New Music: Wake Up Superman

            

"Wake Up Superman" is one of two new songs recorded by the band for the Nothing But Love – The Definitive Best Of collection, the song is a socially charged track that blends sharp commentary with an urgent emotional core. The compilation is to released on November 21. 

 

The Compilation: James "Nothing But Love (The Definitive Best Of)"

James are to release a 58-song complete singles compilation next month, Nothing But Love: The Definitive Best Of. Available as a 3CD or 5LP box set, this includes two new songs, "Wake Up Superman" and "Hallelujah Anyhow". The running order is chronological, from "What’s The World" from 1983's debut EP Jimone to three songs from last year's No 1 album Yummy. Twelve songs make their debut on vinyl across the five LPs.

One of the fantastic features is the track "Sit Down" which is featured in both its original 1989 version released on Rough Trade, and the shorter re-recording on Fontana which reached No 2 in 1991. The compilation also includes the Flood Mix of "Come Home", remixed from its appearance on Gold Mother (and first single iteration) in 1990. Arguably, James’ only single not included among the 58 tracks is "Sit Down '98,’ the remix by Apollo 440 which reached No 7 in 1998.

The compilation also features two B-sides, "All Good Boys" and "I Defeat", both originally on the flipside of singles from 1999's Millionaires in  "I Know What I’m Here For" and "Just Like Fred Astaire" respectively. 

A cut-down 2LP edition of Nothing But Love offers 21 tracks, with the 2LP on black vinyl and a D2C neon violet coloured vinyl version. The 5LP vinyl is housed in a rigid slipcase, with 5LP and 3CD editions both featuring a booklet containing commentary by James on the songs.

Nothing But Love: The Definitive Best Of is the fourth James singles compilation, and the first since 2007's Fresh As A Daisy: The Singles reached No 12. James are to go on an arena tour next April, supported by Doves. 

Nothing But Love: The Definitive Best Of is released by on 21 November 2025, via UMR.

CD 1

 

1. What’s The World (from Jimone, 1983)

2. Hymn From A Village (from James II, 1985)

3. Chain Mail (1986 standalone single)

4. So Many Ways (from Stutter, 1986)

5. Johnny Yen (from Stutter, 1986)

6. What For (from Strip-mine, 1988)

7. Ya-Ho (from Strip-mine, 1988)

8. Sit Down (7” Rough Trade Version) (1989 standalone single)

9. How Was It For You (from Gold Mother, 1990)

10. Come Home (Flood Mix) (from Gold Mother, 1990)

11. Lose Control (1990 standalone single)

12. Sit Down (1991 standalone single)

13. Sound (from Seven, 1992)

14. Born Of Frustration (from Seven, 1992)

15. Ring The Bells (from Seven, 1992)

16. Seven (from Seven, 1992)

17. Out To Get You (from Laid, 1993)

18. Sometimes (from Laid, 1993)

19. Laid (from Laid, 1993)

20. Jam J (from Wah Wah, 1994)

 

CD 2

 

1. Say Something (from Wah Wah, 1994)

2. Honest Joe (from Wah Wah, 1994)

3. She’s A Star (from Whiplash, 1997)

4. Tomorrow (from Whiplash, 1997)

5. Waltzing Along (from Whiplash, 1997)

6. Play Dead (from Whiplash, 1997)

7. Destiny Calling (from The Best Of, 1998)

8. Runaground (from The Best Of, 1998)

9. I Know What I’m Here For (from Millionaires, 1999)

10. All Good Boys (B-side of I Know What I’m Here For, 1999)

11. Just Like Fred Astaire (from Millionaires, 1999)

12. We’re Going To Miss You (from Millionaires, 1999)

13. I Defeat (B-side of Just Like Fred Astaire, 1999)

14. Getting Away With It (All Messed Up) (from Pleased To Meet You, 2001)

15. Chameleon (from Fresh As A Daisy: The Singles, 2007)

16. Whiteboy (from Hey Ma, 2008)

17. Waterfall (from Hey Ma, 2008)

18. Crazy (from The Night Before, 2010)

19. Dust Motes (from The Night Before, 2010)

20. Interrogation (from La Petite Mort, 2014)

 

CD 3

 

