viernes, mayo 31, 2024

New Music: The Howl

            

"The Howl" is the latest new single by Kiwi legends Crowded House, straight out from their brand new album "Gravity Stairs" released today, this is another gorgeous song full of Finn harmonies at their finest, a beatiful creative style, brilliant and melodic masterpiece, the band has no limits here, the concept video was directed by Aidee Walker, showcasing a Princess running away from a werewolf, then the Princess beheaded the werewolf and turns into a Prince and now both are riding together across the New Zealand coastline. 


New Music: Frogs

            
 
After sharing the Wild God title song in March, Nick Cave & the Bad Seeds are back with another single from the new album. "Frogs," was one of the first songs that Nick Cave wrote for his album, and it includes allusions to the biblical story of Cain and Abel. Cave, in a press statement, had this to say about his new song: "The sheer exuberance of a song like ‘Frogs.? It just puts a big fucking smile on my face.". The new album is out August 30. 

New Music: Rainbow Ball

          

Kings Of Leon presents their brand new cut "Rainbow Ball" some people say this is one of those perfect road trip tunes and sure it is indeed, the accurate mix of their old and new sound elements are fully evident here with the band performing inside a tiny room full of lights and effects.

The Reissue: Definitely Maybe 30th. Anniversary

Oasis are back to re-released their debut album "Definitely Maybe" that this year is turning 30, this time offers previously unreleased early sessions and unheard outtakes not considered for the previous reissue. 

The 2CD and 4LP edition offer the 2014 remastered version of the album, with tracks from the discarded original recording session at Monnow Valley Studios, along with outtakes from the actual album sessions. The latter have been newly mixed for the first time by Noel Gallagher and Callum Marinho. Additionally, there’s a November ’92 demo of ‘Sad Song’ (the vinyl-only bonus track) featuring Liam Gallagher on vocals.

The story with the original sessions is that after being signed, the band decamped to Monnow Valley studios to record their songs. However, at the time, the initial sessions were regarded as overly technical and polished, and didn’t capture the essence of the band. The sessions were ultimately scrapped, and then, the band moved to Sawmills Studios in Cornwall to re-record the album. 

For this 30th anniversary reissue there’s brand new artwork including a slipcase that removes the band from the original front cover and new sleeve notes from Creation Records boss Alan McGee and journalist Hamish MacBain. 

In addition to the expanded versions (2CD and 4LP) there’s the remastered album on 2LP vinyl editions in black vinyl, blue and white marble vinyl and pink and white marble vinyl. There’s also a blue cassette.

Definitely Maybe will be reissued, again, on 30 August 2024 on Big Brother Recordings.

CD 1 / LPs 1 & 2
 
1.  Rock ‘n’ Roll Star (Remastered)
2. Shakermaker (Remastered)
3. Live Forever (Remastered)
4. Up In The Sky (Remastered)
5. Columbia (Remastered)
6. Supersonic (Remastered)
7. Sad Song (Remastered)*
8. Bring It On Down (Remastered)
9. Cigarettes & Alcohol (Remastered)
10. Digsy’s Dinner (Remastered)
11. Slide Away (Remastered)
12. Married With Children (Remastered)
 
CD 2 / LPs 3 & 4
 
1.  Rock ‘n’ Roll Star (Monnow Valley Version)
2. Shakermaker (Monnow Valley Version)
3. Live Forever (Monnow Valley Version)
4. Up In The Sky (Monnow Valley Version)
5. Columbia (Monnow Valley Version)
6. Bring It On Down (Monnow Valley Version)
7. Cigarettes & Alcohol (Monnow Valley Version)
8. Digsy’s Dinner (Monnow Valley Version)
9. Rock ‘n’ Roll Star (Sawmills Outtake)
10. Up In The Sky (Sawmills Outtake)
11. Columbia (Sawmills Outtake)
12. Bring It On Down (Sawmills Outtake)
13. Cigarettes & Alcohol (Sawmills Outtake)
14. Digsy’s Dinner (Sawmills Outtake)
15. Slide Away (Sawmills Outtake)
16. Sad Song (Mauldeth Road West Demo, Nov’ 92)

New Music: Foster The People

           

Introducing Foster The People's brand new single "Lost In Space" a dynamic groovy tune with a certain 1970s' vibes, this is the band's first single straight out from their forthcoming brand new album "Paradise State Of Mind" out on August 16th., the video was directed by Rupert Höller showcasing Mark's funny dancing alongside a bunch of dancers using a red foreground.

Rocktrospectiva: The Dirty "Uh Huh Her" Turns 20

 
Released on 31 May 2004, "Uh Huh Her" was the sixth studio album by British musician PJ Harvey, written, recorded and produced over a two-year period by the singer-songwriter herself, she also played every instrument on the album, with the exception of the final drum tracks, added by long-time collaborator Rob Ellis, the album spawned three singles "The Letter", "You Come Through", & "Shame".
 
The record was commercial successfully, even bigger than the brilliant "Stories From the City, Stories From The Sea", but in some places, it failed to achieve its predecessor's chart longevity and interest by audiences. Written and recorded over a two-year period in Dorset and Los Angeles, most of the recordings was done alone by Harvey herself using a four track and eight track home studio, guitar, keyboards and drum machine, she produced the whole album and received the help from her longtime collaborator Rob Ellis. 

