La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2021

1. The Weather Station   "Ignorance"   (Fat Possum)

 

El proyecto de Tamara Lindeman, "The Weather Station", lanzó su nuevo gran disco "Ignorace", en donde crean un novel y sonico paisaje sonoro, para arropar una emocional idea, el disco es sensual, pero con bueno momentos pop para compaginar un sentimiento profundamente rítmico y doloroso que se siente más urgente y claro que sus entregas anteriores, la artista aquí se obsesiona con el ritmo, en especial la música dance y coloca ciertos beats, en cuanto a las letras, esta van con un cierto conflicto, confrontando personajes que se alejan del amor, y la artista como el sujeto de proyección, una impecable producción de parte de Marcus Paquin y la propia Lindeman para entregar su disco más significativo a la fecha.  

 

2. Idles   "Crawler"   (Partisan)

 

El regreso de Idles marca la reflexión y la cura entre un mundo enfermo por la pandemia, estrechando el estado físico y mental del planeta a un punto de quiebre, en el disco se logra yuxtaponer belleza con furia, humor con drama obteniendo un resultado más que satisfactorio, a través de historia vividas arropadas con un sonido crudo que hace del disco una de las mejores entregas del año. 

 

3. Phantom Handshakes   "No More Summer Songs"   (Z Tapes)

 

El dueto formado por Matt Sklar y Federica Tassano que comenzaron  a trabajar junto cuando el primero colocó un anuncio en busca de una vocalista, se trata del segundo material tras el EP "Be Estranged", el disco pese al título obedece al belleza y melancolía repartida a lo largo de los tracks de corte lo fi indie pop, dándonos el perfecto soundtrack para imaginarnos un verano como el del año pasado y este entre vacunas y regreso a la dis que normalidad entre comillas, pero haciendo de este disco el sonido esencial de un atípico verano.

 

4. Kings Of Convenience "Peace Or Love"   (EMI)

 

Disco sensato y apacible, manejando la dualidad pop y folk típica de los Noruegos, surge un aire a bossa nova para complementar el sonido del dueto, manteniendo su química, a lo largo de once temas presentados a un ritmo tranquilo, lo cual resulta ser un acierto para el dueto y para el oyente, y que funciona como efecto sonoro balsámico a lo largo del disco.  

 

5. Beachy Head   "Beachy Head"   (Graveface) 

 

Disco debut de una banda formada con miembros clave de bandas como Slowdive, The Flaming Lips, The Casket Girls, The Soft Cavalry, Mojave 3 y Minor Victories entre otros,  enfocandose en un sonido shoegaze que brilla gracias a la experiencia de los miembros de la banda, es intimo, divertido y en gran escala, ofreciendo una formidable mezcla de indie pop, guitarras etéreas, efecto de teclados casio, sintetizadores y las vocales de Rachel Goswell, de corte depresivo, el disco deambula en lo conceptual haciendo del mismo una obra disfrutable y única a la vez. 

 

6. Dry Cleaning   "New Long Leg"   (4AD)

 

Uno de los grandes discos del 2021, el debut de la banda Dry Cleaning, grabado en torno a dos semanas bajo la producción de John Parish, un disco complejo y ambiciosa en donde se mezclan la voz de Shaw tan convincente con el caos sonoro instrumental de la banda, con letras que van desde el escapismo, los sentimiento complicados del amor, furia, venganza, ansiedad, cocinar, letargo, y sobrevivencia, quizás el título sea algo ambiguo, pero obedece a lo que la banda quiere transmitir al oyente.

 

7.  Kings Of Leon   "When You See Yourself"   (RCA)

 

La banda Estadounidense entregó su 8avo., álbum de estudio, de la mano del productor Markus Dravs, lleno de gratos momentos guitarreros, riffs sucios y crudos que le dan movimiento al sonido del grupo, se trata de sonido de garage rock perfeccionados que vienen de sus primeros dos discos. 

 

8. Saint Etienne   "I've Been Trying To Tell You"   (Heavenly)

 

Saint Etienne regresó con su 10mo-. álbum de estudio probando que todavía siguen siendo esenciales en la escena, llevando la premisa que la música pop es la cosa más cercana a un viaje en el tiempo, la banda lo pone de manifiesto en este disco que usa samples de 1997 al 2001, evocando memorias folk del período aludido, re mezclando y trabajando otros temas que habían quedado en el olvido para lanzar un disco bastante apetecible para los fanáticos, es la primera vez que la banda no grabó junta en el estudio, todo se hizo de manera remota y quizás eso le dio el sabor al disco. 

9. Laura Stevenson   "Laura Stevenson"   (Don Giovanni) 

El sexto álbum de la Estadounidense nos muestra un lado más enigmático en donde el trauma y la alegría conviven juntos, y es que el disco ha sido construido de esa forma, cubriendo el accidente mortal de alguien cercano proteger la privacidad de su cercanos y evolucionar a un nuevo mundo y ahí esta la clave del disco sin revelar nada más dejando en vilo al oyente.

10. Public Service Broadcast   "Bright Magic"   (PIAS)

Un curioso concepto creativo movió al grupo en realización de este disco, crear interesantes sonidos y tracks mezclando el rock y la electrónica de una manera audaz, para eso se movieron a Berlín y capturar la magia que esta ciudad ofrece y entregar el disco más sólido de su discografía, un disco que trata sobre la ciudad, su historia y sus mitos, englobando el avant garde, kraut rock, synthpop y la electrónica, con los usuales sonidos de Berlin, además de contar con la participación de voces como Blixa, Bargeld, EERA, Andreya Casablanca y Nina Hoss.

 

11. Damon Albarn   "The Nearer The Fountain More Pure The Streams Flows"   (Transgressive)

 

Originalmente diseñado como una pieza orquestal inspirada en los paisajes de su paraje preferido, Islandia, el disco vio el regreso de Albarn a la escena luego del encierro, desarrollando 11 tracks que explorar la fragilidad, la perdida, la emergencia y el renacimiento, el resultado es un compilado de temas panorámicos con Albarn haciéndola de cuenta cuentos.  

12. Manic Street Preachers   "The Ultra Vivid Lament"   (Columbia)

 

Es el 14avo., álbum de estudio de la banda oriunda de Galés, el disco es reflexivo y reactivo a la vez, y mira la isolación a lo largo de una habitación desordenada, llena de memorias dolorosas, pero enfocándose en una ventana abierta que permita poder contemplar ese horizonte azul en donde la tierra se derrite dentro del mar y arriba el cielo sin fin, el disco se nutre de Abba, Roxy Music, Echo & The Bunnymen, que junto al sonido clásico de la banda, lo vuelve una de las entregas más brillantes y consistentes del grupo. 

  

13. Tindersticks   "Distractions"   (City Slang)

 

Justo antes del fin del 2020, la banda había lanzado "No Treasure But Hope" y cuando todos estaban contentos, la banda sorprendió con el anuncio del lanzamiento de "Distractions" para el presente año, el cual según comentaba la banda, ya venía siendo elaborado justo antes del cierre por la pandemia, si bien el disco anterior vio a la banda redescubrirse como una unidad, este nuevo disco es una realineación y conexión desde el punto incansable e intuitivo de la banda, rico en texturas y atmósferas, se mueve entre los espacios abiertos y los detalles, siempre encontrar nuevas formas para conectar, y dejando algo de manifiesto, la creatividad de la banda no fue alterada durante la pandemia, al contrario la reactivo.

 

14. Chemical Club   "Arm's Leght"  

 

El más reciente EP de la banda Canadiense Chemical Club, muestra a la banda haciendo su mejor intento y entregándonos shoegaze, synth pop, y new wave de la mejor calidad, el dueto oriundo de Quebec demuestras su destreza en crear paisajes sonoros complejos y terminar de rematarlos con sintetizadores y efectos brillantes para arropar temas que van de la nostalgia a la introspección, con letras que tratan sobre el miedo y la duda, en conclusión, se trata de su mejor disco a la fecha. 

