viernes, julio 10, 2020

Rocktrospectiva: El Variado "Stray" Cumple 30 Años

Fue el cuarto disco de estudio del proyecto de Roddy Frame "Aztec Camera" lanzado el 10 de julio bajo el sello Sire, el disco fue alabado por su diversidad de canciones y estilos, así como por la naturaleza solída en cuanto a las letras de Frame, a menudo consideradas un punto débil en especial durante sus primeros discos.

La producción gozó del beneplácito de la crítica, con la que ya venía teniendo buena vibra desde el lanzamiento del anterior disco "Love", en cuanto a "Stray" este llegó al No. 22 del Reino Unido y lanzo dos recordados singles: "Good Morning Britain" en colaboración con Mick Jones, y la favorita "The Crying Scene".  

El disco fue una bienvenida a los origenes, tras el lanzamiento de disco orientado al dance pop "Love" de 1987, con este disco no solo se unieron estulos en el disco sino que la variedad de los sonidos hicieron de "Stray" una de las mejores entregas de parte del catalogo de Aztec Camera, por ejemplo la solida rock pop "The Crying Scene" fue lo más cercano que la banda tuvo de poder tener un hit en Estados Unidos, y el otro tema que tocó junto al gran Mick Jones, "Good Morning Britain", pero también destacada la jazzista "Over My Head", que daba inicio a la segunda parte del disco que es en donde esta lo mejor del álbum, aquí destacaban otras canciones como "How It Is", "The Gentle Kind", y "Nothing Hill Blues" y la suave y acústica "Song For A Friend", que van conectadas desde el folk, pasando por el soul y pop en proporsiones variadas. 

En el disco se hacía una denuncía a la sociedad moderna, la tristeza y resignación, pasando por la esperanza,  y un dulce desenlace, y gracias a todo esto que el disco sobresale como uno de los más duradles e inventivos de parte de Roddy Frame con su proyecto, pese a que en otros disco hay singles mucho más brillantes. 

Stray Track List: 

1. Stray
2. The Crying Scene
3. Get Outta London
4. Over My Head
5. How It Is
6. The Gentle Kind
7. Nothing Hill Blues
8. Song For A Friend.

Primicia: Messages

         
San Cisco estrena el movido "Messages" en donde la baterista Scarlett muy sexy en mini shorts de cuero interpreta el tema con un video a cargo Duncan Wright y que deja buen sabor de boca a la espera de este prometedor disco "Between You And Me".

Placeres Sonoros : Shot A Satellite

         
Erasure presenta el lyric video de su nuevo single "Shot A Satellite" siempre con ese sonido electro pop/synth pop y que se desprende del disco "The Neon" a lanzarse el próximo mes de Agosto, el lyric video corre a cargo de F That, y de momento podemos decir que el tema tiene potencial, hay que darle tiempo y escucharlo un par de veces más.

jueves, julio 09, 2020

Rocktrospectiva: El Variopinto "Brick By Brick" Cumple 30 Años

 
Lanzado un 9 de Julio de 1990 bajo el sello Virgin, "Brick By Brick" noveno disco del icónico y legendario Iggy Pop, atrajo en su momento una serie de críticas variadas debido al contenido del mismo, dicho álbum fue producido por Don Was con quien Pop ya había trabajado en su época con The Stooges.
 
El contenido del disco gira en torno a los peligros de la decadencia cultural y la implosión que sufría Estados Unidos a finales de los 80's., y también contó con colaboradores del calibre de Slash y Duff McKagan, que se unieron a Waddy Wachtel y Kenny Aronoff, y por supuesto que la novedad era que Pop aparecía con colaboraciones en la guitarra por primera vez, tocando la mayor parte de la tomas de guitarra con Wachtel y Slash, la curiosa portada se la dejó a Charles Burns, un caricaturista Estadounidense. 
 
Para el momento en que el disco fue lanzado, este alcanzó el No. 90 en el Billboard 200, y se quedo allí por 37 semanas, del disco se desprendieron tres singles "Living On The Edge Of The Night" tema que se lanzó antes por formar parte del soundtrack de la icónica película "Black Rain" protagonizada por "Michael Douglas y Andy Garcia en 1989, y llegó a la posición No. 16 del Modern Rock Tracks, luego se lanzó otro icónico tema "Candy" el cual interpretaba a dueto con Kate Pierson de The B-52s, el single logra alcanzar el No. 30 del Modern Rock Tracks, aunque fue su tema más éxitoso llegando al No. 28 de del Billboard Hot 100, además que el video tuvo una alta rotación en la MTV siendo también su primer hit en el otrora legendario canal. Otros singles que se desprendieron fueron "Home" que llegó al No. 2 del Modern Rock Tracks, y también vio rotación "Butt Town".