According to musician, this album had gentle and loving songs, some other are the kind of fun songs, replied that she wanted to get back to her roots, focusing into a more dirty rootsy and earthy kind of things, also she wanted to record as simple as possible, in some parts wanted to be ugly, swagger in others but in the end, she wanted to project a real honesty and intimacy warmness and closeness, a some kind of welcome record, which actually was kind of contrast with the extreme sound and topics of her earlier records. 

There are some tracks such as "The Desperate Kingdom Of Love" or "You Come Through" which the artist considered really optimistic and tender, the guitars here were tuned so low or even played through the awful and cheapest amps the artist could find, in order to capture a distressed or debased sound, some other tracks sounds playful like the tantrum "Who The Fuck?", or the noisy and erotic frustrating that is "The Letter", "The Life And Death of Mr. Badmouth" is an intersting tune as a reminiscence of the artist earlier recordings in which she explores the feral fury, she also manages to create and explore something new with certain tracks such as "Pocket Knife" which is something like a murder creppy ballad conjuring the hidden feminine power, other tracks such a "Cat On The Wall" and "It's You" had a generic Harvey vibe, "Shame" is a latin flavor tune and "The Desperate Kingdom Of Love" is a strange beauty tune. Definitely one of the most curious album by the artist, in where she balances her bold and vulnerable moments but manages to keep herself vital. 

The critical reception was strong, describing the record as something profound and touching, raw, dark, and beautiful and with intimate sigh, that made this record truly potent with more perspectives and characters, than any album released before by the artist.  
 
Uh Huh Her Track List:  

1. The Life And Death of Mr. Badmouth
2. Shame
3. Who The Fuck?
4. Pocket Knife
5. The Letter
6. The Slow Drug
7. No Child Of Mine
8. Cat On The Wall
9. You Come Through
10. It's You
11. The End
12. The Desperate Kingdom Of Love
13. Seagulls
14. The Darker Days Of Me & Him

Rocktrospectiva: El Fabuloso "Ill Comunication" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 31 de Mayo de 1994 "Ill Communication", fue el 4to. álbum de estudio del fabuloso y ecléctico grupo de hip hop Estadounidense Beastie Boys, bajo la producción de la banda y Mario C. El disco es uno de los más variados y eclécticos en cuanto a estilos que la banda haya hecho, con sonidos que iban del hip hop, el punk rock, jazz y funk, manteniendo la tendencia de seguir usando el sampleo, además que la atmósfera jazzera de Miles Davis contagió a la banda cuando grababan el disco. 

Esta curiosa entrega se nutrió de varias cosas destacando tres de ellas, el hardcore punk, las series policíacas de los años 70's y la cultura zen, eran sus pasiones por aquel entonces, dividiendo así el disco en tres partes, la más trashy que eran las más cortas como "Heart Attack Man" o "Tough Guy", la otra más sutil y relajada en la onda jazzistica como "Flute Loop" y "Shamballa" y luego se viene la parte más fuerte e interesante en donde destacaban temas como "Root Down" y por supuesto el hit "Sabotage", en donde el tema suena fuerte y estridente y los tres mientras rapean lo más alto y fuerte posible. 

De hecho "Sabotage" fue el primer single lanzado ganando alta sintonía y fuerte rotación en la MTV y The Box en aquel entonces, además que el video dirigido por Spike Jonze era un homenaje a las series policíacas de los 70's y parte de los 80's, era una intro de 3 minutos y pico, luego se vino "Get It Togehter" para después darle paso a la suave y sutil "Sure Shot" con esa flauta sampleada que capturaba al oyente de un tema de Jeremy Steig "Howlin' For Judy" y para terminar "Root Down". 

La portada fue una imagen de Bruce Davidson de 1964 tomada en un auto-cinema y llamada "Tiny Naylor" que ayudaría a darle un sabor especial a este curioso disco que fue uno de los mejores lanzados durante ese agridulce 1994. El trió al final de cuentas logro hacer del rap algo más innovador ya que por aquel entonces, la gente se quejaba que el estilo era repetitivo y aburrido, y es que sino hubiera sido por esos experimentos sonoros y el curioso eclecticismo presentando en el mismo, el disco probablemente no hubiera funcionado, aparte que el trió funcionaba también como combo batería-guitarra-bajo, sin importar que no fueran del todo virtuosos de los instrumentos, era la imaginación y creatividad lo que les hacía componer temas interesantes en aquella época. 

Ill Communication Track List:

1. Sure Shot
2. Tough Guy 
3. B Boys Makin' With The Freak Freak
4. Bobo On The Corner
5. Root Down
6. Sabotage
7. Get It Together
8. Sabrosa
9. The Update
10. Futterman's Rule
11. Alright Heart This
12. Eugene's Lament
13. Flute Loop
14. Do It
15. Ricky's Theme
16. Heart Attack Men
17. The Scoop
18. Shambala
19. Bodhisattva Vow
20. Transitions

jueves, mayo 30, 2024

Albums: Can We Please Have Fun

Released on May 10, 2024, "Can We Pleased Have Fun" is the ninth studio album by American rock band Kings Of Leon, it's their first album to be released out of their original label RCA, it is distributed by LoveTap Records and Capitol Records, under the production by Kid Harpoon, the album is spawning four singles so far "Mustang", "Split Screen", "Nothing To Do", & "Nowhere To Run".

