Primicia: Big Love

           

La banda Escocesa Camera Obscura reaparece en la escena con este curioso single de corte country pop "Big Love" bastante encantador, suave y meloso, y con un video armado en base a tomas hechas por Blair Young y editadas por John Black en donde muestran a la banda en plena faena de grabación, es el primer corte que se desprende de lo que será su nuevo disco "Look To The East, Look To The West" a publicarse el próximo 3 de Mayo.

La Noticia: Pet Shop Boys Anuncia El Lanzamiento De Su Nuevo Disco

Pet Shop Boys han sorprendido a todos con el anuncio del lanzamiento de su nuevo disco "Nonetheless" su 15avo., álbum de estudio que llegará hasta el mes de Abril, producido por James Ford quien ha trabajado con Depeche Mode y Blur, el disco fue escrito durante la pandemia y grabado y mezclado el año pasado. 

 

Según Neil, cada disco tiene algo de orquesta en cada track aunque sin perder el sentido electrónico, el disco trae dos a tres tracks bailables con algo de fibra reflexiva, ya dieron a conocer el primer single "Loneliness" que viene acompañado de un formidable video.

 

El disco viene en Deluxe Edition, LP y cassette, en el caso de la edición Deluxe, viene un bonus disc llamado "Furthermore" que trae nuevas versiones de cuatro tracks clásicos de Pet Shop Boys. 

El álbum será lanzado el próximo 26 de Abril y además viene con el anuncio del regreso del dueto al sello Parlophone.  

 

Nonetheless Track List: 

 

1. Loneliness

2. Feel

3. Why Am i Dancing?

4. New London Boy

5. Dancing Star

6. A New Bohemia 

7. The Schlager Hit Parade

8. The Secret Of Happiness

9. Bullet For Narcissus

10. Love Is The Law

 

Bonus CD and 12" Deluxe: 

 

1. Heart (New PSB version)

2. Being Boring (New PSB version)

3. Always On My Mind (New PSB version)

4. It's A Sin (New PSB version)

Primicia: Loneliness

           

Están de vuelta tras un tremendo año presentando el "Dreamworld Tour" ahora nos entregan el primer corte oficial de lo que será su nuevo disco "Nonetheless" a publicarse en Abril, el single se llama "Loneliness" impecable tema que no pierde los elementos característicos del dueto lleno de sonido y melodía electrónica que si bien trae elementos del pasado suena muy al 2024, el video oficial ha sido dirigido por Alasdair Mclellan pero por motivos de contenido para adultos solo se puede ver en Youtube igual les dejamos el link: Loneliness

Primicia: The Thief

          

Future Islands presentan su nuevo single "The Thief" probablemente el mejor corte de su nueva producción "People Who Aren't There Anymore", un tema bailable pero a la vez lleno de esperanzas acompañado de un formidable video a cargo de Ivana Bobic que es acerca de un grupo de bailarines que entrega lo mejor de sí al ritmo de este increíble y vibrante tema.

Rocktrospectiva: El Postumo "Mistery Girl" Cumple 35 Años

Lanzado el 31 de Enero de 1989, "Mistery Girl" fue el álbum póstumo de Roy Orbison, ya que fue completado un mes antes de su inesperada muerte a los 52 años, y lanzado de manera póstuma, el álbum incluía los hits "You Got It", "She's A Mistery To me" y "California Blue", lo que impulso el álbum al No. 5 del Billboard 200 y el No. 2 en el Reino Unido. 

 

Fue el primer álbum con música original desde 1979, y el más exitoso tras el resurgimiento de su carrera en 1986, contó además con la colaboración de Mike Campbell, T. Bone George, George Harrison, Jim Keltner y Rick Vito. El último disco  de Orbison "Laminar Flow" fue un desastre, pero en 1986 gracias al interés de David Lynch y Bruce Springsteen en su música, que el artista se volvió tendencia y con el apoyo de sus fans, ya estaba en el circuito de conciertos, en 1987 comenzaron las grabaciones del álbum con el track "(All I Can Do Is) Dream You", luego Jeff Lynne otro fan de Orbison comenzó a escribir tracks para Orgison y luego colaboraron Tom Petty en tre otros, en 1988 grabó "You Got It", y continuo mientras colaboraba con el proyecto The Traveling Wilburys el grupo de Harrison y Lynne. 

 

Orbison grabó canciones con Campbell, T. Bone Burnett y su esposa Barbara Orbison, bajo el rol de productor, además que la banda de Petty, The Heartbreakers tocó mucho en el disco, y Elvis Costello contribuyo con la canción "The Comedians". Las grabaciones del álbum fueron completados en Noviembre de 1988 pese al complicado horario de las presentaciones, pero fue por ese esfuerzo que Orbison terminaría cediendo, en ese entonces le comentó a Johnny Cash que estaba experimentando problemas de dolor en su pecho, el 6 de Diciembre dos días antes de un show en Ohio, moriría de un ataque a los 52 años. 

El álbum fue un éxito absoluto y bien recibido por la crítica, lo colocó en sus mejores momentos de los años 60s., y se convertiría a la postre, en el primer artista muerto desde Elvis Presley que colocaría dos albúmenes en el top 5, mientras que los singles "You Got It" llegaría al No, 9 y en el Reino Unido "Mistery Girl" llegaría al No. 2.

 

Claro que la polémica no escapo al respecto, ya que se decía que su inesperada muerte quiso opacar y hacer de menos el disco, si embargo, el disco es excelente y lo logró colocar en el pedestal de figura legendaria, gracias a temas formidables que lo dieron a conocer a nuevas generaciones, por lo tanto si debe de estar a la par de sus mejores materiales discográficos. 

