Rocktrospectiva: The Album That Changed Metallica's Shape And Sound "Load" Turns 30

Released on 4 June 1996 "Load" was the 6th., studio album by the US heavy metal band Metallica, it was recorded between May 1995 and April 1996 primarily in Sausalito, California, with additional sessions in New York City.  Bob Rock returned as producer, having previously produced their fifth studio album, Metallica, in 1991. Compared to previous albums, the recording sessions were more relaxed and productive, resulting in almost 30 songs being recorded. While a double album was considered, the band decided to split the material into two albums; half appeared on Load, and the other half was released as Reload the following year.

For Load, Metallica strayed away from their thrash metal roots in favor of a hard rock sound. The band members became influenced by non-metal artists during the writing process, resulting in an array of musical styles such as Southern rock, blues rock, country rock, alternative rock, and grunge. The band also changed up their playing styles, with lead guitarist Kirk Hammett playing rhythm guitar parts for the first time. Compared to previous albums, the lyrics on Load are more personal and reflective, resulting from lead singer James Hetfield's internal struggles and personal life. The cover artwork is an abstract painting by artist Andres Serrano, created by mixing blood and semen.

Metallica adopted a new image during the period, which included short hair, leather jackets, and make-up. The new look and change in sound were criticized by many fans before Load's release. Nevertheless, Load was a commercial success, topping the charts in over 15 countries and spending four consecutive weeks at number one on the US Billboard 200 chart. Four singles were released: "Until It Sleeps", "Hero of the Day", "Mama Said", and "King Nothing"; the first became Metallica's first and only US Top 10 hit. The band supported the album on the Poor Touring Me tour (1996–1997).

From 1991 to 1993, the band toured to promote Metallica, performing 266 concerts across three concert tours. Another tour followed in mid-1994 to promote the live album Live Shit: Binge & Purge (1993). Throughout early 1994, the band members spent time away from each other: lead vocalist and rhythm guitarist James Hetfield devoted time to hunting; lead guitarist Kirk Hammett studied film, jazz, and Asian arts at San Francisco State University; bassist Jason Newsted created his own recording studio, The Chophouse; and drummer Lars Ulrich took the band's label, Elektra Records, to court in hopes of breaking their contract following a disagreement with the label's new management.

The recording sessions for the new album began on May 1, 1995, at The Plant Studios in Sausalito, California. The sessions reunited Metallica with producer Bob Rock and engineer Randy Staub from Metallica. Despite having clashed during the production of Metallica, the band and Rock had settled their differences in the following years while on tour and decided to work together again. Hetfield explained that Rock "tends to help us dig deeper. We tell him what we're after and he tries to help us achieve that". He credited Rock with helping him deliver stronger vocal performances. The recording atmosphere was productive, and the band's songwriting process became looser and more relaxed compared to previous albums. Hetfield attributed this to the band members taking a break from each other, allowing each member to mature and return with more respect for one another.

Encouraged by Ulrich, Hammett played rhythm guitar for the first time on a Metallica album, having previously only played lead parts while Hetfield played all rhythm parts. Hammett said this was done to achieve "a looser sound". He ultimately became more influential in the songwriting process, sharing co-writing credits with Hetfield and Ulrich on seven of the final album's fourteen tracks. Newsted, on the other hand, felt isolated as his song ideas were dismissed by the other band members, particularly Hetfield. He also believed that the band's fanbase was not "ready to hear [them] sounding like more typical hard rock and roll music". Newsted felt trapped within Metallica and began working on side projects such as IR8. An IR8 demo tape ended up being played on a San Francisco radio station, which angered Hetfield and Ulrich. Newsted nevertheless did not want bad blood between them, acknowledging Metallica as Hetfield and Ulrich's band and a carefree attitude towards songwriting credits, because "I still put my signature on it".

Load is Metallica's longest studio album at 78 minutes and 59 seconds in length, the maximum duration a single CD could be. The long length was marketed by Elektra through advertisements on MTV and stickers affixed to initial pressings of the album itself. The album represented a stylistic departure for Metallica away from their thrash metal roots in favor of a hard rock sound. While the band had already taken a step away from thrash metal on Metallica, they went further on Load, resulting in a "cleaner" sound.

Primarily a hard rock and heavy metal album, Load features a variety of musical influences from genres such as Southern rock, blues rock, country rock, alternative rock, and grunge. Numerous critics have compared the music to 1970s-era hard rock bands like Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, AC/DC, Aerosmith, and ZZ Top. Metallica had listed several artists and bands they were inspired by while writing Load and Reload that took them away from their thrash roots, including Alice in Chains, Soundgarden, Primus, Pantera, Ted Nugent, Oasis, and Alanis Morissette, among others; the songs "Mama Said" and "Wasting My Hate" were inspired by Hetfield's friendship with Waylon Jennings.

Load was Metallica's first album on which all tracks were down-tuned to E♭ tuning. Hammett said it was his attempt to play like Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, and Thin Lizzy. Hetfield liked the change, believing the semitone drop in pitch gave his voice a "break". According to McIver, allowing Hammett to play rhythm guitar led to a looser, less "metal" and more "rock" sound, a result of Hetfield's growing maturity and the band's "desire to move forward". The band members also utilized more experimentation in their playing styles. Hammett used slide guitar on "Ain't My Bitch" and various amplifiers to create different textures and soundscapes on "Hero of the Day"; Hetfield used a talk box to perform the guitar solo on "The House Jack Built", and a pedal steel guitar on "Mama Said"; and Newsted played a fretless bass on "Until It Sleeps" and used different amplifier effects to achieve his bass sound on "Thorn Within". Hammett described his guitar solo on "Bleeding Me" as a summation of all his influences, "with a good dose of my own style

Compared to previous albums, which touched on themes of confronting a frightening outside world, the lyrics on Load are more personal and reflective, influenced by topics such as neurosis ("Thorn Within", "Poor Twisted Me") and psychotherapy ("Until It Sleeps"). Hetfield maintained that he wanted the lyrics to be vague to allow for listener interpretation. Nevertheless, the lyrics are amongst the band's most personal yet, "Bleeding Me" was an "intensely personal" song about some of Hetfield's biggest internal struggles. "Mama Said" and "Until It Sleeps" are about the death and relationship, respectively, of Hetfield's mother, while "Hero of the Day" offers "estranged youth" and "mother-and-child" themes. Death and pain are also the main subjects of "The Outlaw Torn". Religion also impacted some of the lyrics, such as on "Thorn Within". "Ronnie" concerns a shooting that occurred in Washington state in 1995. The author Benoît Clerc believes it may have been inspired by the story of Ronnie Long, an African-American man imprisoned in 1976 for a crime he did not commit, who was eventually released in 2020.

Load received mixed to positive reviews from critics. Positive reviews praised the band's performances and welcomed the change in sound. althought longtime fans should get over the change in image and appreciate the band's growth with easily the heaviest record of the year, some other critics felt that the change in style resulted in an album that was less forward-thinking and more conventional, failing to push the band forward creatively compared to past releases.

 

Load Track List: 

 

1. Ain't My Bitch

2. 2 x 4

3. The House Jack Built

4. Until It Sleeps

5. King Nothing

6. Hero Of The Day

7. Bleeding Me

8. Cure 

9. Poor Twisted Me

10. Wasting My Hate

11. Mama Said

12. Thorn Within

13. Ronnie

14. The Outlaw Torn

Rocktrospectiva: The Stone Cold Classic "Master Of Puppets" Turns 40

Released on 3 March 1986, "Master Of Puppets" was the 3rd., album by US heavy metal band Metallica. It was recorded in Copenhagen, Denmark, at Sweet Silence Studios with producer Flemming Rasmussen, it is the band's final album to feature bassist Cliff Burton. While touring in support of Master of Puppets, he died on September 27, 1986, after the band's tour bus was involved in an accident in Dörarp, Sweden.The album spawned the outstanding single "Master Of Puppets".

