinidad de Toronto, el 27 de Noviembre de 1987, el álbum era una mezcla de material original y covers de temas de folk, rock y country, entre los que se encontraba "Sweet Jane" original de The Velvet Underground, así como el tema "Blue Moon Revisited (Song For Evlis)" que era una especie de cover y original con un nuevo arreglo convirtiéndose en "Blue Moon".
 
La dirección del disco fue influenciado por lo que en ese entonces estaban escuchando mientras estaban de gira por el sureste de Estados Unidos en apoyo de su disco "Whites Off Earth Now!" de aquel entonces, las letras y la instrumentalización tuvo influencia del country clásico del que fueron expuestos y el tema "200 More Miles", entonces la banda quiso hacer un disco en directo usando un micrófono estéreo de grabación, más otros artefactos como un R-DAT para grabar los temas de la mano del ingeniero Peter J. Moore, quien sugirió la iglesia para grabar porque se escuchaba un sonido de reverberación muy natural, por lo que se hicieron pasar en los cantantes de la Familia Timmins y que estaban grabando temas navideños para un especial de radio, cuando lograron el permiso, la banda comenzó a grabar un primer grupo de canciones con la menor cantidad de instrumentos y luego fueron agregando arreglos más complejos, de esta manera Moore pudo resolver los problemas de acústica una por uno, logrando un mejor balance con las voces de Margo Timmins en contra de las guitarras eléctricas y la batería, usando el sistema de acceso público para grabarse logrando finalmente encontrar el sonido distintivo del disco, toda una revelación minimalista con pocos arreglos musicales, tan solo una mandolina, guitarra metálica, armónica, y un acordeón creando un estilo de country que muchos llamaron crepuscular, la formidable producción le dio cierta intimidad que casi raya en lo espeluznante.

Las temas que versionaron son icónicos y revitalizadores en temas como "Sweet Jane" haciéndolo muy pero muy triste, con "I'm So Lonesome I Could Cry" de Hank Williams, cautiva desde el inicio y más con la guitarra de Deschamps que le da un toque más que resonante, otros temas como "To Love Is To Bury" es tan conmovedora que rompe el oyente en llanto, el tema final "Walking After Midnight" un blues embrujante que se hace acompañar de una armónica tiene un raro halo sensual gracias a la voz de Margo Timmins quien pese a su timidez brilla más que nunca, no digamos con "Mining For Gold" con una conmovedora interpretación a cappella y que decir de "Misguided Angel", toda una revelación. 
 
El disco fue aclamado por la crítica y hasta la fecha sigue siendo considerado una de las mejores álbumes en Canadá, además que impulso la carrera y reconocimiento de la banda más allá de las fronteras del país de la hoja de maple y cuyo legado todavía se sigue comentando. 
 
The Trinity Session Track List: 
 
1. Mining For Gold
2. Misguided Angel
3. Blue Moon Revisited (Song For Elvis)
4. I Don't Get It
5. I'm So Lonesome I Could Cry
6. To Love Is To Bury
7. 200 More Miles
8. Dreaming My Dreams With You
9. Working On A Building
10. Sweet Jane
11. Postcard Blues
12. Walkin' After Midnight

Primicia: Wall Of Eyes

           

The Smile vuelve a escena tras anunciar la fecha de lanzamiento de su nuevo disco "Wall Of Eyes" para este 26 de Enero, aprovechando además de estrenar un nuevo single que lleva el mismo nombre, un tema de unos cinco minutos embrujante y con una atmósfera sonora aterradora y espeluznante en donde Thom Yorke aparece a lo largo del mismo contemplando un ojo que lo vigila para luego aparecer en un club que es de hecho The Mildway Club en donde aparece serio e inerte frente a una multitud de clientes y al final parece multiplicarse en varios actuando de diversas maneras, el clip ha corrido a cargo de Paul Thomas Anderson.

Discos: Chalice

 
El dueto originario de Portland, Oregon formado por Sarah Versprille y Daniel Hindman vuelven con su habitual dosis de dream pop aderezado con shoegaze, indie pop y sonido etéreos con su primer LP desde el "Night Pass" que vio la luz en el 2019, para la ocasión, el dueto ha co-grabado y co-producido y mezclado el disco con Justin Chase, siendo la primera vez que salieron a grabar fuera de su hogar en Portland desde la pandemia.
 
Esta nueva colección de tracks, diez en total viene justo después del lanzamiento de su EP "Roxi's Dream Part One", por lo que sorprendieron a todos con el anuncio de este nuevo álbum, el cual según el dueto es una colección de canciones acerca del ritual de la creatividad, el progreso y la transformación en busca de lo trascendente y el gozo, y de la habilidad para poder sobreponerse a las cosas que nos asustan como mucho de lo que le ha pasado a la humanidad en estos años tan confusos. 
 
En cuanto al sonido, el disco ofrece temas suaves y rejuvenecedores, llenos de bellos sonidos etéreos con mucho dream pop en donde la guitarra tiene preponderancia pero se ve arropada con sintetizadores y efectos que por momentos recuerdan un poco a bandas como Cocteau Twins por ejemplo, hay algo curioso y es que todos los tracks vienen precedidos por la palabra "The" que en español significa El O La, para referirse al tema que no son más que palabra que bien ligadas canción tras canción, con "The Memento" el primer single oficial, el sonido es suave y lleno de vibras dream pop, con The Sun y The River" que parecen ir ligadas, la primera tiene un sonido estático aderezada con guitarras brillantes llenas de reverb para darle un toque más indie pop, con la segunda, hay otro sentido más humano acerca de como salir de las tinieblas y buscar más gracia y confianza y mantenerse conectados mientras los cambios continúan, aunque también tiene que ver con las relaciones, musas e inspiraciones, todo aquello que los ha inspirado a crear y sentirse bien y muy vivos.
 
Pero a lo largo del disco destacan otros tema como la tremenda y conmovedora balada de sonido etéreo "The Lovers" que captura la atención del oyente con una tonada calmada y hermosa resaltando la voz de la cantante, así como "The Heron" una balada más pausada, o "The Fountain" con un sonido que pareciera llevarnos a inicios de los 90s., con "The Child" el sonido y la vibra es más movida casi que animando al oyente a ponerse a bailar, o "The New World" un poco más fuerte pero sin perder esa esencia dreamy casi sophistipop. 
 
El disco es gozada de principio a fin, pegajoso, muy melódico y lleno de intensos momentos indie pop con mucha nostalgia que por momentos nos lleva a ese período entre finales de los 80's., e inicios de los 90'., con ese fascinante y embrujante sonido, las guitarras tiene fuerte presencia pero de iguala manera es la voz de la cantante que brilla y con luz propia a lo largo de los diez tracks. 
 
Chalice Track List:
 
1. The Heron
2. The River
3. The Sun
4. The Memento
5. The New World
6. The Fountain
7. The Child
8. The Lovers
9. The Houseboat
10. The Chalice