 

Mistery Girl Track List: 

 

1. You Got It 

2. In The Real World 

3. (All I Can Do Is) Dream You

4. A Love So Beautiful 

5. California Blue 

6. She's A Mistery To Me

7. The Comedians

8. The Only One

9. Windsurfer

10. Careless Heart

Rocktrospectiva: El Exitoso "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 31 de Enero de 1989 "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" fue el álbum debut de la banda de glam metal Estadounidense Warrant, que logró colarse en el gusto del público aprovechando el hype que en ese momento tenía el glam metal, el álbum alcanzó el No. 10 en el Billboard 200 gracias al éxito de sus singles "Heaven", "Down Boys", y "Sometimes She Cries", el disco también tenía una portada curiosa con "Fugazi" conocido como "Cashly Guido Bucksley" y que aparece en el clip del tema "Big Talk" y que era un anormal manager y hombre de negocios psicópata.

 

Un disco lleno del sonido típico de finales de los 80's., el famos sunset strip glam metal, con guitarras potentes y estridentes sin perder la melódico, además de coros pegajosos y power ballads, y es que ninguna otra banda encarno ese espíritu del hair metal de finales de los 80's., como Warrant, eran directos y afinados, con un encanto curioso que basto para conquistar al publico, ya que sin duda estos elementos fueron claves para su debut exitoso, estaban dispuestos a todo para ser exitosos y se valieron de esa fórmula muy de moda en ese entonces basada en el sonido Van Halen y Kiss, con un cantante de buen ver, y que a pesar de mostrar sonidos potentes metaleros, estos estaban orientados al pop mainstream, aunque no era nada nuevo, bandas como Poison mostraron como hacerlo un par de años antes, pero fue Warrant la banda que perfecciono la fórmula, un disco fino y limpio, construido en el procesos con guitarra potentes y cavernosa batería, con buenos ganchos pop sin perder esa esencia salvaje, incluso en las power ballads como "Sometimes She Cries" y "Heaven" los dos temas más emblemáticos de este disco por excelencia, y que fueron estos dos temas los que sin duda empujaron el disco al olimpo del rock, además de que el vocalista Jani Lane era un imán para las audiencias femeninas. 

 

El resto del disco es puro pop metal con buenos temas y una producción profesional, hay temas destacados como "Down Boys" considerada uno de los temas más potentes del heavy metal y es la que marca el resto del disco, con coros pegajosos y potentes riffs, pero lejos de eso, no se podría calificar o criticar este disco por eso, ya que cumplió a la perfección para lo que se lanzó en aquel entonces, sirvió en su propósito para volverlos famosos y dejar su huella, un disco muy 1989 que sigue sonando exactamente a ese año, le guste o no a las audiencias. 

 

Dirty Rotten Filthy Stinky Rich Track List:

 

1. 32 Pennies

2. Down Boys

3. Big Talk

4. Sometimes She Cries

5. So Damn Pretty (Should Be Against The Law)

6. D.R.F.S.R.

7. In The Sticks

8. Heaven

9. Ridin' High

10. Cold Sweat

Rocktrospectiva: El Icónico "Technique" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 30 de Enero de 1989, "Technique" fue el el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa New Order, el cual obedeció a las tendencias del momento que dominaban en el Reino Unido que eran el acid house y la influencia del ritmo dance y el balearic beat que promovía el "Summer Of Love" de esos años, el álbum fue grabado en Ibiza a pesar de que en un principio el sello no quería pero al final cedieron al deseo de Hook y la banda de no solo de poder capturar la esencia del momento sino también a salir de la rutina de los estudios Londinenses que para él sonaban obscuros y horribles, del disco se lanzaron tres singles "Round & Round", "Fine Time" y "Run 2".

Un álbum en todo sentido y que a la vez también resulto ser el último bajo el sello Factory el cual tristemente en un par de años se iría a la banca rota por el fallo comercial del disco "Yes Please!" de Happy Mondays. Por aquel entonces, Ibiza era la meca del acid house y New Order uno de los mejores exponente del dance rock sound, por lo que no había mejor combinación y lugar para poder ir a grabar un disco que capturara el momento tan intenso que se vivía en aquel entonces, así que la banda se fue a esa isla y se la pasó a lo grande, entre fiestas llenas de drogas y buena música, pero también se pusieron a trabajar y volvieron al Reino Unido con 12 temas para terminar de darles forma en el estudio de Peter Gabriel y para terminar de rematar el estilo de la época, de portada usaron al "Manneken Pis" de Bruselas con un fondo de varios tonos de purpura.

El disco obedecía a las influencias de su momento combinando el sonido bailable que siempre caracterizó a la banda junto a la temática rock, Bernanrd Sumner escribió las letras por completo, arropadas por el fascinante momento que se vivía en los clubes de música baleares. El sistema para grabar fue un poco raro, ya que por aquel entonces la banda no andaba junta, simplemente se turnaban para hacer las tareas, un día estaban haciendo las percusiones, otro día aparecía Hook con el bajo y así poco a poco iban dándole forma al disco, completaron un 20% y se fueron a Londres a concluirlo bajo una atmósfera mucha más sobria.

El resultado fue un sonido fantástico, no es un disco dance de Ibiza sino una obra maestra brillante de principio a fin que le ha dado su toque atemporal por estar libre de mascaras y ataduras, desde el inicio con la desordenada "Fine Time" que fue grabada tras una noche de juerga intensa, lanzada sobre la voz de Barry White y frenéticos sonidos acid, el otro single "Round and Round" tenía techno tipo Detroit pero muy Británico a la vez y luego "Run" que obedecía también a ese sonido dance rock y acid house, pero también cabe destacar otros temas como "Love Less" y "Mr Disco" entre la electrónica y el rock aderezados con el sonido balear dándonos la impresión de estar frente a esos atardeceres brutales en las playas de Ibiza.

El disco pasó a ser considerado como parte de la trilogía que capturan el espíritu del acid house que dominó Gran Bretaña a finales de los 80's, junto a los de The Stone Roses y Happy Mondays, y ayudaron a darle forma a esa gran revolución musical Británica de la cual también emergió el llamado movimiento Madchester tan influyente como lo fue el punk en su momento. 

