News: Blondie Announce Their First New Album In 10 Years And The Last To Feature Late Clem Burke

 

Legendary band Blondie have announced a new album, High Noon, which will be the band's first new album in a decade and will include the final recordings of drummer/co-founder Clem Burke, who died in 2025. 

The new album is led by original Blondie and remaining members Debbie Harry and Chris Stein. The album also features Glen Matlock of Sex Pistols, Zach Condon of Beirut, and Jess Wolfe and Holly Laessig of Lucius.

The album follows 2017's Pollinator, which also featured Johnny Marr, as well as Blood Orange (aka Dev Hynes), Charli XCX, Sia, TV on the Radio’s Dave Sitek, Joan Jett, Laurie Anderson, The Strokes’ Nick Valensi, and others. 

Sessions for High Noon began with John Congleton, who also produced Pollinator. Then the band worked with David Wrench  for additional production and mixing. 

About the record: "Is classic Blondie—an amalgamation of all our different influences and eras into something new," says Debbie Harry in a press release. "This music feels grounded in the present, shaped by who we are and how we're living now."

"It's been a long, strange ride, and somehow here we are with another Blondie album," says Chris Stein. I’m not sure what the fuck I'm supposed to say at this point, except that we're incredibly grateful for all your support over the years."

Rob Roth did the album's artwork, visualiser videos, and a short film he directed for the album. He worked with creative studio Untold Studios. Roth has been working with the band since 1999's No Exit. I wanted to create something unexpected, but something that still feels quintessentially Blondie, says Roth. High Noon exists in its own world—somewhere between the past, present and future. There are references to different eras and the band’s history, all mixed together to create something that feels both familiar and new.

High Noon Track List:  

 

1. Spectral Eyes

2. Heartbreak Kid

3. Come Back Home

4. Tambo Tambo

5. Man Who Had No Face

6. The End

7. Little Metal Drummer

8. Sleepwalking

9. Whistle Into The Wind

10. Antifreeze

11. East of Eden

12. Bad Underwear

13. Ah, Sunflower, Weary of Time

New Music: It's Time

            

Johnny Marr shares a new single "It's Time" the third cut from his upcoming fifth solo album "The Age of Everything" – following "Spin" and "Ophelia" – sees Marr “singing about some worldly issues but finding defiance in idealism”. He explains: “I wanted a lyric that matched the exuberance of the music but is actually about resisting cynicism and corruption: ‘Everybody ain’t making it / Change the weather and breaking it / Mobilise to know the truth / Open eyes to know the truth.’ A music video was filmed earlier this year at Marr's biggest solo headline gig to date, at Manchester's Castlefield Bowl

Books: It's Time The Tale Were Told "A People's History Of The Smiths"

 

It's Time The Tale Were Told – A People’s History of The Smiths is the story of the UK’s most influential indie band. This book collects together 500 first-hand memories from fans, support acts, promoters, fanzine writers, record store owners and the band's lighting designer of the band in action. From the earliest club shows through to the final gig at London's Brixton Academy, and including memories of more than 20 North American dates, this is a portrait of The Smiths painted by those who were there. With personal photographs, memorabilia, anecdotes and first-hand accounts of over 150 gigs in total, readers get a front row view of Manchester’s indie music legends in action.

The Smiths were indeed a moment in time marking a point in the early 80s when "Indie" moved from being "small audience material on minor record labels" to a crossover into the mainstream.
This is not intended to be a definitive history but a history across 300 pages told by those who were involved, were there, bear the scars, and still hold the highest esteem for an outspoken (some would say odd-ball) singer, musical partner in crime and tune, plus backing from a solid if un-noticed (until the court case) rhythm section.

The stories range from their fist gig at The Hacienda when Morrissey got annoyed with the crowd and the poster stating “We are THE Smiths, not just Smiths”, to first appearances on The Tube and Top Of The Pops (not as many stories of people going home, buying a deaf aid and waving gladioli about as I though there may have been), to the last recording sessions in Streatham, before Johnny Marr quits and the NME publish the “Smiths To Split” headline.

