1. Tom Waits "Bad As Me" (ANTI)
Álbum que reune una variopinta colección de tracks que muestran el amplisimo arsenal compositivo de Waits, que van desde baladas como "Last Leaf" hasta la vanguardística "Hell Broke Luce", destacan también temas como "Talking at the Same Time", donde Waits hace gala de un falsete flexible, y en el toque gospel de "Satisfied" donde escupe, tartamudea y aulla. En realidad "Bad As Me" trata la continuación de todo lo que Waits ha realizado a partir de su etapa ochentera que son bizarras entregas que tiene toda clase de instrumentos, argumentos y la siempre espeluznante, quejumbrosa y rasposa voz de Waits, que lo catapulta a lo más alto de nuestra lista.
2. PJ Harvey "Let England Shake" (Universal/Island)
Diez años han pasado de aquel formidable "Stories From The City/Stories From The Sea", y precisamente diez años después la Harvey se vuelve a reinventar y cambia su tematica por temas políticos e historicos inspirandose principalmente al sufrimiento, dolor y culpa suscitado entre muchos veteranos combatientes de la Primera Guerra Mundial, baso mucho de su instrumentalización en canciones populares rusas, asi como referentes a los ANZACS y la derrota sufrida por el ejercito británico en Turquía, quizás para algunos la tematicas pueda parecer desfazada pero por increible que sea se mantiene vigente destacando los problemas que azotaron el norte de Africa en el 2011, un increible disco, atrevido, emocional y altamente recomendable.
3. My Brightest Diamond "All Things Will Unwind" (Asthmatic Kitty Reco)
Tercera impresionante entrega de la cantante Shara Worden a.k.a. My Brightest Diamond, sus influencias van de la música clásica pasando por el pop experimental, el eclectiscismo queda de manifiesto en esta placa pero lo mejor es que el oyente puede identificar ciertas pinceladas de mujeres artistas como Roberta Flack, Regina Specktor, Edith Piaf, el disco fue inspirado por sus experiencias de volverse madre, sus platicas con la legendaria performer Laurie Anderson , asi como temas tan cotidianos como el desempleo y la desigualdad de donde obtiene un producto que después reinventa con una profunda originalidad.
4. Kate Bush "50 Words For Snow" (Noble & Brite Ltd.)
Lo bonito de este álbum es la tematica sobre la cual gira, en vez de sacar algo que tuviera que ver con los aburridos clichés navideños decidio darle un significado más alternativo al asunto, se vale del estado de ánimo ,como inspiración y reflejo de los sentimientos humanos, el amor como un estado cercano a la locura, o como una pulsión que lleva a sus personajes a asomarse a la autodestrucción vital, se trata de un disco meramente experimental y conceptual, la Bush cada vez más se aleja del plasticismo del pop tradicional, 50 words for snow son sesenta minutos en siete canciones a las que hay que aclimatarse para darse cuenta de los campos que nos lleva a explorar.
5. Fleet Foxes "Helplessness Blues" (Sub Pop)
Se hicieron de una buena reputación gracias a su disco debut que deambulaba entre el "Pet Sounds" de Beach Boys y el "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de Simon & Garfunkel, las canciones eran muy bien interpretadas por Robin Pecknold y los temas que descansaban entre guitarras acústicas y arreglos de viento, con esta nueva placa la banda mantiene la atmosfera conseguida y entregan un álbum con buenos.
6. Real Estate "Real Estate" (Woodsit)
Un poco de lo-fi, dream pop, y arpegios melodicos de la escuela británica ochentera caracterizan el disco debut de los gringos de Real Estate, nada de pretenciones simplemente una colección de canciones con arreglos que apelan la sensibilidad y el lado nostalgico de la vida.
7. Radiohead "The King Of Limbs" (XL)
Mucho revuelo causo el simple hecho de que la banda volvía a lanzar material después de 3 años desde aquel buen esfuerzo conseguido con In Rainbows que revolucionó la manera de distribuir material discografico en la red al pagar el precio que uno queria, esta vuelven a lo mismo solo que ya no regalan el disco por 1 centavo, con este EP de 8 temas la banda se vuelve a sumergir en los ambiguos campos de la experimentación aderezado con mucha electrónica, claro que no entra a la primera escuchada hay que darle su tiempo pero cuando logra abrirle los oidos al escucha las respuestas resultan ser mayusculas.
8. Tennant & Lowe "The Most Incredible Thing" (Parlophone)
Reafirmando su fama de polifacéticos en todo sentido, Neil Tennant y Chris Lowe a.k.a Pet Shop Boys vuelven a escena con una nueva y curiosa placa que es la banda sonosa de un ballet basado en un cuando que Hans Christian Andersen escribió en 1870, la placa es una combinación de música electrónica y orquestal dividida en tres actos el sonido logrado es magistral superando a mi criterio lo logrado para "Battleship Potemkin", increible manera de musicalizar la trama de una princesa, el destino de un reinado, la disputa por el amor de la princesa entre un oficial fanfarrón contra un simple pero creativo plebeyo cuyo invento catalogado como la "cosa más increible" capturará la atención del Rey y la princesa.
