Rocktrospectiva: The Fairly "Flesh + Blood" Turns 45

Released on 23 May 1980 "Flesh + Blood" was the seventh studio album by Englisn band Roxy Music, it was an immediate commercial success peaking at No. 1 in the UK for one week in June and then returned to the summit in August for another three weeks, the album also peaked at No. 35 in the United States and No. 10 in Australia. 

 

The album was preceded by the single "Over You", "Oh Yeah" and "Same Old Scene". Flesh + Blood also included two cover versions: the Byrds' "Eight Miles High" and Wilson Pickett's "In the Midnight Hour". The latter was released as a single in some territories. In addition, the album's title track along with the aforementioned "Over You" and "Eight Miles High" peaked at No. 46 on the Billboard dance charts.

 

It was the band's first recording without drummer Paul Thompson, whose departure reduced Roxy Music to a core trio of singer Bryan Ferry, saxophonist Andy Mackay and guitarist Phil Manzanera, augmented by session musicians. It wasn't as good as the follow on album Avalon, but Flesh and Blood is still fair trade. It offered early hints of the 80's dynamic sound footprint that so many archetypical bands evolved into. "In The Midnight Hour" the opener has become a cult classic and other tracks like ' "Same Old Scene," "Eight Miles High" and "Running Wild" offered much promise. 

 

Standout tracks were "Same Old Scene" with strong bass, nice vocals and great keys maybe too much disco sound but Mackay ease the stuff, "In The Midnigh Hour" didn't developed bit more the intro the guitar riff wasn't good and the melody was average. "My Only Love" : an inspired Ferry, good guitar from Phil and a great bass support with the choir at the end a little bit heavy.

 

"Over You" sounded a bit like "Kimberly" from Patti Smith. It peaked at No. 5 in the charts. The next two tracks were the weakiest of the album : "Eight Miles High" a cover from The Byrds is dicotheque oriented and repetitive for the former, slow and dull for the latter. "Strange Delight" was another story. The strange Roxy atmosphere of the early days were back again a bit decadent, a bit pop, a bit "sexy". The other highlight of the album was "Running Wild" which is a good mellow ballad in which Ferry exells. 

 

The album cover was conceived by Peter Saville and photographed by Neil Kirk. It features three young women holding javelins (two are on the front cover, one is on the back). Saville worked with no input from Ferry or the rest of the band, but continued the tradition for Roxy Music albums to feature images of women on the cover artwork. The model on the back cover is Roslyn Bolton (her modelling name was Ashley). The front cover models are Aimee Stephenson and an unknown 18-year-old model, whom Bolton remembered years later as being named "Rachel".

 

Flesh + Blood definitely was not a masterpiece. Roxy Music always had a great overall sound that was more than a sum of its parts. That chemistry was missing here. No matter how important and unique are Andy McKay and Phil Manzanera, this was almost a Bryan Ferry solo record. Some others considered a shockingly bad Roxy Music record that it provokes a certain fascination. Original followers of the band may founded it low on character and surprise. Not a bad record specially if you compare it to much that was produced at the time, prog wise. But this one was definitly not a good starting point to someone who wanted to get to know this groundbreaking band. Flesh + Blood was and is for hardcore fans and collectors.

 

Flesh + Blood Track List: 

 

1. In The Midnight Hour

2. On Yeah

3. Same Old Scene

4. Flesh And Blood

5. My Only Love

6. Over You

7. Eight Miles High

8. Rain Rain Rain

9. No Strange Delight

10. Running Wild

Rocktrospectiva: El Fresco E Innovador "Manifesto" Cumple 45 Años

 

Lanzado el 16 de Marzo de 1979 "Manifesto" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Inglesa Roxy Music, el cual fue publicado durante ese fructífero período de cuatro aós en que la banda publicó sendos discos, y del cual se lanzaron tres singles "Trash", "Dance Away" y "Angel Eyes",  el disco era innovador y se nutrió de las tendencias del momento, entre ellas el disco y eso se pudo notar en temas como "Dance Away", aunque "Angel Eyes" era un poco más electrónico y con tinte de disco también pero evolucionó a un power pop más natural, el disco llego al No. 7 en el Reino Unido y No. 23 en el Billboard 200 siendo este el más alto que llegó en los Estados Unidos. 