1. Moving On (from La Petite Mort, 2014)

2. Curse Curse (from La Petite Mort, 2014)

3. All I’m Saying (from La Petite Mort, 2014)

4. To My Surprise (from Girl At The End Of The World, 2016)

5. Nothing But Love (from Girl At The End Of The World, 2016)

6. Girl At The End Of The World (from Girl At The End Of The World, 2016)

7. Busted (from Better Than That, 2018)

8. Many Faces (from Living In Extraordinary Times, 2018)

9. Leviathan (from Living In Extraordinary Times, 2018)

10. All The Colours Of You (from All The Colours Of You, 2021)

11. Beautiful Beaches (from All The Colours Of You, 2021)

12. Zero (from All The Colours Of You, 2021)

13. Love Make A Fool (from Be Opened By The Wonderful, 2023)

14. Is This Love (from Yummy, 2024)

15. Life’s A Fucking Miracle (from Yummy, 2024)

16. Way Over Your Head (from Yummy, 2024)

17. Wake Up Superman (new song)

18. Hallelujah Anyhow (new song)

Rocktrospectiva: The Groundbreaking "Gold Mother" Turns 35

Released on 4 June 1990 "Gold Mother" was the third studio album by English rock band James, the origins came since a year before when the band with the addition of drummer David Baynton-Power, violinist/guitarist Saul Davies, and keyboardist Mark Hunter, James released the single "Sit Down" in June 1989, before going to record their next album. Sessions were held at Out of the Blue in Manchester, The Windings in Wrexham, Wales, with three band members and Nick Garside producing a record who wanted to sound as arena and indie rock in the line of U2 and The Waterboys. The album spawned four singles "Come Home", "How Was It For You", "Lose Control" and the iconical "Sit Down".

 

"Come Home" was released, through Rough Trade Records, as the lead single from Gold Mother in November 1989.  Following this, the band switched from Rough Trade to Phonogram sublabel Fontana Records. Then "How Was It for You" appeared as the second single in April 1990; two months later, the band embarked on a UK tour. 

 

Next was a Flood mix of "Come Home" was released as the album's third single in June 1990, followed by fourth single "Lose Control" in November 1990. The band ended the year with shows in the United Kingdom and Russia. A re-recorded version of "Sit Down" was released the album's fifth and final single in March 1991. Following this, Gold Mother was reissued in May 1991, with the Flood mix of "Come Home", "Lose Control", and "Sit Down" replacing some of the tracks.

 

Back in September 1988, James released their second album "Strip-Mine" through Sire and Blanco y Negro Records, while making it, two of Sire's popular acts (the Housemartins and the Smiths) had broken up, and were anticipating James to be their next breakthrough artist. The album had been delayed from release by Sire on eight different occasions, and was remixed at the insistence of the band's managers Eliot Rashman and Andy Dodd. Sometime later, Rashman and Dodd resigned, and McDonagh, who had managed the band previously, was reinstated. Two months after the album's release, the band left Sire.

 

James released the live album One Man Clapping in March 1989 as a joint venture between their own label One Man Clapping and Rough Trade Records which was promoted with a UK tour, which saw the live debut of Baynton-Power and Davies. After the tour, the band recorded and released "Sit Down" as a single in June 1989. Armistead had declined to become a full-time member of the band, and suggested they check out Mark Hunter. The latter was brought into the "Sit Down" session to add an improvised keyboard part to the track, and soon became a member of the band.

 

Happy with the success of One Man Clapping, Rough Trade founder Geoff Travis agreed to fund the band's next studio album. Following this, the band recorded Gold Mother over the course of two months with frontman Tim Booth, Gott, bassist Jim Glennie, and Nick Garside – who had previously produced on the band's early EPs – serving as producers. Around this time, the Madchester was exploding in popularity, which saw several acts that had supported James in the past – namely, the Happy Mondays, the Stone Roses, and the Inspiral Carpets – become successful. Gott was bitter about the experience: "They were getting the star treatment", such as big-name producers and working on expensive recording consoles, while also approaching the band for advice, "you're up there and look where we are, back with Nick in Out Of the Blue".

 

They experimented with the Madchester sound, with it directly influencing "Come Home", a track that was written in the studio. Booth wanted to re-record "Sit Down" during the sessions in a faster form, similar to how the band was playing it live. Recording then moved The Windings in Wrexham, Wales, close to Baynton-Power's house. Vinny Corrigan, who was a big fan of the band, and trumpeter Andy Diagram of the Diagram Brothers were brought into the sessions. Though, Corrigan's saxophone did not work well with the band's material, much to his dismay, they enjoyed Diagram's contributions. 