Metallica's 1983 debut Kill 'Em All laid the foundation for thrash metal with its aggressive musicianship and vitriolic lyrics. The album revitalized the US underground scene, and inspired similar records by contemporaries. The band's second album Ride the Lightning extended the limits of the genre with its more sophisticated songwriting and improved production. The album caught the attention of Elektra Records representative Michael Alago, who signed the group to an eight-album deal in the fall of 1984. Elektra reissued Ride the Lightning on November 19, and the band began touring larger venues and festivals throughout 1985. After parting with manager Jon Zazula, Metallica began working with Cliff Burnstein and Peter Mensch of Q Prime. 

Metallica was motivated to make an album that would impress critics and fans, and began writing new material in mid-1985. Lead vocalist and rhythm guitarist James Hetfield and drummer Lars Ulrich were the main songwriters on the album, already titled Master of Puppets. The two developed ideas at a garage in El Cerrito, California, before inviting bassist Cliff Burton and guitarist Kirk Hammett for rehearsals. Hetfield and Ulrich described the songwriting process as starting with "guitar riffs, assembled and reassembled until they start to sound like a song". After that, the band came up with a song title and topic, and Hetfield wrote lyrics to match the title. Master of Puppets is Metallica's first album not to feature songwriting contributions from former lead guitarist Dave Mustaine. 

The band was not satisfied with the acoustics of the American studios they considered, and decided to record in Ulrich's native Denmark. Ulrich took drum lessons, and Hammett worked with Joe Satriani to learn how to record more efficiently. Ulrich was in talks with Rush's bassist and vocalist Geddy Lee to produce the album, but the collaboration never materialized because of uncoordinated schedules. Metallica recorded the album with producer Flemming Rasmussen at Sweet Silence Studios in Copenhagen, Denmark, from September 1 to December 27, 1985. The writing of all the songs except "Orion" and "The Thing That Should Not Be" was completed before the band's arrival in Copenhagen. Rasmussen stated that the band brought well-prepared demos of the songs, and only slight changes were made to the compositions in the studio. The recording took longer than the previous album because Metallica had developed a sense of perfectionism and had higher ambitions. 

Rasmussen and Metallica did not manage to complete the mixtapes as planned. Instead, the multitrack recordings were sent in January 1986 to Michael Wagener, who finished the album's mixing. The cover was designed by Metallica and Peter Mensch and painted by Don Brautigam. It depicts a cemetery field of white crosses tethered to strings, manipulated by a pair of hands in a blood-red sky. Ulrich explained that the artwork summarized the lyrical content of the album—people being subconsciously manipulated.

Master of Puppets featured dynamic music and thick arrangements. Metallica delivered a more refined approach and performance compared to the previous two albums, with multilayered songs and technical dexterity. This album and its predecessor Ride the Lightning followed a similar track sequencing: both open with an up-tempo song with an acoustic intro, followed by a lengthy title track, and a fourth track with ballad qualities. Although both albums are similarly structured, the musicianship on Master of Puppets is more powerful and epic in scope, with tight rhythms and delicate guitar solos.

The songs explored themes such as control and the abuse of power. The lyrics describe the consequences of alienation, oppression, and feelings of powerlessness. Author Ryan Moore thought the lyrics depicted "ominous yet unnamed forces of power wielding total control over helpless human subjects". The lyrics were considered perceptive and harrowing, and were praised for being honest and socially conscious by writer Brock Helander. The compositions and arrangements benefited from Burton's classical training and understanding of harmony.

The album opened with "Battery" a track that refered to angry violence, as in the term "assault and battery". Some critics contended that the title actually refers to an artillery battery, and interpreted it as "Hetfield singing of a war tactic as the aggressor" personifying destruction. The song began with bass-heavy classical guitars that build upon multitracked layers until they are joined by a sonic wall of distorted electric guitars, "Master Of Puppets" the iconical single featured lyrics from the point of a voice of a personification of addiction and it was about cocaine addiction. The song consisted of several riffs with odd meters and a cleanly picked middle section with melodic solo. The song shared a similar structure with "The Four Horsemen" from the band's first album: two verse-chorus sets lead to a lengthy interlude to another verse-chorus set, the song closes with a fade-out of sinister laughter

"The Thing That Should Not Be" was inspired by the Cthulhu Mythos created by famed horror writer H.P. Lovecraft, with notable direct references to The Shadow over Innsmouth and to Cthulhu himself, who is the subject matter of the song's chorus. It is considered the heaviest track on the album, with the main riff emulating a beast dragging itself into the sea. The Black Sabbath-influenced guitars are down-tuned, creating slow and moody ambience. "Welcome Home (Sanitarium)" the song's subject matter was about madness and served as a metaphor for honesty and truth, and it was based on Ken Kesey's novel One Flew Over the Cuckoo's Nest and conveyed the thoughts of a patient unjustly caged in a mental institution. "Disposable Heroes" is an anti-war song about a young soldier whose fate is controlled by his superiors. With sections performed at 220 beats per minute, it is one of the most intense tracks on the record.

The syncopated riffing of "Leper Messiah" challenged the hypocrisy of the televangelism that emerged in the 1980s. The song describes how people are willingly turned into blind religious followers who mindlessly do whatever they are told. The 136 beats per minute mid-tempo riffing of the verses culminates in a descending chromatic riff in the chorus; it increases to a galloping 184 beats per minute for the middle section that climaxes in a distorted scream of "Lie!". "Orion" was a multipart instrumental highlighting Burton's bass playing. It opens with a fade-in bass section, heavily processed to resemble an orchestra. It continues with mid-tempo riffing, followed by a bass riff at half-tempo. The tempo accelerates during the latter part, and ends with music fading out. Burton arranged the middle section, which features its moody bass line and multipart guitar harmonies.

And finally "Damage, Inc." ranted about senseless violence and reprisal at an unspecified target. It starts with a series of reversed bass chords based on the chorale prelude of Bach's "Come, Sweet Death". The song then jumped into a rapid rhythm with a pedal-point riff in E that Hammett says was influenced by Deep Purple.

Master of Puppets was hailed as a masterpiece by critics outside of the thrash metal audience and cited by some as the genre's greatest album. The band had redefined heavy metal with the technical skill and subtlety showcased on the album, which he described as "the sound of global paranoia". The album was the one that finally put Metallica into the big leagues where they belong". The album became thrash metal's first platinum album and by the early 1990s thrash metal successfully challenged and redefined the mainstream of heavy metal, until now, the album is widely accepted as the genre's most accomplished album, and paved the way for subsequent development.

Master Of Puppets Track List: 

 

1. Battery 

2. Master Of Puppets

3. The Thing That Should Not Be

4. Welcome Home (Sanitarium)

5. Disposable Heroes

6. Leper Messiah

7. Orion (Instrumental)

8. Damage, Inc.

Rocktrospectiva: The Outstanding "Ride The Lightning" Turns 40

 

Released on 27 July 1984, "Ride The Lightning" was the second studio album by American band Metallica, recorded in just three weeks under the production of Flemming Rasmussen, the name of the album was taken from a passage in Stephen King's novel The Stand, in which a character uses the phrase to refer to execution by electric chair. The album spawned the single "Creeping Death". 

 

Showcasing the band's musical growth and lyrical sophistication, the bassist Cliff Burton introduced the basics of music theory to the band and had more input in the songwriting, separated from the fast tempos of its debut Kill 'Em All, Metallica broadened its approach by employing acoustic guitars, extended instrumentals, and more complex harmonies. 

 

Peaked at No. 1000 on the Billboard 200 and by November 1987, the album sold half a million of copies. The album released originally on the label Megaforce, and helped to establish trash and heavy metal subgenre defined by its brisk riffs and intense production, the band began composing new music after their promotional tour, although at the time had little money and James Hetfield felt uneasy to perform double duty on vocals and rhythm guitar, gradually built confidence as a lead vocalist and kept his original role, so the band started recording on 1984 in Copenhagen, Denmakr under the production of Flemming Rasmussen.