Technique Track List:

1. Fine Time

2. All The Way

3. Love Less

4. Round and Round

5. Guilty Partner

6. Run

7. Mr. Disco

8. Vanishing Point

9. Dream Attack

Primicia: Before We Drown

          

Depeche Mode reaparece con este nuevo single "Before We Drown" uno de los últimos cortes que se desprende del formidable "Memento Mori" lanzado el año pasado, para la ocasión nos entregan un tema que funciona como catarsis y a la vez esperanzador con un clip a cargo del iconico Anton Corbijn sobre un hombre que se mete en el mar y se deja llevar.

Primicia: Creeping On The Dancefloor

           

La banda Inglesa The Zutons nos ponen a bailar con su nuevo single "Creeping On The Dancefloor" primer corte de nuevo disco "The Big Decider" a publicarse el próximo 26 de Abril, un disco que lleva la marca registrada en la producción de dos grandes con Nile Rodgers e Ian Broudie y se nota mucho en el sonido además del clip en donde muestran a muchas personas dándole a la bailada.

Placeres Sonoros: Tu Y Yo

           

Mikel Erentxun junto a Anni B. Sweet nos entregan esta dulce, pura e inocente canción de amor "Tu Y Yo" sin tantas cosas directa al grano y a manera de ver como se vence todo en un mundo que siempre busca dividir a una pareja, cantada con mucho sentimiento y profundidad que llega al corazón.

Placeres Sonoros: Generator

           

El proyecto Francés Justice presenta el audio oficial de este fenomenal y dinámico tema "Generator" que acompaña al single oficial que lanzaron al mismo tiempo, el track se extrae de su nueva producción "Hyperdrama" a publicarse el próximo 26 de Abril.

Primicia: One Night/All Night

           

El dueto Francés Justice se une junto a Tame Impala para interpretar "One Night/All Night" el primer corte oficial del nuevo álbum "Hyperdrama" a publicarse el próximo 26 de Abril, con un tema muy electrónico y bailable y con un video bastante extraño mostrando órganos en 3D como el corazón y sus arterías y otros elementos hasta mostrar el símbolo del dueto que es una cruz, el clip ha estado a cargo de Anton Tammi.

Primicia: Kleptocracy

            

Orchestral Manoeuvres in the Dark estrena su nuevo single "Kleptocracy" un inteligente y muy movido tema que se desprende del formidable "Bauhaus Staircase" y que viene acompañado de un video animado a cargo de Cine1080Studio

Rocktrospectiva: El Inteligente Y Bailable "Tonight: Franz Ferdinand" Cumple 15 Años

Lanzado el 26 de Enero del 2009 "Tonight: Franz Ferdinand" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Escocesa Franz Ferdinand, un álbum contrastante con el anterior en donde decidieron tomar otro rumbo bajo la producción de Dan Carey, es un disco conceptual basado en una noche de fiesta y los efectos mañaneros después, con un sonido orientado al dance sin perder ese dance punk, new wave y electropop que los caracterizaba alejándose del post punk de sus inicios, también hay sonidos dub de Jamaica y Africa. 

Del disco se lanzaron cinco singles "Ulysses", "No You Girls", Can't Stop Feeling", "What She Came For", y "Live Alone", un disco lleno de hedonismo, lujuria y diversión para que el público bailara al compás de Franz Ferdinand, rompió la pausa de tres años que tenían sin grabar nada, aunque en un inicio hubo cierta incertidumbre sobre el rumbo del mismo, entonces se deshicieron de su productor anterior Brian Higgins y se fueron por Dan Carey para sonar más bailables aunque sin perder la identidad. 

Mucho lo llamaron un disco conceptual por explorar las altas y bajas de una noche de juerga, el disco cubre todo, desde el inicio y excitación por la fiesta hasta las primeras horas de la mañana y ese aire de estar sin sentido, y desde el inicio se nota con "Ulysses" donde comienza la fiesta y pues pasar por otras fases como en "Lucid Dreams" que sería como el climax de la fiesta,  pasando por otros temas como "Twilight Omen" y "Bite Hard" que era muy dinámica y pegajosa, "What She Came For" era un apabullante reclamo sobre una chica vestida de una curiosa forma para burlarse de otros, y la curiosa "Katherine Kiss Me" en donde al final parece que la chica prefiere machos alpha y no tipos como los de la banda. 

El disco se sale un poco de la zona de confort de la banda, aunque admitían que fuese como fuese la banda podría sonar igual excepto por ciertas cosas, aquí hay influencia Africanas y Jamaicanas, la batería es diferente y cosas por el estilo, este disco se grabo en un edificio extraño del ayuntamiento de Glasgow que solía ser un centro de rehabilitación para drogadictos. 

La crítica fue favorable pese a que no fue tan apabullante como sus dos discos anteriores, pero aplaudieron el sonido y las letras considerándolo su trabajo más completo en ese entonces, inteligente y bailable para muchos y probablemente el mejor de su repertorio para otros, arreglandoselas para sacar un disco muy pero muy sofisticado, llegando al No. 9 en el Billboard top 200 y No. 2 en el Reino Unido.

Tracklisting:

 

1. Ulysses

2. Turn It On

3. No You Girls

4. Send Him Away

5. Twilight Omens

6. Bite Hard

7. What She Came For

8. Live Alone

9. Can´t Stop This Feeling

10. Lucid Dreams

11. Dream Again

12. Katherine Kiss Me

Primicia: Friend Of A Friend

           

The Smile estrena el single "Friend Of A Friend" nuevo corte de su más reciente álbum "Wall Of Eyes" ya disponible en el mercado, para la ocasión presentaron una extraña balada frente a una curiosa e inocente audiencia formada por niños, quienes son la audiencia más real que se pueda tener ya que su reacción sera de lo más genuina aunque algunos mostraban aburrimiento y otros distraídos jugando entre ellos, pero en general se podría decir que les gusto y quizás dentro de algunos años entenderán la envergadura de todo esto, el clip ha corrido ha cargo de Paul Thomas Anderson.