 

15. Paul Weller   "Fat Pop"   (Polydor)

 

Tras el parón del año pasado, Weller se vio en la necesidad de enfocarse en nuevas ideas para canciones que traía guardadas en su teléfono, comenzó entonces a grabarlas con piano y guitarra para luego compartirlas con miembros de su banda para agregarles sus ideas y partes, y pese a lo extraño que fue la experiencia de no estar presente, algo salio bien, tras darle el toque final apareció este nuevo disco en donde no hay estilo que domine, hay influencias de todo desde el synth heavy, future wave, pop rock, pop sinfónico, y el toque de Weller que ha usado para enganchar generaciones completas, en estos tiempos que más se necesitan de estos temas y discos como bálsamo a la crisis de la pandemia, Weller no defraudó.

 

16. Elder Island   "Swimming Static"   (Elder Island)

 

Su anticipado y esperado segundo disco, tras el aclamado "The Omnitone Collection", sus nuevos diez tracks, pone a la banda deambulando por géneros más establecidos con un precisión sin ser buscada, encaja la electrónica con el toque narrativa del indie, el temperamento del disco es la introspección con un buen toque pop y neo soul para prender al oyente. 

17. Wolf Alice   "Blue Weekend"   (Dirty Hit)

El tercer disco de la banda Británica Wolf Alice venía envuelto en una gran expectación, gracias al éxito y la buena crítica que consiguieron los dos anteriores, y con esta tercera entrega consiguen la consagración por decirlo de esa manera, puliendo sus inseguridades y dándole personalidad propia a su estilo, saliendo así de la zona de confort explorando nuevos territorios gracias al toque mágico del productor Markus Dravs, no dejan el sonido etéreo y dream pop ni los toques punk pero ahora le dan un cuidado a las armonías vocales y melodías logrando el objetivo básico de emocionar al oyente. 

 

18. Nick Cave & Warren Ellis   "Carnage"   (Goliath)

 

El nuevo disco de Cave y Ellis, fue grabado durante la pandemia, ambos ya habían compuesto y grabado muchas bandas sonoras juntos, ya que Ellis es miembro de The Bad Seeds, pero esta ha sido su primera vez grabando un disco entero, por lo que para Cave, la experiencia ha sido brutal y hermosa aparecida en una catástrofe comunal, son tan solo ocho temas llenos de liricismo aventurero y que emerge casi que por accidente en un tiempo de bajas, dominado por la ansiedad de la emergencia global, el disco es para estos tiempos inciertos que pese a todo destilan belleza y resuenan con un sentido que desafía a todo pero da esperanza.   

 

19. Drug Store Romeos   "The World Between Our Bedrooms"   (Fiction)

 

Creado por unos adolescentes, con líricas abstractas de significado concreto, con tendencia bailable y estética minimalista para aderezar una melancolía introspectiva que deambula entre un lo fi/hi fi juguetón, pese a lo tedioso que fue su grabación, el disco logra capturar esa atmósfera nocturna enfatizando su amor por Tom Tom Club, Broadcas o Portishead.

20. The Violent Hearts   "Everything And Nothing"   (D.F.W.)

 

La banda Británica de punk recuerda lo mejor del genero, el cual se nutre del sonido y la influencia de las décadas pasadas, pese a las reminiscencias, el sonido es una bocanada de aire fresco el cual se necesita hoy en día desesperadamente, y los convierte en una de las bandas más buscadas y deseadas de esta nueva normalidad.  

 

21. Geese   "Projector"   (Partisan)

 

Geniales sin tanto esfuerzo, Geese banda oriunda de Brooklyn debutó con este curioso disco, con canciones que nacen de la misma ambición hacer música por cualquier medio necesario, y luego lograron un contrato musical que les ha permitido entregar esta curiosidad, que toca cada parte de la vida de los integrantes, desde la ansiedad acerca de su futuro, como con la frustración sentida con su presenta, todo dentro de un mundo incierto, y a eso agréguenle el sonido Strokes, Shame y Television.  

 

22. Ducks Ltd.   "Modern Fiction"   (Carpak)

 

El dueto formado por Tom Mcgreevy y Evan Lewis por fin editan su LP, con un sonido llamado junle pop, surgido en la escena indie Estadounidense de los 80's., y que nos trae a la mente bandas como Violent Femmes, Talking Heads y el tempranero R.E.M., y de aquí parte la banda Canadiense, haciendo guiño al sonido C86, lo cual llena de encanto este disco, lleno de gratos momentos, un disco vistoso y efectivo, y que rejuvenece el este sonido ayudando a la banda a ganar adeptos

 

23. Molly Burch   "Romantic Images"   (Captured Tracks)

 

El 4to., álbum de la Tejana, nos lleva a un sonido que va de los 60's a los 80's, aunque las guitarras han sido reemplazadas por pulsantes sintetizadores y una batería de fondo que hace del sonido algo más seco y directo, su voz se mantiene y le da un toque encantador al tema y nos trae reminiscencias de Janet Jackson, Cyndi Lauper y hasta la empalagosa Mariah Carey, y su fuerte radica en la experimentación de su sonido con gratas reminiscencias a cualquier soundtrack de algún filme tipo John Hughes en los 80's.

 

24.  Iron Maiden   "Senjutsu"   (Parlophone)

 

Pese a que el disco va por el continuismo, se percibe que han hecho el disco que querían antes que nada, y es que la banda se reinventa siempre hacía adelante, aunque manteniendo su esencia evitando las modas y tendencias, y siempre mostrando lo que en realidad son, coherentes, conservadores pero sobre todo pesados en su sonido, y así entregar un disco que se sostiene solo, mostrando más variedad y ambición que su predecesor, además de tener un formidable nivel de interpretación, con grandes ganchos como "Stratego" que han funcionado muy bien, y a la larga cumplir con su objetivo clave que es la de mantener activa esa maquinaria de parte de estos veteranos del metal que quieren seguir en la lucha entregando material que viene a engrandecer su legado. 

 

25.  Squid   "Bright Green Field"   (Warp)

 

Un disco debut que tiene todo lo que el oyente espera de esta banda y para hacerlo desear más, gracias al genial producción de Dan Carey, el disco es un foco de atención y ambición, profundamente considerado, colocado e intrínsecamente construido, con la banda tocando de manera vital equilibrando el rol de cada uno, productos de las cinco cabezas operando como una sola, hay algo destacable y pese a que la banda ya había lanzado algunos singles, este nuevo disco es totalmente diferente y no los incluye dando la sensación que la banda no tiene limites y es lo que gusta a los fanáticos, y a pesar que el disco conjura la imaginería de una Inglaterra pastoral y campesina, el disco en el fondo muestra un sonido atrevido y yuxtapuesto a manera de reflexión del tumultuosa mundo en el que vivimos. 

 

26. Deaf Heaven   "Infinite Granite"   (Sargeant House)

 

El 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense nos ha dejado una grata sorpresa, el disco representa un dramático cambio de su característico black metal como influencia principal para moverse a algo más inesperado como lo es un estilo shoegaze con vocales limpias de parte del cantante George Clarke, para convertirse así en su disco más cohesivo y ambicioso a la fecha.  

 

27. Requin Chagrin   "Bye Bye Baby"   (Sony)

 

Proyecto de la Francesa Marion Brunetto, impulsado su dream pop más el toque que le da el poder cantar en Francés la vuelve envidiable, con una estética nocturna para darle el sabor al disco, por lo cual no es una mera casualidad, al contrario ese toque le da un fuerte vinculo a su dream pop sintético quedando palpable en los dos principales singles del disco,  pero este ofrece más e incluye elementos como guitarras y cosas por el estilo acercándolo al shoegaze, destacamos la luminosa "Niut B", la vibrante "Volage, o la fuerte reminiscencia a The Velvet Underground en "Roi Du Silence.