9. R.E.M. "Collapse Into Now" (Warner Bros.)
Para la banda era determinante mantenerse en la jugada para lo cual reclutaron al mismo productor de la placa anterior Jacknife Lee, nuevamente volvieron las descargas electricas que tanto caracterizaron su trabajo anterior, en resumidas cuentas podriamos decir que este álbum suena como el hermano menor de "Accelerate" aunque cuando ya se escucha sin presiones muy detenidamente se pueden escuchar arreglos y elementos que caracterizaron álbumes de epocas más brillantes como queriendo recuperar el esplendor perdido, en resumidas cuentas la banda se esforzó para traernos un álbum digno que no suena mal aunque tampoco iba a redefinir la carrera de esta legendaria banda que desgraciadamente se nos fue.
10. Young The Giant "Young The Giant" (Roadrunner UK)
11. Noel Gallagher "High Flying Birds" (Sour Hash/EMI)
Valeroso debut del cerebro detrás de Oasis, Noel Gallagher se avienta al ruedo y nos entrega un álbum digno cuyo referencia bien podría ser Wonderwall, luego de las tumultuosas relaciones en su vieja banda las cosas llegaron al limite y cada quien por su lado, esta vez Gallagher se siente en la libertad de dar lo mejor de si y sin tener que esperar lo que el resto piense al respecto, y eso le ha dado la fuerza necesaria para sacarse nuevas canciones para el gozo del publico ya que los arreglos y muchas de las canciones son muy buenos y se nota la confianza del cuate en su debut solitario.
12. Wild Beasts "Smother" (Domino)
Luego de exitoso y aclamado "Two Dancers" la nueva placa de la banda inglesa ofrece una atmosfera intensa entre espacio y ritmo, con una colección de 10 tracks ofrece una serie de temas que estan destinados para permanecer en la memoria ya que cada track esta bellamente producido y con buen grado de sensualidad, intenso, romantico, profundamente personal e inmensamente un disco de corte afetivo, el cual mantiene la delicada y evocativa forma de belleza que la banda hace propia.
13. British Sea Power "Valhalla Dancehall" (Rough Trade)
Sin duda una de mis bandas favoritas, de las más raras que haya parido el Reino Unido, 13 tracks y una rola que dura 11 minutos, los British Sea Power vuelven hacer de las suyas en donde unicamente importa las reglas de la banda, el topico continua siendo el aspecto politico, la protesta, la lucha social, y la vida diaria, el disco esta dotado de intensos y distrosionados momentos, ha otras más pop, y alguna que otra balada, mantienen la constante de su anterior entrega, pero en vez de aburrir y empalagar destacana por haber lanzado un disco bastante ecléctico.
14. Björk "Biophilia" (One Little Indian)
Con partes grabadas en una Ipad con el fin de que puedan ser utilizadas como aplicaciones, Biophilia es una exploración interdisciplinaria del universo y de sus fuerzas fisicas, particularmente aquellas donde la musica, naturaleza y tecnología se encuentran, inspirado en las relaciones entre las estructuras musicales y los fenomenos de la naturaleza, de lo atomico y cosmico, muchos lo han catalogado como su obra más brillante, original y ambiciosa.
15. The Decemberists "The King Is Dead" (Rough Trade)
Afortunadamente el nuevo álbum de esta banda norteamericana ha resultado ser más grandioso, oscuro, y dramatico de lo esperado, han mejorado su sonido indie con pinceladas de folk inglés y han logrado recapturar su esencia juvenil, el disco fue grabado en un remoto granero con el fin de poder capturar el máximo sabor country posible y el resultado ha sido su placa más americana.
16. M83 "Hurry Up We´re Dreaming" (Naïve)
Siempre suele ser riesgoso atreverse a lanzar un álbum doble, aunque en el caso de los M83 la apuesta ha resultado alentadora e innovadora, este disco aterriza como una punto natural en la carrera del proyecto de Anthony Gonzalez, para él la importancia radica en que su obra sea considerada en algo más que una simple grabación, sino en algo más infinito que vaya más alla de una coherente colección de tracks, el resultado sin duda es el triunfo del inegable sonido de un solo hombre que siempre ha gustado tomar riesgos en cuanto a su música.
17. Thurston Moore "Demolished Thoughts" (Matador)
La nueva placa del entrañable Thurston marca un paso al costado del punk, el noise y los sonidos experimentales, su nuevo trabajo en solitario es una continuación ordenada de su última entrega, producido por Beck, se puede notar la influencia de este en las canciones con un sonido y arreglos más suaves usados por el propio Beck en su placa "Sea Change", una entrega mucho más intima desnudando una nueva faceta de Moorse valiendose de guitarras, harpas, violines más la voz del ex-líder de Sonic Youth.
18. Battles "Gloss Drop" (Warp)
El segundo álbum de la banda norteamericana, mantiene los límites establecidos con la placa anterior, siempre con la misma virtuosidad y originalidad matemática y el amor por esos extraños soniditos desde colaboraciones con Gary Numan hasta breves entregas instrumentales hacen que el disco sea un crisol de texturas sonoras que hasta llega a tener un final desconcertante, como siempre poniendo la bandera del rock experimental en lo más alto.
19. Destroyer "Kaputt" (Dead Oceans)
Impresionante entrega de Dan Bejar a.k.a Destroyer, su nueva placa refleja su última visión, opulente, inteligente en cuanto a letra, un siempre cambiante sonido que bien iguala los tra trabajos de clasicos como, Roxy Music, Sade, Simply Red o Steely Dan, aunque con un toque más contemporaneo, una impecable colección de canciones cuidadoseamente grabadas y producidas durante un buen tiempo en un estudio mayor.