El éxito del disco y beneplácito de la crítica y de sus fans, permitieron que Pop pudiera montar un gira mundial muy exitoso, grabándose uno en Paris que después fue usado como un directo en un DVD, y es que sin duda la vertiente que tomo el disco, le hizo ganar a Pop sus mejores críticas desde que había colaborado con Bowie. Aquí en Guatemala llegó únicamente "Candy" que tuvo cierta rotación y ha sido hasta la fecha de los pocos por no decir el único tema que ha logrado a sonar por estos lares. 

Brick By Brick Track List:

1. Home
2. Main Street Eyes
3. I Won't Crap Out
4. Candy (with Katie Pierson of The B-52s)
5. Butt Town
6. The Undefeated
7. Moonlight Lady
8. Something Wild 
9. Neon Forest
10. Starry Night
11. Pussy Power
12. My Baby Wants To Rock and Roll
13. Brick By Brick
14. Livin' On The Edge Of The Night

lunes, julio 06, 2020

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico Compositor "Ennio Morricone"

El icónico compositor Italiano, "Ennio Morricone" ha muerto hoy en una clínica Romana en donde había sido internado por las complicaciones de una rotura de fémur, producto de una caída, el célebre compositor tenía 91 años. 

Era el autor de algunas de las más destacadas bandas sonoras de cine del siglo pasado, pese a su avanzada edad, el compositor mantenía plena lucidez, sin duda con su partida una gran parte del cine se va también, dejandonos sin un compositor único, distinguido e ingenioso, un músico refinado que logro compaginar lo popular al mismo tiempo, y que a través de sus bandas sonoras ayudo a difundir la cultura Italiana por todo el mundo.  

Morricone nació un 10 de Noviembre de 1928 en Roma, curso estudios en la Academia de Santa Cecilia, graduandose en trompeta, composición, instrumentación, dirección de banda y música coral, durante su juventud formó parte del grupo Nuova Consonanza que tocaba música experimental. Se mete al mundo del cine en 1961 con la banda sonora para la película "Il Federale" de Luciano Salce, esto le permite convertirse en un músico destacado para cine gracias a su intuición melódica usando con frecuencia la voz humana y por supuesto, la maestría orquestal gracias a la imagen y clima expresivo del filme, ese fue su toque, el que le ayudo a plasmar grandes momentos entre el sonido y el cine,

Pero su momento clave comienza cuando su viejo compañero de estudios Sergio Leone, lo invita a componer la banda sonora de un western "Per Un Pugno Di Dollari" en 1964, a partir de ese momento comienza una carrera exitosa dejando su marca, ya que es imposible conceir el Spaghetti Western sin el sonido Morricone. Su trabajo se extendio por seis décdas y más de 500 partituras firmadas, en el 2007 recibió el Oscar a la trayectoria, así como el León de Oro, tres Grammy y cuatro Golden Globes.

Primicia: Cantaloupe

         
Thurston Moore estreno el clip de este track "Cantaloupe" por medio de una transmisión en directo, el clip se extrae de su nueva producción a lanzarse el próximo 25 de Septiembre"By The Fire" que fue grabada en Londres, sobre el clip, nos muestra una seriede fuego pirotécnicos con motivo del 4 de Julio, además se interponen imágenes de algunos skaters como Christina Perzl, Bianca Kohl e Ivan y nos dejá con el mensaje de que todos nacen libres y con los mismo derechos.
 

sábado, julio 04, 2020

Primicia: On Sunset

          
Paul Weller sigue muy activo dejandonos buenos temas y una muestra es esta power balada "On Sunset", llena de mucha nostalgia tratando de recordar esos viejos momentos antes de la pandemia que nos ha hecho cambiar todo nuestra manera de vivir, el clip corre a cargo de Martin Kovalenko y se desprende del disco del mismo nombre.

Film: La Icónica "Back To The Future" Cumple 35 Años

La película que se estrena cada vez que uno la mira "Back To The Future" (De Regreso Al Futuro) cumple 35 años de seguir dando de que hablar, y lo mejor de todo es que ha logrado mantenerse en el subconsciente colectivo a lo largo de más de tres décadas sin signos de desgaste, lo cual contrasta con otras producción con mucho más presupuesto y renombre estrenadas hace un par de años y de las que hoy, ya nadie se acuerda.

Estrenada oficialmente un 3 de Julio de 1985 en los Estados Unidos, "Back To The Future" se volvía apoyar en la premisa de los viajes en el tiempo solo que agregandoles otros elementos que la hicieron destacar por encima de otras, claro hoy nos deleitamos y alabamos la serie "Dark" también basada en viajes en el tiempo, pero en aquel entonces, el celebrado filme tenía todas las de perder. Para la causa no contaban con actores de renombre, y Michael J. Fox era considerado una suerte de estrella salida de la televisión, además que no fue la primera opción para el papel del agradable Marty McFly, el guión pese a ser considerado uno de los mejores en la historia del cine, había sido rechazado unas 44 veces, y por esas razones que ningún estudio queria producir la cinta. 

