Rocktrospectiva: Soda Stereo's Historical Debut Studio Album Turns 40

Released on 27 August, 1984, "Soda Stereo" was the debut studio album of an unknown-then Argentine rock band named Soda Stereo, with a total amount of 11 tracks that would mark a before and after in the history of rock in Español thanks to its curious mix of post-punk, ska and new wave. 

 

Released under the CBS label, this album featured the production of another great, Federico Moura, the late leader of the band Virus, as well as clear sound influences from bands like The Police, The Cure and Men at Work, both in music and image, especially within the hits that this album had like "Tele-Ka", "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente" "Un Misil En Mi Placard" and "Sobredosis de T.V.".

 

The album had danceable songs, full of rhythm and strong power although it seemed to be a collection of meaningless and frivolous songs, deep down it was a criticism against the consumerism and hedonistic Argentine society of the time. According to Moura, the work was simple because the band already had the arrangements ready with everything and the sound of the instruments and details like the voices, although they had their problems with the rotating schedules and different technicians, but in the end they gave the flavor to the album today considered a key piece in the Ibero-American rock culture. 

 

The curious cover showed a diagonal drawing of the band, although that was not the original theme, it would be three individual photographs but Alfredo Lois in charge of the design did not like them and decided to replace it with this theme, along with the lines that were cut in a special way, and were going to go somewhere else and not on their faces which was left as a printing error but in the end it served Bosio to draw it on their faces before each concerts back then. 

 

The album featured the group's first big hit, "Trátame Suavemente," but also classics like "Un Misil En Mi Placard," masterfully covered during the pseudo Unplugged that the band did for MTV, giving it new life.

  

Soda Stereo Track List: 

 

1. ¿Por Qué No Puedo Ser Del Je Set? 

2. Sobredosis de T.V. 

3. Te Hacen Falta Vitaminas 

4. Trátame Suavemente 

5. Dietético 

6. Tele-Ka 

7. Ni Un Segundo 

8. Un Misil En Mi Placard 

9. El Tiempo Es Dinero 

10. Afrodisíacos 

11. Mi Novia tiene Bíceps

Rocktrospectiva: El Legendario "Doble Vida" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 15 de Septiembre de 1988, "Doble Vida" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Argentina Soda Stereo, bajo la producción del legendario Carlos Alomar, lanzando tres singles "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)", y "Corazón Delator", el disco fue fundamental para la banda ya que marcó un antes y un después en la historia de Soda Stereo, potenciado por la producción de Alomar, su estadía en New York y las influencias sonoras tan eclécticas en el disco que los separaron de lo que solían ser, un grupo más dark. 

 

Las grabaciones comienzan en Marzo de 1988 en una época en la que la banda ya gozaba de un status en Latinoamérica, en ese momento se da el acercamiento con Carlos Alomar, legendario músico, compositor y productor que había tenido activa participación con David Bowie e Iggy Pop entre otros, Alomar preparó un esquema profesional y novedoso para la grabación del disco muy al estilo Estadounidense, convoca a la banda en New York, la historia entre la banda y Alomar se da luego de que Cerati lo conoce precisamente en esa misma ciudad por casualidad, Cerati le manda un paquete con demos que serían del próximo disco de Soda, y luego Alomar responde que le gustan los demos y que esta interesado en trabajar con ellos.

 

El esquema de Alomar era impresionante y minucioso, una semana para ensayar y luego grabar en tres estudios diferentes, la primera semana lo hacen en los Dessau Studios, luego se mueven a Sorcerer Sound Studios donde graban el disco, en el ínterin surgen curiosas ideas agregando la guitarra de Alomar, luego la voz de Cerati, una sección de vientos que venían con David Bowie, y se avientan un rap cosa que era novedosa en ese entonces y que fue cantada por Carlos Alomar, la tercera parte divido a la banda con Cerati y Zeta estableciéndose en New York y Alberti con Sais regresando a Buenos Aires y una semana después, el mítico "Doble Vida" estaba listo. 