20. Iceage "New Brigade" (What´s Your Rapture)
Cuatro curiosos jovenes daneses que vienen dando mucho ruido y lata, su placa debut tiene todo eso de mala y rebelde actitud muy irreverente, su sonido es malcriado, chillón, distorsionado una especie de sintesis de hardcore, punk británico y algo de Joy Division , un disco revitalizante para la escena.
21. The War On Drugs "Slave Ambient" (Secretly Canadian)
Primer disco oficial sin el miembro fundador Kurt Vile, mantienen su sonido que es una rara mezcla entre Bruce Springsteen, Arcade Fire y Bob Dylan, la banda logra desarrollar unos hermosos paisajes sonoros destacables, que evocan la tristeza, amor y desamores asi como algunos tracks instrumentales muy buenas, claro esta que el disco no entra a la primera hay que darle su tiempo como la mayoria de selecciones de esta lista.
22. St. Vincent "Strange Mercy" (4AD)
Con la critica ahora a su favor, el éxito comercial era cuestión de tiempo sus placas previas habían revelado un inteligente ritmo bastante curioso pero encantador rodeada de loops y cajas de ritmos provean que Annie Clark era impresionante, quizás no sea su trabajo más abrumador pero esta lleno de ideas, una voz coherente con los diferentes ritmos que utiliza, además su carismaticas presentaciones aun exhibe su marca de confianza que hacen de ella un caracter tan intrigante y excentrico al mismo tiempo.
23. Foo Fighters "Wasting Light" (Roswell/RCA)
Producidos por el legendario Butch Vig, el eje principal de esta nueva entrega de los Fighters fue el rock efectivo sin tanto tapujo, y asi lograron apuntarse uno de los mejores álbumes del año estuvieron siempre a la talla lejos de las complicaciones y sin tanta babosadas hicieron un digno disco de rock.
24. Cristina Rosevinge "La Joven Dolores" (WEA)
Digna manera de mejorar el logro conseguido con su placa anterior, esta vez la Rosenvinge se refugia en leyendas, mitólogía y hasta personajes bíblicos para describir y definir los sentimiento de la mujer actual, tocando desde ese amor y sensación de vivir hasta el dolor producido por ese cruel desamor, las rupturas e incluso el maltrato desgraciadamente aun muy actual en nuestro medio, claro que los años parecen caerle mejor a esta diva del rock indie español, y ahora apuesta por aventarse sintonías pop dotadas de letras más elaboradas y finos arreglos y todo gracias a su capacidad de rodearse de buenos músicos como Benjamin Biolay que colabora en el disco, una gran placa cargada de emociones variadas que hay que darle su tiempo.
25. Washed Out "Within and Without "(Subpop)
Aunque no tan encantador como la placa anterior, este por lo menos presenta un equilibrio inteligente de la melodía y el estado de ánimo, lo que consolida aún más al creador del proyecto Erneste Greene, quién ha elaborado un álbum de canciones synthpop, que busca hacer que la mente se escape, divage y se relaje lo cual es bueno ya que funciona como narcontico entre tanto estress cotidiano, y es que Greene simplemente mejoro la formula encontrada.
26. Arctic Monkeys "Suck And See It" (Domino)
El tiempo y la pausa le ha dado suficiente madurez ha esta banda salida del myspace, ahora sus composiciones son mucho más elaboradas prueba de la experiencia lograda a lo largo de estos años, quizás a muchos les sorprenda el giro que la banda ha dado dejando atras los convencionalismos 28.
27. Feist "Metals" (Polydor)
La canadiense Feist paso un mes arreglando y seleccionando los temas que comformarian su nueva placa en Toronto, luego se marcho a Califronia para terminar de grabar esta nueva placa, con resultados convincentes, para la ocasión se valío de un variado número de instrumentos musicales para darle riqueza a su sonido, además se enfoco en emociones universales y las ambivalencias del amor y la atracción filtrando sus propias experiencias, equiparandolas con la caotica naturaleza de la vida moderna y las relaciones.
28. Vicentico "Solo Un Momento" (Sony)
Probablemente se trate de la entrega más íntima y experimental del cantante, lo curioso de la placa es que Vicentico busco retratar cada tema como si fuera una pequeña película para ilustrar los momentos más significativos de su vida, algo positivo la gran cantidad de instrumentos que utilizo para enriquecer las texturas sonoras de su 4ta. placa.
29. The Smith Westerns "Dye It Blonde" (Domino)
La banda natural de Chicago refleja en su segunda placa un cambio de gustos y de estilos su sonido es un audaz power pop con pinceladas de glam que recuerdan al tempranero David Bowie y T-Rex más la tristeza melodica de John Lennon, un disco digno de poseer.
Álbum que reune una variopinta colección de tracks que muestran el amplisimo arsenal compositivo de Waits, que van desde baladas como "Last Leaf" hasta la vanguardística "Hell Broke Luce", destacan también temas como "Talking at the Same Time", donde Waits hace gala de un falsete flexible, y en el toque gospel de "Satisfied" donde escupe, tartamudea y aulla. En realidad "Bad As Me" trata la continuación de todo lo que Waits ha realizado a partir de su etapa ochentera que son bizarras entregas que tiene toda clase de instrumentos, argumentos y la siempre espeluznante, quejumbrosa y rasposa voz de Waits, que lo catapulta a lo más alto de nuestra lista.