 

Musically, the sound of Gold Mother has been described as arena rock, and indie rock, compared to the likes of U2 and the Waterboys. Author Michael Heatley said the band's sound varied too much to consider Gold Mother part of the Madchester sound, in favour of arena rock and influences from folk. "Come Home" was written in an hour, and is based around Booth's separation from McDonagh, with whom he had a son. Booth said they had written the song accidentally, as they were trying to play "Sit Down"; it features a house-esque piano riff. Government Walls" talks about the 1989 secrets act, and the case against Peter Wright. "God Only Knows" is an attack against people that think they are speaking for God, and organised religion as a whole. It opens with sample of a televangelist denouncing rock music as a tool used by the devil; he learned of the sample and later threatened to sue the band. "You Can't Tell How Much Suffering (On a Face That's Always Smiling)" discusses emotional restraint and British stoicism. "Crescendo" is an atmospheric track that was originally called "The Last Whale", with Miles Davies-esque trumpets from Diagram. The Stone Roses-indebted "How Was It for You" talks about consuming alcohol and doing drugs to avoid sexual guilt.

 

With "Hang On" showcased the band's softer pop side, with its lyrics detailing the disintegration relationship between Booth and McDonagh. The ballad "Walking the Ghost" is driven by Glennie's bass parts, and is about the ghost of a woman revisiting her former home, akin to the work of the Triffids. The title-track "Gold Mother" is about women finding courage after child birth, and the birth of his son Ben. The album's closing track, "Top of the World", is a ballad full of country blues guitarwork from Gott, and was reminiscent of Brian Eno's Apollo: Atmospheres and Soundtracks circa 1983. The baggy track "Lose Control" was written by Booth at night about an insomniac being burdened by fear and doubt.

 

Gold Mother was planned for release in February 1990; around this time, the band were in talks with Fontana's owner Phonogram as they had recently relaunched the label. While this was occurring, Rough Trade was struggling with insolvency issues. Gold Mother was eventually released on 4 June 1990, through Fontana Records.

 

The album received generally positive reviews from music critics, some of whom noted the album to contain some of James' best tracks. It initially reached number 16 in the UK; the reissue peaked at number two. "How Was It for You", the Flood mix of "Come Home", "Lose Control", and "Sit Down" all reached the top 40 in the UK, with "Sit Down" reaching the highest at number 2. 

 

Gold Mother original Track List:  

 

1. Come Home

2. Government Walls

3. God Only Knows

4. You Can't Tell How Much Suffering (On A Face That's Always Smiling)

5. Crescendo

6. How Was It For You

7. Hang On

8. Walking The Ghost

9. Gold Mother

Primicia: Our World

           

James estrena el single "Our World" el cual trae un mensaje emotivo y lleno de mucha carga social, el tema se desprende del disco "Yummy" a publicarse el próximo mes de Abril, el clip muestra una especie de noticiero presentando las típicas cosas negras de siempre pero nunca falta el sentimiento de esperanza que es lo que se ve al final del clip, el cual ha corrido a cargo de la dirección de Studio Fury.

Placeres Sonoros: Is This Love

          

James nos comparte el audio oficial de este nuevo single "Is This Love" una suave balada aderezada con un buen indie pop y arreglos de sintetizadores que nos despiertan ciertos aires a su sonido de mediados de los 90's., este es el primer corte que se desprende de "Yummy" el nuevo disco de la banda a publicarse el próximo 12 de Abril.

Rocktrospectiva: El Sólido Y Cohesivo "Laid" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 27 de Septiembre de 1993 "Laid" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa James, con un sonido más abierto que sus predecesoras entregas gracias a sus giras e influencias sonoras como por ejemplo Neil Young, además de la cohesiva producción de Brian Eno dieron como resultado un disco que deambulaba entre sonidos folk, indie y pop rock, se lanzaron tres singles "Sometimes "Lester Piggott)", "Laid" y la genial "Say Something", volviéndolo un digno predecesor del exitoso "Seven".