28. Cathal Coughlan   "Song Of Co-Aklan"   (Picadilly)

Icónico sobreviviente de Microdisney y Fatima Mansions, se saca de la chistera "Song Of Co-Aklan", su nuevo disco que se pone a la altura de su pasada entrega pero que le da más brillo a su nombre, sigue siendo un gran compositor y vocalista y no pierde agudeza, sus letras mantienen ese toque punzante y su estilo deambula entre Edwyn Collins y bandas nuevas como Dry Cleaning o Shame, el disco gana más fuerza gracias a las colaboraciones.

 

29. Torres   "Thirstier"   (Merge)

 

El 5to., álbum de estudio de la Estadounidense Torres, en donde la ansiedad y desesperación es la máxima influencia, con los aires del sonido de Butch Vig en Garbage y Nirvana, se puede apreciar en las guitarras con un sonido más limpio y pulido, marcando la pauta que su voz debe seguir, con aires pop y grunge en los temas, se puede notar el salto hacía adelante en esta producción que trata todo los ángulos, que van desde el romance, el amor platónico, amor familiar, auto amor, y la libre espiritualidad. 

30. Japanese Breakfeast   "Jubilee"   (Dead Oceans)

El disco es una celebración al paso del tiempo, un festival a la esperanza de una era en technicolor, si bien sus dos primeros discos eran orientados a la angustia, aquí Michelle Zauner cambio toda para moverse a un lado más vivo y feliz, se nota la influencia de Björk, en especial de su disco "Homogenic" y es que en el disco la artista busca dar el máximo placer, imaginación y exhilaración, desde la alegría, el cambio, la evolución, cosas que toman tiempo y esfuerzo. 

31. The Joy Formidable   "Into The Blue"   (Hassle)

 

El trío Galés con predilección de esos riff tipo rock de estadio, le da un toque a los temas shoegaze y dream pop que te encanta, el disco es brutal y se nutre de Yeah Yeah Yeahs, My Bloody Valentine y Arcade Fire, en el disco se nota el toque indie pop como gancho principal y expone la belleza de lo simple y de poder amar de nuevo, expandiendo su sonido sin perder el gancho indie pop.

 

32. Shame   "Drunk Tank Pink"   (Dead Oceans)

 

Pese a que el disco va diferente a lo que nos ofrecieron en su álbum debut, aquí todavía se siente el estilo crudo post punk de su debut, aunque la banda ha madurado ha algo más serio y profundo, ambicioso y honesto, destacan tracks como "Alphabet", "March Day" o "Human For A Minute", y se puede apreciar un estilo tipo a la trilogía de Berlin de Bowie en algunos pasajes, sin duda es su entrega más interesante a la fecha. 

 

33. Jane Weaver   "Flock"   (Fire)

 

El disco que la Weaver siempre quiso hacer, su mas genuina versión lleno de sensibilidades Day-glo pop, con amabilidad, humor y glamour, una visión positiva para estos tiempos negativos, es música pop para tiempos post nueva normalidad, es una rebelión natural a los lanzamientos actuales que ven a la artista moverse de sus raíces conceptuales en favor una música con aires más pop. 

34. St. Vincent   "Daddy's Home"   (Loma Vista)

 

Con un álbum mucho más inspirador que lo hace su entrega más aceptada gracias a la producción pop a cargo de Jack Antonoff, inspirado en los discos clásicos de los 70's como Stevie, Sly Stone, Steely Dan, y mucho groove, abundan las guitarras pero pese a todo, el sonido es más cálido sin distorsión y caos.  

 

35. Cassandra Jenkins   "An Overviews On Phenomenal Nature"   (Ba Da Bing!)

 

Durante los pasados años, la Jenkins ha viajado por tres continentes, vagando por museos y parques y grabando tours guiados de sus fantasmas de New York, sus observaciones capturaron la humanidad y la naturaleza alrededor de ella, tanto sus patrones, memorias e intentos para poder lidiar con el dolor y la perdida, además de su curiosa voz, ella ofrece una manera de escape a todo eso en su nuevo disco, lleno de momentos íntimos, en donde se voz se potenciada gracias a los arreglos pop del disco.  

 

36. Johnny Marr   "Fever Dreams Pt.1"   (BMG)

Nos topamos con otro EP, ahora de la mano de Johnny Marr, son cuatro tracks que adelantan el próximo disco, este EP trae una fuerta carga emocional y la temática refleja su pasado polifacético como guitarrista de la icónica banda The Smiths, pero su mayor contribución es la construir unos paisajes sonoros diferentes a todo lo anterior, fusionando elementos de glam rock y soul, con letras personales obteniendo así un sonido electro pop más expansivo.

 

37. Girl In Red   "If I Could Make It Go Quiet"   (Awal)

 

Debut de la Noruega Girl In Red, el cual se vio retrasado por la crisis del Covid-19, y marca un paso más sólido y maduro en su breve discografía, desarrollando y perfeccionando el bedroom e indie pop de sus anteriores EPs, y ganándose el beneplácito de la crítica por su estética, estilo de cantar, composición y estilo visual del mismo.    

38. Django Django   "Glowing In The Dark"   (Because Music)

 

Un disco perfecto, ecléctico y brillante que pone en otro contexto a la banda, es el comienzo de una era para esta agrupación y este disco pone de manifiesto todo eso, con temas que van sobre el escape de todo aluciendo a la pandemia, desde la desesperación, los contrastes, las pequeñas ciudades, la vida misma y aún así los sueños.

 

39. Indigo De Souza   "Any Shape You Take"   (Saddle Creek)

 

Segundo álbum de estudio de la oriunda de Carolina de Norte, el cual destaca por la cantidad de creativas y originales ideas aun en sus momentos más débiles, ha sido considerado como un magnifica pieza sonora del género, gracias al talento de la artista elevándola a categoría de reina indie de los 90's ya que su material ha sido comparado con luminarias de la época, nutriéndose del grunge y con aderezado con toques pop para darle un aire grunge pop si es que eso existe, y el resultado ha sido bastante agradable.   

 

40. Joy Orbison   "Still Slipping Vol 1."   (XL)

 

Debut del proyecto de Joy Orbison, conocido por sus en la radio y eventos, se nota la diversidad en su sonido y gustos, además del toque de muchos de sus colaboradores tales como Herron, James Massiah, Bathe, Léa Sen, Goya Gumbani and TYSON. Las voces son importantes y aparece la familia del artista dando su aporte, en especial su prima Leighann quien fue la que introdujo al artista al drum and bass y Garage y aparece en la portada, gracias al confinamiento pudo contar con su familia para grabar las voces y darle este toque de originalidad.

41. Mogwai   "As The Love Continues"   (Rock Action)

 

Este nuevo disco complace a los viejos y nuevos fans por igual, transcendental y sorpresivo, se nota que la banda todavía tiene que ofrecer y se convierte en una elección para darle sonido a cualquier tema que este deambulando en la cabeza del oyente, la producción corrió a cargo de Dave Frindman y con una buena serie de invitados que le dieron su toque para moldear el disco, fue grabado a control remoto bajo la producción de Fridmann desde los Estados Unidos en los estudio Vada en Inglaterra. 

42. Promises   "Floating Points, Pharoah Sanders And The London Symphony Orchestra"   (Luaka Bop)

 

Son 46 minutos de increíble sonido, que flota y se derrite en su propia belleza e hipnotismo, aquí lo mejor de dos mundos se une para crear un disco para el oyente, y tocar su alma y corazón en cada tonada. 