2. PJ Harvey "Let England Shake" (Universal/Island)
Diez años han pasado de aquel formidable "Stories From The City/Stories From The Sea", y precisamente diez años después la Harvey se vuelve a reinventar y cambia su tematica por temas políticos e historicos inspirandose principalmente al sufrimiento, dolor y culpa suscitado entre muchos veteranos combatientes de la Primera Guerra Mundial, baso mucho de su instrumentalización en canciones populares rusas, asi como referentes a los ANZACS y la derrota sufrida por el ejercito británico en Turquía, quizás para algunos la tematicas pueda parecer desfazada pero por increible que sea se mantiene vigente destacando los problemas que azotaron el norte de Africa en el 2011, un increible disco, atrevido, emocional y altamente recomendable.
3. My Brightest Diamond "All Things Will Unwind" (Asthmatic Kitty Reco)
Tercera impresionante entrega de la cantante Shara Worden a.k.a. My Brightest Diamond, sus influencias van de la música clásica pasando por el pop experimental, el eclectiscismo queda de manifiesto en esta placa pero lo mejor es que el oyente puede identificar ciertas pinceladas de mujeres artistas como Roberta Flack, Regina Specktor, Edith Piaf, el disco fue inspirado por sus experiencias de volverse madre, sus platicas con la legendaria performer Laurie Anderson , asi como temas tan cotidianos como el desempleo y la desigualdad de donde obtiene un producto que después reinventa con una profunda originalidad.
4. Kate Bush "50 Words For Snow" (Noble & Brite Ltd.)
Lo bonito de este álbum es la tematica sobre la cual gira, en vez de sacar algo que tuviera que ver con los aburridos clichés navideños decidio darle un significado más alternativo al asunto, se vale del estado de ánimo ,como inspiración y reflejo de los sentimientos humanos, el amor como un estado cercano a la locura, o como una pulsión que lleva a sus personajes a asomarse a la autodestrucción vital, se trata de un disco meramente experimental y conceptual, la Bush cada vez más se aleja del plasticismo del pop tradicional, 50 words for snow son sesenta minutos en siete canciones a las que hay que aclimatarse para darse cuenta de los campos que nos lleva a explorar.
5. Fleet Foxes "Helplessness Blues" (Sub Pop)
Se hicieron de una buena reputación gracias a su disco debut que deambulaba entre el "Pet Sounds" de Beach Boys y el "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de Simon & Garfunkel, las canciones eran muy bien interpretadas por Robin Pecknold y los temas que descansaban entre guitarras acústicas y arreglos de viento, con esta nueva placa la banda mantiene la atmosfera conseguida y entregan un álbum con buenos.
6. Real Estate "Real Estate" (Woodsit)
Un poco de lo-fi, dream pop, y arpegios melodicos de la escuela británica ochentera caracterizan el disco debut de los gringos de Real Estate, nada de pretenciones simplemente una colección de canciones con arreglos que apelan la sensibilidad y el lado nostalgico de la vida.
7. Radiohead "The King Of Limbs" (XL)
Mucho revuelo causo el simple hecho de que la banda volvía a lanzar material después de 3 años desde aquel buen esfuerzo conseguido con In Rainbows que revolucionó la manera de distribuir material discografico en la red al pagar el precio que uno queria, esta vuelven a lo mismo solo que ya no regalan el disco por 1 centavo, con este EP de 8 temas la banda se vuelve a sumergir en los ambiguos campos de la experimentación aderezado con mucha electrónica, claro que no entra a la primera escuchada hay que darle su tiempo pero cuando logra abrirle los oidos al escucha las respuestas resultan ser mayusculas.
8. Tennant & Lowe "The Most Incredible Thing" (Parlophone)
Reafirmando su fama de polifacéticos en todo sentido, Neil Tennant y Chris Lowe a.k.a Pet Shop Boys vuelven a escena con una nueva y curiosa placa que es la banda sonosa de un ballet basado en un cuando que Hans Christian Andersen escribió en 1870, la placa es una combinación de música electrónica y orquestal dividida en tres actos el sonido logrado es magistral superando a mi criterio lo logrado para "Battleship Potemkin", increible manera de musicalizar la trama de una princesa, el destino de un reinado, la disputa por el amor de la princesa entre un oficial fanfarrón contra un simple pero creativo plebeyo cuyo invento catalogado como la "cosa más increible" capturará la atención del Rey y la princesa.
9. R.E.M. "Collapse Into Now" (Warner Bros.)
Para la banda era determinante mantenerse en la jugada para lo cual reclutaron al mismo productor de la placa anterior Jacknife Lee, nuevamente volvieron las descargas electricas que tanto caracterizaron su trabajo anterior, en resumidas cuentas podriamos decir que este álbum suena como el hermano menor de "Accelerate" aunque cuando ya se escucha sin presiones muy detenidamente se pueden escuchar arreglos y elementos que caracterizaron álbumes de epocas más brillantes como queriendo recuperar el esplendor perdido, en resumidas cuentas la banda se esforzó para traernos un álbum digno que no suena mal aunque tampoco iba a redefinir la carrera de esta legendaria banda que desgraciadamente se nos fue.