Due to the mixed reception of Mechanical Bull, the band wanted to try something different, and also marked an obvious sign of age for the Nashville rockers, so this album marked a minor but huge step up keeping the indie rock production values but aiming, instead, for a synthwave influenced style. Despite dropping Markus Dravs and recruiting yet another Grammy Award-winner Kid Harpoon, Can We Please Have Fun follows the exact same formula as When You See Yourself. “Mustang”, Nothing to Do” and “Hesitation Gen” obviously pay homage to the band's early rock and roll material, but even though the former two were released as singles, they are outliers in what is obviously another synthwave style rethread. “Ballerina Radio”, “Rainbow Ball” and “M Television” could be included anywhere in their previous album. “Nowhere to Run” and “Actual Daydream” are more energetic variations of that same style, and then a couple of rushed acoustic ballads (Don't Stop the Bleeding” and “Ease Me On”) thrown in for good measure. Along with the classic rockers, the shoegaze influenced “Seen” is probably where the band shines the most as well with a very well crafted crescendo and catchy melodies throughout. With that said, there is little memorability this time. 

What keeps this album from being a good one, is that it is harmless at worst and enjoyable at best, and the second thing is the musicianship; Jared can play a bass lick or two, Caleb still has a pretty unique voice and Matthew can still solo and do cool wankery here and there.
 
Can We Please Have Fun Track List:  

1. Ballerina Radio
2. Rainbow Ball
3. Nowhere To Run
4. Mustang
5. Actual Daydream
6. Split Screen
7. DOn't Stop The Bleeding
8. Nothing To Do
9. M Television
10. Hesitation Gen
11. Ease Me On
12. Seen 

miércoles, mayo 29, 2024

Rocktrospectiva: El Exitoso "Private Dancer" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 29 de Mayo de 1984, "Private Dancer" fue el 5to., álbum de estudio de la reina del rock Tina Turner, en su momento, fue el sonado regreso de la cantante quién no grababa nada de manera oficial desde 1979, venía luchando para hacerse un espacio como solista tras el divorcio con Ike Turner, este llegó a vender 10 millones de copias, alcanzando el No. 1 en el Billboard, y entrando en competencia directa contra Bruce Springsteen y Prince por el mejor álbum de ese año.

El disco fue un cambio radical del rhythm and blues tradicional de la artista y se orientó hacía sonidos más variados gracias al estilo pop/rock y con pinceladas de smooth jazz sin dejar de usar el R&B del todo, el álbum tenía muchas baladas, lo que obligó a una producción suave pero sin sacrificar el estilo y la fuerza en la voz de la Turner, dándole un elemento clave en su éxito mundial, ya que la Turner podía pasar de una poderosa energía y cruda emoción hacía una suave y sensual sensación, lo cual quedo en evidencia en su estilo de soul sureño que se convirtió en su huella personal impulsando la evolución del pop soul. Además de los exitosos singles, la artista se lanzó a una gira de 177 fechas a lo largo de 1985 el famoso "Private Dancer Tour" que dejó para siempre su clase y su fuerza para la posteridad. 

Se suele acreditar el re-lanzamiento de la carrera de Tina a John Carter hombre clave en Capitol Records, ya que el fue fundamental en la contratación de la artista para el sello a pesar que este se negaba, entonces el se encarga de guiarla y llevarla de la mano de varios productores en Inglaterra, como por ejemplo "Let's Stay Together" fue producida por Martyn Ware e Ian Craig Marsh de Heaven 17 apreciándose cierto sonido electrónico típico de la agrupación, el tema pop con pinceladas de reggae en "What's Love Got To Do With It" se deben a Terry Britten, mientras que la poderosa "Better Be Goot To Me" a Rupert Hine, ahora John Carter se encargo de la suave "Private Dancer", junto a ellos tuvieron que ver otros como Mark Knoplfer y Jeff Beck en arreglos y solos, así como la llegada de otros temas a cargo de Sam Cooke's en "A Change Is Gonna Come", el cover "Ball Of Confusion" de The Tempations con producción del British Electric Foundation y Heaven 17 y la nueva versión que hizo de "Help" de The Beatles.

De todos los singles "What's Love Got To Do With It" fue sin duda el que llegó al No. 1 en la Billboard por tres semanas, ganó alta rotación en la MTV, de igual manera "Private Dancer" llego lejos, otros como "Let's Stay Together" tuvo fuerte impacto en el Reino Unido, y luego vendrían "Better Be Good To Me", y otros como "I Can't Stand The Rain" y "Show Some Respect". El disco no solo fue exitoso sino también las críticas fueron positivas, destacando su fuerte voz, lo cual fue el punto clave en la fuerza del disco, además de destacar la producción de cuatro equipos diferentes que le dieron su sabor especial y la ayudaron a revivir su carrera estableciéndola como una artista seria y de gran calibre. 

Private Dancer Track List:

1. I Might Have Been Queen
2. What's Love Got To Do With It?
3. Show Some Respect
4. I Can't Stand The Rain
5. Private Dancer
6. Let's Stay Together
7. Better Be Good To Me
8. Steel Clear
9. Help!
10. 1984

martes, mayo 28, 2024

Primicia: Nothing

          

El legendario mod father Paul Weller nos entrega su más reciente single "Nothing" una balada que por momentos pareciera sonar como si fuera un track perdido de David Bowie, el corte se extrae de lo que será su nueva producción "66", y se trata de una suave y fabulosa canción tal y como nos tiene acostumbrados el legendario crooner Británico.