The band's time was brief (effectively 1983 to 1987 as a recording unit), but in the same time it took Yes to go from 90125 to Big Generator, The Smiths had formed, released 4 albums, 2 compilations and 20 singles, and disbanded. Indeed, they started something that they couldn’t finish. Didn’t hang about to actually finish it, and have spent years fighting each other to make sure they don’t actually finish it.

 

Title: It's Time The Tale Were Told "A Poeple's History Of The Smiths"

Author: Iain Key & RIchard Houghton

Pages: 300

Publisher: Spenwood Books

Language: English

Format: Paperback 

News: Morrissey And Johnny Marr Have Worked On A New Rare Vinyl Released From The Smiths

 

Morrissey and Johnny Marr have both helped to create a rare new seven-inch release from The Smiths, as part of an upcoming Rough Trade boxset.

The legendary London independent label will release its second volume of newly printed classic singles, titled ‘Rough Trade 45s: Volume 2’, on October 30. It will comprise tracks from The Fall, Aztec Camera, Mazzy Star, Scritti Politti, Robert Wyatt and more, and the boxset will be limited to just 1000 copes, released on October 30. 

Among them is a new release from The Smiths, with "The Headmaster Ritual" on the A-side, and "I Want The One I Can't Have" on the flip side. Both songs originally appeared on the band’s second album "Meat Is Murder" in 1985, but they were never released as a single on Rough Trade.

Now, they will be available as a single for the first time, with Morrissey and Marr both requesting the two tracks. Morrissey has also overseen the creation of the new artwork, choosing a 1939 image of the American actor Billy Halop. It follows in the tradition of The Smiths' artwork throughout their career, with Morrissey having previously selected the likes of Truman Capote, Candy Darling, Alain Delon and Elvis Presley.

Both Morrissey and Marr have also both contributed sleeve notes for the release, and the booklet will also include writing from Elvis Costello, Stewart Lee, Green Gartside, Jonathan Richman and The Go-Betweens' Robert Forster.

You can pre-order here: Rough Trade 45s 

New Music: Spin

           

Johnny Marr has shared "Spin" the first single taken from his forthcoming and 5th., album "The Age Of Everything" due out October 2. Marr describes the 10 songs as the most cathartic of his entire career, written in London a developped live during his tour across USA, then recorded in Manchester to capture the joy, energy and tensions of the city, "There is a pressure in today's culture due technology, but seeing it from another perspetiva also could be a sort of possibility, the tune is pretty intense with certain reminds of Electronic. 

News: Morrissey Is Seeking To Sell His Rights To The Smith's Songs

Morrissey is selling the rights to the Smiths’ name, likeness, and intellectual property to "any interested party/investor,"  the band's former frontman announced on his blog today. 

Morrissey has no choice but to offer for sale all of his business interests in The Smiths to any interested party/investor reads the announcement that includes:  

• The name ‘The Smiths’, as created by Morrissey.
• All Smiths artwork, as created by Morrissey.
• All Smiths merchandising rights.
• All Smiths songs lyrically / musically.
• All synchronisation rights.
• All Smiths recordings.
• All contractual rights for Smiths publishing.”

Morrissey adds: 

    I am burnt out by any and all connections to Marr, Rourke, Joyce. I have had enough of malicious associations. With my entire life I have paid my rightful dues to these songs and these images. I would now like to live disassociated from those who wish me nothing but ill-will and destruction, and this is the only resolution. The songs are me — they are no one else — but they bring with them business communications that go to excessive lengths to create as much dread and spite year after year. I must now protect myself, especially my health.

Around this time last year, a representative for Morrissey said that his ex-bandmate Johnny Marr — with whom he has a deeply-rooted beef — had successfully applied for the trademark rights of the Smiths name. 

The Guardian, however, reports that right now, Morrissey and Marr each share 50% of the band rights. So it's a bit unclear how this transfer of ownership will play out, but if anyone reading is interested, Morrissey has instructed investors to email eaves7760@gmail.com.

Rocktrospectiva: The Magnificent "Getting Away With It" Turns 35

 

Released on 4 December 1989 "Getting Away With It" was the first single by the English super group Electronic, comprised by Bernard Sumner (New Order), Johnny Marr (The Smiths), and guesting vocalist Neil Tennant (Pet Shop Boys).