10. Young The Giant "Young The Giant" (Roadrunner UK)
Debut impecable de este quinteto californiano cuyo álbum resulto ser una de las más gratas y sorpresas de este 2011, catalogados como indie aunque su sonido es más parecido al de una banda de rock melodico, es una banda con buena presencia que además saben tocar muy bien algo que desgraciadamente se ha perdido en los últimos años, esta colección de canciones anuncia la presencia de una banda vital que esperamos siga sorprendiendonos.
11. Noel Gallagher "High Flying Birds" (Sour Hash/EMI)
Valeroso debut del cerebro detrás de Oasis, Noel Gallagher se avienta al ruedo y nos entrega un álbum digno cuyo referencia bien podría ser Wonderwall, luego de las tumultuosas relaciones en su vieja banda las cosas llegaron al limite y cada quien por su lado, esta vez Gallagher se siente en la libertad de dar lo mejor de si y sin tener que esperar lo que el resto piense al respecto, y eso le ha dado la fuerza necesaria para sacarse nuevas canciones para el gozo del publico ya que los arreglos y muchas de las canciones son muy buenos y se nota la confianza del cuate en su debut solitario.
12. Wild Beasts "Smother" (Domino)
Luego de exitoso y aclamado "Two Dancers" la nueva placa de la banda inglesa ofrece una atmosfera intensa entre espacio y ritmo, con una colección de 10 tracks ofrece una serie de temas que estan destinados para permanecer en la memoria ya que cada track esta bellamente producido y con buen grado de sensualidad, intenso, romantico, profundamente personal e inmensamente un disco de corte afetivo, el cual mantiene la delicada y evocativa forma de belleza que la banda hace propia.
13. British Sea Power "Valhalla Dancehall" (Rough Trade)
Sin duda una de mis bandas favoritas, de las más raras que haya parido el Reino Unido, 13 tracks y una rola que dura 11 minutos, los British Sea Power vuelven hacer de las suyas en donde unicamente importa las reglas de la banda, el topico continua siendo el aspecto politico, la protesta, la lucha social, y la vida diaria, el disco esta dotado de intensos y distrosionados momentos, ha otras más pop, y alguna que otra balada, mantienen la constante de su anterior entrega, pero en vez de aburrir y empalagar destacana por haber lanzado un disco bastante ecléctico.
14. Björk "Biophilia" (One Little Indian)
Con partes grabadas en una Ipad con el fin de que puedan ser utilizadas como aplicaciones, Biophilia es una exploración interdisciplinaria del universo y de sus fuerzas fisicas, particularmente aquellas donde la musica, naturaleza y tecnología se encuentran, inspirado en las relaciones entre las estructuras musicales y los fenomenos de la naturaleza, de lo atomico y cosmico, muchos lo han catalogado como su obra más brillante, original y ambiciosa.
15. The Decemberists "The King Is Dead" (Rough Trade)
Afortunadamente el nuevo álbum de esta banda norteamericana ha resultado ser más grandioso, oscuro, y dramatico de lo esperado, han mejorado su sonido indie con pinceladas de folk inglés y han logrado recapturar su esencia juvenil, el disco fue grabado en un remoto granero con el fin de poder capturar el máximo sabor country posible y el resultado ha sido su placa más americana.
16. M83 "Hurry Up We´re Dreaming" (Naïve)
Siempre suele ser riesgoso atreverse a lanzar un álbum doble, aunque en el caso de los M83 la apuesta ha resultado alentadora e innovadora, este disco aterriza como una punto natural en la carrera del proyecto de Anthony Gonzalez, para él la importancia radica en que su obra sea considerada en algo más que una simple grabación, sino en algo más infinito que vaya más alla de una coherente colección de tracks, el resultado sin duda es el triunfo del inegable sonido de un solo hombre que siempre ha gustado tomar riesgos en cuanto a su música.
17. Thurston Moore "Demolished Thoughts" (Matador)
La nueva placa del entrañable Thurston marca un paso al costado del punk, el noise y los sonidos experimentales, su nuevo trabajo en solitario es una continuación ordenada de su última entrega, producido por Beck, se puede notar la influencia de este en las canciones con un sonido y arreglos más suaves usados por el propio Beck en su placa "Sea Change", una entrega mucho más intima desnudando una nueva faceta de Moorse valiendose de guitarras, harpas, violines más la voz del ex-líder de Sonic Youth.
18. Battles "Gloss Drop" (Warp)
El segundo álbum de la banda norteamericana, mantiene los límites establecidos con la placa anterior, siempre con la misma virtuosidad y originalidad matemática y el amor por esos extraños soniditos desde colaboraciones con Gary Numan hasta breves entregas instrumentales hacen que el disco sea un crisol de texturas sonoras que hasta llega a tener un final desconcertante, como siempre poniendo la bandera del rock experimental en lo más alto.
19. Destroyer "Kaputt" (Dead Oceans)
Impresionante entrega de Dan Bejar a.k.a Destroyer, su nueva placa refleja su última visión, opulente, inteligente en cuanto a letra, un siempre cambiante sonido que bien iguala los tra trabajos de clasicos como, Roxy Music, Sade, Simply Red o Steely Dan, aunque con un toque más contemporaneo, una impecable colección de canciones cuidadoseamente grabadas y producidas durante un buen tiempo en un estudio mayor.