Primicia: Black Balloon

           

La banda Escocesa The Joy Hotel presentan el intenso y cautivante single "Black Balloon" corte que se extrae de lo que será su producción debut "Ceremony", se trata de un tema suave que va intensificando su sonido conforme va evolucionando, y es que como dice el vocalista Luke Boyce, el tema forma parte de la esencia del disco enfocandose en el amor, esperanza, arrepentimiento, y paso del tiempo, el clip fue dirigido por Emme Woods y Luke Boyce.

lunes, mayo 27, 2024

Albums: Only God Was Above Us

 
Released on 5 April, "Only God Was Above Us" is the fifth studio album by indie band Vampire Weekend, the album marks the third collaboration between the band and their longtime producer Ariel Rechtshaid, and the first album recorded as a trio after the departure of Rostam Batmanglij in 2016. 
 
The vocalist Ezra Koenig began to write the lyrics for the new album, between 2019 and 2020, with primary recording sessions took place in many locations as Manhattan, Los Angeles, London and Tokyo, and co-producing the album by Koenig and Ariel Rechtshaid.
 
Drawing inspiration from a 20th., century New York aesthetic with its title derived from the May 1st., 1988 headline from the New York Daily News article, and with an artwork photographed by Steven Siegel, This article recounts the incident involving Aloha Airlines Flight 243, in which a structural failure caused the aircraft's roof to be torn off mid-flight. The phrase "Only God was above us" was quoted from one of the passengers.
 
The album has been described as direct yet complex, showcasing the band at its grittiest, most beautiful, and melodic, although the band has never made a bad album after all, this one is considered their best work so far, or at least one of their best. The songwriting is less compact and urgent, and the sound is looser, hazier, more free. "Only God Was Above Us" as a treatise on inheritance, decay, generational dissonance, and the delicate idea of choosing optimism over defeatist grousing. The album opens with Koenig singing, "Fuck the world" his voice soft, almost trembling. But it turns out that he’s merely quoting someone who’s got himself mired in a self-fulfilling fear spiral. The song, "Ice Cream Piano" (on the lyric sheet, the titular phrase appearis noisy but buoyant. “We’re all the sons and daughters / Of vampires who drained the Old World’s necks, then the brilliant and charming "Classical" stands alone and prepares the mood for the rest of the album, with "Capricorn" the band offers a big hazy tune featuring sinthesizers, piano, guitar, harmonica and strings, and one of the first single released from the album so far. 
 
Other awesome tracks are the "Gen-X Cops" named after a Japanese action movie released in 1999, the cover of which will be familiar to anyone who haunted downtown video stores before the advent of streaming. Another song takes its name from a New York magazine cover story from 1996, titled “Prep-School Gangsters,” in which the journalist Nancy Jo Sales bums around Manhattan with a crew of trust-fund dirtbags, "The Surfer" Koenig refers to the construction of Water Tunnel No. 3, a New York City water-supply tunnel that broke ground in 1970 and will be completed, it’s estimated, in 2032.
 
The final track is "Hope" and its a eight-minutes song that inventories various wrongs an individual or a society can endure, then suggests that we’d better find a way to let our rage evanesce. It’s a notion—surrender. 
 
The album received a well-acclaim from critics, considered one of the band's best album, honest and creative record, encapsulating Koenig at his best masterful way. 

Only God Was Above Us Track List:

1. Ice Cream Piano
2. Classical
3. Capricorn
4. Connect
5. Prep-School Gangsters
6. The Surfer
7. Gen-X Cops
8. Mary Boone
9. Pravda
10. Hope

sábado, mayo 25, 2024

Rocktrospectiva: El Influyente "Lodger" Cumple 45 Años

Lanzado el 25 de Mayo de 1979 "Lodger" fue el 13avo., álbum de estudio del mítico David Bowie, y es el último de la famosa trilogía de Berlín, grabado en Suiza y New York bajo la colaboración de Brian Eno y la producción de Tony Visconti, un disco singular ya que estaba más orientado al pop pero experimentaba con world music y técnicas de grabación tales como las "Oblique Strategies" de Brian Eno, del álbum se lanzaron cuatro singles "Boys Keep Swinging", "Fantastic Voyage", "DJ", "Yassasin" & "Look Back In Anger. 

El álbum fue un gran éxito comercial para Bowie aunque fue infravalorado por la crítica, es más uno de los más ignorados de su carrera, pese a tener poderosos singles y convertirse a la postre, en uno de los discos más influyentes para el britpop en los 90s., tanto Oasis como Blur se nutrieron del sonido y canciones de este disco. 

Grabado durante las pausas de la gira "Isolar II Tour", y bajo la influencia de Brian Eno, fue un disco experimental en donde se usaron canciones antiguas al revés, secuencias de acordes similares para otras canciones y que los músicos se intercambien los instrumentos, eso fue notorio en varios tracks, Robert Fripp y Adrian Belew se turnaron en los temas, y en algunos casos se hicieron temas de acompañamiento en canciones que ni el propio Belew conocía, al final de cuentas tenía que ser así por que tanto Eno como Bowie y el propio Belew sentían que después de este disco todo había terminado, ya la chispa se había ido y decidieron ponerle fin a todo, las letras iban orientadas con preocupaciones más normales que serían la base para el siguiente disco del artista.

El álbum se hizo a parir de dos temáticas principales, la de viajes en el lado 1 y de críticas a la civilización occidental en el lado 2, destacaban "The Secret Life Of Arabia" con una sensación exótica y burlona, "African Night Flight" era el tributo a la música world y se inspiro en su hijo Zowie, de hecho fue el inicio de la famosa world music, "Move On" era una oda a la pasión de Bowie por los viajes, "Yassasin" era tipo reggae con estilo turco, y "Red Sails" tenía inspiración de la banda Alemana Neu!.