 

El estilo del disco es muy ecléctico con mucho sonido afroamericano, también mucho funk y sonidos bailables, y otros estilos como soul, disco y R&B y ese rap que en ese entonces era la tendencia en los Estados Unidos, posiblemente sea el primer track con rap que se hizo en un disco de una banda Latinoamericana, además de la influencia de Alomar con una vasta experiencia y conocimiento musical, y se nota a lo largo de los 10 tracks que formaron el disco, y que por ende sería el disco Neoyorquino del grupo lo que influyo mucho la orientación sonora del mismo, además de las canciones casi perfectas que lo armaron.

 

El álbum los puso por delante de todos los grupos Latinoamericanos, tocaron en los Estados Unidos y fueron premiados por el sello CBS, además de una serie de shows por media Latinoamérica y clips que tuvieron rotación en programas como MTV Internacional conducido por Daisy Fuentes. El disco fue uno de los más grandes riesgos que la banda tuvo que afrontar, un gasto millonario para la época y en un momento lleno de incertidumbre económica para la Argentina, al final, la banda se sale con la suya pero tenían que cumplir ya que si todo salía mal, se venían para abajo.

 

Por ende, el disco marcó el destino del grupo no solo en lo artístico sino a la pelea interna de la banda, los consagró eso sí, y los puso por encima de todos los grupos, incluso superaron a Tears For Fears en popularidad en aquel show que les abrieron, pero también sería el inicio del fin para la banda que años después comenzaría a enfriar la relación y a realizar grabaciones esporádicas hasta la primera separación.

 

Doble Vida Track List:

 

1. Pícnic En El 4to. B

2. En La Ciudad De La Furia

3. Lo Que Sangra (La Cúpula)

4. En El Borde

5. Languis

6. Día Común

7. Corazón Delator

8. El Ritmo De Tus Ojos

9. Terapia De Amor Intensiva

Rocktrospectiva: El Influyente "Dynamo" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de Octubre de 1992, "Dynamo" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Argentina, Soda Stereo, considerado por una gran mayoría como el mejor disco de la banda, pese a que tuvo un éxito mediano a la hora de lanzarse,  quizás por que el disco se nutría de una serie de nuevos sonidos que en ese entonces estaban en boga como el madchester, dream pop, y el shoegaze que dominaría el sonido del disco, además se contó con pinceladas de música electrónica por lo que a la larga, el disco es considerado un material influyente para muchos artistas. 

 

El disco refleja la coherencia y evolución de la banda, destacando la poderosa "Primavera O", aunque también "Luna Roja", "Ameba" y "En Remolinos" son referentes y que fueron los singles que se trabajaron del disco, el sonido electrónico se hizo presente en tema como "Sweet Sahumerio", y "Clarouscuro", y la curiosa "Camaleón", en donde a la usanza de R.E.M., Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio. 

La banda cambio de sello, y quizás eso afecto enormemente la publicidad y promoción del disco, por eso que muchos de estos temas en su momento no sonaron en las radios, y al menos por estas tierras, el disco ni siquiera fue mencionado, estamos hablando de una época en la que no había internet y tampoco existía MTV Latino, por lo que tendrían que pasar muchos años para poder llegar a conocer el material de fondo, además habían diferencias entre Sony y BMG, los primeros ya no tenían interés en la banda y BMG no podía promocionarlos por ser de otro sello el disco, y por último, la evolución sonora, mucha gente que no venía con ese sonido, no lo entendio y quedaron sorprendidos, y es por eso que el disco es considerado una obra de arte adelantado a su época y hasta nuestros días sigue siendo igual de fresco que hace 30 años. 