 

La banda tenía el deseo de trabajar con Brian Eno desde su álbum debut pero fue algo complejo y no pudieron hasta que por fin encontraron un momento libre, le enviaron una carta y seis horas de material y este las escucho aunque gracias a que su esposa que era fan de la banda, Eno se interesó en producirles aparte que le gusto mucho "Sometimes (Lester Piggott)", entonces llama a la banda y planean el movimiento y las grabaciones que comenzarían en Febrero de 1993, el disco tomaría más mese en completarse que el anterior pero esto se debió al deseo de Eno que provocar en un principio espontaneidad en el sonido del grupo, aparte de poder aprovechar el tiempo limitado de Eno de cuatro días a la semana. 

 

El estilo folk y pop rock se debio al material más tempranero de la banda con una atmósfera más soñadora y fantasiosa, aparte que el hecho de andar con Neil Young de gira ayudo a un sonido más folk en el disco, y se notaba desde el principio con "Out To Get You", que era un Lado B del tema "Lose Control" de 1990, que se revivió durante la gira con Young y a partir de este tema comenzaría el sentido rítmico del disco, "Sometimees (Lester Piggott)" es el tema más rockero del disco inspirada en parte por el DJ del mismo nombre y por eso su sonido frenetico, "Dream Thrum" era sobre el efecto de la cultura en los individuos y como esta influenciaba las decisiones, "One Of The Three" era un tema inspirado en John McCarthy, Brian Keenan y Terry Waite cuando fueron rehenes en Libano y de la escena de Waiting For Godot de 1953, después venía la genial "Say Something" que fue escrita por Booth tras un argumento sobre el primer amor y su deuda con U2 pero que a la larga sería a mi gusto el mejor tema del disco. 

 

La canción folk en "Five-O", era sobre la fe en una relación duradera, mientras que "P.S." era sobre fallar en una relación, "Everybody Knows" sobre ayudar a personas con depresión, "Knuckle Too Far" evolucionó de un ensayo que tuvieron con Bruce Mitchell de Durutti Columm hasta convertirse en el tema que es y por ende quedo en el disco,  "Low Low Low" influenciada a partir de la idea de que hay un solo gen que separa al humano de los simios, en el coro aparece el personal de Real World cantando al unisono, "Laid" el otro single hablaba sobre la sexualidad de como el autor era testigo de varias relaciones que habían pasado a su alrededor, uno de los cortes más pop y que estuvieron a punto de descartarlo por eso, pero al final Eno los convenció de dejarlo porque funcionaba, "Lullaby" era sobre el abuso infantil sufrido por un amigo de Booth y "Skindiving" era un track de corte ambient sobre una persona buscando profundamente un cierto cuadro de la mente. 

El disco generó críticas favorables destacando el formidable trabajo de producción de Eno, un estilo provocador y melodicamente agudo que su predecesor, en donde el grupo desnudaba su sonido, además de unas letras reflexivas e introspectivas que destacaban el gran trabajo de Booth, poniéndose a la altura del que la crítica consideraba su disco más fuerte "Gold Mother" de 1990, aunque otros consideraron que la producción de Eno hizo daño al sonido del grupo creando un álbum digno para soñolientos, eso poco importo en su momento y muchos menos ahora en donde se ha considerado este disco como uno de los puntos álgidos de su carrera, logrando éxito tanto en el Reino Unido como en Los Estados Unidos. 

 

Laid Track List:

 

1. Out To Get You

2. Sometimes (Lester Piggott)

3. Dream Thrum

4. One Of The Three

5. Say Something

6. Five-O

7. P.S.

8. Everybody Knows

9. Knuckle Too Far

10. Low Low Low

11. Laid

12. Lullaby

13. Skindiving

Primicia: Love Makes A Fool

          

La banda James presenta este vibrante nuevo tema "Love Make A Fool" primer corte que se extrae de su nuevo álbum doble "Be Opened By The Wonderful" en celebración de sus 40 años de carrera, el tema según palabras de Booth el líder de la banda es una simple plegaria para ser poseído por el estático aspecto del amor universal, y el clip da muestra de ello el cual ha corrido a cargo Brian Tomlinson Photography, el nuevo álbum doble es una colección rediseñada con clásicos de la banda solo que con sonido orquestral a cargo de Joe Duddell con la orquestra ORCA 22 conducida por Andra Vornicu y con las voces inspiradoras del coro de Manchester dirigido por Wayne Ellington.