 

Four tracks were already arranged, and others such as "For Whom The Bell Tolls", "Trapped Under Ice", and "Escape" were written mostly in Copenhagen, and the band put finishing touches on "Fight Fire with Fire", "Ride the Lightning", "Creeping Death", and "The Call of Ktulu". Innitially the band had difficulty recording because gear was stolen three weeks before the band arrived in Copenhagen, so the band slept in the studio by day as they could not afford a hotel and recorded by night because the studio was booked by other artists during the daytime and also because the group was looking for a major label deal, several A&R representatives from different labels visited the studio. At first, it seemed that Metallica was going to sign with Bronze Records, but the deal was canceled, because Bronze executive Gerry Bron did not appreciate the work done at Sweet Silence Studios, and wanted the US edition to be remixed by engineer Eddie Kramer, and even considered re-recording the album in another studio.  

 

The band had to record quickly because of European shows scheduled 29 days after entering the studio. Recording finished on March 14, and Megaforce released the album on July 27. Although the original album budget was $20,000, the final expense was above US$30,000 (equivalent to $91,774 in 2023).  Metallica's European label Music for Nations paid the studio costs because Megaforce owner Jon Zazula could not afford them. Metallica was unhappy with the lack of promotion by Megaforce, and decided to part ways with Zazula. Major label Elektra Records A&R executive Michael Alago noticed Metallica at The Stone gig in San Francisco, and invited Elektra's chairman and the head of promotion to see the August show in New York. The performance at Roseland Ballroom, with Anthrax and Metallica opening for Raven, pleased the Elektra staff, and the band was offered a contract the following morning.

 

The album exhibits greater musical maturity, with sonically broader songs than its predeccesor which was noted for its one-dimensional sound. This development is partially because of bassist Cliff Burton's knowledge of music theory. He showed Hetfield how to augment core notes with complementary counter-melodies and how basic guitar harmony works, which reflected on the song compositions. Hetfield developed more socially aware lyrics, as well as ominous and semi-philosophical references.Ulrich explained that Metallica opted not to rely strictly on fast tempos as on the previous album, but to explore other musical approaches that sounded powerful and heavy. 

 

Opened with the major-key acoustic introduction "Fight Fire With Fire" displaying and huge evolution towards more harmonically complex style of songwriting, a tremolo-picked riffs in the verses and chorus and extended solo at the end, to cover a song about a nuclear annihilation, "Ride The Lightning" has a suiting for morbid lyrics, emphasized the misery of the criminal justice system from the perpective of a death row inmate anticipating execution by the electric chair, "From Whom The Bell Tolls" begins with a bell tolling followinf by a marching riff and high bass melody, inspired by Ernest Hemingway 1940's novel on the same name explores the horror and dishonor of modern warfare, "Fade To Black" is a power ballad with lyrics about suicide, written by Hetfield in a time in wich he felt powerless after the band's equipment was stolen, with an acoustic introduction then the song becomes heavier and feaster ending with multi-layered guitar solos, "Trapped Under Ice" is about a person who wakes from a cryonic state, realizing there is nowhere to go, and no-one will come to the rescue, the person helplessly awaits impending doom. The song is built on a fast-picked galloping riff, reminiscent of the album's opener, "Escape" was originally titled "The Hammer" and was intended to be released as a single due to its lighter riffs and conventional song structure. The intro features a counterpoint bass melody and a chugging guitar riff that resolves into a standard down-picked riff, according to Heltfield this is his most disliked Metallica song, due to it being the result of the record company forcing Metallica to write something more radio friendly, then "Creeping Death" describes the Plague of the Death of the Firstborn (Exodus 12:29). The lyrics deal with the ten plagues visited on Ancient Egypt; four of them are mentioned throughout the song, as well as the Passover. The title was inspired by a scene from The Ten Commandments while the band was watching the movie at Burton's house and finally "The Call of Ktulu", tentatively titled "When Hell Freezes Over", was inspired by H. P. Lovecraft's book The Shadow over Innsmouth, which was introduced to the rest of the band by Burton. The title was taken from one of Lovecraft's key stories featuring Cthulhu, The Call of Cthulhu, although the original name was modified to "Ktulu" for easier pronunciation. The track begins with a D minor chord progression in the intro, written by Mustaine 

 

The album received a widespread acclaim from music critics, confirmed the band's status as the leading heavy metal and of the modern era, focusing on the album's maturity and musical intelligence that eventually helped Metallica to expand the genre boundaries, a charming and powerful sound at the same time due the band`s rich musical imagination and lyrics that avoided heavy metal cliches.

 

Ride The Lightning Track List: 

1. Fight Fire With Fire

2. Ride The Lightning

3. For Whom The Bell Tolls

4. Fade To Black

5. Trapped Under Ice

6. Escape

7. Crepping Death

8. The Call Of Ktulu

Rocktrospectiva: El Icónico "...And Justice For All" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 25 de Agosto de 1988, "...And Justice For All" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Metallica, su último netamente con sonido trash metal, su disco más ambiciosa y oscuro que se caracterizó por los pesados riffs de guitarra, complejas percusiones, temas eternos para arropar letras que hablaban de política y problemas sociales. El disco fue producido en un principio por Mike Clink, pero las cosas no funcionaron y acabaron con Flemming Rasmussen, aquí debuto Jason Newsted y por ser un novato hizo sus partes por separado, y por ende es que se dice que el disco carece de bajo. 

 

Aparecido en un período duro para el grupo, ya que venían lidiando con la muerte de Cliff Burton, fallecido durante la gira "Master Of Puppets", además de atrasos y problemas consecuentes, pero Hetfiled y Ulrich los compositores principales entraron a la carga para componer la mayoría de los temas, y todo comenzó a tomar forma a partir de Enero extendiéndose a Mayo de 1988. Claro que Flemming tuvo que comenzar todo ya que no le había gustado el proceso que Clink había dejado, entonces buscó arreglar la mezcla y adecuarse a las grabaciones anteriores, en donde se da un hecho curioso, y es que el productor logró llegarle al sonido de la banda pero entonces Ulrich y Hetfield le pidieron que retirara el bajo, cosa que nunca entendió por que ya que para el era una forma de honrar a Cliff Burton, pero el ingeniero de sonido salió con otra cosa en donde afirmaba que Ulrich y Hetfield no estaban contentos con el bajo de Newsted, no porque fuera malo sino porque opacaba el trabajo de guitarra y batería que habían construido en los meses previos, al final de cuentas encajó con el concepto que la banda quería poner, dándole un sonido áspero y agresivo al disco en concordancia a lo que decían de un sistema judicial podrido.  

El resultado de ese experimento fue una batería incisiva y dura con fuerte doble bombo y unas guitarras secas y finas, sin graves y arreglos corales, dándole un toque curioso que fue considerado como una especie de trash metal progresivo inesperado obedeciendo a la época más política de la banda con mucha carga social, ya que miraban muchas noticias en sus ratos libres para inspirarse y componer temas de alta carga política social, lo cual quedaba afirmado por la portada realizada por Stephen Gorman, con la representación de la justicia pero atada y rota, con los pechos descubiertos y unos dólares cayendo de la balanza a manera de soborno.

 

Sobre los temas, empezaremos con el clásico "Blackened" que era una poderosa canción trash metal, en donde se criticaba la manera en como los humanos destruyen la naturaleza para satisfacer sus propios deseos, esto le daba paso a la eterna "...And Justice For All" de diez minutos con constantes cambios de ritmos y letra y que era un ataque contra la corrupción del sistema judicial, luego se venía uno de los singles "Eye Of The Beholder" tan compleja que desde 1989 no ha vuelto a interpretarse en directo, quizás sea por el compás 12/8 que muy pocas veces se ha usado, luego venía la archifamosa "One" que significó su salto comercial y su presencia finalmente en la MTV y la gloria eterna, ya que pasaron a la cima y hasta se llevaron una nominación en los Grammy, tenía un gran video inspirado por un filme de alto contenido social llamado "Johnny Got His Gun" y trataba la crítica en contra la guerra, la historia infame de un soldado que pierde brazos, piernas, rostro y solo puede comunicarse en clave morse, crudo y mordaz y con un increíble solo, con "The Shortest Straw", criticaron la política Estadounidense en la Guerra Fría que buscaba desenmascarar cualquier farsa comunista y atacar y censurar a cualquier otro gobierno con esa nefasta excusa. 