Pero habían otros temas como la icónica "Boys Keep Swinging" fue el primer singles y era un track ingenioso nutrido por Carlos Alomar y el baterista Dennis Davis, una tonalidad similar tenía "Fantastic Voyage", que era sobre la guerra nuclear, mientras que "DJ" era una mirada curiosa al mundo de los disc jockey, "Repetition" era la exploración de Bowie sobre la mente de un compañero abusivo con una tonada carente de emociones, y finalmente "Red Money".

El disco no fue bien recibido originalmente y fue considerado uno de los más débiles y raros en su carrera, un disco variopinto con ciertos destellos de originalidad y genialidad pero nada más, aunque por otro lado se creía que el disco tenía cierto encanto con pinceladas de sensibilidad y sofisticación, pese a todo, este alcanzó el No. 4 en el Reino Unido y el No. 20 en los Estados Unidos, con el paso de los años, el disco fue mejorando en cuanto a su calificación y legado muy influyente por cierto. 
 
Lodger Track List:  

1. Fantastic Voyage
2. African Night Flight
3. Move On
4. Yassasin
5. Red Sails
6. D.J.
7. Look Back In Anger
8. Boys Keep Swinging
9. Repetition
10. Red Money 

Primicia: Silver Strings

          

La banda Escocesa The Jesus & Mary Chain presenta el single "Silver Strings" nuevo corte que se extrae del disco "Glasgow Eyes" ya a la venta, un tema bastante inusual para los estándares de la banda pero que es bien recibido para los oídos, el curioso clip ha corrido a cargo de Amber Navarro presentando a la actriz Izzy Glaudini moviéndose por el desierto.

Rocktrospectiva: El Melancólico "Kaleidoscope World" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 25 de Mayo de 1989 "Kaleidoscope World" fue el segundo álbum de estudio del dueto Inglés Swing Out Sister, el cual incluía los singles "You On My Mind, "Where In The World", "Forever Blue", y "Waiting Game", en el disco se aprecia un aire más sofisticado gracias a las orquestaciones, pero a la vez con un toque easy listening con aires retro sin perder el toque synth de sus discos anteriores, el álbum alcanzó el No. 9 en el Reino Unido.  

Un disco melancólico, que apelaba al pasado pero bello a la vez, y que hoy en día explora nuestro sentido melómano, con un puñado de canciones evocadores, llenas de exploración con un sobre fondo acogedor que por aquel entonces no era común, Corinne Drewery y Andy Connell, que habían dejado buen sabor de boca con su disco debut "It's Better To Travel", pero con este fueron mucho más. 
 
El sonido era mucho más ecléctico, pero a la vez distinguido con pinceladas de un aire más clásico, parecían unos veteranos del estilo, quienes se atrevieron a desempolvar esos sonidos que por aquel entonces eran ya de antaño para llevarlos a una época más moderna, entre los temas destacados estaban la encantadora "You On My Mind" con un bajo resonante y tambores pomposos, y un precioso juego de cuerdas, así como pasaba en otros temas como "Tainted" y "Between Strangers" y la orquestación fina en "Forever Blue" y "Precious Words", probando que la banda era mucho más que la vibrante y exitosa "Breakout". 
 
Se puede decir que "Kaleidoscope World" es un álbum pop aunque con pinceladas de los 60's., lleno de arreglos jugosos y vibrante orquestaciones y por eso que la banda tuvo mayor aceptación en países como Japón, y de ahí las similitudes con actos como Pizzicato Five, destacaba la habilidad de la banda de replicar clásicos sonidos con un toque electrónico y más sophistipop, y prueba de ello eran los cuernos y las ricas cuerdas multicolores que usaron en cortes como "You On My Mind" y "Where In The World" sin perder el toque de los 60's., otros temas como "Tainted" tenía una vibra muy adelantada a su época y que bandas como Stereolab replicarían unos diez años después, punto aparte para las versiones instrumentales de temas como "Precious Words" y "Masquerade", el fuerte mix de "Forever Blue" y la instrumentalización extra de "Coney Island Man" para demostrar la calidad de un grupo que siempre ha tenido mucho que ofrecer.
 
Kaleidoscope World Track List: 
 
1. You On My Mind
2. Where In The World
3. Forever Blue
4. Heart For Hire
5. Tainted
6. Waiting Game
7. Precious Words
8. Masquerade
9. Between Strangers
10. The Kaleidoscope Affair

viernes, mayo 24, 2024

Rocktrospectiva: La Peculiar Recopilación "California Son" Cumple 5 Años

 
Lanzado el 24 de Mayo del 2019, "California Son" fue el 12avo., álbum de estudio en la carrera del singular Morrissey, una recopilación de grandes éxitos de los 60's y 70's, la mayoría son canciones de protesta y otras llenas de glam de los 70's. Morrissey quien se había  metido en problemas por un asunto de promover partidos de extrema derecha lo cual no había gustado a medio mundo, cambio el punto de vista con este disco, del cual se lanzaron dos singles "It's Over" y "Wedding Bell Blues". 
 
Era una rara colección de temas inéditos y otros medio conocidos pero olvidados en el tiempo de parte de luminarias como Roy Orbison, ó Jobriath, famoso músico glam del cual siempre había sentido admiración y no es la primera vez que lo mencionaba, fue uno de los primeros en confesar su homosexualidad en los 70's y uno de los primeros músicos en morir de SIDA a principios de los 80's, de él se extrae el fabuloso "Morning Starship" un tema de corte glam que tenía ciertas pinceladas del Bowie o los New York Dolls de aquel entonces, luego se viene Joni Mitchel "Don't Interrupt The Sorrow" un tema rebelde en contra del patriarcado, la 3era., pista tiene que ver con un tema de Dylan relacionado con el asesinato del activista negro Medgar Evers, "Only A Pawn In Their Game", luego se venía "Suffer The Little Children" que no tenía nada que vef con el de los Smiths, ya que este habla sobre los niños explotados criticando el sistema educativo. 