Basically, Bernard Sumner wrote the verse and Johnny Marr wrote the chorus. The lyrics, co-written by Tennant with Sumner, are a parody of Marr's Smiths partner Morrissey, and his public persona as morose and masochistic. Morrissey, for his part, criticised the song in a 1991 interview, calling it "totally useless" and joking that the song had a "very apt title".

Back in 2021 during an interview with Music Radar, Marr revealed that Chris Lowe also worked on the track, citing the bassline as his work. ABC and The The drummer David Palmer programmed the track's drums. The fluid, rich production incorporates a full orchestra (conducted by Art of Noise's Anne Dudley) and a rare guitar solo by Marr, while the three remixes that appeared on the two UK 12-inch releases take in disparate musical styles like disco and acid house.

Released as a single "Getting Away with It" was first issued by Factory Records in the United Kingdom in December 1989, and released the following year in the rest of the world. It appeared on 7-inch, 12-inch, CD and cassette. The primary B-side was an instrumental called "Lucky Bag", the only unadulterated reflection of Marr and Sumner's early, shared enthusiasm for Italo house. This song was also remixed and released on the UK maxi single.

The single artworl was designed by Peter Saville, who used an elegant stock photo of a glass of whisky. The title was originally written in sentence case, just as Pet Shop Boys songs are. The photograph was inverted for the second UK 12-inch, with the typeface from the Panasonic logo appropriated for the band's name.This arrangement was used for the US editions of the single in 1990. 

The music videos for "Getting Away with It" were two. The first, directed by Chris Marker and produced by Michael Shamberg for European use in 1989, featured Sumner, Marr and Tennant in a studio environment miming to the single edit of the song. Additional footage of Marker's muse Catherine Belkhodja, strolling among peacocks through Paris Zoo and also singing to the track, was left out. The second video, shot in 1990, was made for the US release. Sumner and Tennant appeared, alternately, against a series of coloured background, with artistic effects superimposed. Two women's faces are also panned in close-up.

The critics called the released as the most complete pop record of the week, by an infinite margin...A lovely airy melody drifts in and out of the song; gently weighted with obtuse, lovelorn one-liners...The record somehow manages to be much more than the sum of its parts and stubbornly refuses to give up its element of mystery". On the other hand, some critics were not so impressed and concluded that the single better than New Order, worse than Pet Shop Boys, with Marr conspicuous by his abstinence".

The single peaked at No.12 in the UK and No. 38 in the USA, it was played live in August 1990 at Dodger Stadium in Los Angeles when Electronic supported Depeche Mode on their World Violation Tour for two dates, along with "Get The Message" and "Disappointed" it remains their best known son, and their biggest selling singl.

Rocktrospectiva: El Intenso Y Dinámico "Twisted Tenderness" Cumple 25 Años

Lanzado el 22 de Abril de 1999, "Twisted Tenderness" fue el 3er., y final álbum de estudio del super grupo Inglés Electronic, formado por Bernard Sumner y Johnny Marr, quienes volvieron a dar muestra de su tremenda y original asociación para crear temas, ambos figuras prominentes que venían dando que hablar desde los 80's., Marr puso de nuevo sus riffs y composiciones tipo The Smiths para aderezar las letras poéticas e ingeniosas de Sumner quien a su vez le puso el toque new wave bailable a los temas sin perder el corte mainstream, del disco se lanzaron dos singles "Vivid" y "Late At Night". 

 

El dueto continuo haciendo buena música esquivando las normas convencionales de aquel entonces, lo cual se nota en el disco que es una vasta mejora por encima de lo que fue el segundo disco "Raise The Pressure", pese a ello, la calidad de ambos fue esencial para entregar un trabajo brillante y destacable que rompía con lo establecido, gracias al estilo de Marr, se encuentran temas clave como "Late At Night" y " Breakdown", mostrando una furia sonora única aderezada con loops electrónicos, perfecto sonido para arropar temas de amor, engaño, pasión y deseo de parte de Sumner, "Make It Happen" es casi un tributo bombastico de casi 8 minutos lleno de aires techno, "Haze" era un poco más picante pero sin perder cierto toque oscuro.