 

En el caso de "Harvester Of Sorrow" habla sobre el aborto, la esclavitud, el alcoholismo y quizás sea un letra intima, "The Frayed Ends Of Sanity", era otra canción compleja con una batería exquisita y que como curiosidad usaba un cántico de "The Wizard Of Oz", al final se viene "To Live Is To Die" un homenaje al bajista Cliff Burton, instrumental en su totalidad y que rescataba algunos pasajes compuestos por el bajista, y para finalizar "Dyers Eve" donde Hetfield mandaba una feroz crítica a la represión que sufrió por parte de sus padres de familia, un cuadro curioso con un padre que era camionero y una madre que era fanática religiosa y que padecía cáncer y que gracias a sus creencias se negó a buscar un tratamiento.

 

Para muchos se trató de la obra cumbre de Metallica antes de venderse, tomemos en cuenta que aquí lanzaron su primer video musical, ya que la banda originalmente se oponía a la MTV y a toda clase de formato mainstream, por un lado fue controversial con sus fanáticos ya que rompieron lo dicho, al final de cuentas fue que para muchos era la última apuesta trash de la banda y el principio del fin, ya que muchos de los fans originales consideraron que todo lo que vino después no fue gran cosa en comparación con sus primeros años, pero la banda tenía que evolucionar como todo y su resultado fue hacía un metal más fino y comercial expandiendo su sonido y sus seguidores.

...And Justice For All Track List: 

1. Blackened

2. ...And Justice For All

3. Eye Of The Beholder

4. One

5. The Shortest Straw

6. Harvester Of Sorrow

7. The Frayed Ends Of Sanity

8. To Live Is To Die

9. Dyers Eve

Rocktrospectiva: El Innovador "Kill 'Em All" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 25 de julio de 1983, "Kill 'Em All" fue el álbum debut de la desconocida en aquel entonces banda Estadounidense Metallica, quienes con un austero presupuesto bajo el sello Megaforce lanzarían el que es considerado ampliamente el primer álbum oficial de trash metal, ya que su influencia fue determinante para lograr desarrollar el género en los años venideros, del disco se lanzaron dos singles "Whiplash" y "Jump In The Fire". 

 

El disco fue grabado y lanzado en una época tumultuosa para la banda gracias al incidente con Dave Mustaine, cuya relación fue complicada por los excesos de este, por lo que un día hartos de su mal comportamiento lo metieron en un bus para Los Ángeles para no volver más, claro esta, que Mustaine dejó temas que el resto de la banda utilizó en este disco debut pese a que Mustaine les amenazo que no los usaran, entre estos temas estaban "Jump In the Fire", "Phantom Lord", "Metal Militia" y "The Four Horsemen" dándole crédito en las letras en el disco, y también la expasión del demo track "The Mechanix", que fue cambiado a "The Four Horsemen", cambiando las letras de Mustaine sobre un mecánico caliente por otras que hablaban del apocalipsis bíblico, claro esta que de haberle hecho caso a Dave, el disco no hubiera sonado como lo conocemos.

 

La banda trajo a Kirk Hammett en vez de Mustaine y agregaron otros temas "Whiplash", "No Remorse" y "Anesthesia (Pulling Teeth)". Las grabaciones comenzaron el 10 de Mayo y acabaron el 27 del mismo mes, y se tenia planeado lanzarlo dos meses después bajo el título de "Metal Up Your Ass" cuya portada original era de una espada saliendo del inodoro, pero el concepto le pareció molesto a su manager Johnny Zazula por lo que los convenció de usar otro título a manera de tener un efecto mucho más comercial en beneficio del disco, entonces usan una portada de un diseño que ya se usaba en camisetas y el nombre del título surge de algo que Cliff Burton dijo tras enterarse de lo tímidos que eran los distribuidores diciendo "Why we just don't kill 'em all" y de ahí el porque del nuevo nombre, que se volvería con el tiempo en icónico.

 

Los temas del disco deambulaban entre alrededor de la guerra, la muerte, temas míticos, situaciones obscuras y hasta la sensación de euforia por estar en un concierto de metal, ninguna siguen un tema en común lo cual cambiaría a partir de los próximos álbumes, además de otro detalle que es quizás el más significativo del disco, ya que rompieron con el paradigma en cuanto al sonido de los álbumes de heavy metal debido a que la velocidad en los instrumentos es mucho más rápida y tiene un sonido más crudo, las guitarras tienen riffs muy elaborados y con un sonido fuerte y preciso, no digamos los solos rápidos y originales, arropados por el magistral bajo de Burton, destacando su gran técnica en "(Anesthesia) Pulling Teeth", todo esto ayudo a cimentar no solo las bases del llamado trash metal y de paso innovando dentro del género, y pronto, otras bandas comenzaron a tocar de la misma manera que Metallica lo hacía en este disco.

 

A pesar de lo austero y lo baja calidad en cuanto a la producción, el disco ha logrado superar la prueba del tiempo, y cuarenta años después, los fanáticos aún siguen sintiendo clamor por clásicos como "Seek & Destroy", "Metal Militia" y "Whiplash" considerándolo un álbum histórico e influyente junto a otros clásicos del género como "Paranoid" de Black Sabbath, "Number Of The Beast" de Iron Maiden, y "Screaming For Vengeance" de Judas Priest. 

Kill 'Em All Track List:

1. Hit The Lights

2. The Four Horsemen

3. Motorbreath

4. Jump In The Fire

5. (Anesthesia) Pulling Teeth

6. Whiplash

7. Phantom Lord

8. No Remorse

9. Seek & Destroy

10. Metal Militia

Primicia: Shadows Follow

           

Metallica presenta su nuevo single "Shadows Follow" cuarto corte del potente y fantástico "72 Seasons", un tema de 6 minutos y pico, lleno de potentes riffs, y estridente batería haciendo énfasis en la fuerza sonora del grupo, para la ocasión lanzan un clip con dibujos animados del grupo que comienza con un eclipse, la obra ha corrido a cargo de Tristan Zammit.

Primicia: 72 Seasons

            

Metallica presenta su nuevo single "72 Seasons" el tercer corte que se extrae del disco del mismo nombre, el más agresivo y largo de los tres que van saliendo, un tema de casi 9 minutos que recupera la esencia de antaño cuando querían destacar por tocar lo más rápido y duro posible, el clip ha corrido a cargo Tim Saccenti, y para el 14 de Abril esta programado el lanzamiento del disco aunque un día antes tendrán una fiesta global para que todos puedan escucharlo un día antes que la nueva placa este disponible.

Primicia: If Darkness Had A Son

           

La banda Metallica nos presenta su nuevo y poderoso single "If Darkness Had A Son" nuevo corte del anticipado y esperadisimo "72 Seasons" a lanzarse el próximo 14 de Abril, un tema de casi siete minutos poderoso y estridente tal y como nos gusta la banda el tema engancha y me atrevería a decir que es el mejor de los que van lanzando hasta el momento de este nuevo disco, el clip ha corrido a cargo de Tim Saccenti

Primicia: Screaming Suicide

            

Metallica nos entrega el segundo single de su nueva producción "72 Seasons", esta vez se trata de "Screaming Suicide", el cual busca comunicar acerca de la oscuridad y pánico que todos sentimos cuando se trata del suicidio, es ridículo seguir negando que todos tenemos estos pensamiento en algún punto u otro, por lo cual, con este tema buscamos hablar de lo que no se quiere hablar, es una experiencia humana y a la vez gratificante saber que no estamos y nos estas solo, es lo que cuenta la banda al respecto del suicidio, el clip ha corrido de nuevo a cargo de Tim Saccenti.