Rocktrospectiva: El Notable "Jar Of Flies" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 25 de Enero de 1994 "Jar Of Flies" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense Alice In Chains, que tuvo el honor de ser el primer EP en la historia de la Billboard en llegar al No, 1 en el Billboard 200, un disco auto producido en el termino de una semana, lanzo tres singles como "No Excuses", "I Stay Away" y "Don't Follow". 

 

Tras la demandante gira de 1993 en apoyo de "Dirt", el bajista "Mike Starr" fue despedido por uso de drogas, trayendo a Mike Inez, ya con el nuevo componente se fueron a grabar a Seattle, bajo la batuta de Toby Wright, sin nada planificado entraron al estudio y ver que tal funcionaba la quimica entre todos, entonces se dio la magia y comenzaron a surgir los temas. 

 

Las sesiones duraban entre 14 a 18 horas al día, y así lograron grabarlo todo en tan solo siete días, claro que fue un proceso muy desgastante, sin el uso de Pro Tools sino muy al a vieja escuela para que sonara muy natural, haciéndolo generalmente en una a dos tomas. El contenido de las letras es considerado una continuación del estilo del EP "Sap" de 1992, aunque más variada con toques de blues rock y janglo pop, con momentos ruidosos y estridentes por supuesto, pero en sí, el disco tiene un sonido limpio y brillante a lo largo del mismo, mientras que las letras de Staley tenían cierta influencia de Styx y Kansas, y el sonido de Cantrell muy a lo Black Sabbath, destacaba el tema "No Excuses" con mucha influencia setentera mientras que "Swing On This" tenía un toque posmoderno de woogie boogie, con letras entre oscuras y siniestras, que reflejaban el vivir con las consecuencias, con mucha reflexión y soledad y la perdida de las conexiones humanas.

 

El disco alcanzó el No. 1 gracias al masivo apoyo de "No Excuses" y "I Stay Away", cuyos videos gozaron de alta rotación en la MTV, el éxito los tomo por sorpresa y a la vez les abrió mejores posibilidades, además que el álbum se convirtió en uno de los discos más icónicos de ese 1994, además de ser un referente dentro del rock alternativo y la música grunge.

 

Jar Of Flies Track List:

 

1. Rotten Apple

2. Nutshell

3. I Stay Away

4. No Excuses

5. Whale & Wasp

6. Don't Follow

7. Swing On This

Rocktrospectiva: El Poderoso Y Debutante "Skid Row" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 24 de Enero de 1989, "Skid Row" fue el álbum debut de la banda metalera Estadounidense del mismo nombre, con críticas variadas pero muy exitoso gracias a los poderosos singles que emergieron del mismo llegando al No. 6 en el Billboard 200, los singles que se lanzaron del mismo fueron "Youth Gone Wild", "18 And Life" y "I Remember You" los cuales obtuvieron alta rotación en la MTV y volvieron a la banda en un fenómeno en los Estados Unidos. 

 

Formados en 1986, uno de los miembros Dave Sabo era amigo de Jon Bon Jovi y habían acordado que cualquiera que tuviera éxito de primero ayudaría al otro a sobresalir también, resultó que el manager de Bon Jovi se fijo en Skid Row cuando fueron teloneros en la época de "Slippery When Wet", entonces McGhee les sugirió que reemplazaran al vocalista Matt Fallon por no llevar la misma lógica de la banda, entonces les presentaron a Sebastian Bach, cortesía de los padres de Jon Bon Jovi quienes lo habían visto cantar en la boda de un fotógrafo, y con eso estaban ya completos. 

 

El disco era bueno tenía potencia e inmediatamente les gano la atención de masivas audiencias, aunque la crítica fue variada para el mismo disco, sin duda ayudo mucho el éxito del hit "I Remember You" que llegó al top 10 de la Billboard en 1989 y ayudo a la venta masiva del disco, por lo que la banda prometía mucho para el futuro en ese entonces, el disco era una fusión de rock con ganchos comerciales proclamándolo para algunos un debut formidable además que su sonido los hacía diferentes a otras bandas como Warrant y Great White, por su contenido lírico que iba más orientado al estilo de Bon Jovi , para otros era un disco igualado y muy machista con muchas ofensas sexistas muy a los estándares de Guns N' Roses que solo tenían algunos buenos hits que los salvaban de la mediocridad. 

 

En general, el disco contenía un metal bien desarrollado y la voz de Bach era la fuerza sonora del mismo, eso le daba consistencia y una fuerte actitud al disco y a la banda, catalogándolos como una de las bandas más exitosas de la era glam metal por su cantante muy carismático, aunque eso no evitaba que cometieran los mismos clichés de las bandas de ese entonces lanzaban power ballads para ganar éxito y rotación en la MTV.

 

La banda tuvo su gran cuota de éxito, pero el comportamiento de Bach haría que la misma se viera en muchas controversias que les costaron demandas y mucha polémica, pero su alta exposición en la MTV ayudo a que pudieran mantener ese estatus popular y que les permitiría lanzar otro disco que fue muy bien recibido. 

 

Skid Row Track List:

 

1. Big Guns

2. Sweet Little Sister

3. Can't Stand The Heartache

4. Piece Of Me

5. 18 And Life

6. Rattlesnake Shake

7. Youth Gone Wild

8. Here I Am

9. Makin' A Mess

10. I Remember You

11. Midnight/Tornado

In Memoriam: Ha Muerto "Frank Farian" El Polémico Productor Musical

Frank Farian, el polémico productor y fundador de grupos como Boney M y Milli Vanilli, ha muerto a los 82 años el pasado Martes, según confirmó una nota de la agencia de relaciones públicas del productor, confirmando que Farian murió en paz en su hogar de Miami. 

 

Aunque la causa de su muerte no fue inmediatamente revelada, Farian había pasado por una operación de corazón en donde le fue colocada una válvula en el 2022, según comentó al semanario Bild y que eso fue lo que salvo su vida.