 

A finales de los 80's y principios de los 90's, el indie rock y la música electrónica comenzaban a dominar la escena, y eso no paso desapercibido para Cerati, quien vio en el shoegaze una fuente excepcional, también se destacaba el indie dance, rock experimentao, indie pop, dream pop, noise pop y el madchester que ya estaba pasando de moda en el Reino Unido pero que por aquí era la novedad, se dice que la fuente de inspiración principal fue "Loveless" de My Bloody Valentine, la obra cumbre del shoegaze que había salido en aquel imponente 1991, por eso las comparaciones no faltan y la crítica considera a "Dynamo" como un "Loveless" del rock iberoamericano, aunque este último tiene más influencia del indie rock.

 

El disco marcaría un antes y un después en cuanto a influencia sonora, sería el referente para las bandas Iberoaméricanas, la experimentación y originalidad del disco lo puso a la altura de cualquier álbum anglosajón, y por esas razones que se considera un disco urgente y relevante por estos lares, por otro lado, la banda durante su gira de promoción uso de teloneros a bandas desconocidas que deambulaban por ese sonido indie rock y shoegaze, y dieron origen al a nueva ola Argentina del rock, bandas como Babasónicos, Juana La Loca, o Tía Newton establecerían las nuevas tendencias pero que si no hubiera sido por Soda y su influencia musical, poco hubieran podido hacer, ya que desgraciadamente en Latinoamérica, la tendencia siempre ha sido el pop enlatado y los sonidos populares, relegando sonidos como los que vibraban dentro del disco de Soda y las bandas que daban a conocer.

Dynamo Track List:

1. Secuencia Inicial

2. Toma La Ruta

3. En Remolinos

4. Primavera 0

5. Camaleón

6. Luna Roja

7. Sweet Sahumerio

8. Ameba

9. Nuestra Fe

10. Claroscuro

11. Fue

12. Texturas 

Rocktrospectiva: El Magistral "Signos" Cumple 35 Años

Lanzado el 10 de Noviembre de 1986, "Signos" fue el 3er., álbum de estudio de la icónica banda de rock Argentina, Soda Stereo, el cual fue producido por la banda misma, el cual marcó un hito artístico en la carrera de la banda tanto por el concepto como las innovaciones que manejaron en el disco, según la crítica, este disco es considerado como el segundo mejor del grupo detrás del increíble "Canción Animal de 1990.

Del disco se lanzaron cuatro singles "Signos", Prófugos", "El Rito" y la archifamosa "Persiana Americana" uno de los temas más conocidos y tocados de la banda por doquier, de hecho, este tema fue el único que sonó por las radios locales de este disco, la letra era sobre vouyerista que espiaba a una mujer desvestirse a través de una persiana y que estaba inspirado en el filme "Vestida Para Matar" de 1980 aunque por ahí llegue a escuchar que también había una referencia al filme "9 1/2 Weeks". Se dice que "Signos" es un álbum influenciado por el alto consumo de drogas en especial de la cocaína y los efectos que causo en la banda, lo cual llegó a tocar incluso las letras llenas de paranoia, tristeza, frustración, alienación, que era lo que la banda experimentaba en ese momento y que con el consumo de la cocaína se incrementó.

Cerati escribió las letras de un solo golpe, según comentó, y llego a ser considerado un disco muy profundo y sincero por las sensaciones mal humoradas que estaban padeciendo, arropado con un sonido new wave en donde los efectos y las guitarras cobraban preponderancia, siempre arropados por las percusiones y el fuerte bajo, según se cuenta, Cerati vio muy de cerca la muerte durante las grabaciones del disco, la banda hizo un retiro en una casona en Parque Leloir, un barrio ubicado en la provincia de Buenos Aires, pero la casa estaba en muy mal estado y se le colaba todo, soportaron mucho frío y para paliar esos efectos y el hecho de estar practicando a diario y el ajetreado ritmo de las presentaciones, consumieron altas dosis de cocaína, el efecto fue que los puso inquietos, lleno de paranoia, y aquí es cuando Cerati se despertó una vez con una presión en su pecho a la vez que su corazón latía sin cesar aceleradamente, pronto se dirigió a un hospital en donde se internó y lograron estabilizarlo, pero a partir de esto, reconsidero dejar las drogas, aunque no funcionó del todo por que eso le pasaría factura años después.