Rocktrospectiva: El Variado "Whiplash" Cumple 25 Años

Lanzado el 24 de Febrero de 1997 "Whiplash" fue el 7mo., álbum de estudio de la banda Inglesa James, contó con la producción de Brian Eno y Stephen Hague y fue una mezcla de los dos previos álbumes de la banda, además de contar con elementos de música electrónica y folk rock, tuvo singles exitosos como She's A Star", seguido de "Tomorrow" y finalmente "Waltzing Along", que les dio mucha apertura en varios mercados ayudandolos a realizar una gira por Estados Unidos pero por problemas de salud de parte de Tim Booth tuvo que ser cancelado, aunque lograron aparecer en otros eventos masivos en aquel entonces. 

 

El disco se ganó el beneplácito de la crítica, aplaudiendo el hecho de que la banda buscó mezclar su viejo sonido con nuevos elementos, y le devolvieron el interés a la banda en su natal Reino Unido, ya que el disco anterior había sido todo lo contrario aunque su éxito en los Estados Unidos fue masivo que los tuvo de gira tres años por aquellos lares, y gracias a ese periplo que la banda comenzó a ensayar canciones en un granero cercano a Woodstock, New York.

 

Pero aquí comenzarían ciertos problemas, como el famoso Jueves Negro del grupo, ya que el guitarrista Larry Gott dejó la banda, Tim Booth se fue a grabar con Angelo Badalamenti, y lo peor fue que después la banda se enteró que debía cerca de £250,000 en impuestos por lo que Martine McDonaugh fue cesada como manager de la banda. Pero entre tanta cosa mala surgió la inspiración, el sonido logrado se debió en parte a la salida de Gott y el trabajo hecho por Booth con Badalamenti, comenzaron aparecer nuevos intereses musicales como la música dance, y las vocalizaciones de Booth cambiaron, destacando temas como "Tomorrow" que iba un poco en la línea de "Laid", de la misma manera que "Lost A Friend", la novedosa y de corte country "Waltzing ALong" que es oscura, no digamos la increíble "She's A Star", con ese falsetto de Booth acompañado de la guitarra slide y el piano, y que venía de la inspiración del nombre de la ex-novia de Booth llamada Zurina cuyo significado del Indio era Estrella, también estaba la atmosférica "Play Dead", la de corte industrial "Avalanche", y terminaban con grandes temas como "Homeboy", "Watering Hole" y finalmente "Blue Pastures" para concluir un buen disco,

 

 Pese a todos los contratiempos, ya que el lanzamiento tuvo que ser retrasado, el disco fluyo bien y fue bien recibido por la crítica, alcanzó el No.9 en el Reino Unido, y No. 158 en el Billboard y fue considerado uno de los mejores 50 discos de aquel 1997. 

Whiplash Track List:

1. Tomorrow

2. Lost A Friend

3. Waltzing Along

4. She's A Star

5. Greenpeace

6. Go To The Bank

7. Play Dead

8. Avalanche

9. Homeboy

10. Watering Hole

11. Blue Pastures

Rocktrospectiva: El Notable "Seven" Cumple 30 Años

Lanzado el 17 de Febrero de 1992, "Seven" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa James, un disco curioso y a la vez raro para la banda, fue el que los colocó en el mapa, pese a que en un principio las cosas parecieron estancarse, las sesiones durante varios meses con apenas progreso, entonces su sello los envio a trabajar con Martin Glover aka Youth, bajista y miembro fundador de Killing Joke, encontrando por fin el punto, la mitad de los temas fueron producidos por Youth y la otra mitad por la banda, obteniendo un sonido que la crítica reconoció como rock de estadio, jalando mucha influencia de bandas como Simple Minds & U2. 

 

Se lanzaron cuatro singles, siendo la majestuosa "Sound" el primer single para luego dar paso a uno de sus temas más icónicos "Born On Frustration" el tema con el que se les comenzó a conocer por estos lares, logrando cierto apoyo en la MTV, en el momento en que viajaron a Estados Unidos para un tour, entonces se vino la dramatica "Ring The Bells" como terceer single y finalizaron con la segura y sólida "Seven" que marcó un paso adelante en el sonido de la banda, y que gracias a eso, pudo ser tomada en cuenta, primero como teloneros de Neil Young y luego acompañando a The Soup Dragons en una gira juntos. 