El otro tema era "Days Of Decision" un tema normal, para dar paso a la emotiva "It's Over" que fue el primer track promocional a cargo de Roy Orbison y una de las más famosas del set, el siguiente es "Wedding Bell Blues" de la 5th. Dimension lo cual sorprendió muchísimo por el tipo de música que era, y sin embargo no era mala y fue una de las que más gustó del set, "Loneliness Remebers What Happiness Forgets" de Dionne Warwick otra curiosidad por el tipo de música que se trata y que uno no creería que Mozza escuchara, otra joya es "Lady Willpower" de Gary Puckett and the Union Gap también versionada en su momento por Engelbert Humperdinck y que es otro de los buenos temas del set, termina con un tema de Carly Simon "When You Close Your Eres" y terminaba con "Lenny's Tune" de Tim Hardin y "Some Say (I Got Devil)" de Melanie para finalizar una recopilación basta inusual

El sonido y la producción corrió a cargo de Jo Chiccarelli quien cumplió como debía ser, y fiel a la tradición de los últimos discos de Morrissey, donde incluyó lo clave y básico que era batería, bajo, guitarras y teclados y sacar un sonido fabuloso, con Mozza reviviendo viejos recuerdos y costumbres, la crítica fue variable, algunos aplaudieron el hecho de que el cantante alcanzaba nuevas dimensiones tanto como cantante como en las canciones, además que su manera de interpretar los temas eran buenos y con sentimiento, pero desgraciadamente para otros, sus tendencias políticas arruinaron mucho del bagaje de este disco.

California Son Track List:

1. Morning Starship (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear
2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene
3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) with Petra Haden
4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)
5. Days of Decision (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant
6. It’s Over (Roy Orbison) with LP
7. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of The Regrettes
8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
9. Lady Willpower (Gary Puckett)
10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) with Petra Haden
11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12. Some Say I Got Devil (Melanie)

Rocktrospectiva: El Excelente "Viva El Amor!" Cumple 25 Años

 
Lanzado en Mayo de 1999 "Viva El Amor!" fue el 7mo., álbum de estudio de la banda Anglo-Estadounidense Pretenders aunque prácticamente se podría decir que a esas alturas era el proyecto en solitario de Chrissie Hynde, curiosamente mantuvo la misma alineación que en el disco anterior, con Martin Chambers en la batería, Andy Hobson en el bajo y Adam Seymour en la guitarra, del disco se lanzaron dos singles "Popstar" y la brillante "Human" que era un tema original de la banda Australiana Divinyls lanzado en 1996, curiosamente este tema tuvo vida propia siendo usado para varias series de televisión y filmes de la época. 
 
Un disco que apelaba a la forma, enfocandose en el tandem Hynde & Chambers, miembros originales de la banda, y podría ser considerado su disco más consistente en años, con canciones ordenadas adecuadamente, marcando bien la voz de Hynde quien era bien arropaba musicalmente por el resto de la banda, su voz se escuchaba fina sin sonar amarga o presionada, y en eso radica la excelencia del disco, con una producción limpia que se nutría de lo poderosas que eran las presentaciones en directo y que por primera vez desde "Get Close" que según la crítica, había un mínimo de sentimiento, con baladas decentes sin sonar muy empalagosas y aun con la melodía marcaban un fantástico y encantador ritmo. 
 
Incluso en las letras, no había metáforas exageradas o frases vergonzosas, aunque el disco carece de algún momento poderoso, esto apenas si se nota y se consume de principio a fin sin problema alguno como muchos de los discos de la banda, con una Hynde siempre tan convincente y entregada como siempre para hacer del disco, una de las placas más poderosas de la banda. 
 
Viva El Amor! Track List:
 
1. Popstar
2. Human
3. From The Heart Down
4. Nails In The Road
5. Who's Who
6. Dragway 42
7. Baby's Breath 
8. One More Time
9. Legalise Me
10. Samurai 
11. Rabo De Nube
12. Biker

Primicia: You (Show Me Were My Days Went)

          

El trió de rock alternativo de Los Ángeles, Wallows, presenta este vibrante, melódico y estridente single "You (Show Me Were My Days Went)" nuevo corte de su último disco "Model" bajo la producción de John Congleton y que ha salido a la venta el día de hoy, el clip ha corrido a Nina Ljeti y presenta a la banda destrozándolo todo en un apartado.

Rocktrospectiva: The Finest And Succesful "Diamond Dogs" Turns 50

 
Released on 24 May 1974, "Diamond Dogs" was the eighth studio album by English musician David Bowie, produced by Bowie himself and recorded it in early 1974 between London and The Netherlands, Bowie played lead guitar in the absence of Mick Ronson, the album featured the return of Tony Visconti. Musically, it was Bowie's final work in the glam rock scene, the sound were influenced by funk and soul music. The album spawned "Rebel Rebel", "Diamond Dogs", & "1984".
 