Pero la cosa no paró allí, y es que durante la presentación del disco, un 2 de Mayo de 1987, se dio un derrumbe que acabó con la vida de cinco seguidores de la banda, mientras tocaban la icónica "Persiana Americana". El disco tiene el hito de ser el primero que se editó en CD en Argentina por un artista Argentino, por tal motivo, tuvo que ser fabricado en Holanda, por la falta de máquinas que pudieran fabricar CD, sin duda algo icónico y que nos dejaba en claro, que eran vanguardistas en todo sentido de la palabra, buscando lo último en cuanto tendencias y tecnología, cosa que fue muy apreciada por el público. 

Gracias al éxito de "Signos", se dio la gira del mismo nombre, la cual paso por Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y curiosamente Costa Rica, siempre ignoraron Guatemala, no entiendo porque, ya que tenían muchos seguidores, marcando otro hito, y es que se dice que la gira fue la que inspiró el movimiento "Rock En Tu Idioma" gracias a esa idea de promocionar un rock latino en toda su expresión, y que lograría su zenith entre finales de los 80's y principios de los 90's, aunque el movimiento de rock latino lograría fuerte aceptación en la década siguiente. 

El disco trae gratos recuerdos, no solo por la calidad de las canciones sino por el concepto que manejó esta banda, por primera vez se estaba viendo una banda latinoamericana funcionar como una banda anglosajona, muy profesional en todo sentido de la palabra, rompiendo así, una serie de paradigmas en la región. 

Signos Track List:

1. Sin Sobresaltos

2. El Rito

3. Prófugos

4. No Existes

5. Persiana Americana

6. En Camino

7. Signos

8. Final Caja Negra

Rocktrospectiva: El Icónico "Canción Animal" Cumple 30 Años

Lanzado un 7 de Agosto de 1990, "Canción Animal" fue el 5to., álbum en la exitosa carrera de la icónica banda Argentina, Soda Stereo, grabado entre Junio y Julio de 1990 bajo la producción de Zeta Bosio y Gustavo Cerati y que conto con la colaboración de una serie de músicos que le dieron al disco un sonido ecléctico y poderoso.

 

Considerado como el mejor disco en la historia de la banda, debido a su influencia en todo el continente Latinoaméricano, emblemático y ecléctico en todo sentido, le dio un plus al rock de la zona, haciendo creer que en el continente se podía llegar a realizar cosas de la talla de cualquier banda Norteaméricana y Europea, su sonido es netamente rockero, dandole preponderancia a la guitarra eléctrica, no solo por sus solos y riffs sino también a la composición melódica, inspirado en gran parte por la bandas setenteras que Cerati solía escuchar en su juventud. Del disco se lanzaron varios singles, casi todo el disco, y por ende posee varias conocidas canciones de la banda, como "Un Millón De Años Luz, "Canción Animal", (En) El Séptimo Día", "De Música Ligera", "Sueles Dejarme Solo", Té Para Tres", entre otras, las cuales son si duda, parte del subconsciente Latinoaméricano.

 

La banda venía de hacer una exitosa gira de promoción del disco "Doble Vida", entonces Cerati como siempre inquieto, busca la forma de cambiar el sonido de la banda y opta por un estilo mucho más duro y crudo, le muestra a los otros integrantes los demos que había realizado y comienzan a ensayar las nuevas melodías, entonces el disco y la grabación fluyeron como nunca, de México pasaron a Estados Unidos para terminar de hacer las grabaciones, al final de cuentas el sonido mostraba a una banda más experimentada, madura y la vez en su zenith creativo, con letras más directas, y poniendo mucha atención en los riffs de la guitarra, arropada por una sólida y fuerte bateria y es que por aquel entonces, la música indie/alternativa comenzaba a ganar fuerza en todos lados y eso era lo que Cerati quería para dejar detras todo ese crisol de influencia new wave, power pop y synth pop que influyó mucho en sus discos previos, tanto en su estética personal como sonora. Aunque Cerati diga con cierta modestia, que el sonido es el de una banda pop que ha logrado absorber el rock dentro de su sonido y eso es lo que esta mostrando. 