 

43. Hombres G   "La Esquina De Rowland"   (Warner Music)

 

Colección de temas pensada de manera espontánea durante la época más cruda de la pandemia, y como catarsis para evitar pensar en todo eso, la banda de la mano de Summers lanzó estos temas como una manera de escapar a la crisis, entonces el resto de la banda: Mezquita, Gutiérrez y Molina olieron algo bueno y se lanzaron, a tocar como en los viejos tiempos aunque en la intimidad de la habitación de cada uno para darle un toque más hogareño y cálido, más acogedores que nunca, a manera de hacer olvidar estos tiempos de locos.  

 

44. The Coral   "Coral Island"   (Run On, Modern Sky) 

 

Noveno álbum de estudio de la banda Inglesa, cuya idea fue la de hacer un disco conceptual acerca de una ciudad ficticia, el disco tiene un toque psicodelico, y por eso logro capturar los oídos de la gente, además que el disco fue mejor entendido por la publicación de un libro del teclista Nick Power con todas las historias de los personajes mencionados en el disco, lleno de folk psicódelico con pinceladas indie y pop.  

 

45. For Those I Love   "For Those I Love"   (September Recordings)

 

David Dalfe, el hombre detrás de este disco ofrece un retrato personalizado del amor, la perdida, confusión, nostalgia y dolor, el compositor y productor caminan en las primera etapas del luto, y va escalando ganando una emoción salvaje que cruza entre lo tangible y lo real, su estilo de declamar sobre un sonido urbano y electrónico le da un toque alternativo y hip hop al asunto, el proyecto comenzó como una oda a una amistad que fue remodelada bajo un acontecimiento tragico, entonces Balfe concibio el proyecto caundo estaba en otro de corte punk, y de ahí lo encantador del mismo que recoge la belleza de las relaciones entre grupos de hombres jovenes, este vinculo más fuerte que el que pueda llegar a tener con un hermano.  

 

46. Low   "Hey What"   (Sub Pop)

 

Enfocandose en su arte, manteniendose fuera del foco y aferrando a su fé para buscar nuevas manera de expresar discoría y deleite de estar vivo y así poder convertir la dualidad de la existencia en himnos para compartir, este disco ofrece ese tipo de piezas construídas en su propio mundo, con su toque caracteristica turbocargadas de texturas vividas para darle vida a las harmonías de Alan Sparhawk y Mimi Parker para así poder romper el caos, capas de distorisiones para acrecentar un sonido en cada nuevo verso, y eso obtienen en este disco.

47. Angel Olsen   "Aisles"   (Jagjaguwar)

 

Se trata de la oda a la década prodigiosa de los 80's de parte de la Olsen, quien grabó un puñado de clásico entre los que se cuentan "Eyes Without A Face", "More Than This", y "Safety dance" entre otros, grabado en el invierno del 2020, bajo la producción de Adam McDaniel, el disco se hizo para donar todo lo recaudado de las ganancias y así ayudar al Proyecto Internacional de Asistencia de Refugiados.

48. Maxïmo Park   "Nature Always Win"   (PIAS)

 

Lejos ha quedado aquel gran debut de la banda en el 2005, pero siguen luchando e intentandola con mantenerse vigente buscando mantener su sitio frente a la nueva ola de banda que carecen de un estilo y por eso Maxïmo Park tiene la ventaja, se redimen un poco pero renuncia a esa rabia, rebeldía y frescura de antaño para meterse de lleno a un sonido más pop aderezado con sintetizadores y teclados que marcan al pauta frente a las guitarras que eran su toque básico de antaño, no es un tremendo disco que tiene grandes aciertos, que nos devuelven a su esplendor de antaño.

49. John Mayer   "Sob Rock"   (Columbia)

 

El 8avo., álbum de estudio del Estadounidense tiene buenos momentos pese a su sobre producción y su estética anclada en el sonido FM de las radios Estadounidenses de los 80's, lo cual no esta mal y pese a que muchos de los temas se parecen, el cuate da a mi criterio en el blanco con dos temas del disco que lo recuperan para colocarlo en el último lugar del listado, demasiado cursi y blando pero se le agradece la estetica ochentera y un par de temas con guiños a la MTV de aquel entonces y que de haber surgido entre 1988 y 1991 la hubiera hecho en grande.  

50. The War On Drugs   "I Don't Live Here Anymore"   (Atlantic/Warner)

 

Disco directo, confortable y brillante, mejor pulido que los anteriores, son diez tracks que van dentro del estilo de la banda, quizás para algunos no bastan pero para otros son temas que si calan, tienen sus grandes momentos, pese a que el álbm suene a algo ya usado y conocido, mejor dicho un refrito, dentro del álbum hay buenos momentos como "Living Proof" o Victim" en donde buscan salirse de la caja, al menos el disco tiene algo a diferencia de otros de parte de ciertos actos más conocidos, al final de cuentas no suena tan mal, al menos para el momento.

La Lista: Los 100 Mejores Singles Del 2021

Llegamos de nuevo al clásico recuento de los mejores 100 singles de otro atípico año, el 2021 fue una continuación más o menos del 2020, se levantaron las restricciones por algún momento pero de nuevo el virus que ha vuelto a mutar ha obligado de nuevo a un confinamiento a manera de evitar mayores males, al menos en ciertas regiones. El año estuvo un poco más movido a comparación del 2020 y nos hemos dado cuenta gracias a la enorme cantidad de música que circuló, y al final eso es lo que cuenta, que pese a los problemas que nunca falte la música. Así que entremosle de una vez, con el ya tradicional link para que puedan ir directo al enlace y ver el video en youtube, y por último, esperamos haber acertado de nuevo en el gusto de la mayoría de nuestros lectores y visitantes. Que disfruten la lista:

 