 

El disco fue escrito y producido como una reacción a las sesiones de su álbum predecesor, el cual les llevo casi un año y medio para completar, en el ínterin, solo quedaban Sumner y Marr y se les unió Jimi Goodwin de Doves y Ged Lynch de Black Grape, buscando un sonido más básico al cual se le fueron incorporando beats y samples, y esto fue por la influencia de Arthur Baker, notable DJ de New York con quien Sumner ya había trabajo en el hit "Confusion" de 1983, y por eso el estilo que pese a tener cierta dinámica bailable, no perdía la esencia de lo que era el sonido Electronic. 

 

Curioso álbum y uno de los mejores en las discografía del proyecto, tan rato que hasta una imagen de Rasputin tenían en la portada, pero eso era lo de menos, lo que importaba era la calidad del mismo y este emergió como testamento de lo que fue este proyecto Inglés tan notable por el que pasaron gente como Neil Tennnat, dejando buen sabor de boca durante diez años. 

Twisted Tenderness Track List:

1. Make It Happen

2. Haze

3. Vivid

4. Breakdown

5. Can't Find My Way Home 

6. Twisted Tenderness

7. Like No Other

8. Late At Night

9. Prodigal Son

10. When She's Gone

11. Flicker

Primicia: The Answer

          

El gran Johnny Marr estrena el clip oficial del single "The Answer" un potente y estridente track en donde Marr destaca a lo grande su sonido con un poco de guiño a los 80's aunque para otros se pueda notar algo el sonido Geordie Walker, el clip ha sido dirigido por Phillip Osborne.

Primicia: Somewhere

           

El icónico Johnny Marr nos presenta su nuevo single "Somewhere" un vibrante y melódico tema que se desprende de lo que será su producción que recopila sus singles "Spirit Power: The Best Of Johnny Marr"  lamentablemente no podemos decir lo mismo del video con un producción tan barata que ha corrido a cargo de Sitcon Soldiers

La Recopilación: Get The Message "The Best Of Electronic"

La recopilación "Get  The Message: The Best Of Electronic", lanzada originalmente en el 2006 con música de la super banda de Johnny Marr y Bernard Sumner "Electronic" en donde también paso Neil Tennant, será lanzada por primera vez en vinilo y en una nueva versión expandida en CD. 

 

Se trata de un recopilatorio de 15 tracks con hits como "Getting Away With It" y "Get The Message" con un nuevo remix para los singles y tomas de radio, la novedad es que ahora viene un segundo disco ofreciendo nuevos remixes y bonus track que se tomaron del deluxe CD original con un DVD con todos los videos, mientras que la edición en vinilo sera partida en dos discos duros con todos los mismos tracks que vienen en el CD 1 y 2.  

 

Get The Message: The Best Of Electronic será lanzado este 29 de Septiembre del 2023 bajo el sello Parlophone. CD 1.

 

Get The Message: The Best Of Electronic Track List

 

CD1:

 

1. Forbidden City

2. Getting Away With It

3. Get The Message (Single Remix)

4. Feel Every Beat

5. Disappointed (Single Mix)

6. Vivid (Radio Edit)

7. Second Nature

8. All That I Need

9. Prodigal Son

10. For You

11. Imitation Of Life (New Edit)

12. Out Of My League

13. Like No Other

14. Twisted Tenderness

15. Late At Night (Radio Edit)

 

CD2

 

1. Getting Away With It (Vocal Remix)

2. Lucky Bag

3. Feel Every Beat (DNA Remix)

4. Lean To The Inside (2013 Edit)

5. Get The Message (DNA Groove Mix)

6. Free Will (Edit)

7. Disappointed (12” 808 State Remix)

8. Idiot Country Two (Edit)

9. Gangster (FBI Mix)

10. I Feel Alright

11. A New Religion

12. Turning Point

13. Until The End Of Time (Fluffy Dice Remix)

14. King For A Day

15. Radiation

Primicia: Open The Door, See What You Find

           

Lanzado originalmente a finales de Mayo, ahora con su clip oficial "Open The Door, See What You Find" es el último single que Noel Gallagher bajo su proyecto High Flying Birds lanza de su nuevo disco "Council Skies" en el track aparece Johnny Marr para darle un sabor retro y optimista a este tema que trata sobre la aceptación y la pacifica realización de cada persona en aceptar la ruta que la vida tiene preparado para cada uno, el clip ha corrido a cargo de Dan Cadan y Jonathan Mowatt con la banda tocando en un estudio de lo más relajada.