 

La curiosa portada era obra de Ferry y Antony Price que colocaron varios modelos y se dice que el picture disc del álbum tiene una versión de los modelos sin ropa, tanto el título como la portada fueron inspirados por la revista literaria "Blast" de Wyndham Lewis. 

 

El disco redefinió el sonido de la banda, aquí suena más que nunca a como sonaría Bryan Ferry en el futuro, la banda se quita el sonido rock y se mete de lleno con música pop y le agrega capas sonoras más estilísticas como el disco, y en algunos casos el power pop, aunque la composición es algo inconsistente, aquí se pueden escuchar grandes momentos tales como "Angel Eyes" la triste "Dance Away" y la moderna "Trash", y aún así, el disco ofrece una experiencia sonica llena de jugosos sonidos con mucho disco pop accesible en todo momento.  

 

El disco fue aclamado positivamente por la crítica, comentando que el disco es un digno intento de mantener el contenido y la forma sonora de la banda, un disco más entusiasta y entretenido a la vez, y pese a ser innovador no pierde su accesibilidad y por tal razón es considerado uno de los discos en la nutrida e interesante discografía de la banda.

 

Manifesto Track List: 

 

1. Manifesto

2. Trash

3. Angel Eyes

4. Still Falls The Rain

5. Stronger Through The Years

6. Ain't That So

7. My Little Girl

8. Dance Away

9. Cry, Cry, Cry

10. Spin Me Round

Rocktrospectiva: El salvaje Y Sofisticado "For Your Pleasure" Cumple 50 Años

Lanzado el 23 de Marzo de 1973 "For Your Pleasure" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Roxy Music, fue el primer en que usaron sintetizadores a cargo del maestro Brian Eno, de hecho el disco fue uno de los más completos, pudieron estar más tiempo en el estudio y eso les permitió combinar buen material con una producción más elaborado, del disco se lanzó el single "Do The Strand".

 

Un disco interesante aunque extenuante en donde los conflictos no se hicieron esperar, Eno dejaría la banda después del mismo ya que Ferry no quería no gustaba de sus composiciones, pero ese antagonismo fue lo que impulso al grupo a entregar semejante obra, y eso era palpable a lo largo de los ocho tracks, desde la siniestra y decadente "Do The Strand", pasando por la bizarra oda a una muñeca inflable "In Every Dream Home A Heartache", se notaba una sección sonora de cierre interesante, "For Your Pleasure" venía acompañadas de effectos loop y que remarcaba en la espeluznante "The Bogus Man" que era sobre un acosador sexual, a menudo se compara esta canción con el sonido de la banda Can.

 

"Do The Strand" y "Editions Of You" estaban dotadas de un insistente ritmo, la primera típicamente Roxy Music con un intensa guitarra y el poderoso saxo de McKay, mientras que la segunda era más notoria la instrumentación de Andy McKay, Eno y Manzanera con sus respectivos instrumentos, "Beauty Queen" era sobre una tumultuosa despedida en donde el falsetto de Ferry brilla de lo lindo al igual que en "Strictly Confidencial", eso si, los sintetizadores y teclados de Eno están omnipresentes a lo largo del disco le guste o no a Ferry. 

 

En la última canción del disco se aprecia la voz de Judi Dench, diciendo "You Don't Ask. You Don't Ask Why", para dejar claros lo vanguardistas que querían sonar , el disco los colocó de nuevo en el No. 1 Británico, mientras que del otro lado del charco, todavía no quedaban convencidos, tendrían que cambiar las cosas hacía un soul pop embrujante que alcanzaría sus cuotas más altas con "Avalon" de 1982, la crítica lo puso como uno de los discos más vibrantes y originales de su momento, considerado por muchos con un verdadero disco Británico, un esencial del glam rock, que introducía el art-rock/pop al mundo, al final de cuentas una obra maestra del glam.