Primicia: Lux Æterna

            

Vuelve Metallica más fuertes y poderosos que nunca recuperando su autentico sonido que tanta fama le ha dado, el single se llama "Lux Æterna" primer corte que se extrae de lo que será su nuevo disco "72 Seasons" que la banda publicará el próximo 14 de Abril del 2023, el clip ha corrido a cargo de Tim Saccenti quien ha filmado a la banda tocando en todo su esplendor bajo un juego de luces para darle más realce al tema. 

El Libro: Metallica "The Black Album, In Black & White

En el marco del 30 aniversario del lanzamiento oficial del icónico "Black Album" de Metallica, sale a la venta este hermoso libro a cargo del fotógrafo Ross Halfin, que es una épica celebración de uno de los discos más vendedores de todos los tiempos, un clásico sin duda y que ahora se lanza este libro "The Black Album, In Black & White" con clásicas y previamente sin publicar fotografías de la banda, acompañado de introducciones por el propio Ross Halfin, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted y Robert Trujillo. 

Halfin estuvo con la banda durante las sesiones de grabación en el One on One Studio en el Norte de Hollywood, tomando miles de fotos y usando miles de rollos durante las 300 fechas que siguieron al lanzamiento del disco entre 1991 y 1993, documentando íntimamente cada show, bambalinas, ensayos, entrevistas, citas de la banda y viajes, hasta obtener un diario intimo de la banda. Halgin logró ganarse la confianza de la banda, se sentían cómodos con el, dejándose retratar de la mejor manera posible por el fotógrafo

 

Sin duda este libro oficial de Metallica contiene muchas imágenes hermosas e increíbles que sirven como testigo de una era que jamás volverá, un hito que Metallica no volvería a repetir, al menos no a ese nivel de creatividad quedando como testigo este libro lleno de imágenes de los miembros de la banda en ese entonces, el cual viene en impreso en plateado metalico, con un total de 223 páginas en pasta dura y viene publicado por Real Art Press. 

Sobre Ross Halfin, se puede decir que es un fotógrafo icónico que ha estado con Metallica desde 1984, a viajado con la banda en cada continente y cada país que han visitado, cubriendo cada aspecto en la carrera de la banda, desde el estudio, detrás del escenario, en el camino y en casa, convirtiéndose en todo un referente no solo para Metallica sino para otras bandas. 

 

Para pedirlo:  The Black Album, In Black & White 

Rocktrospectiva: El Legendario "Black Album" De Metallica Cumple 30 Años

Lanzado el 12 de Agosto del aquel brillante 1991, el 5to., álbum de estudio de la banda Metallica usualmente referido como "The Black Album", por su diseño negro. El disco es considerado como un parte aguas en la carrera de la banda, ya que marcó el cambio de su clásico sonido trash metal hacía algo más fuerte, suave y refinado, tipo hard rock, gracias a brillante producción de Bob Rock que permitió que la banda tocara el punto más alto en su carrera, ya que no volverían a tener un disco tan masivo, exitoso y fenomenal como lo fue este. 

 

La historia oficial cuenta que por aquel entonces, Metallica venía de escribir canciones más o menos durante dos meses a mediados de 1990 durante el Damaged Justice Tour, en ese entonces, la banda estaba impresionada con el sonido que Mötley Crüe había logrado en su disco "Dr Feelgood" de la mano de un productor llamado Bob Rock, aunque este no había sido la primera opción para grabar el disco, hasta que se los presentaron y cambiaron de parecer, aunque el proceso de producción sería todo un calvario para Rock, ya que cambiaría mucho de la forma en que solían trabajar, la banda tuvo que salirse de su zona de confort y tuvieron peleas, algunos miembros de la banda se estaban divorciando y cosas que hicieron el proceso de grabación bastante duro.

Las grabaciones dieron inicio el 6 de Octubre de 1990 y terminaron el 16 de Junio de 1991, era la primera vez que Rock produciría a la banda y como decíamos en el párrafo anterior no fue fácil, ya que Rock los hizo sudar más de la cuenta, forzando a Hetfield a escribir mejores letras, sugiriendo grabar los tracks en directo y usar vocales harmonicas para Hetfield, forzando a tocar mejor a Hammett en especial en los solos, se tuvo que pulir mucho, en un principio los temas duraban diez minutos, pero la banda hizo hincapie en eso y para evitar el aburrimiento, decidieron acortar los temas y creo que eso influyó mucho en el éxito del disco, usaron tres afinaciones diferentes para las guitarras, y aparecieron varias influencias entre ellas Chris Isaak, ya que "The Wicked Game" le gustaba mucho a Hetfield y quería cantar de esa manera y no gritar, ya que tenía pensado algo por el estilo para los temas "Nothing Else Matters" y "The Unforgiven",  incluso el productor comentó que grabaron todas las veces que fue necesario para poder obtener el sonido que querían, fue mezclado tres veces y llegó a costar 1 millón de dólares, pero valió la pena, ya que fue algo de lo que hizo sentirse orgulloso a Rock y más cuando el disco se volvió multiventas, eso hizo cambiar la postura de la banda hacía rock y este terminó produciendo los siguientes tres discos del grupo. 

 

Del disco se lanzaron un total de cinco singles, los cuales son considerados hoy clásicos y que siempre aparecen en el repertorio de la banda durante sus giras, "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam", y finalmente "Sad But True", el éxito fue tal, que el disco se convirtío el más vendido del grupo convirtiéndose en punta de lanza del hard rock y metal en aquel entonces, y gracias a su toque comercial, traspaso las fronteras y alcanzó un mercado mucho más amplío que ningún otro artista había logrado antes, y es que los temas fueron únicos, desde la oda al famoso coco y los terrores nocturnos en "Enter Sandman", y que fue el segundo tema que tuvo video tras "One", se vino la poderosa "The Unforgiven" para luego dar paso a la balada "Nothing Else Matters", tremendó tema suave e intenso que no palidece en cuanto a calidad, pero también estaban "Don't Treat On Me", "My Friend Of Misery", "Holier Than Thou", "Of Wolf And Man" que venían a complementar a los singles, haciendo que el disco finalmente destacara de sus anteriores entregas cuando eran los reyes del trash, ya que estaban hechas en un solo conjunto y ligadas entre sí, pero aquí finalmente cada track es fabuloso y pueden funcionar de manera independiente, motivo por el cual es considerado una obra maestra que hizo trascender a la banda más allá del dominio grunge/alternativo que estaba gestándose. 

 

Lastima que la banda ya no pudo alcanzar un nivel tan grande como este, vendrían discos más o menos, otros de muy bajo nivel, aunque los singles fluirían muy bien, pero poco a poco se volvieron odiosos por el asunto de Napster, el cambio de Newsted, hasta convertirse en un calco de lo que fueron casi al mismo nivel de U2 en donde importa más su legado que lo que actualmente lanza y sino me creen, ahí los tienen invitando a inútiles como J Balvin para su disco de covers por motivo de los 30 años de esta obra maestra, sin duda era otros tiempos y mejor nos quedamos con esto. 

 

Metallica The Black Album Track List:

 

1. Enter Sandman

2. Sad But True

3. Holier Than Thou

4. The Unforgiven

5. Wherever I May Roam

6. Don't Tread On Me

7. Through The Never

8. Nothing Else Matters

9. Of Wolf And Man

10. The God That Failed

11. My Friend Of Misery

12. The Struggle Within

Rocktrospectiva: La Obra Maestra Del Trash Metal "Master Of Puppets" Cumple 35 Años

Lanzado un 3 de Marzo de 1986, "Master Of Puppets" 3er., disco de la banda Estadounidense Metallica es considerado hasta nuestros días, una obra maestra del género, en todo sentido, fue un gran vendedor que hasta la fecha ha pasado las 6 millones de copias, fue disco de oro, el primero que la banda obtuvo y alcanzó el puesto No. 29 en el Billboard, lo que habla muy bien de esta joya sonora. 