20. Iceage "New Brigade" (What´s Your Rapture)
Cuatro curiosos jovenes daneses que vienen dando mucho ruido y lata, su placa debut tiene todo eso de mala y rebelde actitud muy irreverente, su sonido es malcriado, chillón, distorsionado una especie de sintesis de hardcore, punk británico y algo de Joy Division , un disco revitalizante para la escena.
21. The War On Drugs "Slave Ambient" (Secretly Canadian)
Primer disco oficial sin el miembro fundador Kurt Vile, mantienen su sonido que es una rara mezcla entre Bruce Springsteen, Arcade Fire y Bob Dylan, la banda logra desarrollar unos hermosos paisajes sonoros destacables, que evocan la tristeza, amor y desamores asi como algunos tracks instrumentales muy buenas, claro esta que el disco no entra a la primera hay que darle su tiempo como la mayoria de selecciones de esta lista.
22. St. Vincent "Strange Mercy" (4AD)
Con la critica ahora a su favor, el éxito comercial era cuestión de tiempo sus placas previas habían revelado un inteligente ritmo bastante curioso pero encantador rodeada de loops y cajas de ritmos provean que Annie Clark era impresionante, quizás no sea su trabajo más abrumador pero esta lleno de ideas, una voz coherente con los diferentes ritmos que utiliza, además su carismaticas presentaciones aun exhibe su marca de confianza que hacen de ella un caracter tan intrigante y excentrico al mismo tiempo.
23. Foo Fighters "Wasting Light" (Roswell/RCA)
Producidos por el legendario Butch Vig, el eje principal de esta nueva entrega de los Fighters fue el rock efectivo sin tanto tapujo, y asi lograron apuntarse uno de los mejores álbumes del año estuvieron siempre a la talla lejos de las complicaciones y sin tanta babosadas hicieron un digno disco de rock.
24. Cristina Rosevinge "La Joven Dolores" (WEA)
Digna manera de mejorar el logro conseguido con su placa anterior, esta vez la Rosenvinge se refugia en leyendas, mitólogía y hasta personajes bíblicos para describir y definir los sentimiento de la mujer actual, tocando desde ese amor y sensación de vivir hasta el dolor producido por ese cruel desamor, las rupturas e incluso el maltrato desgraciadamente aun muy actual en nuestro medio, claro que los años parecen caerle mejor a esta diva del rock indie español, y ahora apuesta por aventarse sintonías pop dotadas de letras más elaboradas y finos arreglos y todo gracias a su capacidad de rodearse de buenos músicos como Benjamin Biolay que colabora en el disco, una gran placa cargada de emociones variadas que hay que darle su tiempo.
25. Washed Out "Within and Without "(Subpop)
Aunque no tan encantador como la placa anterior, este por lo menos presenta un equilibrio inteligente de la melodía y el estado de ánimo, lo que consolida aún más al creador del proyecto Erneste Greene, quién ha elaborado un álbum de canciones synthpop, que busca hacer que la mente se escape, divage y se relaje lo cual es bueno ya que funciona como narcontico entre tanto estress cotidiano, y es que Greene simplemente mejoro la formula encontrada.
26. Arctic Monkeys "Suck And See It" (Domino)
El tiempo y la pausa le ha dado suficiente madurez ha esta banda salida del myspace, ahora sus composiciones son mucho más elaboradas prueba de la experiencia lograda a lo largo de estos años, quizás a muchos les sorprenda el giro que la banda ha dado dejando atras los convencionalismos 28.
27. Feist "Metals" (Polydor)
La canadiense Feist paso un mes arreglando y seleccionando los temas que comformarian su nueva placa en Toronto, luego se marcho a Califronia para terminar de grabar esta nueva placa, con resultados convincentes, para la ocasión se valío de un variado número de instrumentos musicales para darle riqueza a su sonido, además se enfoco en emociones universales y las ambivalencias del amor y la atracción filtrando sus propias experiencias, equiparandolas con la caotica naturaleza de la vida moderna y las relaciones.
28. Vicentico "Solo Un Momento" (Sony)
Probablemente se trate de la entrega más íntima y experimental del cantante, lo curioso de la placa es que Vicentico busco retratar cada tema como si fuera una pequeña película para ilustrar los momentos más significativos de su vida, algo positivo la gran cantidad de instrumentos que utilizo para enriquecer las texturas sonoras de su 4ta. placa.
29. The Smith Westerns "Dye It Blonde" (Domino)
La banda natural de Chicago refleja en su segunda placa un cambio de gustos y de estilos su sonido es un audaz power pop con pinceladas de glam que recuerdan al tempranero David Bowie y T-Rex más la tristeza melodica de John Lennon, un disco digno de poseer.
30. Bon Iver "Bon Iver" (4AD)
Manteniendo viva la tradición sonora de su placa anterior, Bon Iver nos entrega una nueva placa de un humor mucho más consistente, mantiene su caracter melancolico aunque con más grado de optimismo que las anteriores entrega, probablemente no llegue a superar la calidad lograda en su placa debut pero aún así se mantiene como uno de los más brillantes y centrados discos de la temporada.