 

For Your Pleasure Track List: 

1. Do The Strand

2. Beauty Queen

3. Strictly Confidencial

4. Editions Of You

5. In Every Dream Home A Heartache

6. The Bogus Man

7. Grey Lagoons

8. For Your Pleasure

Rocktrospectiva: El Elegante "Avalon" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 28 de Mayo de 1982, "Avalon" fue el 8avo., y último álbum de la banda inglesa "Roxy Music, considerado como la culminación de un sonido elegante, suave, sofisticado y orientado a un público más adulto, además de ser su disco más exitoso llegando al No. en el Reino Unido aunque en los Estados Unidos no pasó del No. 53, pero los hizo más conocidos siendo su único disco que ha llegado a vender un millón de copias. 

 

Del disco se lanzaron tres singles, la archifamosa "More Than This" uno de los temas mas reconocidos en los Estados Unidos, luego se vino la suave y elegante "Avalon", y finalmente "Take A Chance With Me", claro que los singles alcanzaron posiciones más altas en el Reino Unido que del otro lado del charco. Roxy Music era una banda influyente en los años 70's., su sonido cambio el curso de la música y el de ellos también, pasaron por tres fases creativas, siendo la primera los años de Brian Eno, en donde se volvieron los iconos del art-rock, luego se vino una etapa más glamorosa en su estilo y sonido antes de separarse, y luego reagrupados anduvieron por un sonido más experimental aunque sin perder el sentimiento disco y elitista, culminando con "Avalon", con un estilo más sofisticado, y una textura sonora más elegante que sus entregas anteriores, casi con un sentimiento cinematico cosa que sus discos anteriores carecian, incluso es más abierto y le da espacio a la guitarra y los teclados para sus acordes respiren. 

 

Las letras de Ferry entregan un aire más soñador y atrevido, maduro, como tratando de eludir a las audiencias más jovenes sintiendose más confiados de que estaban en ese punto de tener ventaja, dandole al disco un sonido atemporal de calidad que con los años ha mejorado, y es que Ferry lo dijo, quiso hacer una especie de obra en el estilo de West Side Story, pero le pareció mucho trabajo así que tomo estos 10 temas que ya había hecho para hacerlos parecer como si fuera una novela, de corte romantico con aires medievales. El disco fue alabado por la crítica, destacando las ricas sonoridas del disco, con Mackay también destacando en los instrumentos de viento, dando como resultado un sonido más suave, brillante y soñador, y menos dramatico, recalcando su madurez sonora, ya no habían sonidos caoticos en el disco como en sus primeras entregas sino que ahora todo era orden y formalidad, llegando a ser una influencias notable en la escena Británica en los 80's.

 

Hay que destacar la portada, diseñada por Peter Saville y menos visual que las anteriores, mantuvo la tradición de seguir usando mujeres en sus portadas solo que esta vez era la que en ese entonces era la novia de Ferry y después esposa Lucy Helmore, la que aparecía vistiendo un casco medieval con un halcón, evocando el último viaje del rey Arturo.

Avalon Track List:

1. More Than This

2. The Space Between

3. Avalon

4. India (Instrumental)

5. While My Heart Is Still Beating

6. The Main Thing

7. Take A Channce With Me

8. To Turn You On

9. True To Life

10. Tara

Primicia: More Than This

            

Se trata de un conocido tema "More Than This" original de Bryan Ferry y Roxy Music y que ahora la Estadounidense Angel Olsen versiona de manera magistral, y que viene incluída en su disco "Song of the Lark and Other Far Memories", esta versión lo bonito que tiene es que suena un poco más depresiva de lo habitual y no tan meláncolica, el clip es lindo también incluye tomas de Conor Hagen y Michael Harris, con fotográfias de Cameron McCool y Klyie Coutts y un movimiento peculiar a lo largo del clip a cargo de Chloe Hemingway.

