Ha sido un increíble año en el que literalmente se ha vuelto a vivir con mucha normalidad, claro que poco a poco fue tomando su forma hasta entregarnos geniales e interesantes títulos literarios. Este año, las selecciones van como siempre de música con muchas biografías, pasando por un poco de arte, fotografía y cultura pop, comencemos pues:
1. Thurston Moore "Sonic Life: A Memoir" (Faber)
El esperado libro de memorias de un icono como Thurstoon Moore, el líder de la icónica banda Sonic Youth, un músico siempre obsesionado con la retrospectiva, comenzando con su niñez en donde sus primeros roces con el rock and roll comenzaron a inicios de los 1960s y la obsesión que tuvo con el mundo del punk y no wave de los 1970s, en donde eventualmente formaría una banda en 1978 y para 1981 daría forma a un proyecto experimental llamado Sonic Youth, con quienes comenzó a realizar giras y discos por casi 30 años, siempre progresando y explorando. Simplemente ingenioso, el inicio de todo, de como Moore y Sonic Youth cambiaron el sonido del rock alternativo y abrió las mentes de una generación de artistas a nuevas posibilidades dentro de la forma, por tanto, este es un libro esencial.
2. Johnny Marr "Marr's Guitars" (Thames And Hudson)
Con una impresionante fotografía para presentarnos a las guitarras que definieron el distintivo sonido y estilo de Johnny Marr con reflexiones personales y punto de vista únicos del legendario guitarrista, explicados por el mismo, las guitarras han sido su obsesión, han sido una misión y a veces un linea de vida, con su sonido ayudo a redefinir la música para una generación, con sus vibrantes arpegios e innovaciones en los acordes que ayudaron a elevaron el estilo y sonido de The Smiths, para convertirla en una de las bandas más icónicas e influyentes del Reino Unido. El libro rastrea los años de adolescencia de Marr hasta su época más reciente, mostrando su impresionante colección de guitarras eléctricas y acústicas, revelando así la evolución y el estilo de un icónico y único sonido de tocar la guitarra, además de imágenes a cargo del fotógrafo Pat Graham que presenta cada instrumento en cuerpo completo con detalles específicos de cada guitarra, destacando la Rickenbacker 330, la Gison ES-355, las icónicas Fender Jaguar, y otras como la Epiphone Coronet de John Entwistle, la Yamaha acústica de Bert Jansch, la Hagstrom de Bryan Ferry, la Stratocaster de Nile Rodger y hasta la que uso Noel Gallagher en "Wonderwall".
3. Wesley Doyle "Conform To Deform: The Weird & Wonderful World Of Some Bizarre" (Jawbone Press)
Junto con los sellos Factory, Mute y Creation, Some Bizarre fue el vanguardista y rebelde de la escena en los 1980s, el sello lanzó icónicos discos de música electrónica entre los que se destacan los tempraneros temas de Soft Cell, Depeche Mode, Blancmange y The The, además de promocionar a lo largo de la década a artistas como Marc Almond, Cabaret Voltarie, Einsturzende Neubanten, Foeutis, Swans, Coil y Psychic TV, por un tiempo, Some Bizarre fue uno de los más originales e interesantes sellos independientes en el mundo, pero la música es apenas la mitad de su singular historia, el jefe del sello Stevo Pearce era un caso único, desde su forma tan singular de lidiar con la industria, hasta sus curiosos encuentros, pero a pesar de eso, era una fuerza a tomar en cuenta, su habilidad para detectar el talento y originalidad era su punto fuerte, haciendo del sello, uno de los responsables, transgresores e influyentes en la escena musical, su influencia se sintió por todo el mundo, desde las fiestas de ecstasy en el New York de inicios de los 80's., a tomas de video de las junglas Peruanas para eventos en estaciones de metro de desuso con shows de sexo en el Soho, por un tiempo, Stevo tuvo a la industria en la palma de su mano, solo para que se le escapara de los dedos como agua, sin embargo, dejaron un legado de música increíble cuya influencia sigue impactando hoy en día.
4. Helmut Newton & Alice Springs "Us And Them" (Taschen)
El legendario proyecto en conjunto de Helmut y June Newton, cincuenta y cinco años de amor e historia compartida, un proyecto excepcional, una pareja casada de fotógrafos publican autorretratos muy personales, íntimos y otros tomados durante décadas completándolo con fotografías privadas de personajes y celebridades. Publicado originalmente en 1998, este libro tiene en su primera parte una historia de 55 años de convivencia y amor y una visión de la vida privada de los dos fotógrafos, y en la siguiente parte documentan la vida de actores, artistas y figuras importantes de la época como Brassaï, Peter Beard, Yves Saint Laurent, Thierry Mugler o Jane Birkin, mostrándonos dos facetas de una misma personalidad, ya que la vida y la obra de Helmut y June Newton, estuvo vinculada de varias maneras, uno no fue posible sin el otro y viceversa.