 

Nacido en 1941 en Kirn An der Nahe, Renania-Palatinado,estudio para ser chef pero en paralelo llevaba su carrera musical, fundó su primera banda de rock Frank Farian & Die Schatten en 1961, y luego se lanzó en solitario, pero su éxito vendría en los 70's de la mano de un grupo llamado Boney M con quienes vendería 150 millones de discos marcando época con temas como Rivers Of Babylon, Daddy Cool y Ma Baker, que literalmente eran lo mismo en cuanto a estructura musical, entonces se vendrían los problemas con algunos miembros como el vocalista que sería despedido y eso sería el preludio de lo que años después sucedería con otro proyecto mucho más masivo que Boney M.

 

En 1988, Farian tenía entre manos un proyecto musical, pero el mismo y de manera polémica dijo que necesitaba un par de caras que le dieran el estilo, ya que los músicos que tenía eran feos, entonces funda Milli Vanilli y los conejillos de indias fueron Fab Norvan y Rob Pilatus, comienzan a ganar adeptos primero en Europa y luego el asunto se volvería masivo al llegar a los Estados Unidos, y aquí comenzarían de nuevo los problemas, el proyecto logro masivos éxitos en todo el mundo con "Girl you Know It's True", "Blame It On The Rain", y "Girl I'm Gonna Miss You", sin embargo todo se vino abajo cuando se descubrió que Morvan y Pilatus solo eran caras y nada más hacían play back y bailaban los temas con el apoyo de músicos de sesión, curiosamente Milli Vanilli fue uno de los grupos más exitosos entre 1989 y 1990 y ganaron el Grammy como "Mejor Nuevo Artista" aunque en el documental se explica como se tramo todo para que no fueran descubiertos en la ceremonia, obviamente tras descubrirse el asunto, el premio fue revocado y lo tuvieron que devolver. 

 

A pesar de todo, Farin trabajo con otros artistas como Stevie Wonder, meat Loaf y Terence Trent D'Arby, y gracias a su versatilidad fue apodado como el "Mr. German Hit", tras el fiasco, salio otra vez con una reencarnación de Milli Vanilli llamada The Real Milli Vanilli, y luego estuvo detrás de No Mercy con quienes logro algunos hits como "Where Do You Go", "When I Die", y "Missing". 

 

Morvan mando un mensaje de condolencias a la familia de Farian, comentando que su música vivirá siempre y que a pesar de todo, no hay que olvidar que trajo mucha alegría al mundo de la música, pese a que por el nefasto asunto de Milli Vanilli, Rob Pilatus moriría por suicidio en 1998 a los 32 años.

Primicia: Messages

          

 

Jane Penny estrena el clip oficial de su nuevo single "Message" otro corte de su esperado EP "Surfacing", en donde la Penny se mete de lleno en los zapatos de una investigadora en busca de mensajes y pistas durante el día y la noche según la interpretación del director Otium.

Rocktrospectiva: El Debutante Y Exitoso "Lōc-ed After Dark" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 23 de Enero de 1989 "Lōc-ed After Dark" fue el álbum debut en la carrera del rapero Estadounidense Tone Loc, el disco llegó a ser un formidable debutante, alcanzando el No. 1 en el Billboard 200 gracias a la fuerza de sus singles "Wild Thing", "Funky Cold Medina" y "I Got It Goin' On". 

Un álbum que tomo a todos por sorpresas, por un breve momento, Tone Loc era la sensación con ese curioso sonido con toda la potencia del rap, dos de sus singles llegaron al top 5 del Billboard 100, algo totalmente inusual para un acto rap/hip hop en ese entonces, haciendo de 1989, el año de Loc aunque su éxito fue algo peculiar, Loc era un rapero curtido que venía de Compton, fue miembro de una pandilla aunque no tenía antecedentes musicales cuando firmo para Delicious Vinyl, su primer single fue "On Fire" en 1987 pero no causo mayor impacto, pero su lado B que era "Wild Thing" resulto ser el corte exitoso en 1988, para 1989 se vino "Funky Cold Medina" otro tema que logro ventas millonarias, por lo que la demanda por el disco creció, entonces aparece Loc haciendo una parodia en la portada tipo Donald Byrd en el disco "A New Perspective" mostrándolo cool y exitoso en todo sentido. 

 

La formula de Loc fue simpe, rapear de lo que el podía hacer y lo brillante que era y luego mezclarlo con samples de discos rock, tal y como Beastie Boys y Run-DMC lo hicieron antes, pero sin copiarlos, ya que Loc tenía un estilo propio más relajado, con punch y hasta movidón y pegajoso. Así era desde el principio con "On Fire", un tema reversionado del original que era más funky y que galopaba al ritmo del tema de Melvin Bliss "Syntehtic Substitution", luego venía "Wild Thing" con un sample de un tema de Van Halen y Loc simplemente se ponía a rapear de manera hedonista pero con confianza y estilo, con "Lōc-ed After Dark" acerca de un chico que vivía de noche, usaba samples de The Blackbyrds y con "I Got It Goin' On" uso el sample de Barry White "Cutting Rhythms" y hasta un corte bien disfrazado de un tema de Wings "Band On The Run" cortesía de los Dust Brothers.

 

El siguiente track era la brillante "Funky Cold Medina" que era un tributo al supuesto trago de vodka afrodisíaco y que trataba sobre una historia sexual o 20, "Next Epsidoe" era más movida y era sobre bromas, y "Lōc’in’ On The Shaw" era un poco más mecánica con un cajas de ritmos, "The Homies" tenía aires de hip hop tempraneo entre ritmo break con rimas fiesteras, "Don't Get Close" era una especia de himno para los que usaban anteojos de solo y "Cheeba Cheeba" uno de sus primeros cortes en su carrera y que se nutria del trabajo de un banda llamada Harlem Underground Band y su tema "Smokin' Cheeba Cheeba".