Conceived during a period of uncertainty, "Diamond Dogs" is the result of multiple projects Bowie envisioned at the time, "Ziggy Stardust" influence, the adaptation of George Orwell's novel "Nineteeen Eighty-Four", and the urban apocalyptic scenario based on the writings of William S. Burroughs, the album was a commercial success, peaking at No. 4 in the U.K., and No. 5 in the United States, considered one of his finest works and greatest albums of all his entire career.
 
No wanting "Ziggy Stardust" to define his career, he disbanded his band and parted ways with producer Ken Scott, this brought him to a more experimental territory and a daring musical projects, indeed "Diamond Dogs is a combination of numerous projects Bowie envisioned at the time, after and interview Bowie conducted with writer William S. Burroughs, then later confessed he had begun using Burrough's cut-up techniques as a way of inspiration, he also casually mentioned adapting George Orwell's 1949 novel "Nineteen Eighty-Four", which was a Bowie favourite for television, unfortunately Sonia Orwell denied Bowie the rights to use the novel, this annoyed Bowie a lot, indeed she refused to allow any adaptation of her late husband for the rest of her life until her death in 1980, then Bowie decided to creat his own apocalyptic scenario inspired by Burroughs works, a song of this scenario was "Diamond Dogs" and "Future Legend". 

"Diamond Dogs" was a milestone in Bowie's career, and Visconti production help to define the musician sound fo the rest of the decade. It was Bowie's last glam rock album, so therefore, the music and lyrics had to be different, many considered the album as an english proto-punk record, some others called post-glam, or even dark proto-punk, the music still has a small step in the glam rock area, but Bowie eager to curiosity helped to explored some others genres like soul, and even Broadway style which is evident in "Big Brother" and "Sweet Thing", some alternations between power gararge-rock and sophisticated, synthesiser-heavy apocalyptic ballads and some elements of blaxploitation funk and soul, rock opera and European art song. 

The album opened with "Future Legend" a spoken words that depict an urban apocalypse, "The Wild Boys" novel inspire the visions of decay, "Diamond Dogs" depicts a pack of feral kids camped on high-rise roofs terrorizing the streets they live above, "Sweet Thing" and "Candidate" is considered by many, the album highlights, Bowie's vocal performance is one of his finest, in the first one, paints picture of decay, with sex being a drug-like commodity and "Candidate" is a reference to Charles Manson and Muhammad Ali, "Rebel Rebel" one of Bowie's most covered track is based arount a distinctive guitar riff inspired by The Rolling Stones and was his last and farewell shot to glam rock era.
 
The second part began with "Rock 'n' Roll With Me" was Bowie's first co-writting credit with MacCormak, it is a power ballad exploring the realtionship between the audience and an actor, "We Are The Dead" reflect the characters on Nineteen Eighty-Four, Winston and Julia's love for each other, is like a gothic lyric with creppy music, "1984" was the signature number for Bowie's failed adaption of the novel, it has been interpreted as representing Winston Smith's imprisonment and interrogation by O'Brien, "Big Brother" is the dangeruous charisma of absolute power and the facility with which societies succumb to totalitarism's final solutions, and finally "Chant Of The Ever Circling Skeletal Family" has this distorted guitar loop. 
 
The album received mixed review from critis, compared the album to one of Bowie's most impressive work in his career, it was a more aesthetic Bowie than his previous records, and definitely this aided on his way to reinforce his musical presence in the rest of decade,  unfortunately others considered the record as one of the most disturbing things Bowie recorded over the last six years at the time, a cheesy record with nothing to care about, in spite of all these critics, the album became one of Bowie's heavily influential milestones, the raw guitar style, the visions of urban chaos anticipated the punk revolution, so it is a visionary record then, also inspired the nihilism, gloom and doom images later some goth and industrial acts such as Bauhaus and NIN will incorporate on their music.
 
Diamond Dogs Track List:
 
1. Future Legend
2. Diamond Dogs
3. Sweet Thing
4. Candidate
5. Sweet Thing (Reprise)
6. Rebel Rebel
7. Rock 'n' Roll With Me
8. We Are The Dead
9. 1984
10. Big Brother
11. Chant Of The Ever Circling Skeletal Family

Rocktrospectiva: El Maduro E Idealista "Dulcinea" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 24 de Mayo de 1994, "Dulcinea" fue el 4to., álbum de la banda Estadounidense Toad The Wet Sprocket, que precedió al exitoso "Fear", el disco se vendió muy bien y ayudo a que la banda siguiera cosechando éxito, posiciono dos singles de este disco en el top 40 del Modern Rock y Mainstream Rock, "Fall Down y "Something's Always Wrong", otros dos singles más se lanzaron "Fly From Heaven" y "Stupid". 
 
El disco adoptó como referencia al amor imposible de Don Quixote, la hermosa "Dulcinea" del clásico literario de Miguel de Cervantes, el problema era que sin buscarlo "Fear" se convirtió en masivo, por lo tanto que la expectativa era muy alta al respecto, y que para alivio de la banda cumplió con lo establecido, el problema era que por ese entonces, el grunge seguía estando al alza y ahora se unía el brit pop, a pesar de tener un sonido encasillado dentro del rock alternativo solo que más limpio y melódico pero que para ese entonces no daba mucha posibilidad a trascender un poco más de la cuenta.

Y sin embargo el disco sonó muy bien y sus singles recibieron alta rotación en la MTV gracias al apoyo de 120 Minutes y Alternative Nation, programas que dieron a conocer los temas que luego pasaron directo al mainstream, el primero de ellos "Fall Down" con video dirigido por Samuel Bayer colocaba a la banda en el centro de una competencia de baile, el tema trataba acerca de un ser patético sin esperanzas y que le permitió llegar al No. 1 del Modern Rock Tracks y , mientras que el otro tema un balada más tranquila "Always Something's Wrong" sin perder el toque melancólico y que permitió que el disco alcanzara el status de platino.