5. Lynn Goldsmith "Bruce Springsteen & The E Street Band" (Taschen)
Era la época en que la banda acababa de terminar "Darkness" en 1977, era descartado por la prensa que lo veía como un cantante de un solo éxito, entonces Bruce Springsteen y la E Street band entraron al estudio para grabar el álbum de los transformo de un simple grupo de New Jersey a un poeta que dio voz a los desfavorecidos en los Estados Unidos, la gira que se vino es considerada una de las más legendarias en la historia del rock and roll, entonces Lynn Goldsmith estuvo presente durante la grabación, el lanzamiento y la gira "Darkness On The Edge Of Town", y de eso trata este libro, un recorrido del memorable viaje que convirtió a Springsteen en un icono Estadounidense.
6. Ian Broudie "Tomorrow's Here Today: Lightning Seeds, Football And Cosmic Post-Punk" (Nine Eight Books)
Pocos músicos han vivió una etapa musical tan rica como el compositor y escritor Ian Broudie, desde las grabaciones con la banda The Lightning Seeds, la producción de otras icónicas bandas como Echo & The Bunnymen y The Fall, Ian ha viajado desde la energía y potencial de la escena punk de los 70's., a la locura del indie de los 90s., a lo largo de 50 años de hacer música, ha estado en primera fila trabajando con generaciones de fantásticos músicos que han creado geniales discos, en este libro, revela lo que ha aprendido de la creatividad y como trabajar con música tocados por el ingenio que los ha llevado a explorar la industria sin perder un poco de sus sueños, Ian comparte además como escribió el millonario "Jollification" y como junto a los comediantes David Baddiel y Frank Skinner escribieron y grabaron el icónico "Three Lions" el único single en la historia de los charts en llegar al No. 1 en el Reino Unido en cuatro diferentes ocasiones.
7. Wayne Hussey "Heady Daze: The Mission Years 1985-1990" (Omnibus)
Tomando directamente de la aclamada publicación "Salad Daze", este libro ve a Wayne Hussey revisitar sus años desde 1985 a 1990 como líder de The Mission a tráves de su formación inicial al éxito global, desde aparecer como cabeza de cártel de los mayores festivales de Europa, tocando con U2, Robert Plant y The Cure, barriendo los charts en el Reino Unido, a los excesos de las giras mundiales y la torcidas portadas y encabezados en los diarios amarillistas que los siguieron a ellos a donde se aventuraran, todo esta aquí en esta memoria empacada y llena de momento cándidos con entretenidas anécdotas.
8. Rainer Metzger "1920's Berlin" (Taschen)
El espíritu de una época en los locos años veinte en Berlin, la época de los audaces cuadros expresionistas, del icónico diseño de libros, del Bauhaus, los drag balls de cabaret, Metropolis y Marlene Dietrich, en el período entre dos guerras mundiales, Berlín vivía un gran apogeo cultural que fue el punto perfecto para nuevas ideas, inventos y arte de vanguardia, este libro sumerge al lector en aquel espíritu libre de la época de Weimar, a través de obras clave de la pintura, escultura, arquitectura, diseño gráfico, fotográfica y cine, explorando locales de jazz, salas de baile, cines abarrotados, además de los avances tecnológicos, el transportes, torres de radio y grandes edificios, las obras maestras del cine, mujeres independientes que fumaban y llevaban el pelo corto además de ganar su propio dinero.
9. Manfred Heiting & Katherine Ware "Man Ray" (Taschen)
Man Ray era el maestro polivalente de la imagen moderna, nacido en 1890 y fallecido en 1976, fue un artista modernista y erudito que cultivó artes tan diversas como la pintura, la escultura, el cine, la confección de grabados y la poesía, pero fue su obra fotográfica, con sus desnudos, imágenes de moda y retratos, la que escribió un nuevo capítulo en la historia de la fotografía, a través de esta extensa colección, tanto de sus obras más famosas como de otras menos conocidas, esta monografía ofrece una vívida perspectiva de la polifacética práctica de Man Ray y su legado fotográfico, desde sus inicios en New York hasta su papel en la vanguardia Parisiense, participando con gente como Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Pablo Picasso , creando obras emblemáticas como "Noire Et Blanche" y "Le Violon D'Ingres".
10. Sneaker Freaker "World's Greatest Sneaker Collectors" (Taschen)
La excepcional guía de Sneaker Freaker para los coleccionistas de zapatillas, Simon "Woody" Woord fundador y editor jefe de la revista Sneaker Freaker, ha pasado las últimas dos décadas analizando el culto al calzado en escala global, experiencia que inspiró el libro por medio de 752 páginas en donde analiza piezas de valor incalculable. Desde Tokio hasta New York, pasando por Londres, Filadelfia, Melbourne y Stjørdal, no queda suela gastada sin inspeccionar: más de 2.500 clásicos
vintage, ediciones especiales
de atletas irrepetibles, modelos imposibles de encontrar, prototipos
únicos confeccionados a mano, colaboraciones de precios desorbitados y
Jordans exclusivas usadas por jugadores con tasaciones estratosféricas
que harán las delicias de los aficionados. Un catálogo sin parangón que
exaltará la búsqueda interminable de "santos griales", una bendición y
una maldición al mismo tiempo para los coleccionistas de zapatillas que
enloquecen, conspiran y sueñan con "el único" zapato que aún no poseen.
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