El disco tuvo una crítica variada, algunos notaron el fuerte y elocuente sonido del mismo, que los llevó al No. 2 en el Reino Unido, tres de los cuatro singles alcanzaron el top 40 en aquellas tierras, fuera de ellas fue "Sound" la que mejor punteo y en Estados Unidos fue la gran "Born Of Frustration" que logró entrar en el Alternative Airplay chart y fue Buzz Clip en la MTV. Era obvio ya que la banda entrego en "Seven" un disco grandilocuente que buscaba mezclar letras con un grandioso sentimiento antemico, lo cual quedó en evidencia en "Sound" y "Born Of Frustration", destacando a Tim Booth sin perder su forma al contrario se vuelve más apasionado y fino en su arte, tampoco pierden clásicos elementos en su sonido como las guitarras jangly y el folk, lo cual queda evidente en "Don't Wait That Long" y la brillante "Next Lover", pero también esta la dramatica "Ring The Bells".

Pese a que los viejos fanáticos no apreciaron del todo "Seven", el disco sin duda marcó un paso artístico y fino hacía adelante para la banda, cuya mejor versión estaban a la vuelta de la esquina. 

Seven Track List:

1. Born Of Frustration

2. Ring The Bells

3. Sound

4. Bring A Gun

5. Mother

6. Don't Wait That Long

7. Live A Love Of Life

8. Next Lover

9. Heavens

10. Protect Me

11. Seven

Primicia: All The Colours Of You

           

James vuelve al ruedo con lo que sera su 16avo., álbum, y el primero en tres años, para este mes de Junio se tiene estimado el lanzamiento de "All The Colours Of You" un disco de 11 tracks que tiene la particularidad de haber sido grabado antes de la pnademia, pero cuyo título fue inspirado por el confinamiento y los actuales problemas raciales que han afectado Estados Unidos.

 

Tim Booth describio el tema como algo que emergío gracias a que estuvo viviendo en los Estados Unidos durante la culminación de los años de Trump, una imagen del COVID y el confinamiento, la revolución por los derechos, los Proud Boys y otras organizaciones de terror como una versión actualizada del KKK, la letra fue terminada seis mese antes del golpe o la tentativa de golpe.

El álbum saldrá el próximo 4 de Junio por Virgin Music Label & Artist Services, fue producido por el gran Jacknife Lee, abajo el track list del disco:

James, All The Colours Of You:

1. “ZERO”
2. “All The Colours Of You”
3. “Recover”
4. “Beautiful Beaches”
5. “Wherever It Takes Us”
6. “Hush
7. “Miss Amer’ica”
8. “Getting Myself Into”
9. “Magic Bus”
10. “Isabella”
11. “XYST”

 

Primicia: Better Than That

         

La legendaria banda Británica James esta de vuelta con nuevo trabajo llamado "Living In Extraordinary Times" del cual se desprende este nuevo single "Better Than That" con un sonido mucho más vívido y épico con pinceladas de electrónica, y siempre con el carismatico Tim Booth haciendo su show en el clip el cual ha sido filmado en directo durante una presentación que la banda hizo en el Victoria Theatre, Halifax bajo la dirección de Josh Patridge.

Discos: James Anuncia Lanzamiento De Nuevo Disco

La banda James originaria de Manchester, anunció el pasado 24 de febrero, el lanzamiento de su nuevo disco "La Petite Mort" (La pequeña muerte) del cual ya se extrajo un track llamado "Frozen Britain", el disco saldrá al mercado el próximo mes de junio, el cual según palabras del bajista Jim Gleenie, ha sido un material que los ha empujado a nuevas alturas en cuanto a intensidad y artesanía musical.

Son 10 canciones las que vienen incluidas, las cuales ya se pueden pre-ordenar aquí: James la ventaja de esto será la descarga gratis de "Frozen Britain", canción que se uso de cortinilla, ya que el single oficial será "Moving On" que saldrá el próximo 28 de abril", este nuevo disco, es el primero desde sus mini albums del 2010 "The Night Before" y "The Morning After".

Tracklist La Petite Mort:

1. “Walk Like You”

2. “Curse Curse”

3. “Moving On”

4. “Gone Baby Gone”

5. “Frozen Britain”

6. “Interrogation”

7. “Bitter Virtue”

8. “All In My Mind”

9. “Quicken the Dead”

10. “All I’m Saying”

Sample: Frozen Britain