Este cambio era necesario, ya que tras "Doble Vida" para Cerati era pertinente darle un giro al sonido de la banda, por lo que la influencia setentera más el sonido alternativo de aquellos de bandas como Pixies o Smithereens, ayudaron a darle a Cerati un sonido cargado de nostalgía pero con aires de modernidad gracias a la movida alternativa de aquel entonces, y es por eso que hasta hoy, temas como "De Música Ligera", ó la increible "Canción Animal" suenan tan frescas y atemporales, que parece mentiera que hubieran sido grabadas hace 30 años, no digamos otros temás como "Un Millón De Años Luz", por mencionar algunas.

Por último cabe mencionar que el título iba a ser "Tensión E Integridad" pero creo que no hubiera funcionado, al final se decantaron por el título de "Canción Animal" que suena de lo lindo para agrupar la fuerte influencia que venía cargada en el disco, además que la portaba de los leones copulando tuvo su pólemica y tuvo que ser reemplazada en otros países con otra portada nada espectacular, pero eso poco importaba, ya que el contenido era lo que mandaba, fueron un total de 6 canciones de las 10 que venían en el disco que fueron usadas como singles y se convirtieron en himnos en toda Latinoamérica.

En Guatemala, el disco sonó muy bien, aunque el single "De Música Ligera" fue el único que yo recuerdo sonó con fuerza, "Canción Animal" fue bien conocida pero no por las radios locales, sino por programas de televisión como MTV Internacional que auspiciaba Daisy Fuentes y otros shows de videos que promocionaban el tema, pero igual dejó su huella, y se le agradece al maestro Cerati, el hecho de haberse arriesgado para lanzar un disco único en concepto y estilo. 

Canción Animal Track List:

 

1. (En) El Séptimo Día

2. Un Millón De Años Luz

3. Canción Animal

4. 1990

5. Sueles Dejarme Solo

6. De Música Ligera

7. Hombre Al Agua

8. Entre Caníbales 

9. Té Para 3

10. Cae El Sol

Rocktrospectiva: El Disco Debut Auto-Titulado De Soda Stereo Cumple 35 Años

Fue un 27 de agosto cuando una desconocida banda de rock Argentina de nombre Soda Stereo se presentaba ante el mundo de la mano de su disco debut auto-titulado, con un total de 11 canciones marcarían un antes y un después en la historia del rock en español gracias a su curiosa mezcla de post-punk, ska y new wave. 

Lanzado bajo el sello CBS, este contó con la producción de otro grande, Federico Moura el malogrado líder de la banda Virus, además de claras influencias sonoras de bandas como The Police, The Cure y Men at Work, tanto en la música como en la imagen, en especial dentro de los hits que este disco tuvo como "Tele-Ka", "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente" "Un Misil En Mi Placard" y "Sobredosis de T.V.", el disco tenía temas bailables, llenos de ritmo y fuerte potencia y aunque parecía ser una colección de temas sin sentido y de corte frivolo, en lo profundo era una crítica en contra de la consumista y hedonista sociedad Argentina de la época.

Según decía Moura, el trabajo fue simple gracias a que la banda ya tenía los arreglos listos con todo y el sonido de los instrumentos y detalles como las voces, aunque tuvieron sus problemas con los horarios rotativos y diferentes técnicos, pero que al final le dieron el sabor al disco hoy considerado una pieza clave en la cultura rock iberoamericana. La curiosa portada mostraba un dibujo de la banda en diagonal, aunque ese no era el tema original, sería tres fotografías individuales pero que no le gustaron a Alfredo Lois encargado del diseño y decidió reemplazarlo con este tema, junto a las líneas que fueron cortados de una manera especial, e iban a ír en otro lado y no en sus caras lo cual quedó como error de impresión pero al final le sirvío a Bosio para dibujarsela en la cara antes de los conciertos en aquella época. 