Pero no solo estos dos grandes temas le dieron su estilo al disco, como por ejemplo "Windmills" canción acerca de las personas que se la pasan en busca de persecuciones o metas absurdas que podría ser también un guiño a una escena de Don Quijote en donde piensa que los molinos (windmills) son unos gigantes, "Crowing" tenía que ver acerca de una persona que no sabe como mantener el interés de su amante, pero también destacan ciertos temas sobre espiritualidad "Fly From Heaven", cantándola desde el punto de vista de Santiago retratado como el hermano literal de Jesus y que esta molesto por la manipulación de las palabras de Jesus de parte de Pablo, mientras que "Begin" y "Reincarnation Song" temas que exploraban acerca de la muerte y la vida después de la muerte entre otras.

El arte de portada fue realizado por Jason Holley basado en la metáfora del molino también de la obra de Cervantes, el disco mantuvo por lo alto el legado de "Fear" y la banda siguió muy activa, incluso muchos de los temas de este disco fueron utilizados para series de televisión y películas en los años por venir. Cabe mencionar a manera de nostalgia el gran olor a una época ya olvidado en la cultura pop, donde el grunge había sido domesticado, Cobain había muerto ya, y del otro lado del charco nos venía la nueva invasión Británica.

Dulcinea Track List:

1. Fly From Heaven
2. Woodburning
3. Something's Always Wrong
4. Stupid
5. Crowing
6. Listen
7. Windmills
8. Nanci
9. Fall Down
10. Inside
11. Begin
12. Reincarnation Song
13. Hope

jueves, mayo 23, 2024

Rocktrospectiva: El Sorprendente "Brain Drain" Cumple 35 Años

Lanzado el 23 de Marzo de 1989 "Brain Drain" fue el 11avo., álbum de estudio de la legendaria banda Estadounidense Ramones, y entre sus curiosidades fue el último en el participó Dee Dee Ramone, y el primero desde "Subterranean Jungle" que contó de nuevo con la participación de Marky Ramone, bajo el sello Sire.

El disco tuvo problemas para grabarse, pero el que más sufrió fue precisamente Dee Dee, ya que prácticamente no estuvo al pendiente de sus tareas en el bajo, que contó con la participación de otros músicos que hicieron las partes del bajista, todos tenían problemas de cualquier índole pero se desquitaron con el pobre de Dee Dee, de igual manera se expresó Johnny al respecto, admitiendo que fue uno de los discos que menos le gusto exceptuando por algunos momentos como "I Believe In Miracles" y "Punishment Fits Crime", y para terminar de rematar el asunto, Dee Dee solo apareció en el video para "Pet Sematary", ya que en los siguientes singles "I Believe In Miracles" y "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)" fue C.J. Ramone el nuevo bajista que tomó su lugar.   
 
A pesar de todo, el disco marcó tendencia en una época en la que la banda ya había perdido la preponderancia, a pesar de todo mantenía el estilo punk de sus inicios en especial por aquellos años en que la música metal, particularmente el glam metal dominaba las listas, la radio y la MTV de la época, y gracias al éxito inesperado que resulto ser "Pet Sematary" el hit single del disco que había sido hecho para el filme de terror de Stephen King del mismo nombre, siendo este un gran fanático de la banda, les pidió que participaran en alguno de sus filmes y asi fue de la mano de este single, convirtiendose en uno de sus más reconocidos y pedidos temas en su carrera, y de paso estrenar años después el desfile de covers de este tema. 

La amarga relación entre Dee Dee y Johnny que venía de años, no impidió que el primero dejara su huella a pesar de no tocar mucho el bajo, interpreta el tema "Punishment Fits The Cirme" y compuso varios temas como "Zero Zero UFO", y la genial "I Believe In Miracles" cuyo video venía plagado de referencias musicales, cultura pop, mensajes políticos y por supuesto el anuncio Dee Dee Out, CJ In, sin saber que ya anunciaban el gran momento, el tema por supuesto ganó mucha rotación en la MTV y es uno de los favoritos entre sus seguidores, y finalmente para pasarla bien esa navidad el single "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)", que sonó en la MTV y el 120 Minutes durante ese mágico diciembre de 1989.
 
Entre los temas "Palisades Park" era un cover original de Freddy Cannon, "Can't Get You Outta My Mind" era de 1980 y se grabo en 1981 para el disco "Pleasant Dreams" pero permanecío sin lanzarse hasta en el 2022 la versión original, por que para este disco se le hicieron cambios, originalmente se pretendía que este disco fuera un gran regreso de la banda, tras el raro éxito logrado por "I Wanna Be Sedated", sin embargo y pese a ciertas buenas críticas, el disco falló en cuanto a expectativas comerciales alcanzando el No. 122 en el Billboard 200, con excepción del famoso single "Pet Sematary" que llegó al No. 4 del Modern Rock Tracks.
 
Brain Drain Track List
 
1. I Believe In Miracles
2. Zero Zero UFO
3. Don't Bust My Chops
4. Punishment Fits The Crime
5. All Screwed Up
6. Palisades Park
7. Pete Sematary
8. Learn To Listen
9. Can't Get You Outta My Mind
10. Ignorance Is BLiss
11. Come Back Baby
12. Merry Christmas ( I Don't Want To Fight Tonight)