 

Un álbum curioso si bien este tomo a todos por sorpresa y volvió a Loc en una mega estrella, su siguiente disco no venía nada, quizás el éxito llego justo en el momento cuando el hip hop estaba volviéndose una novedad pop y buscaban nuevos horizontes y allí estaba la MTV quien tomo a Loc y lo puso en alta rotación, pero por un breve momento, Loc fue el artista más popular del hip hop en todo el planeta y se podría decir que preparo el camino para otros como Young MC, MC Hammer y Vanilla Ice. 

 

Lōc-ed After Dark Track List:

 

1. On Fire

2. Wild Thing

3. Lōc-ed After Dark

4. I Got It Goin' On

5. Cutting Rhythms

6. Funky Cold Medina

7. Next Episode

8. Cheeba Cheeba

9. Don't Get Close

10. Lōc'in on the Shaw

11. The Homies

Rocktrospectiva: El Peculiar "Hunkpapa" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 23 de Enero de 1989, "Hunkpapa" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense Throwing Muses, el disco llegó alcanzar aceptables posiciones en el Reino Unido y lanzo un solo single "Dizzy", el disco fue un avance en la carrera de la banda con un sonido que iba del jangly y el college rock, y variaba en cuanto a los discos anteriores que no eran tan accesibles.

 

Por ratos sonaba muy sobre producido en temas como "Fall Down", "Santa Claus" y "Devil's Roof", otras parecían ser rechazos de álbumes anteriores como era el caso de "No Parachutes y "I'm Alive", pero eso no hacía que el disco fuera una perdida total, por el contrario, el disco era diferente en cuanto a estilo, era desolado y salvaje como se apreciaba en temas como "Bea" y otros más oscuros como "Mania" destacando su sonido, la banda comandada por Kristin Hersh y Tanya Donelly entregaron excelentes temas como "Dizzy", "Dragonhead" y "Angel" demostrando la calidad en cuanto a composición de las dos chicas, de hecho "Dizzy" que funciono como single, era considerada como una canción pop directa y compleja a la vez. 

 

El disco era menos ruidoso y más pop buscando acercarse a la radio mainstream, rayando por momentos en el new wave ochentero, lo que hace del disco uno de los más accesibles para el público y dentro de su catalogo, muestra el alma y el corazón de la banda y por momentos pareciera ser uno de los primeros trabajos de Belly, la banda de Tanya Donelly, sin carecer por supuesto de sonidos de guitarra angular, cambios de tiempo y otras características clave de la banda. 

 

Por un lado hay temas a cargo de Donelly que eran más dulces, melódicos y con su lado vulnerable, mientras que en el caso de Hersh, los temas eran más crudos y directos como "Dizzy" y "Bea" que era historia acerca de una prostituta, tampoco hay que dejar por un lado el trabajo de Dave Narcizo, el baterista de la banda cuya elasticidad le da ese toque college rock a los tracks de las dos chicas.

 

La crítica catalogo el disco como algo raro para la banda, ya que muchos tracks bien podían haber sido usados por otras bandas jangle pop, además que Hersh no jugó ningún rol clave en el disco, a veces era estridente y otras veces perdía fuerza, pero para otros, el disco llego a tener un fuerte sentido de movimiento y dinamismo que le daba ese toque peculiar entre la discografía del grupo. 

 

Hunkpapa Track List: 

 

1. Devil's Roof

2. Bea

3. Dizzy

4. No Parachutes

5. Dragonhead

6. Say Goodbye

7. Fall Down

8. I'm Alive

9. Angel

10. Mania

11. The Burrow

12. Take

Primicia: Shiver

           

The Libertines presentan el tema "Shiver" un tema suave y oscuro que se desprende de su nueva producción "All Quiet On The Eastern Esplanade" una reflexión de lo que se ha perdido y de como sobreponerse y continuar, el clip muy dramatico por cierto viene bajo la dirección de Alexander Brown

Placeres Sonoros: Is This Love

          

James nos comparte el audio oficial de este nuevo single "Is This Love" una suave balada aderezada con un buen indie pop y arreglos de sintetizadores que nos despiertan ciertos aires a su sonido de mediados de los 90's., este es el primer corte que se desprende de "Yummy" el nuevo disco de la banda a publicarse el próximo 12 de Abril.

Primicia: A Given Thing

            

Weyes Blood estrena la balada "A Given Thing" un tema acerca de las complejidades que tiene el amor y todas las emociones que puede evocar, una meditación dela perdurable naturaleza del amor y de los caminos que esta puede tomar en la que muchas veces puede ser hermosa y desafiante con un clip a cargo de Joey Frank.

Rocktrospectiva: El Experimental "The Whitey Album" Cumple 35 Años

 

Lanzado oficialmente el 18 de Enero de 1989 algunos meses después de haber lanzado el icónico "Daydream Nation", el curioso y experimental "The Whitey Album" es el único disco acreditado a la banda experimental "Ciccone Youth que no era más que el pseudónimo del proyecto paralelo de la banda Sonic Youth" junto a Mike Watt y J Mascis. 

 

El álbum en sí se trata de un tributo a Madonna y al pop ochentero en general, llenó de ruidos, experimentación, cajas de ritmos, samplers y secuenciadores, y por supuesto la disonancia experimental que siempre ha caracterizado a Sonic Youth. En el disco viene incluido un tema de los primeros años de la banda "Making The Nature Scene", mientras que la única contribución de Mike Watt es la versión de Madonna para el tema "Burnin' Up", en donde él canta y toca todos los instrumentos.

Un disco es totalmente experimental, lo cual se puede apreciar en la baja calidad de sonido y grabación muy por debajo de lo deseado en comparación con otros discos, tan solo por el simple hecho de hacer temas que no están acorde a su estilo, y quizás por eso, el disco no tuvo el éxito comercial esperado, igual no era lo que se pretendía ya que la banda comentaba que su único objetivo era el de mantener el disco como una simple grabación casera que con el tiempo se ha llegado a convertir en una cotizada pieza de culto para los fans de Sonic Youth y cualquier melomano. 