En el disco venía el primer gran éxito del grupo "Trátame Suavemente" pero también clásicos como "Un Misil En Mi Placard" versionado magistralmente durante el pseudo Unplugged que la banda hizo para la MTV dándole nueva vida, curiosamente el disco llegó a reeditarse en CD hasta 1991, pero eso ya es otra historia, lo importante es destacar el trabajo que marcó el rumbo de la banda para las posteriores entregas como "Nada Personal" o "Signos" que impulsarían a la banda al olimpo del rock, hasta su plena consagración con "Doble Vida".

Soda Stereo Track List:

1. ¿Por Qué No Puedo Ser Del Je Set?

2. Sobredosis de T.V.

3. Te Hacen Falta Vitaminas

4. Trátame Suavemente

5. Dietético

6. Tele-Ka

7. Ni Un Segundo

8. Un Misil En Mi Placard

9. El Tiempo Es Dinero

10. Afrodisíacos

11. Mi Novia Tiene Bíceps

Rocktrospectiva: El Emblemático "Doble Vida" Cumple 30 Años

El emblemático disco "Doble Vida" 4to., álbum de la legendaria banda Argentina, Soda Stereo, cumple 30 años de haber sido lanzado al mercado internacional un 23 de Septiembre de 1988, luego de que fuera grabado en Junio de ese año teniendo como productor, al ilustre y famoso Carlos Alomar.

La banda venía de entregar el directo "Ruido Blanco" y de realizar una éxitosa gira por Latinoamérica, lejos de tomarse un descanso, el inquieto Gustavo Cerati comenzó a experimentar con una serie de sonidos y texturas que le darían forma al disco, ya en conjunto la banda comenzó en Marzo de 1988 a trabajar en el mismo, y se decidió por contratar a Carlos Alomar, un conocido músico, compositor y productor que entre otras cosas había trabajado con David Bowie y era uno de sus músicos preferidos para acompañarle de gira. Alomar preparó un proceso de creación diferente a lo que se había visto en la música Latinoaméricana en aquel entonces, convocó a la banda en Junio para comenzar en Nueva York, grabaron primero las bases con todos los músicos juntos, algo novedoso para Cerati ya que nunca se había trabajado así en la banda, luego vinieron las bases melodícas, entre las que figuraban la guitarra de Alomar, las voces de Cerati, la sección de vientos que acompañaba a David Bowie, e incluso aparece un rap cortesía de Carlos Alomar. La 3era., parte del plan tenía que ver con la división de la banda, quedándose Cerati y Bosio en Nueva York para el mastering, mientras que Alberti volvía a Buenos Aires para comenzar la promoción del disco, una semana después "Doble Vida" ya estaba listo. La influencia de Alomar fue evidente en todo sentido, ya que el disco vino cargado de sonido afroamericanos, el funk lo cual queda evidente en las guitarras, hay toques de soul, disco, el rap antes mencionado para el tema "En El Borde", lo cual fue determinante para que la banda tuviera el acceso directo a la conquista del mercado Estadounidense. 

Para el 7 de Julio se hizo la presentación del disco en un club llamado "The Tunnel" en Nueva York, y el 13 de Julio en el Palladium, para auspiciar el lanzamiento del show MTV Internacional que fue como que la semilla de lo que después sería MTV Latino, y luego la gira por el continente ahora si bien dicho Americano, logrando vender 1 millón de copias. Del álbum salieron tres singles "En La Ciudad De La Furia", "Lo Que Sangra (La Cúpula)", y "Corazón Delator", aunque solo el primero tuvo videoclip dirigido por Alfredo Lois en 16mm blanco y negro y que fuera estrenado el 29 de Junio de 1989, llegando a ser nominado para mejor video extranjero anunciado por la propia Daisy Fuentes en los VMA's de 1989.