31. The Vaccines "What Do You Expect From The Vaccines" (Columbia)
Luego de dos EPs la banda londinense debuta por la puerta grande con su primer LP, aupados por la excesiva confianza de NME la banda mezcla sonidos garageros con indie noventero más el encanto del pop que nunca falla para crear una obra consistente solo el tiempo dira si eran una banda rentable o la nueva esperanza fallida del semanario británico.
32. Little Dragon "Ritual Union" Peacefrog)
Ha sido un año espectacular para esta banda sueca luego de las respectivas colaboraciones con Gorillaz y David Sitek, para su 3er. LP ha facilitado su sonido para llegar a un público más amplio, un álbum con una limpia y cuidadosa producción, impecable guitarras, frios y mecanicos beats, que no impiden que se pueda sentir la calidez y cuidadosa artesania de las canciones del set.
33. Adele "21" (XL)
La gordita británica ha logrado superar con creces el éxito de su placa debut y literalmente se ha comido al mundo, gran parte de éxito se debe a la siempre impecable producción de Rick Rubin quién siempre sabe como sacar lo mejor de los artistas que produce, y tal como ella lo dijo la tematica es la misma solo que enfocada por medio de otra luz, desgraciadamente el infame y mediatico éxito de poperas de chicle como Rihanna, Perry, Shakira o Gaga no le han permitido acceder a más.
34. Babasonicos "A Proposito" (Universal Latino)
De las pocas entregas destacables dentro del panorama iberoamericano, la banda argentina apostó por tomar un camino diferente y entregar un álbum plagado de baladas de las cuales 7 de las 10 destacan por sus arreglos lo cual es bastante bueno, la banda también revisita lo mejor de su repertorio anterior logrando arropar a su sonido con una infinidad de efectos de guitarras y manipulaciones electronicas como ha sido su logica en sus últimas placas.
35. Wilco "The Whole Love" (Anti)
Desde 1994 la genial banda norteamericana ha probado ser una de las más confiables y con un sonido inteligente que les ha permitido hacerse un hueco dentro de la exigente jerarquía del indie rock, con esta nueva placa la banda en vez de desinflarse se muestra más relajada y vigorizada que nunca, sus arreglos de guitarras electricas y acusticas han sido fundamentales para arropar las siempre geniales composiciones de Jeff Tweedy.
36. Foster The People "Torches" (Columbia)
Catalogados en Estados Unidos como la imagén del mal llamado New Indie, los Foster the People entregaron un álbum relativamente bueno, con pinceladas de afrobeat, melodias disco y la psicodelia en la línea de MGMT, de momento la fórmula no les ha fallado aupandolos dentro de lo más destacable del año pero solo el tiempo dira si se trato de mera suerte o si de verdad son una banda a tomar en cuenta para el futuro.
37. Anna Calvi "Anna Calvi" (Domino)
Encerrada en un sotano para realizar un álbum en la más miserable y completa soledad termina volviendo a cualquier loco, aunque en el caso de la Calvi esa debilidad se convirtio en fortaleza y fuente de inspiración, la manera de como sobrevivir a esto fue la tematica sobre la cual giro su placa debut, que le llevo cerca de tres años poder terminarlo, el resultado es genial y la sensación de absoluta confianza hace que el oyente se enganche desde el principio.
38. Veronica Falls "Veronica Falls" (Bell Union)
Aparecido a finales del verano pasado pero que logro su verdadero hype hasta ahorita, otra banda radicada en Londres, y como pocos han logrado reinterpretar la herencia del más auntentico indie pop entre los 80´s y 90´s, más unas pinceladas de shoegazing y dark y el resultado es este.
39. Youth Lagoon "Year Of Hibernation" (Fat Possum/Red)
La caracteristica e idiosincratica voz de Trevor Powers es lo que le da vida a este álbum , el cuate canta de manera suave y fragíl cada una de las canciones del set que hace que lo ameés o lo detestés, en mi caso me gusta ya que se trata de un disco con personalidad propia el cuate pareciera que estuviera cantante desde el fondo de un pozo los ecos que transmite su voz le dan a las diez rolas que conforman el set un encanto e intimidad que embruja.
40. Alex Andwandter "Rebeldes"
El hombre detrás de los proyectos Teleradio Donoso y Odisea, osea el Alex Anwandter vuelve al ruedo con un nuevo disco muy dinamico y bailable a la usanza de la última entrega de Javiera Mena, para la ocasión el cuate se decanta por las baladas y los temas de corte bailable en donde la separación, tristeza, y modos cambiantes de las relaciones son la fuente de inspiración para las canciones, si les gusto mucho el trabajo que la Mena realizo el año pasado sin duda este set de nueve canciones será de mucha apreciación.
41. Metronomy "English Riviera" (Because)
Se caracterizaron en previas entregas por brindarnos su peculiar indie-disco, pero con esta nueva placa inspirada en los encantos del sudoeste inglés también vino un nuevo sonido que casi no palidece en vez de haber apostado por lo más facil que era crear pegajosas melodias apostaron por la variedad y se molestaron en tomar riesgos que hoy son bien recibidos.
42. Yuck "Fat Possum" (Fat Possum/Red)
El álbum con la portada de un hombre con aparentemente cuerpo de mujer, pero independiente de eso se trata de una colección de canciones con una sensible instrumentación, elementos de tragedia, interesantes acordes y y una muy buena producción que hacen de la placa una maravilla del indie.