Rocktrospectiva: El Transitorio "Flesh + Blood" Cumple 40 Años

Fue el séptimo álbum de estudio en la carrera de la banda Británica Roxy Music lanzado el 23 de Mayo de 1980, el disco alcanzó el No. 1 en el Reino Unido aunque en Estados Unidos tan solo fue 35, del disco se lanzarón los singles "Over You", "Oh Yeah" y finalmente "The Same Old Scene".

Grabado tras la salida del baterista Paul Thompson, la banda quedó entoncs como un trío con Ferry en las voces y teclados, Mackay en el saxo y Phil Manzanera en las guitarras y el bajo, mientras que la bateria fue interpretada por tres músicos como Allan Schwartzberg, Andy Newark, y Simon Phillips y en algunos momentos fue Paul Carrack en que se incorporó a los taclados, el disco se balancea entre un sonido seductor y sofisticado del soul pop junto al disco-pop, aunque eso no le priva de ser un disco suave y encantador con grandes momentos, destancando así sus singles como "Over You" uno de los mejores temas, "Oh Yeah" sexy y persuasiva, aunque para muchos seguidores, el disco abusa del pop facilón lo que denotaba la falta de imaginación de la banda, aparte de sugerir que el disco era una prevía menor de Bryan Ferry, siendo este el inicio del fin para Roxy Music ya que comenzaba a quedarse sin ideas.

El disco también caía en la pretensión de mostrar material formado por versiones especiales de "In The Midnight Hour" y "Eight Miles High", impulsada por la voz de Ferry que es lo que da mucho a tomar en cuenta, siendo una inspiración para los New Romantics, experimentado entre matices que van de los festivo como era caracteristíco de "Over You", a temas más incomodos como "Rain Rain Rain", hay que ser francos y destacar que el disco además de estos temas, tiene otros grandes momentos ofreciendo tempraneras pautas sonoras a seguir en los 80's, ese dinamismo y arquetipo que caracterizó a otras bandas que vinieron después en especial las de la escena New Romantic.

El disco empezaba precisamente con el cover "In The Midnight Hour" que se convirtió en tema de culto, seguido por "Same Old Scene", "Eight Miles High" y por supuesto "Running Wild" juntas ofrecian un gran panorama sonoro, pero para muchos eso palidecía con el resto del material que era considerado sin inspiración alguna, en resumidas cuentas otro disco de pop-rock mainstream, lo irónico era que de mainstream radial no tenía mucho, ya que su sonido era mucho más sofisticado, eso de debe también a la producción que no era muy experimental, demasiado profesional y pulida lo que le robada energía al disco, y por otro lado se nota la falta de química en cuanto a la banda, eso evitó que temas como "My Only Love", "On Yeah" y "Same Old Scene" destacaran aunque esta última tiene buenas versiones en directo. 

Flesh + Blood Track List:

1. In The Midnight Hour

2. On Yeah

3. Same Old Secne

4. Flesh And Blood

5. My Only Love

6. Over You

7. Eight Miles High

8. Rain, Rain, Rain

9. No Strange Delight

10. Running Wild

La Noticia: The Cure, Radiohead Y Roxy Music Inducidos Al Rock & Roll Hall Of Fame 2019

Se acaba de dar a conocer el listado de los nominados al Rock and Roll Hall Of Fame Class 2019, y nos hemos llevado una grata sorpresa, al enterarnos que Radiohead, The Cure, Roxy Music, Def Leppard y Stevie Nicks han logrado ser inducidos, también junto a ellos han quedado Janet Jackson y The Zombies. 

Lamentablemente se han quedado relegados bandas como Devo, MC5, Kraftwerk y Rage Against The Machine, que estaban en la lista de nominados junto a John Prine, Rufus featuring Chaka Khan y Todd Rungren. Este año, la ceremonía tendrá lugar en el Barclays Center en Brooklyn New York el próximo 29 de Marzo y la venta de tickets para asisitir comenzará el próximo mes. 

Para Smith y The Cure, ha sido su segunda nominación que llegó años después de la primera, ellos eran elegibles en el 2004 pero no llego la nominación hasta el 2011 y no quedaron, por lo que es un gran sorpresa y satisfacción para la banda y sus fans.