Rocktrospectiva: El Single Debut De The Smiths "Hand In Glove" Cumple 40 Años

Hoy hace 40 años, la mítica banda Inglesa The Smiths, publicaba su primer single oficial "Hand In Glove", que venía incluido en lo que sería su primer álbum oficial llamado "The Smiths" y que saldría al mercado al año siguiente. El tema fue compuesto por Morrissey y Johnny Marr, la banda que apenas se había formado un año antes se complementaba con Andy Rourke y Mike Joyce.

 

El tema alcanzó el No. 3 en el UK Indie Chart pero no pudo llegar al Top 75 del UK Singles Chart, apenas llegó al No. 124, pero le iría mejor al año siguiente cuando Sandie Shaw le hizo un cover y como músicos utilizó a miembros del grupo como Marr, Joyce y Rourke, y aquí el tema si llegó al No. 27 del UK Singles Chart. 

 

La maqueta original costó unas 250 libras de la época, y había sido financiada totalmente por el manager de la banda, Joe Moss y grabada en la localidad de Stockport, luego fue presentada al jefe de la Rough Trade, Geoff Travis quien decidió editarlo como single, luego capto la atención de la BBC de la mano de John Peel.

El tema fue una especie de éxito de culto cuya cara B era "Handsome Devil" y que causo cierto estupor ya que los diarios sensacionalistas decian que en la letra se toleraba la pedofilia. A pesar de todo el single caló profundo, y tuvo criticas favorables como la de Barney Hoskyns quien dijo para el semanario NME, que era una de las pocas obras maestras del año, Bill Black dijo para Sounds que era un interesante debut, y Ned Raggett la llamó impresionante, y sorprendente para ser un debut, destacando la calidad en las guitarras acústicas y eléctricas de Marr reconociendo el buen trabajo de Joyce en la batería y eficaz bajó de Rourke.

Con respecto a la curiosa portada, estuvo supervisada por el mismo Morrissey, quien había dado sus especificaciones al respecto, esta solo debia tener un centro la etiqueta de papel con cuatro orificios que rodearan el centro, la cual mostraba la fotografía de un hombre desnudo de espaldas a la cámara, el autor fue Jim Frech, y la hizo en un hotel en San Francisco, sobre el modelo se dice que es George O'Mara aunque por otras fuentes se dice que es un actor porno llamado Leo Ford, la imagen esta datada entre 1966 y 1972 y aparecería en el libro de Margaret Walters "The Nude Male" publicado en 1978.

Rocktrospectiva: El Ingenioso "The Messenger" Cumple 10 Años

 

Lanzado el 25 de Febrero del 2013, "The Messenger" fue el álbum debut del Inglés Johnny Marr, el otrora guitarrista de The Smiths y quien había venido participando con otros artistas, finalmente hacía su debut con su primer material en solitario ofreciendo un disco inteligente, brillante y lleno de jangly guitar rock, del disco se lanzaron dos singles "Upstarts" y la brillante "New Town Velocity" quien tenía ciertos aires a The Smiths.

 

Tras la separación con The Smiths, el genio de la guitarra se dedicó a trabajar para otras bandas como Modest Mouse, The Pretenders, Talking Heads, Pet Shop Boys y Electronic, eso no le restaba méritos y seguía siendo la institución que es, y como dicen, las instituciones se quedan en el mismo lugar que las dejamos hasta que de pronto vienen y le dan vuelta a todo. Y eso fue lo que Marr hizo, entregar un buen disco lleno de gratos momentos que los fanáticos de The Smiths hubieran querido tener a mediados de los 90's., ya que el disco apela a su mejor época con la icónica banda ochentera, pero si se analiza bien, el sonido bien hubiera podido haber competido con discos icónicos de la época britpop, aunque el disco de Marr tiene identidad. 