1. Cate Le Bon   "Moderation"  (Mexican Summer)

2. The Weather Station   "Parking Lot"   (Fat Possum)

3. Phantom Handshakes   "Cricket Songs"   (602379 Records DK)

4. San Gabriel   "Tape Machine"

5. The Chemical Brothers   "The Darkness That You Fear"   (EMI)

6. Beachy Head   "Destroy Us"   (Graveface)

7. Luster Dust   "Luster Dust Theme"   

8. Idles   "Car Crash"   (PTKF)

9. Layzi   "If You Want Me 2"

10. Kings Of Leon   "Echoing"  (RCA)

11. Roosevelt   "Strangers"   (Sony)

12. John Mayer   "Shot In The Dark"    (Columbia) 

13. Deafheaven   "Great Mass Of Color"   (Sargent House)

14. Bryan Adams   "On The Road"   (BMG)

15. Kings Of Convenience   "Fever"  (Virgin)

16. South Shallows   "Good Ol' Days"

17. Sharon Van Etten & Angel Olsen   "Like I Used To"   (Jagjaguwar)

18. Requin Chagrin   "Fou"   (KMS Disques)   

19. Cannons   "Bad Dream"  (Columbia)

20. Bezos   "Jumper"  

21. Neko   "Wish"   

22. Torres   "Don't Go Puttin' Wishes In My Head"   (Merge)

23. The Weather Station   "Tried To Tell You"   (Fat Possum)

24. Occult X   "Just Friends"   (Undead Serpent)

25. Laura Stevenson   "Continental"  

26. Leon Bridges   "Motorbike"   (Columbia)

27. Matt Berninger   "I'm Waiting For The Man"   (Verve)

28. Requin Chagrin   "Déjà Vu"   (KMS Disques)

29. Babasonicos   "La Izquierda De La Noche"  

30. Middle Kids   "Questions"   (Domino)

31. Iron Maiden   "Stratego"   (Sanctuary)

32. The Weather Station   "Atlantic"   (Fat Possum)

33. Paul McCartney   "Find My Way"   (Capitol)

34. The Fixx   "Wake Up"   (BFD/The Orchard)

35. Japanese Breakfast   "Be Sweet"   (Dead Oceans)

36. Kings Of Leon   "Stormy Weather"   (RCA)

37. Damon Albarn   "Royal Morning Blue"   (Transgressive)

38. Chemical Club   "Everything I Know"   (Chemical Club)  

39. Johnny Marr   "Tenement Time"   (New VooDoo)

40. John Mayer   "Last Train Home"   (Columbia)

41. Zella Day   "Crazy Train"   

42. Phantom Handshakes   "No Better Plan"   (602379 Records DK) 

43. Night Traveller   "Bad Enough"  

44. The Killers   "Quiet Town"   (Island)

45. Kios   "I Need You"  

46. Big Thief   "Little Things"   (4AD)

47. The Fratellis   "Need A Little Love"   (Cooking Vinyl)

48. Junaco   "Weight Of The World"   

49. The War On Drugs   "Old Skin"   (Atlantic)

50. Kim Gordon   "Hungry Baby"   (Matador)

51. Mazy Haze   "Headspin"

52. Stray Fossa   "Diving Line"   (Stray Fossa)   

53. Better Animal   "Surreal" 

54. The Violent Hearts   "Everything And Nothing"   (D.F.W.)

55. Tears For Fears   "The Tipping Point"   (Concord)

56. Beachy Head   "All Gone"   (Graveface)   

57. Franz Ferdinand   "Billy Goodbye"   (Domino)

58. Cate Le Bon   "Running Away"   (Mexican Summer)

59. Castlebeat   "Who You Are"   (Spirit Goth)   

60. Crowded House   "Start Of Something"   (EMI)

61. Chemical Club   "The Way It Ends"   (Chemical Club

62. Molly Burch   "Control"   (Captured Tracks)

63. My Morning Jacket   "Love Love Love"   (ATO)  

64. Bryan Adams   "So Happy It Hurts"   (BMG)

65. Iron Maiden   "The Writing On The Wall"   (Sanctuary) 

66. White Lies   "I Don't Want To Go To Mars"   (PIAS)

67. Beachy Head   "Hiddensee"   (Graveface)

68. Hot Flash Heat Wave   "Vampires"

69. Eddie Vedder   "Long Way"   (Republic)

70. Ases Falsos con Cony Lewin   "Cómo Quieres Que No Me Enoje"   (CBA Discos) 

71. Teenage Fanclub   "I'm More Inclined"   (Merge)

72. Catherine Moan   "Fools"   (MiMi's Castle)

73. Crowded House   "Playing With Fire"   (EMI)

74. TOPS   "Party Again"   (Musique TOPS)

75. Hombres G   "Antes De Ti"   (Warner Music)

76. The Coral   "Lover Undiscovered"   (Modern Sky UK)

77. Basement Revolver   "Transatlantic"   (Sonic Unyon) 

78. Wolf Alice   "The Beach II"   (Dirty Hits/RCA)

79. Molly Burch featuring Wild Nothing   "Emotion"   (Captured Tracks)

80. Steve Arrows   "Modern Office"   

81. Billy Idol   "Bittertaste"   (BMG)

82. Still Dreams   "Last True Love"   (Elefant)

83. Manic Street Preachers  "Orwellian"   (Columbia)  

84. Future Ex-Boyfriend   "Fool"   

85. Maxïmo Park   "Why Must A Buidling Burn"   (Prolifica Inc)

86. Rigoberta Bandini   "Julio Iglesias"

87. Blood Cultures   "Set It On Fire"   (Pack)

88. Jane Weaver   "Solarised"   (Fire)

89. Inner Wave   "Fever"   (Inner Wave)

90. Duran Duran   "Invisible"   (BMG)

91. Deacon Blue   "Riding On The Tide Of Love"   (Absolute)

92. Alt J.   "U&Me"  (Infectious Music)

93. St. Vincent   "Pain Your Way In Pain"   (Loma Vista)

94. The Undercover Dream Lovers   "Get You"   (The Undercover Dream Lovers)

95. Squid!   "America (Bill Callahan Cover)"   (Warp)

96. Dook Walt Jr.   "Night Time"   (Nice Guys)

97. Forever Honey   "Christian"  

98. The Haunted Youth   "Coming Home"

99. Cathal Coughlan   "Song Of Co Aklan"   (Dimple Discs)

100. Forever Honey   "Satellite"  

La Lista: Los Videos Del 2021

            

1. Radiohead "If You Say The Word" Director: Kasper Häggström 

            

2. Cate Le Bon "Moderation" Director: Juliana & Nicola Giraffe 

           

3. The Chemical Brothers "The Darkness That You Fear" Director: Ruffmercy 

           

 4. Leon Bridges "Motorbike" Director: Paak 

           

5. Idles "Car Crash" Director: Edited: Lee Kiernan / Footage from “File on Motor Transgression, 2011” by Matthew Cusick, courtesy of the artist and Pavel Zoubok Fine Art 

           

6. Polo & Pan "Tunnel" Director: Zite & Léo 

           

7. Beachy Head "All Gone" Edited: Ryan Graveface / Footage: Graveface Museum 

           

8. Phantom Handshakes "Cricket Songs" Director: Phantom Handshakes 

           

9. Public Broadcast Service featuring EERA "People, Let's Dance" Director: Chloe Hayward 

           

10. Chemical Club "Everything I Know" Director: Chemical Club

La Lista: Las Reediciones Y Recopilaciones Del 2021

Seguimos con el repaso anual de lo más destacado del año, y se nos vienen las mejores reediciones y recopilaciones que marcaron el 2021, desde relanzamientos de clásicos hasta recopilaciones que se meten de lleno en la historia de ciertos géneros musicales, y esta vez nos centramos de nuevo en los 80's, 90's y 00's., a continuación el listado:

 

1. Nirvana "Nevermind 30th. Anniversary Edition" (UMC)

 

Se cumplen 30 años del lanzamiento esencial del rock alternativo, si por supuesto estamos hablando del "Nevermind" de Nirvana que salió al mercado hoy hace 30 años, considerado hoy un clásico del rock, Universal Music/Polydor ha decidido lo mismo de siempre, volver a exprimir al máximo este clásico ofreciendo una nueva reedición con motivo del 30 aniversario del disco.

 

Parece que fue ayer cuando se cumplieron 20 años y entonces lanzaron la primera reedición, ahora diez años después vienen con la noticia de que se lanzaran varias ediciones destacando la 5CD+blu ray Deluxe y 8LP vinilo de 7" que son las más completas, aunque también hay una de 2CD, pero que distan mucho del 4CD+DVD de hace diez años, que incluía tomas alternas, ensayos, sesiones en la BBC, Live At The Paramount.

En la edición de 5CD-Blur Ray Super Deluxe, el disco ha sido remasterizado de las cintas análogas originales, ya que la remasterización previa no gustó a los fans, aquí se agregan cuatro conciertos de la gira Nevermind: Amsterdam, Del Mar, Melbourne y Tokyo, un blu-ray con el HD Live in Amsterdam concert video, un libreto de 40 páginas con fotos inéditas para variar.

 

2. David Bowie "Brilliant Adventure 1992-2001" (Parlophone)

 

Completo box set con material de David Bowie de los años 90's la cual será lanzada a finales de Noviembre con un total de 11CD y 18LP. Como es de esperarse, las cajas incluirán nuevas remasterizaciones de los siguientes discos: Black Tie White Noise (1993), The Buddha of Suburbia (1993), Outside (1995), Earthling (1997) and Hours (1999), y la curiosidad, el álbum que nunca vio la luz hasta ahorita de Bowie llamado "Toy", el cual fue lanzado por separado en una caja de 3CD y para vinilo. 