La historia detrás del álbum es tan extraña como el disco en sí, ya que al parecer todo se origina con un viejo chiste en donde Sonic Youth dijo querer hacer un cover por completo del "White Album" de The Beatles, más sin embargo, el proyecto evolucionó a un curioso ensayo experimental sonoro entre cajas de ritmos y samplers de temas tributo a Madonna, incluso tomaron el apellido original de Madonna y se bautizaron así para el disco "Ciccone Youth", siendo el primer single  un cover del hit de Madonna de 1985 "Into The Groove" además del tema "Burnin' Up" cortesía de Mike Watt y que venía desde 1986. La banda al final decide para finales de 1987 y principios de 1988 lanzar un disco, pero entonces se vino el lanzamiento de "Daydream Nation" manteniendolos ocupados pero sin perder de vista el proyecto, y deciden aguantarse un poco para evitar que este proyecto fue un distractor del otro más serio. "The Whitey Album" entonces emerge como un disco raro, salvaje, una colección de samples sin sentidos, ritmos y frescas rimas de covers ochenteros que en realidad guarda muchos temas increíbles. 

Sin duda la la obsesión por Madonna llevó a la banda a grabar sus propias versiones, lo curioso de "Into The Groove" es que viene precedida de una especie de freestyle de Thruston Moore "Tuff Titty Rap", con los temas previos, la banda fijo la fecha de grabación entre Noviembre de 1987 y Enero de 1988 en el estudio de Wharton Tiers. Entonces comenzaron a surgir otros temas como "Two Cool Rock Chicks Listening To Neu" en donde Kim discute asuntes de manejo con Susanna Sasic directora de iluminación de Sonic Youth, luego tenemos las explosivas "Needle Gun", "Hendrix Cosby", y "March Of The Ciccone Robots", otras destacadas son "MacBeth" y "Third Fig", esta última una versión nueva del tema "Making The Nature Scene" del disco "Confusion Is Sex", hay otro tema llamado "G Force" en donde Kim Gordon canta y que después fue bautizado como "Platoon II", además que canta en la increíble "Addicted To Love" cover del tema de Robert Palmer, y que fue grabada en una cabina de karaoke en un mall, al igual que el video que llevaba la misma temática.

Otro dato curioso del disco es que Sonic Youth no fue acreditado con el disco, y en vez de eso, cada miembro recibió un nombre código que fueron revelados durante una entrevista al semanario NME, para la época en que ya había sido lanzado como single "Into The Groovey".  La portada del mismo tiene un retrato cercano de la cara de la Srta. Ciccone (Madonna) y la contra portada es un guiño al "White Album" de The Beatles, para completar la famosa broma que habían hecho cierto tiempo atrás. 

 

Desgraciadamente, el disco tuvo una serie de críticas variadas y a muchos no les pareció la broma llamándolo una especie de barullo sin sentido. Sin embargo y con el pasar de los años, el disco sería considerado una joya de culto para la fanaticada y con el tiempo ha reivindicado su sonido.

Ciccone Youth "The Whitey Album" Track List:

1. Needle Gun

2. (Silence)

3. G-Force

4. Platoon II

5. MacBeth

6. Me & Jill/Hendrix Cosby

7. Burnin' Up (Mike Watt Original Demo) 

8. Hi! Everybody

9. Children Of Satan/Third Fig

10. Two Cool Rock Chicks Listening To Neu

11. Addicted To Love

12. Moby-Dik

13. March Of The Ciccone Robots

14. Making The Nature Scene

15. Tuff Titty Rap

16. Into The Groove(y)

17. Macbeth

Primicia: We Make Hits

          

La banda Inglesa Yard Act nos entrega otro fresco e ingenioso tema "We Make Hits" un tema movido e ingenioso muy a la usanza de lo que nos han entregado últimamente y con un video bastante genial acerca de dos cuates que resultan convirtiéndose en matones a sueldo pero que fallan en su misión de atrapar a la chica del video del tema "Trench Coat Museum".

Primicia: Gift Horse

           

La banda Idles estrena el single "Gift Horse" primer track que se desprende del nuevo disco de la banda "Tangk" a lanzarse el próximo 16 de Febrero, se trata de otro tema estridente y poderoso con un video raro que presenta diversas situaciones algunas muy cotidianas, el clip fue dirigido por David Helman.

Primicia: Bye Bye

          

Kim Gordon presenta nuevo single "Bye Bye" igual de oscuro y a la vez estridente lleno de efectos electrónicos, el tema se desprende de lo que será su nuevo disco "The Collective" a lanzarse este próximo 8 de Marzo, el clip ha dirigido por Clara Balzary y tiene como protagonista de nuevo a su hija Coco Gordon Moore quien se la pasa huyendo a lo largo del video y Kim Gordon tiene un cameo al final dentro del vehículo.

Primicia: Security Camera

           

La Estadounidense Bridget Kearney estrena el single "Security Camera" nuevo corte de su próxima producción "Comeback Kid" a lanzarse el próximo mes de Abril, se trata de una intensa balada acerca de como las cámaras de seguridad capturan momentos íntimos en la vida de las personas sin darse cuenta, y de ahí la historia entre una pareja cuya vida amorosa y rompimiento ha sido capturado por las cámaras mismas, una metáfora de como nuestras memorias vividas y el deseo de verlas una y otra vez para recapturar esas memorias que nos hacen felices en momentos difíciles, al menos esa es la idea del director Phineas Alexander.

Primicia: Over You

          

La banda Australiana estrena nuevo single "Over You" nuevo corte de su reciente producción "Place Like Home", siempre con el habitual sonido dream pop muy melódico y con un video a cargo Jax Anderson con una chica sometida a un psicoanálisis.