Marr comentó que el mismo había sido cuidadosamente preparado para llamar la atención de los viejos fans, quería sonar así sin tanto esfuerzo, no buscaba para nada reinventar la rueda, no estaba interesado en eso, sino llamar la atención de nuevos fans, los tonos de la guitarra son fantásticos, densos, intrínsecos y llenos de gratos momentos como en los viejos tiempos, entre eso podemos mencionar cortes como "European Me" lleno de sonido Marr/Smiths, de igual manera el track que abre el disco "The Right Thing Right" es otro tema lleno de buenos momentos melódicos arropados con sintetizadores que le vuelve a dar un aura a lo The Smiths, de igual manera podemos decir lo mismo del single "New Town Velocity" un tema con brillo propio, "I Want The Hearbeat" era otro gran tema con un tremendo bajo metalica que le daba fuerza al mismo y muy premonitorio sobre un hombre enamorado de su máquina algo tan común en la actualidad, y que tal "Say Demesne" que recordaban un poco al buen U2.

El disco impresionó y dejó buen sabor de boca, el sonido y estilo de tocar de Marr seguía impecable demostrando su status de icono de la guitarra, y eso ayudaba a disfrazar sus carencias como vocalista que quedaban arropadas por esas inmaculadas construcciones sonoras con su guitarra, buenas letras y sensibilidad, aunque careciera un poco de substancia para algunos, el disco fue el inicio de varias entregas que lo han puesto de nuevo en el mapa, eso sí, independientemente si el disco tenia o no fuerza, Marr ya es una leyenda y no necesita re afirmarlo, en todo caso, la placa era una sólida aproximación a su legado y fuerzas.

 

The Messenger Track List:

 

1. The Right Thing Right

2. I Want The Hearbeat

3. European Me

4. Lockdown

5. The Messenger  

6. Generate!, Generate!

7. Say Demesne

8. Sun And Moon

9. The Crack Up

10. New Town Velocity

11. Word Starts Attack 

Placeres Sonoros: Strong Forever

            

Se trata de un tema ahora reversionado por Blitz Vega la banda de Andy Rourke ex-bajista de The Smiths y Kav Blaggers ex-guitarrista de los Happy Mondays, un tema lanzado originalmente para combatir el racismo en el football, y que ahora ha contado al igual que el primero con las guitarras de Johnny Marr y en lugar de las voces de Tom Meighan aparece Blaggers.

La Noticia: Johnny Marr & Andy Rourke Juntos 35 Años Después

Vaya sorpresa la que nos han dado estos dos íconos del indie rock, Johnny Marr y Andy Rourke se han reunido 35 años después de la ruptura de The Smiths para colaborar en un nuevo tema de la banda de Rourke, Blitz Vega, se trata de "Strong Forever" un tema que ya se había lanzado para contrarrestar la discriminación dentro del football solo que con Marr en la guitarra y Tome Meighan de Kasabian en la 

voz. 

 

Hace algunas semanas, ambas figuras habían aparecido juntos en un show de Marr, pero no esperabamos estos, y es que la noticia se dio al explicar que el tema sufrió varios cambios, entre ellos cuando Johnny llamó a Blaggers para decirle que le gustaría grabar las guitarras en la canción, entonces este último se lo dijó a Rourke quien extrañado le dijó Quién?, Johnny, Johnny Marr? y Blaggers dijo sí en una forma tan relajada. 

 

El tema ha quedado muy bien, con esas guitarras muy a lo Johnny, y eso es lo que querían que hiciera el guitarrista en el tema, además de que Blaggers ha tomado el lugar de Meighan retocando el single.

Discos: Fever Dreams Pts 1-4

Johnny Marr presenta su nuevo disco "Fever Dreams Pts 1-4" lanzado oficialmente el pasado 25 de Febrero, es el cuarto álbum de estudio en la carrera del que fuera la púa dorada de The Smiths, el disco venía precedido por dos EPs que como recordarán fueron lanzados previamente "Fever Dreams Part 1", & "Fever Dreams Part 2".