 

Otros detalles exclusivos del box set es el Re:Call 5, que son 39 tracks inéditos de versiones alternativas, lados B y temas de bandas sonoras, y luego el show completo en la BBC Radio Theatre del 27 de Junio del año 2000, una versión editado como bonus CD de David at the Beed lanzada en Septiembre del 2000, esta viene con cinco tracks más, y nunca había sido lanzado en vinilo, "The Buddha Of Suburbia de 1995 usa la copia sepia que se usó en Canadá y Estados Unidos, además que para el box set, todos los álbumes vienen 2LP excepto "Hours" que es un single vinilo, "Earthling" trae tres lados, a diferencia del famoso "Toy" que son 2LP de 3 lados, el show de la BBC requiere de tres vinilos mientras que Re:Call 5 4 vinilos, y esa es la razón por la que la box set en vinilo es tan grande con un total de 18LPs.

La cajas traen el mismo estilo, en el caso de los CD es el mismo formato solo que para CD y con discos de colores, además de un libreto de 124 páginas para la caja de CDs y de 84 páginas para la de vinilos, que incluyen fotos inéditas a cargo de Frank W. Ockenfels, Nick Knight, John Scarisbrick, y Nuna Schultz, además de la memorabilia a cargo de productores e ingenieros como Brian Eno, Nile Rodgers, Reeves Gabriels y Mark Plati. 

3. Radiohead "Kid A Mnesia" (XL)

El lanzamiento de "Kid A Mnesia" un álbum triple fue para celebrar el 21 Aniversario del disco original de "Kid A" y "Amnesiac" los cuales llegaron a las tiendas el pasado 5 de Noviembre bajo el sello XL en ediciones limitadas.

 

El disco "Kid A Mnesia" recolecta el 4to., y 5to., álbum de la banda junto a un tercer disco llamando "Kid Amnesia", que será exclusivo ya que contiene tracks de las sesiones de grabación de ambos discos que nunca se dieron a conocer previamente, así como tomas alternas y por supuesto los lados B, y ya dieron a conocer un track "If You Say The Word" que esta disponible desde ya en formato digital junto a "Follow Me Around" en una versión de estudio inédita.  

 

4. Depeche Mode "101 Unboxed" (Rhino)

Este relanzamiento revisa el film original y meticulosamente lo actualiza usando escaners 4k de los carretes originales para crear una nueva edición en HD.

 

El documental 101 fue co-dirigido por el tandem aclamado esposa y marido formada por el cineasta D.A. Pennebaker (Don't Look Back) y Chris Hegedus (The War Room) con la chispa creativa de Depeche Mode, quienes lanzaron un concurso para los fans con el fin de ofrecer una aparición en un filme de Depeche Mode como premio, la narrativa sigue a los fanáticos por todo Estados Unidos con el objetivo de llegar al Rose Bowl en donde se dio el concierto, en un claro y pionero ejemplo de lo que después se conocería como "Reality TV" que hoy en día es algo tan común. 

El box set incluye un blu-ray, 2 DVD y 2CDs, el primero es el original de 20 tracks, mientras que los dos DVDs contienen los extras originales del DVD del 2003 con comentarios y entrevistas, aunque el DVD no incluye las tres presentaciones como bonus tracks, pero si la versión actualizada del film, mientras que el blu-ray si contiene las tres presentaciones, junto a todo esto viene un libreto de 40 páginas, un replica de 20" x 30" del poster original que se lanzó en los cines en los Estados Unidos, un foto álbum a cargo de Anton Corbijn que contiene el material original y una tarjeta de descarga para tener acceso a las descargas 4k del film y las presentaciones de bono más archivos de audio de 24bit. 

 

5. Various Artists "Caught Beneath The Landslide: The Other Side Of Brit Pop And The 90's" (Demon)

Recopilación orientada a la era del britpop, curada por el legendario fotógrafo musical Kevin Cummins quien el año pasado lanzo un par de libros al respecto, el nombre de la recopilación llevará por nombre "Caugh Beneath The Landslide: The Other Side Of Britpop And The 90's".

 

Son cuatro CDs y para los amantes del vinilo 2LP, la recopilación nos ofrece gemas perdidas, versiones alternas o en directo, lados B y singles editados en esa época brillante del britpop, entre los que se encuentra bandas como Oasis, Blur, Pulp, Suede, Elastica, Radiohead, Lush, Supergrass, Menswear, Gene, The Auteurs, The Charlatans, Echobelly, y Sleeper entre otros.

Kevin Cummins fue jefe en fotografía para el semanario NME durante más de una década y fue testigo en primera línea del auge y caída del britpop, lo documentó y desde entonces ha venido lanzando libros al respecto como "While We Were Getting High: Britpop And The 90's", que fue publicado el año pasado y ahora se nos viene esta recopilación de su parte, los 4CD incluyen un total de 71 tracks la cual es por supuesto la mejor, mientras que la versión en vinilo 2LP trae 26 tracks. 

De igual manera viene un libreto que explora y explica la historia de las bandas y contiene pequeñas reseñas de parte de influyentes personajes como el productor Stephen Street, DJ Steve Lamacq, Johnny Dean (Menswear), Math Priest (Dodgy), Kevin Miles y Matt James (Gene) y Jaime Harding (Marion) además de imágenes originales de la colección del propio Kevin. 

6. My Bloody Valentine "Loveless" (Domino)

 

Lanzado originalmente en 1991, tomó a la industria por sorpresa y le dio un giro inesperado al estilo y sonido, poniendo por delante de cualquier otra cosa musical en ese momento, Shield y su banda dieron un paso más allá creando música de pura sensación y texturas y tonos que se podían sentir así como se podían escuchar, la banda creó un álbum que abrumó los sentidos y por eso es considerado por los fans como una obra de arte.

 

El equivalente noventero a "Pet Sounds, o "In A Silent War" o "Innevervisions" entre otros, y es que el disco fue construido a partir de la experimentación y de desafiar los bordes de lo que un estudio de grabación podía hacer en ese entonces, y que para mejor captura su sonido, es mejor escucharlo de una sola.  

El disco CD1 viene remasterizado de la cinta original y el disco CD2 de medio pulgada de las cintas análogas.

7. Suede "Coming Up 25th. Anniversary Edition" (Demon)

 

Este año "Coming Up" cumplío 25 años y para celebrarlo, Suede que en ese entonces estrenaba line-up con Richard Oakes en la guitarra y Neil Codling en los teclados, lanzaron este aclamado disco que les dio cinco top ten en el Reino Unido: "Trash", "Beautiful Ones", "Lazy", "Filmstar" y "Saturday Night", los cuales se mantienen hasta la fecha como clásicos del género e infaltables en el repertorio de la banda con dos discos para la ocasión en la nueva entrega. 

 

8. Various Artists "The Sun Shines Here: The Roots Of Indie Pop 1980 1984" (Cherry Pop)

 

Se trata de la nueva recopilación del sello Cherry Red titulada "The Sun Shines Here: The Roots Of Indie Pop 1980-1984", en donde a través de 74 tracks, se explora la evolución del indie pop desde los gloriosos días de las producción ambiciosas, pasando por las pronta entrega de los curiosos nombres a la era lo-fi de las grabaciones underground, en donde la consigna era el temor a ser feliz. 

 

La recopilación explora los temas de bandas legendarias como The Jesus and Mary Chain, The Teardrop Explodes, Aztec Camera, Everything But The Girl, Pulp, Scritti Politti, Prefab Sprout, Del Amitri, Vic Goddard & The Subway Sect, Wah!, Heat", The Monochrome Set y otros más también igual de icónicos, por supuesto que muchos de los tracks aquí expuestos jamás habían sido lanzado en CD o son rarezas, destacando rarisimas bandas como April Showers, The Wee Cherubs que luego serína The Bachelor Pad, The Cinematics que después serían Razorcuts, Mo-dettes, The Page Boys que después serían 1000 Violins, Pulp en sus inicios, The Twinsets, The Ringing que sería una especie de June Brides Spin Off, The Suede Crocodiles con su segundo single que en su momento jamás llegó a ser lanzado. 