 

Comparte el honor de ser de los más emblemáticos del trash metal junto a las entregas que bandas como Megadeth y su "Rust In Peace", Anthrax y su "Among The Living"  y finalmente Slayer con el también icónico "Reing In Blood" hicieran, además de ser una fuerte influencia en el metal, del disco se lanzaron dos singles la ya icónica "Master Of Puppets" que nunca falta en sus conciertos y "Welcome Home (Sanitarium)", pero el disco también ofrecía otros grandes temas como "Disposable Heroes", "Battery", "Orion" y "The Thing That Should Not Be".

El disco fue grabado en Dinamarca en los estudio Sweet Silence Studios, con el productor "Flemming Rasmussen y fue el último que tuvo como bajista a Cliff Burton, quien murió en un accidente de bus en Suecia durante la promoción del mismo, además que la portada es ya icónica y se puede ver en todos lados, desde camisetas hasta posters, discos con ediciones especiales todo lo que se les venga a la menta, esta fue creada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam describiendo un cementerio lleno de cruces con unos hilos conectados al nombre de la banda y un cielo rojo sangre, la banda decidio irse a una gira en vez de pormocionar un video para el single, pero la muerte de Burton cambio todo y tuvieron que cancelar la gira y regresar para audicionar a un nuevo bajista que seria  Jason Newsted.

 

Los origenes del disco se remontan a 1983 tras el lanzamiento del debut "Kill 'Em All" que fue el pilar del tras metal por su agresividad y letras vitriolicas, ademas de revitalizar la escena undereground e inspirar muchos discos, con "Ride The Lightning", la banda excedío los limites del género gracias a unas letras más sofisticadas y una producción improvisada, lo que llamo la atención de Elektra que los firmo por ocho discos, entonces esto preparó a la banda para entregar algo mucho mejor en donde combinaran agresividad, velocidad, belleza y melodía, así como complejidad musical y finas letras, lo cual quedo perfeccionado en este disco logrando expander así su sonido más allá no solo dentro de las fronteras del género, sino con su emisión global, la producción sin duda ayudo mucho a lograr esa combinación matadora y equilibrada que los volvieron icónicos y muy vendedores, no sería el último disco comercial que la banda tendría pero si nunca volverian a repetir el zenith alcanzado con este trabajo.  

 

El disco es genial, pero cabe destacar los mejores momentos del mismo, pasando por la icónica y tremenda "Master Of Puppets" que es sin duda la joya de la corona del álbum, pero también cabe destacar "Battery" por el intro de una guitarra acústica para luego pasar a una narrativa dura y consistente para después un riff sólido que deambulaba entre el trash y el heavy metal, no se puede dejar pasar la furia y rebeldia de "Disposable Heroes" y el frenetismo de "Damage Inc.", las pseudo baladas "The Thing That Should Not Be" y "Welcome Home (Sanitarium)", que representan el lado más oscuro aunque también sutil de la banda, el ataque a los telepredicadores tan de moda hoy en día con "Leper Messiah" y que fue el motivo que muchos grupos cristianos catalogaran a la banda como satanica, con "Orion" se vuelve a lo instrumental y que destaca por el sonido que le dio Cliff Burton con su bajo.

 

Gracias a todo esto que el disco fue considerado desde su lanzamiento, una obra de arte tanto por la crítica como por los oyentes, algunos lo nominaron con el álbum más grande del género ya que redefinio el heavy metal gracias a la técnica y estilo descritó como el sonido global de la paranoia, y pese a todo lo que se diga del disco, fue el que marco el camino para que lo que se vendría después con "...And Justice For All", y "Metallica", pero este será el que brille con luz propia, ya que como deciamos, la banda jamas volvío alcanzar los parametros que consiguió en este disco.

Master Of Puppets Track List:

1. Battery

2. Master Of Puppets

3. The THing That Should Not Be

4. Welcome Home (Sanitarium)

5. Disposable Heroes

6. Leper Messiah

7. Orion

8. Damage Inc.

Rocktrospectiva: El Ambicioso Y Sofisticado "Ride The Lightning" Cumple 35 Años

Segundo álbum de la banda metalera Estadounidense Metallica, publicado el 27 de julio de 1984, marcó un paso hacía adelante en comparación de su debut a pesar de mantener la esencia y velocidad del mismo, considerado un disco de trash metal clásico, aunque aquí la banda comenzó a expandir su sonido y su instrumentación gracias al uso de guitarras acusticas y de letras más complejas destacando el crecimiento y sofisticación del grupo, en gran parte logrado por la introducción de la teoría básica musical de parte de Cliff Burton a la banda, logrando mejores armonías y temas instrumentales mucho más sólidos, aparte que fue el último con la presencia y contribución de parte de Dave Mustaine y le primero que vio llegar a Kirk Hammett.

Considerado el disco más amigable de Metallica en donde alcanzaron su punto más algído, mejoraron su instrumentación en cuando a las guitarras rítmicas las cuales forman la columna vertebral del disco, su punto de fuerza sin menospreciar los solos, que no fueron del todo destacable para muchos conocedores, ya que la fuerza de las guitarras de Hetfield opacaban el trabajo de Hammett, considerado el eslabón entre el disco debut y el tercero que se jactaba de ser muy pretencioso, aquí Metallica caben en el momento justo de la perfección, de aquellos que buscaban esos sonidos estridentes y extremos tipicos de la banda, pero no desorden al azar, por el contrario, todo bien definido con buenas canciones consideradas hoy en día como perfectas sinfonías, así abría el disco con "Fight Fire With Fire", con un sonido limpio y luego distorsionado donde la banda parecía tocar como si estuviera cruzada, haciendo honor al sonido rápido y fuerte de su disco debut, una de las más asperas del disco junto a "Trapped Under Ice", destacamos también "Creeping Death" que fue uno de los sencillos del discos gracias al estribillo melódico y muy pegajoso pero también destacaba su lado B que tenía versiones que más adelante se lanzarían en recopilatorio, habían también temas lentos como "Fade To Black" el sencillo promocional cuyo vinilo negro tenía un brillo verde en la oscuridad, y que desde entonces se ha vuelto un clásico en los conciertos de la banda, la favorita de Ulrich, "The Call Of Ktulu" tema instrumenal y el único dentro del disco con una larga duración apróximadamente de 8:52s., otro tema destacable fue otro sencillo "For Whom The Bell Tolls" que venía en dos versiones, la editada y la versión lado B de la misma.

El disco sorprendío a todos, y se ganó el benéplacito de la crítica que vieron en el mismo, a una banda mucho más ambiciosa y sofisticada que lo que había dado a conocer en su debut, gracias a esto, la banda consigue un contrato con Elektra y permite que la banda en un principio alcance el No. 100 en el top 200 de la billboard, sin exposición radial, tuvo un ascenso lento y para 1987 había llegado a vender medio millón de copias, pero quizás su impacto radica en la influencia latente que dejó en el generó hasta la fecha, desde la cultura popular, pasando por las clásicas camisetas con el logo de la silla elétrica, hasta el toque en los conciertos de temas extraídos de este disco. 

Ride The Lightning Track List:

1. Fight Fire With Fire

2. Ride The Lightning

3. For Whom The Bell Tolls

4. Fade To Black

5. Trapped Under Ice

6. Escape

7. Creeping Death

8. The Call Of Ktulu

Discos:"...And Justice For All" Box Set

Aprovechando el 30 aniversario del lanzamiento de uno de los mejores discos de la banda Metallica, ahora se viene el box set de "...And Justice For All", una mega caja con 11 CDs, 4 DVDs, 6 vinilos y un libro de pasta dura de 120 páginas. 