 

El disco fue grabado durante el período de cuarentena, y contiene una serie de influencias cuyo sonido, Marr ha venido desarrollado poco a poco, a lo cual se le ha llamado un disco inspirador aunque bastante largo, son un total de 16 canciones que alcanzan los setenta minutos, recordemos que ya algunos de estos tracks habían sido presentados previamente, pero hay otros que vale la pena comentar, este disco se ha subidivido en cuatro EP's de cuatro canciones cada uno, algo bastante aceptable debido al asunto de la pandemia, entonces el buen Johnny material que tenía listo lo iba lanzando, destacando algunos temas, por ejemplo "Spirit Power And Soul" que es el tema con el que abre el disco, es magnifico, aunque hay otros que al parecer se pusieron solo para llenar espacios, pero hay otros como "Night And Day", Sensory Street" y "Tenement Time" que son destacables.

Hay otros como "Receiver" basado en la atracción humana erotica sobre los mensajes que enviamos entre si, un tema también destacable, al igual que "All These Days", y "Ariel" basado en el pome de Sylvia Plath, hasta aquí todo bien, hay que agregar otros como ya había mencionado "Sensory Street", Lightning People" y otros temas muy euforicos y pegadizos como "Tenement Time", "Speed Of Love", los espectros de New Order en "Counter-Clock World" y "God's Gift" y porque no "The Whirl", que son sin duda los temas que le dan sabor al disco.

 

Aunque por otro lado y pese a que se le ha dado una crítica bastante positiva al respecto hay otros que se han quejado que el disco no ofrece nada novedoso e innovador, hay un buen resumen de pinceladas indie pop, rock, new wave y brit pop, lo cual es bueno, pero hay algo en lo que estamos de acuerdo, que en vez de lanzar un disco de 16 tracks, hubiera simplificado todo a 10 quizás 12 si mucho y el disco hubiera quedado impecable en todo sentido de la palabra, pese a todo, es un trabajo extenso y ambicioso de parte del gran Johnny, variado si, acertado pues si, destacando quizás la primera parte del mismo, pero al menos se le agradece que sigue estando activo y entregandonos temas bastante dinámicos y convicentes, aunque para otros sea todo un sacrificio tener que sentarse a escuchar durante más de una hora el set de 16 tracks del "Mancuniano". 

Fever Dreams Pts 1 - 4 Track List: 

1. Spirit Power And Soul

2. Receiver

3. All These Days

4. Ariel

5. Lightning People

6. Hideaway Girl

7. Sensory Street

8. Tenement Time

9. The Speed Of Love

10. Night And Day

11. Counter Clock World

12. Rubicon

13. God's Gift

14. Ghosten

15. The Whirl

16. Human

Primicia: Night And Day

         

El icónico Johnny Marr acaba de lanzar su nuevo single "Night And Day", corte extraído del EP "Fever Dreams Pt. 3", tercera parte del álbum "Fever Dreams Pts 1-4" peculiar single en donde colabora en los coros y el bajo, Simone Marie de Primal Scream, el tema es acerca de la confusión, letargo y entropía que parece todos hemos vivido, la situación política y social actualmente es deprimente y sin duda este tema habla de eso, pero ofrecen una esperanza y un futuro lo cual es lo más importante, y con un clip curioso con Johnny Marr montado en un tanque y leyendo la prensa, pasando por otros iconos del Reino Unido a manera de crítica. 

Placeres Sonoros: Sensory Street

         

Johnny Marr sigue publicando temas, este es el lyric video del track "Sensory Street" que como ya hemos dicho, forma parte de la extensa serie "Fever Dreams Pts 1-4", el clip es magnifico, lleno de psicodelia y surrealismo, con un potente bajo, esta segunda parte del EP estará en el mercado el pr´xoimo 14 de diciembre y el álbum completo para el 25 de Febrero del 2022. 

Primicia: Tenement Time

         

Previo a la salida oficial del nuevo EP de Johnny Marr para este 17 de Diciembre, nos entrega un par de temas, siendo el primero este "Tenement Time" con video oficial, y un lyric video para "Sensory Street", y completando el EP estaran "Lightning People" y Hideaway Girl", el tema trata sobre su experiencia de crecer en una pequeña ciudad como niño corriendo por todos lados y estando inquieto, y la idea de la parte donde dice "forever, forever is mine" es acerca de Ardwick en Manchester donde irrumpía en bodegas y era perseguido.