 

El recopilatorio bien producido por el mismo equipo que nos ha traído recopilaciones igual de geniales como las series C86, Losing Touch With My Mind, Anorhter Splas Of Colour entre otras. Aquí se busca capturar el momento perfecto en que el indie-pop emergío de las cenizas del post-punk, llevándonos un sonido muchos más ambicioso y brillante, de una juventud Británica que estaba teniendo una fuerte influencia cultural, una vez más referenciando un período a principios de los 80's en donde Londres era el centro angular, y por ende, el epicentro a donde llegaban las bandas de Escocia, Liverpool y Manchester entregándonos un sonido más genial con influencias renovadas de los 60's y 70's.

 

9. The Church "Starfish Super Deluxe Vinyl Edition" (Wholesale Vinyl)

 

El mejor álbum de la banda Australiana The Church "Starfish" será relanzado en Noviembre bajo una edición Deluxe de 2LP. Lanzado originalmente en 1988, el disco fue una sorpresa y gozó de éxito comercial, en especial en los Estados Unidos alcanzó estatus de oro gracias a su genial single "Under The Milky Way" alcanzando el top 30 en los Estados Unidos. 

 

La reedición de "Starfish" viene expandida aunmentando de 10 a 18 track a lo largo de los tres lados del vinilo para máximizar los bajos y dinámico, dice el sello, también hay un bonus tracks álbum con versiones acústicas de "Under The Milky Way" y "Antenna".  Este relanzamiento esta a cargo de Intervention Records, asegurando que el disco y los bonus tracks son 100% remasterizados de la cintas análogas originales de Ryan K. Smith at Sterling Sound, y por la forma en que han sido impresas, serán ultra quietos y de alta fidelidad ya que el sello reemplaza las impresiones con cada 500 copias con el fin de mantener una impresión caliente y fresca.

El arte de portada ha sido restaurado y viene con las impresiones originales de la portada original así como los paneles interiores, esta fueron realizadas en Los Angeles por Stoughton, lo que significa que la tarjeta super pesada con el arte de portada esta empastada en los bordes, antes era laminada. Sin duda se ha invertido mucho en esta nueva entrega por lo que su precio no sera nada barato, lo mismo que pasó a principios de año con la versión de lujo en CD que contiene los mismo 18 tracks. 

10. The Mission (U.K.) "Collected" (Music On Vinyl/CD)

La nueva recopilación de los mejores temas de la legendaria banda The Mission (U.K.) en una oferta masiva de 48 tracks en un triple CD o una edición limitada de 3LP. 

 

Se trata de una recopilación interesante ya que añada un LP de bonus tracks con remixes el cual es exclusivo y esta limitado a 2000 unidades a nivel mundial, en el formato vinilo se ofrece un total de 31 tracks pero las futuras entregas serán tan solo de 2LP por lo que los remixes de los seis temas extendidos media vez se agote no será impresa de nuevo.  

La edición en vinilo viene con un PVC protector de alta calidad en las portadas e incluye un libreto de cuatro páginas con un resumen a cargo de Wayne Hussey.

La Lista: Los Mejores Libros Del 2021

Ha sido el segundo año viviendo más o menos una realidad que aún dista mucho de como solíamos vivir antes de la pandemia, la cual tristemente sigue estando allí a pesar de las vacunas, sin embargo hemos venido adaptándonos a las circunstancias y poco a poco las cosas van recobrando cierta normalidad pero las nueva variantes amenazan el progreso que se ha logrado. A diferencia del año anterior hubo más actividad cultural y una muestra ha sido la selección de libros que a nuestro criterio marcaron el 2021, y son publicaciones que van sobre cultura pop, música y un poco de automóviles para animar un poco este año que esta por terminar, comencemos pues: 

1. Ross Halfin: Metallica: The Black Album, In Black & White. (Turnaround)

En el marco del 30 aniversario del lanzamiento oficial del icónico "Black Album" de Metallica, sale a la venta este hermoso libro a cargo del fotógrafo Ross Halfin, que es una épica celebración de uno de los discos más vendedores de todos los tiempos, un clásico sin duda y que ahora se lanza este libro "The Black Album, In Black & White" con clásicas y previamente sin publicar fotografías de la banda, acompañado de introducciones por el propio Ross Halfin, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted y Robert Trujillo. 

Halfin estuvo con la banda durante las sesiones de grabación en el One on One Studio en el Norte de Hollywood, tomando miles de fotos y usando miles de rollos durante las 300 fechas que siguieron al lanzamiento del disco entre 1991 y 1993, documentando íntimamente cada show, bambalinas, ensayos, entrevistas, citas de la banda y viajes, hasta obtener un diario intimo de la banda. Halgin logró ganarse la confianza de la banda, se sentían cómodos con el, dejándose retratar de la mejor manera posible por el fotógrafo.

2. Dave Thompson: The Grunge Diaries, Seattle, 1990-1994. (PGuk)

Dave Thompson, era un editor afincado en Seattle que colaboraba con "Alternative Press", la revistas Estadounidense que mejor se vendía en relación al rock alternativo de manera mensual, además era un regular en las publicaciones tanto nacional como internacional, y gracias a esto que pudo ser testigo del nacimiento, auge y caída de uno de los movimientos más significativos del rock en los 90's.

En ese período, la música grunge mandaba en el mundo y Seattle era su epicentro y punto focal, Thompson fue testigo de todo, sus escritos y entrevistas han servido para detallar y realizar la crónica de la historia entera del grunge, desde sus raíces en las primeras explosiones del punk a mediados de los 70's hasta el ascenso a principios de los 90's y caída a finales de la misma década. 

 

Y es gracias a su experiencia e investigación de sus archivos personales, diarios y horas de entrevistas con músicos y fanáticos, y otras figuras de la industria, y una serie de personajes de la escena en Seattle, que "The Grunge Diaries" emerge como un recuento exhaustivo de esta mágica era. El libro contiene a las grandes bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgareden, Mudhoney y otras no tan conocidas, aunque el libro no trata solo de la música, aquí se mencionan las modas y las personalidades que aun resuenan.

 

3. Sophie Bamler: Yo! The Early Days Of Hip Hop 1982-1984. (Thames And Hudson)

De vuelta a la década prodigiosa de los 80's de la mano de Sophie Bramly, para darnos un nostálgico paseo a través de 150 fotografías inéditas que documentan el ascenso del hip hop a inicios de los 80's., tomada por la fotógrafa Francesa Sophie Bramly, quién vivió en New York durante este período y se convirtió en testigo clave en aquella emergente escena. 

El libro nos ofrece una serie de increíbles e intimas imágenes de estrellas clave que hoy son leyendas como Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Jazzy Jay, Red Alert, Grandmaster Melle Mel, Kurtis Blow, Lisa Lee, the Fat Boys, Run-DMC, Beastie Boysy muchos más. Bramly se dio cuenta que el hip hop se estaba convirtiendo en una fuerza cultural más allá de una moda musical y pasó horas y horas fotografeando la escena en cuatro elementos clave: los MCs, los Dee Jays, los artistas de graffiti y finalmente los breakdancers, aquí aparece otro grupo de innovadores como: Keith Haring, Dondi, Futura, Phase One, Zephyr, y Lady Pink, y breakdancers que incluye nombres tales como Magnificent Force, Dynamic Breakers, y The Rock Steady Crew.

De igual manera nos ofrece paisajes de las ciudades desoladas de donde el hip hop salió, documentando la energía y la alegría de los jóvenes que fueron los primeros en adoptar la cultura hip hop así como al mismo tiempo capturando las cruciales escenas detrás de gente como Bill Laswell, Bernard Zekri, Rick Rubin, y el co-propietario de Fun Gallery que ayudarían a definir el mundo del hip hop tan importante como una fuerza cultural que se mantendría hasta nuestros días.