43. Cymbals Eat Guitars "Lenses Aliens" (Memphis Industries)
La caracteristica e idiosincratica voz de Trevor Powers es lo que le da vida a este álbum , el cuate canta de manera suave y fragíl cada una de las canciones del set que hace que lo ameés o lo detestés, en mi caso me gusta ya que se trata de un disco con personalidad propia el cuate pareciera que estuviera cantante desde el fondo de un pozo los ecos que transmite su voz le dan a las diez rolas que conforman el set un encanto e intimidad que embruja.
40. Alex Andwandter "Rebeldes"
El hombre detrás de los proyectos Teleradio Donoso y Odisea, osea el Alex Anwandter vuelve al ruedo con un nuevo disco muy dinamico y bailable a la usanza de la última entrega de Javiera Mena, para la ocasión el cuate se decanta por las baladas y los temas de corte bailable en donde la separación, tristeza, y modos cambiantes de las relaciones son la fuente de inspiración para las canciones, si les gusto mucho el trabajo que la Mena realizo el año pasado sin duda este set de nueve canciones será de mucha apreciación.
41. Metronomy "English Riviera" (Because)
Se caracterizaron en previas entregas por brindarnos su peculiar indie-disco, pero con esta nueva placa inspirada en los encantos del sudoeste inglés también vino un nuevo sonido que casi no palidece en vez de haber apostado por lo más facil que era crear pegajosas melodias apostaron por la variedad y se molestaron en tomar riesgos que hoy son bien recibidos.
42. Yuck "Fat Possum" (Fat Possum/Red)
El álbum con la portada de un hombre con aparentemente cuerpo de mujer, pero independiente de eso se trata de una colección de canciones con una sensible instrumentación, elementos de tragedia, interesantes acordes y y una muy buena producción que hacen de la placa una maravilla del indie.
43. Cymbals Eat Guitars "Lenses Aliens" (Memphis Industries)
Rara vez una banda debutante me causa tanta euforia como en el caso de los Cymbals Eat Guitars su sonido es una reminiscencia del aquel buen indie que dominaba el panorama musical de mediados de los 90´s muy a lo Pavement lo cual s una fresca bocanada de aire en tiempos en los cuales abundan los clones por doquier.
44. The Drums "Portamento" (Universal/Island)
Portamento se refiere a un termino musical que consiste en deslizar gradualmente una nota de otra, lo cual pues denota un cambio aunque no drastico dentro de la estructura musical de la banda que alcanzo la fama mundial el año pasado, el disco llego al mercado tan solo 14 meses después de haber grabado su debut, si suena apurado pero tampoco esta del todo mal.
45. Russian Red "Fuerteventura" (Sony)
Segundo álbum publicado por Russian Red a.k.a Lourdes Hernández tras el aguacero mediatico que significó su placa debut, cuidadosamente producido y grabado, contó con el apoyo de Tony Doogan y de los músicos de Belle & Sebastian, muchas de sus canciones fueron escritas mientras estuvo de gira y que reflejan los diferentes estados de animo de la chica, yendo de lo animoso a lo misterioso y pasando por la fiel melancolia que pone de manifiesto su evolución no solo como compositora sino como interprete.
46. Beadie Eye "Differente Gear Still Speeding" (Beadie Eye Records LTD)
El resultado variopinto tras la disolución de Oasis, en donde Liam, Gem y Andy tomaron las riendas creativas a partir de la partida de Noel Gallagher el cerebro detrás de Oasis, su sonido por momento nos recuerda e incluso llega a eclipsar a la mejor versión de Oasis a mediados de los 90s, en realidad se trata de un buen disco que prueba que a pesar de todo Liam y sus compañeros pueden valerse por si mismo sin necesidad de recurrir a su celebré hermano.
47. Moon Duo "Mazes" (Souterrain Transmissions)
El Dueto conformado por Erik Johson y Sanae Yamada se aventó un EP con una mezcla entre rock psicodelico y toques de música electronica, su sonido tan variopinto quizás obedece a que la banda este afincada en la pintoresca San Francisco, su peculiar sonido y evolución en sus composiciones ha permitido que hayan logrado una buena notoriedad.
48. Low "C'mon" (Sub Pop)
Otro trío esta vez desde Minessota, conocidos como los pioneros del "slowcore", un frio e indolente estilo de rock indie, pero más alla de las molestas etiquetas este trío ha progresado a lo largo de sus ya 9 álbumes con este el más emocional e satisfactorio, guitarras tristes y melancolicas interpretaciones de parte de su vocalista Mimi Parker hacen que el material valga la pena.
49. My Disco "Little Joy" (Temporary Residence)
Los nativos de Melbourne publicaron su tercer trabajo el más conocido hasta la fecha y nuevamente volvieron hacer honor a sus influencias que deambulan entre la música bailable y el electropop arropado por dosis de tribal, industrial noise que le dan un toque vanguardista y psicodelico a su sonido, el resultado es un gran disco de música bailable que lo emparentan dentro de la misma línea que los extintos LCD Soundsystem.
50. Cooper "Mi Universo" (Elefant)
Nombre del nuevo y ambicioso proyecto del mod español por excelencia, Alex Diez un álbum entretenido y consistente manteniendo el balance entre mod y brit pop y para darle más aliciente fue grabado en los estudios Konk fundado por The Kinks.
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