Aunque ya conocía por aquel entonces acerca de la banda, fue la promoción del clip "La Ciudad De La Furia" impulsada por MTV Internacional y segmentos como Pepsi Music que marcaron mi gusto personal de la banda, y porque ofrecían algo distinto a otras, era una imagen diferente a la temática "Rock En Tu Idioma" a pesar que fueron usados como una de las bandas principales para promocionar la idea, el hecho de aparecer en los MTV Video Music Awards de 1989 aunque fuera nominados les dio un aire de internacionalidad.

El disco fue el parteagüas en la carrera de la banda, ya que aquí terminaron su etapa exótica y dark para entrar de lleno a la madurez en los 90's, y que marcó el camino a seguir dentro del rock Latinoaméricano, y lo más notable fue que la banda hizo todo esto en una época en donde faltaban poco más de 4 años para la llegada de MTV Latino.

Doble Vida Track List:

1. Picnic En El 4to. B

2. En La Ciudad De La Furia

3. Lo Que Sangra (La Cúpula)

4. En El Borde

5. Languis

6. Día Comun Doble Vida

7. Corazón Delator

8. El Ritmo De Tus Ojos

9. Terapia De Amor Intensiva

In Memoriam: Gracias Totales Por Todo Gustavo Cerati

Ha muerto Gustavo Cerati, tras cuatro años y medio en coma debido al inoportuno accidente cerebrovascular, su organismo ya no pudo más y sucumbio temprano en la mañana tras sufrir un paro cardiorespiratorio, según el comunicado publicado en la página oficial de facebook del ilustre artista. 

Como no sentir un nudo en la garganta y que a duras penas se me contengan las lagrimas al escribir este pequeño homenaje, para tan gran figura del rock iberoamericano, de esas que se extrañaran por siempre y más en esta época en que el rock latino deja mucho que desear.

Y es que Cerati era así, tan sencillo y sincero, un genio como pocos y que salío a demostrar que la música rock en latinoamerica podía estar a la altura de cualquiera banda norteamericana y europea, entre 1982 y 1997 encabezó a la icónica banda Soda Stereo, uno de los grupos más representativos de Argentina y América Latina, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti le dieron vida a tan significativa banda que marcó una época dorada y que abrió la puerta para muchas otras bandas venideras, al final una banda como esa, tan original y perfecta no podía durar mucho más. Soda Stereo se separó en 1997 por las tipicas diferencias creativas y personales con un legendario concierto en el Estadio de River Plate, donde Cerati pronuncio su ya icónica frase: Gracias Totales.

Si bien Cerati ya se había animado con su primer material en solitario "Colores Santos" en 1992, pero no fue sino hasta la separación definitiva de Soda Stereo, que comenzó a demostrar su potencial, y fue así como surgieron "Bocanada", "11 Episodios Sinfónicos", "Siempre es Hoy", "Ahí Vamos" y su último trabajo "Fuerza Natural", aquel que se encontraba promoviendo por media latinoamerica, cuando sucedio lo impensable aquel 15 de mayo de 2010, cuando sufrió un accidente cerebrovascular y se desmayó después de un concierto que brindó en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, en Caracas, Venezuela.

Cerati, nunca se recuperó de tan cruel golpe, el último informe médico dado a conocer en mayo pasado, decía que se encontraba hemodinámicamente estable sin nada de complicaciones y con un buen estado nutricional, eso sí permanecía con asistencia ventilatoria mecánica, los que nos hacía suponer que un día de estos, nos daría la gran sorpresa de una posible recuperación que lamentablemente nunca llegó.

Al final se nos fue, pero nos quedó su legado, que es lo más importante, el hecho de poder ser un creador que dotó al rock en español de fuerza y originalidad.

Poder decir adiós es crecer, gracias totales por todo Gustavo, mejor despiertenme cuando haya pasado todo esto.