Se trata de una edición limitada y numerada del 4to., álbum de estudio de la banda, que incluye el álbum remasterizado en doble vinilo y CD, una etensa colección de audios inéditos que incluyen dos discos solo de riffs, ensayos, y demos, otro disco que contiene unos Rough Mixes y seis discos de material en directo también inédito. También destaca uno de lados B y cortes de radio de aquella época. 

En cuanto a los vinilos, son 2LP con el álbum remasterizado, uno con el show "Live Seattle '89", un triple LP mezclado por Greg Fidelman y un picture disc en vinilo con el single "One", además de los cuatro DVDs con un directo "raw", tomas en directo, material de archivo grabado y mucho más. 

El box set trae también una tarjeta de descarga para audio MP3, una lamina de tour, cuatro parches, una litografia, las letras y un libro de 120 páginas con mucha información y fotográfias, también viene una edición más austera de 3CD que viene con el disco remasterizado, uno de demos y otro de entregas en directo, y de igual manera un paquete de 2LP con el álbum remasterizado, el cual saldrá a la venta el próximo 2 de Noviembre del 2018.

...And Justice For All Box Set Track List:

Super Deluxe Edition:

VINILO: …AND JUSTICE FOR ALL (REMASTERED) (180g)

SIDE ONE

1. Blackened
2. …And Justice for All

SIDE TWO

1. Eye of the Beholder
2. One

SIDE THREE

1. The Shortest Straw
2. Harvester of Sorrow
3. The Frayed Ends of Sanity

SIDE FOUR

1. To Live Is to Die
2. Dyers Eve

VINILO: “ONE” PICTURE DISC

SIDE ONE:

1. One

SIDE TWO:

1. Seek & Destroy (Live at Reunion Arena, Dallas, TX – February 5th, 1989)

VINILO: LIVE – SEATTLE ’89 (triple LP) Newly mixed by Greg Fidelman

SIDE ONE

1. The Ecstasy of Gold
2. Blackened (Live – Seattle ’89)
3. For Whom the Bell Tolls (Live – Seattle ’89)
4. Welcome Home (Sanitarium) (Live – Seattle ’89)

SIDE TWO

1. Harvester of Sorrow (Live – Seattle ’89)
2. The Four Horsemen (Live – Seattle ’89)
3. The Thing That Should Not Be (Live – Seattle ’89)

SIDE THREE

1. Bass Solo (Live – Seattle ’89)
2. Master of Puppets (Live – Seattle ’89)
3. Fade to Black (Live – Seattle ’89)

SIDE FOUR

1. Seek & Destroy (Live – Seattle ’89)
2. …And Justice for All (Live – Seattle ’89)
3. One (Live – Seattle ’89)

SIDE FIVE

1. Creeping Death (Live – Seattle ’89)
2. Guitar Solo (Live – Seattle ’89)
3. Battery (Live – Seattle ’89)

SIDE SIX

1. Encore Jam (Live – Seattle ’89)
2. Last Caress (Live – Seattle ’89)
3. Am I Evil? (Live – Seattle ’89)
4. Whiplash (Live – Seattle ’89)
5. Breadfan (Live – Seattle ’89)

CD: …AND JUSTICE FOR ALL (REMASTERIZADO)

1. Blackened
2. …And Justice for All
3. Eye of the Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester of Sorrow
7. The Frayed Ends of Sanity
8. To Live Is to Die
9. Dyers Eve

CD: ENTREVISTAS Previamente Sin Lanzar

1. KSDT Interview with Jason
2. Circus Magazine Interview with James
3. KNAC Report from LA Monsters of Rock
4. KHDX Interview with Kirk
5. Metal Forces Magazine Interview with Lars

CD 3: RIFFS, JAMS & DEMOS Previamente Sin Lanzar excepto donde aparece anotado.

DISCO UNO

1. Blackened (1987, From James’ Riff Tapes)
2. Blackened (1987, From James’ Riff Tapes II)
3. …And Justice for All (1987, From James’ Riff Tapes)
4. …And Justice for All (1988, From James’ Riff Tapes)
5. Eye of the Beholder (1987, From James’ Riff Tapes)
6. Eye of the Beholder (1987, From James’ Riff Tapes II)
7. One (1987, From James’ Riff Tapes)
8. The Shortest Straw (1986, From James’ Riff Tapes)
9. The Shortest Straw (1986, from James’ Riff Tapes II)
10. Harvester of Sorrow (1987, From James’ Riff Tapes)
11. The Frayed Ends of Sanity (1987, From James’ Riff Tapes)
12. To Live Is to Die (1986, From James’ Riff Tapes)
13. To Live Is to Die (1988, From James’ Riff Tapes)
14. Dyers Eve (1986, From James’ Riff Tapes)
15. Dyers Eve (1987, From James’ Riff Tapes)
16. Blackened (October 1987, Writing in Progress)
17. …And Justice for All (October 1987, Writing in Progress)
18. …And Justice for All (October 1987, Writing in Progress II)
19. One (October 1987, Writing in Progress)
20. The Shortest Straw (October 1987, Writing in Progress)
21. …And Justice for All (November 1987, Writing in Progress)
22. The Frayed Ends of Sanity (November 1987, Writing in Progress)
23. One (November 1987, Writing in Progress)
24. Dyers Eve (November 1987, Writing in Progress)
25. Eye of the Beholder (November 1987, Writing in Progress)
26. To Live Is to Die (November 1987, Writing in Progress)
27. The Shortest Straw (December 1987, Writing in Progress)
28. Harvester of Sorrow (December 1987, Writing in Progress)

DISCO DOS 

1. Blackened (November 1987 Demo)
2. …And Justice for All (November 1987 Demo)
3. Eye of the Beholder (November 1987 Demo)
4. One (November 1987 Demo) *previously released & newly remastered
5. The Frayed Ends of Sanity (November 1987 Demo)
6. Eye of the Beholder (January 1988 Demo)
7. The Shortest Straw (January 1988 Demo)
8. Harvester of Sorrow (January 1988 Demo)
9. Dyers Eve (January 1988 Demo)
10. To Live Is to Die (January 1988 Demo)

CD: ROUGH MIXES FROM THE VAULT Previamente Sin Lanzar

1. Blackened (Work in Progress Rough Mix)
2. …And Justice for All (Work in Progress Rough Mix)
3. Eye of the Beholder (Work in Progress Rough Mix)
4. One (Work in Progress Rough Mix)
5. The Shortest Straw (Work in Progress Rough Mix)
6. Harvester of Sorrow (Work in Progress Rough Mix)
7. The Frayed Ends of Sanity (Work in Progress Rough Mix)
8. To Live Is to Die (Acoustic Intro) (Work in Progress Rough Mix)
9. To Live Is to Die (Work in Progress Rough Mix)
10. Dyers Eve (Work in Progress Rough Mix)
11. Breadfan (Work in Progress Rough Mix)
12. The Prince (Work in Progress Rough Mix)

*CD: LIVE AT THE TROUBADOUR, WEST HOLLYWOOD, CA – MAY 24TH, 1988 + B SIDES * Previamente sin Lanzar

DISCO UNO Previamente Sin Lanzar

1. Creeping Death (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
2. For Whom the Bell Tolls (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
3. Welcome Home (Sanitarium) (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
4. The Four Horsemen (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
5. Whiplash (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
6. Fade to Black (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
7. Seek & Destroy (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
8. Master of Puppets (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
9. Encore Jam (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
10. Last Caress (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
11. Am I Evil? (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
12. Battery (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)