Placeres Sonoros: Still In Love

          

At 1980 presenta "Still In Love" su segundo single oficial de lo que será su esperado álbum aun sin nombre, un track intenso bañado de buen synth pop ochentero, más 80's que en los propios 80's o al menos eso nos quieren hacer creer.

Placeres Sonoros: Peace Sign

          

La icónica y legendaria banda Inglesa Ride esta de vuelta con el audio oficial de su nuevo single "Peace Sign" primer corte oficial que se toma de lo que será su próximo álbum "Interplay", un tema movido e intenso que no pierde su lado melódico a manera de recordarnos lo buenos que siempre han sido, sin duda uno de sus mejores entregas desde su reformación.

Primicia: Someday, Someday

          

Pete Yorn vuelve con esta hermosa y acústica balada "Someday Someday" simple y directa al corazón, solo su voz y una guitarra acústica en un vacío teatro para darle más intimidad al asunto, el video ha corrido ha cargo de Jim Wright filmado en el Warner Grand Theater en San Pedro, California.

Primicia: Moonlight

          

El proyecto Castlebeat vuelve con otro himno nostálgico bañado de intenso dream pop con "Moonlight" acompañado de un video adecuado para el sonido filmado en hi-8 a cargo de Mateo Hwang en donde capturan a nuestro protagonista paseando por aquí y por allá, el año esta comenzando muy bien.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Destacado "Learning To Crawl" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 13 de Enero de 1984, "Learning To Crawl" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Anglo-Estadounidense The Pretenders, el cual fue lanzado tras las perdidas de dos de sus miembros, James Honeyman-Scott y Pete Farndon por sobredosis de droga, por lo cual el disco fue una catarsis para Chrissie Hynde, siendo este un parte aguas para ella misma, ya que después de esto, las cosas no volverían a ser las mismas, el disco fue nombrado así en honor a la hija de Hynde, "Natalie Rae Hynde" quien en ese entonces estaba aprendiendo a gatear.

 

La banda estaba conformada desde sus inicios por Chrissie Hynde, Martin Chambers, Pete Farndon y James Honeyman-Scott, venían desde finales de los 70's puliendo su sonido entre new wave y post punk y poco a poco lograban esa consolidación y estabilidad deseada entregándonos un par de buenos discos, pero de pronto se vino la tragedia con la inesperada muerte primero de Pete Farndon por sobredosis de droga, y el guitarrista James Honeyman-Scott por paro cardíaco como consecuencia de la ingesta de cocaína que su corazón no pudo tolerar, además Hynde estaba por ser madre y se mantenía un poco estresada al respecto.

De pronto el mundo de Hynde parecía venirse abajo, el 50% de su banda había perecido y más en uno de los mejores momentos de la banda, pero la Hynde no se vino abajo, tuvo a su hija Natalie y busco la manera de salir adelante con Martin Chambers y reclutaron a dos nuevos miembros, Billy Bremner de Rockpile y Tony Butler de Big Country, quienes ya habían tocado en el archifamoso single "Back On The Chain Gang" de 1982 y "My City Was Gone" que fueron incluidas en el disco, después probaron suerte con otros músicos y finalmente quedaron Robbie McIntosh en la guitarra y Malcolm Foster en el bajo y ahora la banda quedaba como cuarteto y listo para terminar el disco.

 

El primer single que se lanzo fue la icónica "Back On The Chain Gang" en 1982, y pasarían casi 1 año para lanzar "2000 Miles" ahora ya con la nueva agrupación lista proseguir con el disco que sería lanzado al siguiente mes, y a la larga, todo lo que pasó tuvo su efecto, ya que este nuevo lanzamiento termino por consagrarlos, con una serie de singles que se volverían icónicos en el repertorio del grupo, tras los primeros dos singles, ya en 1984 se vinieron la potente "Middle Of The Road" con Chambers a todo dar y sacandole la misma intensidad a Foster y McIntosh sin duda pegadiza gracias a esos coros de Hynde y su invasiva harmonica y que logro posicionarse muy bien en las lista, también estaba la poderosa "Thumbelina" en donde no bajaban la fuerza, y que decir del otro tema "My City Was Gone" que tenía que ver con la vieja ciudad de Akron, Ohio donde había crecido Hynde y como esta había cambiado con los años, la suave "Thin Love Between Love And Hate" con una intro de piano de Paul Carrack junto a Bremner, Bodnar y Hynde para rematar el asunto resaltando la delgada línea entre el amor y el odio que existen en las relaciones. 

Pero también esta la brillante y fina "Show Me" con una increíble guitarra limpia melódica de sonido etéreo en donde destaca la batería de Chambers arropando una de las letras más profundas de Hyndie en donde crítica el asunto de la guerra, brutalidad, enfermedad y desgracia que rodean al planeta y que únicamente fue single en Estados Unidos pero que tema, no podemos dejar tampoco el famoso villancico "2000 Miles" que lanzado dos versos y que surgió del trabajo de Robbie McIntosh quien vino con la idea del riff, el tema se volvió una popular canción aquella Navidad de 1984 que también tuvo fuerte competencia con "Last Christmas" de Wham! y "Do They Know It's Christmas" de Band Aid,

El disco termino llegando al 5to., lugar del Billboard top 200 y llevo a la banda a una tremenda gira para promocionar tan exitoso disco, lamentablemente la esencia de la banda ya había muerto y después Hynde deambularía en solitario como la cara principal de la banda, ya que Chambers abandonaría dos años después el proyecto aunque regresaría después, tras este disco, el sonido cambio y no volvieron a ser lo mismo, pero al menos demostraron sobreponerse a la tragedia y entregarnos este genial disco que ha pasado a la posteridad como uno de los más recordados y rentables que la banda haya tenido.

Learning To Crawl Track List:

1. Middle Of The Road

2. Back On The Chain Gang

3. Time The Avenger

4. Watching The Clothes

5. Show Me

6. Thumbelina

7. My City Was Gone

8. Thin Line Between Love And Hate

9. I Hurt You

10. 2000 Miles