Entonces aparece Steven Spielberg, quién de la mano de la productora Amblin Entertainment producirían el filme, usando a Robert Zemeckis como director, aunque este último ya venía trabajando con Bob Gale, el guionista bajo una curiosa historia de acerca de si sería o no amigo de tus padres si ellos fueran a tu escuela, entonces así comienza a gestarse la historia del viaje en el tiempo para poder responder a esa pregunta, claro que también los actores jugaron un rol increíble, ya que la química y carisma entre Fox y Lloyd ayudó mucho al buen desarrollo del filme, y no solo ellos, sino el resto de actores como Thomas F. Wilson, Lea Thompson, o Crispin Glover cuyos personajes les quedaron como anillo al dedo.

Pero en un principio, Fox no era el actor seleccionado, por aquel entonces estaba ocupado haciendo una serie llamada "Family Ties", sin mucho tiempo, tuvieron que buscarse a otro actor y escogieron a Eric Stoltz, actor de corte dramatico que no llegaría a dar la talla para el papel de Marty, aparte que fue muy difícil trabajar con él, ya que ni siquiera creía en el filme, aparte que muchos de los actores se quejaron de su manera de ser, ya para ese entonces tenían cinco semanas de filmación y no lograba convencer a nadie, entonces Spielberg tomo las riendas como productor y se dio cuenta también que Stoltz simplemente no daba la talla, quedando solamente las escenas para el recuerdo incluso el trailer, pero ahora que ya sabemos todo, es muy difícil imaginarnos la cinta sin Fox, casi que resulta un sacrilegío ver a Stoltz en las escenas que quedaron. 

Entonces lograron llegar a un acuerdo con Fox para que entrara a la cinta y volvieran a filmar todas las escenas ya hechas, pero al final funcionó y se dio la química esencial con Lloyd en el papel del también entrañable "Doc Brown",  la cinta pudo seguir sin contratiempos y ya estaba lista, aunque se tenía previsto estrenarla en Agosto de 1985, mucha era la presión, ya que a los oídos de la prensa solo llegaron noticias negativas, pero tras las buenas críticas en las proyecciones de prueba, decidieron estrenarla antes de lo previsto ese 3 de Julio de 1985. La película resulto ser un éxito inmediato y permanecío 11 semanas al tope del Box Office contra todo pronostico, y ayudó a que se pudieran realizar otras dos partes que serían filmadas en simultáneo y serían estrenadas a finales de 1989 y en el verano de 1990, ya para entonces, el filme había logrado ganarse su espacio en la cultura popular.

No recuerdo a ciencia cierta de cuando se pudo haber estrenado en Guatemala, hace 35 años no era como ahora que el filme se estrena a la semana siguiente o algunos días después del estreno oficial en los Estados Unidos, probalmente fue a finales de ese año ya que en México fue estrenada en Noviembre de 1985, aunque si puedo decir sobre la primera vez que la ví unos cuatro años después en Septiembre de 1989 en la televisión abierta un día jueves, que no pude verla del todo ya que esaba ocupado con una tarea de matemáticas que no podía resolver, unos meses después durante la Navidad de aquel increíble 1989 se estrenó la segunda parte en los cines locales, aunque yo la pude ver unos seis meses después en cable en pleno mundial Italia 90. 

Desde entonces, he perdido la cuenta de cuantas veces la he visto, de hecho el filme lo estrene ayer unas cuatro veces durante el homenaje por los 35 años en un canal de cable, y a pesar que me se de memoria la trama, nunca me aburro de verla una y otra vez, quizás el encanto de sus personajes, la historia y el guión bien narrado, el Delorean, la música de Huey Lewis & The News, por estar sitaudo en la década prodigiosa, no lo se, es difícil encontrar las razones por las cuales este filme sigue gustando y manteniendose 35 años después de su estreno, como uno de los más logrados y atemporales que existen hasta la fecha y cuyas referencias a la cultura pop siguen resonando por todo lo alto.

viernes, julio 03, 2020

Primicia: Televised Mind

         
Nuevo clip a cargo de una de las mejores bandas del momento, Fontaines D.C. que estrenan el single "Televised Mind" que se desprende del disco "A Hero's Death", que saldra a la venta a finales de este mes, se trata de un tema sólido y poderoso con un clip entre negros y celestes con la banda tocando sus instrumentos a cargo de Hugh Mulhern.

miércoles, julio 01, 2020

Primicia: Heat Waves

         
Glass Animals presenta el clip de su nuevo single "Heat Waves" el cual según Dave el vocalista es una oda a la música en directo y la cultura que la rodea, fue filmado en el momento más algido del confinamiento al este de Londres por las personas que habitan el barrio usando solamente sus moviles, el tema es acerca de las perdidas y del sentimiento de saber que no puede salvar si quiera algo, y este video es acerca de eso, del arte, de estar juntos de volver a sentir el contacto humano.