DISCO DOS  Tracks 1-4 previamente sin lanzar. Tracks 5-12 recien remasterizados

1. Encore Jam #2 (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
2. Harvester of Sorrow (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
3. Leper Messiah (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
4. Blitzkrieg (Live at The Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
5. Breadfan (Remastered)
6. The Prince (Remastered)
7. For Whom the Bell Tolls (Live at Reunion Arena, Dallas, TX – February 5th, 1989)
8. Welcome Home (Sanitarium) (Live at Reunion Arena, Dallas, TX – February 5th, 1989)
9. Seek & Destroy (Live at Reunion Arena, Dallas, TX – February 5th, 1989)
10. Creeping Death (Live at Reunion Arena, Dallas, TX – February 5th, 1989)
11. Harvester of Sorrow (Live at Seattle Coliseum, Seattle, WA – August 29th, 1989)
12. One (Live at Seattle Coliseum, Seattle, WA – August 29th, 1989)
13. Breadfan (Live at Seattle Coliseum, Seattle, WA – August 30th, 1989)
14. Last Caress (Live at Seattle Coliseum, Seattle, WA – August 30th, 1989)

CD: LIVE AT HAMMERSMITH ODEON, LONDON, ENGLAND – OCTOBER 10TH, 1988 + RADIO EDITS Previamente sin lanzar excepto donde se indica

DISCO UNO

1. Welcome Home (Sanitarium) (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
2. The Four Horsemen (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
3. Harvester of Sorrow (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
4. Eye of the Beholder (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
5. Bass Solo (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
6. Master of Puppets (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
7. Damage, Inc. (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
8. One (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
9. Seek & Destroy (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
10. …And Justice for All (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)

DISCO DOS

1. Encore Jam (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
2. Creeping Death (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
3. Fade to Black (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
4. Guitar Solo (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
5. Battery (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
6. Encore Jam #2 (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
7. Last Caress (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
8. Am I Evil? (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
9. Whiplash (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
10. Eye of the Beholder (Radio Edit) *previously released & newly remastered
11. One (Radio Edit) *previously released & newly remastered
12. …And Justice for All (Radio Edit) *previously released & newly remastered

CD: LIVE AT LONG BEACH ARENA, LONG BEACH, CA – DECEMBER 7TH, 1988 + MORE Previamente sin lanzar

DISCO UNO

1. Blackened (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
2. For Whom the Bell Tolls (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
3. Welcome Home (Sanitarium) (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
4. Leper Messiah (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
5. Harvester of Sorrow (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
6. Eye of the Beholder (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
7. Bass Solo (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
8. Master of Puppets (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
9. One (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
10. Seek & Destroy (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)

DISCO DOS

1. …And Justice for All (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
2. Encore Jam (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
3. Creeping Death (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
4. Fade to Black (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
5. Guitar Solo (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
6. Battery (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
7. Last Caress (Live at UIC Pavilion, Chicago, IL – November 17th, 1988)
8. Am I Evil? (Live at UIC Pavilion, Chicago, IL – November 17th, 1988)
9. Whiplash (Live at UIC Pavilion, Chicago, IL – November 17th, 1988)

DVD 1: …AND CAMCORDERS FOR ALL & “ONE”

…AND CAMCORDERS FOR ALL Previamente Sin Lanzar

1. Intro
2. Barcelona
3. Leiden
4. San Francisco
5. San Antonio
6. Dallas
7. Philadelphia
8. Buffalo
9. Auckland
10. Osaka
11. Hoffman Estates
12. Richfield
13. Thornville
14. Greenville
15. Atlanta
16. Biloxi
17. Concord
18. Irvine (Night #2)
19. Irvine (Night #3)
20. Sao Paulo
21. Sao Paulo

“ONE”

1. 2 of One Introduction with Lars
2. “One”
3. “One (Jammin’ Version)”
4. “One (Live at the 31st Annual GRAMMY® Awards)”

“ONE” B-ROLL

1. Intro
2. Band
3. Lars
4. Kirk
5. James
6. Jason
7. More Band

DVD 2: LIVE AT SHORELINE AMPHITHEATRE, MOUNTAIN VIEW, CA – SEPTEMBER 15TH, 1989 Previamente Sin Lanzar

1. The Ecstasy of Gold
2. Blackened
3. For Whom the Bell Tolls
4. Welcome Home (Sanitarium)
5. Harvester of Sorrow
6. The Four Horsemen
7. The Thing That Should Not Be
8. Bass Solo
9. Master of Puppets
10. Fade to Black
11. Seek & Destroy
12. …And Justice for All
13. One
14. Creeping Death
15. Guitar Solo
16. Battery
17. Encore Jam
18. Last Caress
19. Am I Evil?
20. Damage, Inc.
21. Blitzkrieg
22. Breadfan

**DVD 3: LIVE AT THE STONE BALLOON, NEWARK, DE – AUGUST 7TH, 1989 Previamente Sin Lanzar

1. Backstage Shit
2. The Ecstasy of Gold
3. Creeping Death
4. For Whom the Bell Tolls
5. Welcome Home (Sanitarium)
6. The Four Horsemen
7. Harvester of Sorrow
8. Phantom Lord
9. Bass Solo
10. Master of Puppets
11. Fade to Black
12. No Remorse
13. Seek & Destroy
14. Last Caress
15. Am I Evil?
16. Motorbreath
17. Hit the Lights
18. Blitzkrieg
19. Damage, Inc.
20. Breadfan

DVD 4: JUSTICE ON WHEELS, MASA ITO INTERVIEWS, RAW LIVE FOOTAGE Raw live footage + partial Masa Ito Entrevista Previamente Sin Lanzar

Justice On Wheels

1. Intro
2. The Road Crew
3. The Fans
4. The Band
5. The Video

Masa Ito Interviews

1. Lars
2. James
3. Jason
4. Kirk

Raw Live Footage (Live at JFK Stadium, Philadelphia, PA – June 11th, 1988)

1. Whiplash
2. Fade to Black
3. Seek & Destroy

Raw Live Footage (Live at RPI Field House, Troy, NY – March 15th, 1989)

1. Master of Puppets
2. One

Raw Live Footage (Live at Copps Coliseum, Hamilton, Ontario – April 8th, 1989)

1. Master of Puppets
2. One
3. Seek & Destroy

3CD deluxe edition:

CD 1
1. Blackened
2. …And Justice for All
3. Eye of the Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester of Sorrow
7. The Frayed Ends of Sanity
8. To Live Is to Die
9. Dyers Eve

CD 2
1. Blackened (November 1987 Demo)
2. …And Justice for All (November 1987, Writing in Progress)
3. Eye of the Beholder (November 1987, Writing in Progress)
4. One (Work in Progress Rough Mix)
5. The Shortest Straw (December 1987, Writing in Progress)
6. Harvester of Sorrow (Work in Progress Rough Mix)
7. The Frayed Ends of Sanity (November 1987 Demo)
8. To Live Is to Die (Work in Progress Rough Mix)
9. Dyers Eve (January 1988 Demo)

CD 3
1. Blackened (Live – Seattle ’89) *previously released & newly mixed/remastered
2. For Whom the Bell Tolls (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
3. Welcome Home (Sanitarium) (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
4. Leper Messiah (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
5. Harvester of Sorrow (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
6. Eye of the Beholder (Live at Hammersmith Odeon, London, England – October 10th, 1988)
7. Seek & Destroy (Live at the Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
8. Creeping Death (Live at Reunion Arena, Dallas, TX – February 5th, 1989) *previously released & newly remastered
9. One (Live – Seattle ’89) *previously released & newly mixed/remastered
10. …And Justice for All (Live at Long Beach Arena, Long Beach, CA – December 7th, 1988)
11. Whiplash (Live at the Troubadour, West Hollywood, CA – May 24th, 1988)
12. Breadfan (Live at Seattle Coliseum, Seattle, WA – August 30th, 1989) *previously released & newly remastered

…And Justice For All 2LP VINILO

Side 1
1. Blackened (Remastered)
2. …And Justice For All (Remastered)

Side 2
1. Eye Of The Beholder (Remastered)
2. One (Remastered)

Side 3
1. The Shortest Straw (Remastered)
2. Harvester Of Sorrow (Remastered)
3. The Frayed Ends of Sanity (Remastered)

Side 4
1. To Live Is To Die (Remastered)
2. Dyers Eve (Remastered)