La Noticia: Gustavo Cerati En Estado Critico

El legendario rockero argentino Gustavo Cerati permanece desde el lunes hospitalizado en un clinica de Caracas, tras sufrir problemas de salud durante su presentación en suelo venezolano la noche del sábado.

Fue el portal del cantante el que dio a conocer que luego de finalizar el último concierto de su gira internacional Fuerza Natural en Venezuela, el vocalista sufrió una descompensación, pero debido a los constantes rumores de los medios, y ante la incertidumbre acerca de la condición del cantante, su equipo decidió publicar en el sitio del cantante una postura oficial que dice asi: “Ante las distintas versiones que han comenzado a circular acerca del estado de salud de Gustavo, es nuestra intención acercar la versión oficial, actualizada, de la situación”, “Lo que Gustavo ha sufrido como consecuencia de una fuerte subida de presión arterial es una isquemia transitoria cerebral.

Actualmente se encuentra internado, en estado estacionario, en el Centro Médico La Trinidad de la ciudad de Caracas y allí continuará durante los próximos días, sin embargo, esa información no coincide con las declaraciones oficiales del cuerpo de médicos que lo tratan por un edema cerebral, igual el día de hoy circulo la noticia de que el especialista Ramon Leiguarda viajara a venezuela por encargo de la familia para conocer de primera mano su situación.

De momento Cerati continúa en “estado crítico” tras la intervención quirúrgica a la que fue sometido el martes para tratar un edema cerebral “severo”, hay que recordar que este tipo de intervenciones son muy delicadas aunque el argentino se mantiene estable en la Unidad de Cuidados Intensivos, bajo monitoreo intensivo y en coma inducido, como es inherente a estos casos, lo que Cerati sufrió la madrugada del domingo fue un “evento vascular isquémico”, según el parte médico oficial. Fuenmayor este agregó que es “muy prematuro” hablar de la evolución del roquero, de 50 años, por lo que hay que esperar.

Adolfredo Sáez, director del centro médico, leyó un comunicado de prensa en el que explicó que la operación quirúrgica del martes se debió al “franco deterioro” de la condición de Cerati para descomprimir la “inflamación en la zona del cerebro afectada”. Saéz anunció que al mediodía de hoy volverá a comparecer ante la prensa para explicar la situación del músico.

Y es que el cuerpo avisa, según El diario El Universal de México la operación del músico fue para “drenar por medio de un agujero la presión intracraneal como consecuencia de la isquemia”. La salud del artista se ha visto afectada desde tiempo atrás. Y, según la versión electrónica del diario fechada 8 de mayo, el cantautor declaró al canal TN de Los Ángeles que paró un poco la gira debido a calambres y dolor de piernas. El rotativo agrega que hace cuatro años, Cerati, conocido como fumador, padeció una trombosis venosa que lo mantuvo inactivo unas semanas. Esta afección lo obligaba a tener hábitos de salud más sanos; sin embargo, la noche del 14 de mayo, un día antes de desvanecerse, el cantautor anduvo de fiesta en Sabana Grande. Estos factores, más el estrés y el cansancio por la gira pudieron causar su situación actual.

Aguante Gus Aguante.

Soda Stereo: Te Vere Volver

10 años despues de las lagrimás y toda la parafernalia comercial que dejó "El Ultimo Concierto" Soda esta de vuelta y promete volver hacer temblar a América Latina y Estados Unidos con una monstruosa gira que comenzará el 19 de Octubre en Buenos Aires y terminará el 15 de Diciembre en Cordoba, es una pena que la unica escala que van a hacer por Centroamerica es en Panama el 27 de Noviembre lo cual me sorprende mucho teniendo en cuenta los antecendentes merengueros, salseros y reggaetoneros en ese pais, aunque me contaron que es probable que pasen de vuelta por algún lugar de Centroamerica en Febrero proximo. Aqui les dejo una presentación en vivo con motivo del anuncio del arranque de la gira en Buenos Aires demostrandonos que aun rockean como en los viejos tiempos al ritmo de "En La Ciudad De La Furia"