 

4. Sneaker Freaker: Soled Out: The Golden Age Of Advertising. (Phaidon)

Sneaker Freaker vuelve a las andadas con una nueva entrega "Soled Out", un gigantesco libro de unas 720 páginas, para celebrar la cultura del sneaker junto a las leyendas del deporte, solo que contado a través de los anuncios impresos de antaño.  

El libro es la colección definitiva y el único referente de la publicidad de la industria de las zapatillas deportivas en su era dorada, recopilado por Simon "Woody" Wood, el fundado de la legendaria revista Sneaker Freaker, ofreciéndonos este volumen colosal con un total de 900 imágenes de antaño, junto a una descriptiva narrativa junto a pequeñas anécdotas y revelaciones históricas al respecto.  

 

5. Dylan Jones: Shiny And New: Ten Moments Of Pop Genius That Defined The 80's. (White Rabbit)

Una nueva entrega sobre la década prodigiosa que parece seguir influyendo hoy más que nunca a pesar que comenzó hace 40 años, y es que los 80's fueron una época de grandes ideas, dinero, nuevos estilos, fluidez de géneros, orgullo gay, políticas extremas, relaciones especiales, temor nuclear, SIDA, cocaína, ecstasy, tabloides amarillistas, el ascenso del pop urbano y del caos geopolítico. 

 

Usando una excelente narrativa, Dylan Jones se aproxima a la historia de la década por medio de cuadros pop a tráves de sus más importantes y populares hits, escogiendo discos que fueron un hito en su época, o que apadrinaron un nuevo cambio cultural, tomando por ejemplo la referencia del "Rapper's Delight", y el género que definió el hip hop, pasando por el espectral "Ghost Town" de The Specials, a la apoteosis pop de ABC con su "The Look Of Love", la movida de Madonna con su determinante presentación de "Like A Virgin", y es que cada año de esa década trajo un nuevo giro a medida que la tecnología iba evolucionando y los géneros eran impulsados, se tenía el apoyo de MTV que reinaba como amo y señor en la televisión y convertía todo de manera global.

 

6. Dylan Jones: Sweet Dreams: From Club Culture To Style Culture, The Story Of The New Romantics. (Faber And Faber)

La historia definitiva de los Blitz Kids, el Synth Pop y The Style Press entre 1975 y 1985 que marco el ascenso y descenso del movimiento cultural New Romantics, y Dylan Jones se encarga de recopilar esos detalles en este libro. En el libro se marca el ascenso de los New Romantics a los charts, una escena que creció fuera de la influencia del post punk y se desarrollo rápidamente junto a la cultura de los clubes que abarcaban el ska, la electronica y el goth rock.  

Fue uno de los períodos más creativos desde los años 60's, la era que tuvo una alta influencia en el crecimiento de los medios, y fue sin discusión alguna, uno de los ambientes más bohemios de finales del siglo XX, y es que no solo definió visualmente la década sino que fue el catalizador para la segunda invasión Británica, cuando repentinamente, los charts Estadounidenses fueron de nuevo colonizados por la música Británica, de la mano de bandas como Wham!, Soft Cell, Depeche Mode, Culture Club, Ultravox, Duran Duran, Sade, Spandau Ballet, The Eurtyhmics y muchos otros más, haciendo de ello, una de las más poderosas exportaciones culturales desde The Beatles y compañía, y que por un momento afirmó que los dulces sueños estaban hecho de esto.  

 

7. Kurt Cobain: Kurt Cobain Diarios (Reservoir Books) 

Publicado originalmente el 4 de Noviembre del 2002, se ponen a la venta por fin en Guatemala, los "Diarios De Kurt Cobain" en español. La historia del malogrado vocalista, compositor y guitarrista de la banda Nirvana, Kurt Cobain, el más influyente de su generación, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años de edad cuando estaba en lo más alto de su carrera. 

 

Desde los años ochenta hasta los últimos momentos de su vida, llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos, estas páginas se dan a conocer de un modo descarnado, sus primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su esposa, Courtney Love, y su hija. 

 

Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible.

 

8. Ben Custard: The Story Of Mini: A Celebration Of The Iconic Car. (Welbeck)

Por más de 60 años, el MINI ha sido uno de los más queridos y reconocidos carros en el camino, desde sus humildes inicios con la British Motor Corporation en 1959, a los modernos carros impulsados por BMW de hoy en día, "The Story Of MINI", nos cuenta la historia del carro y la cultura única que se ha construido alrededor del mismo. 

 

Explorando la evolución del diseño de MINI desde el modelo original de dos puertas, al más popular carro Británico de todos los tiempos, este libro da una mirada única al diverso rango de los MINIS disponibles hoy en día, por lo tanto, es una entrega excepcional diseñada como tributo a la marca y a la gente que ayudó a crearlo. 

 

9. Will Sergeant: Bunnyman A Memoir. (Constable)

 

Llega a las tiendas la tan esperada memoria del guitarrista de la banda Británica Echo & The Bunnymen, como miembro fundador, en donde nos narra sus peripecias creciendo en el Liverpool de los años 60's y 70's en una época en donde proliferaba los skinheads, la violencia del football y el miedo a las cosas normales de la vida.

 

Entonces un joven Will Sergeant encuentra su lugar en la emergente escena punk que le da cierta esperanza a la juventud de una ciudad abatida que aún mantiene esos ecos de destrucción de la Segunda Guerra Mundial, con la sombra de la Thatcher amenazando el panorama.

De los días de horror escolar a las épocas en los clubes de punk de Liverpool en donde vio a varias bandas como The Fall, Joy Division, The Cure, Iggy Pop, Buzzcocks y miles de músicos más, lo cual fue clave para que Sergeant iniciara a la creación de esta banda, junto a Ian McCulloch, y aquellas épocas en donde se burlaban de si mismo con ideas para canciones, de buscarse una comunidad y que le diera identidad a su estilo. 

 

10. Mathias Harder & Philippe Garner: Helmut Newton: Legacy. (Taschen)

 

El libro cumbre que reivindica el legado del legendario Helmut Newton (1920-2004), cuyo trabajo abarca más de cinco décadas y que por ende es muy difícil de clasificar, su obra fotográfica no solo es única, sino que su alcance es prácticamente inigualable, llegando a millones de personas a través de revistas como Vogue y Elle. Helmut Newton. Legacy muestra imágenes destacadas y redescubiertas de una de las obras más publicadas de la fotografía. Este libro celebra la influencia permanente de Newton, un auténtico visionario, en el arte visual hasta el día de hoy.

 

Sus obras llegaron a millones de personas gracias a revistas como Vogue y Elle entre otras, haciendo que su obra trascendiera géneros dando elegancia, estilo y un toque de vouyeur a la fotografía de moda y retratos, su obra hasta la fecha sigue siendo elegante, inigualable y por ende inimitable, destacando siempre su pulcra estética lo cual quedó evidente en todo lo que participó pero especialmente en la fotografía de moda, los retratos y por supuesto, el desnudo, aquí las mujeres ocuparon un lugar preponderante, pasando por divas como Catherine Deneuve o Charlotte Rampling.

Primicia: When The Lights Come Out

           

La banda Idles vuelve con su más reciente single "When The Lights Come Out" extraído de su nuevo disco "Crawler" con un raro clip que tiene como protagonista a George Garrett bajo la dirección de Holding Hands With Horses, en donde George aparece haciendo muecas, ejercicio, haciendo sombra mientras boxea y paseandose con un bicicleta a lo largo de un barrio a altas horas de la noche, se trata de uno de los mejores temas del disco sin duda.