1. The Weather Station "Ignorance" (Fat Possum)
El proyecto de Tamara Lindeman, "The Weather Station", lanzó su nuevo gran disco "Ignorace", en donde crean un novel y sonico paisaje sonoro, para arropar una emocional idea, el disco es sensual, pero con bueno momentos pop para compaginar un sentimiento profundamente rítmico y doloroso que se siente más urgente y claro que sus entregas anteriores, la artista aquí se obsesiona con el ritmo, en especial la música dance y coloca ciertos beats, en cuanto a las letras, esta van con un cierto conflicto, confrontando personajes que se alejan del amor, y la artista como el sujeto de proyección, una impecable producción de parte de Marcus Paquin y la propia Lindeman para entregar su disco más significativo a la fecha.
2. Idles "Crawler" (Partisan)
El regreso de Idles marca la reflexión y la cura entre un mundo enfermo por la pandemia, estrechando el estado físico y mental del planeta a un punto de quiebre, en el disco se logra yuxtaponer belleza con furia, humor con drama obteniendo un resultado más que satisfactorio, a través de historia vividas arropadas con un sonido crudo que hace del disco una de las mejores entregas del año.
3. Phantom Handshakes "No More Summer Songs" (Z Tapes)
El dueto formado por Matt Sklar y Federica Tassano que comenzaron a trabajar junto cuando el primero colocó un anuncio en busca de una vocalista, se trata del segundo material tras el EP "Be Estranged", el disco pese al título obedece al belleza y melancolía repartida a lo largo de los tracks de corte lo fi indie pop, dándonos el perfecto soundtrack para imaginarnos un verano como el del año pasado y este entre vacunas y regreso a la dis que normalidad entre comillas, pero haciendo de este disco el sonido esencial de un atípico verano.
4. Kings Of Convenience "Peace Or Love" (EMI)
Disco sensato y apacible, manejando la dualidad pop y folk típica de los Noruegos, surge un aire a bossa nova para complementar el sonido del dueto, manteniendo su química, a lo largo de once temas presentados a un ritmo tranquilo, lo cual resulta ser un acierto para el dueto y para el oyente, y que funciona como efecto sonoro balsámico a lo largo del disco.
5. Beachy Head "Beachy Head" (Graveface)
Disco debut de una banda formada con miembros clave de bandas como Slowdive, The Flaming Lips, The Casket Girls, The Soft Cavalry, Mojave 3 y Minor Victories entre otros, enfocandose en un sonido shoegaze que brilla gracias a la experiencia de los miembros de la banda, es intimo, divertido y en gran escala, ofreciendo una formidable mezcla de indie pop, guitarras etéreas, efecto de teclados casio, sintetizadores y las vocales de Rachel Goswell, de corte depresivo, el disco deambula en lo conceptual haciendo del mismo una obra disfrutable y única a la vez.
6. Dry Cleaning "New Long Leg" (4AD)
Uno de los grandes discos del 2021, el debut de la banda Dry Cleaning, grabado en torno a dos semanas bajo la producción de John Parish, un disco complejo y ambiciosa en donde se mezclan la voz de Shaw tan convincente con el caos sonoro instrumental de la banda, con letras que van desde el escapismo, los sentimiento complicados del amor, furia, venganza, ansiedad, cocinar, letargo, y sobrevivencia, quizás el título sea algo ambiguo, pero obedece a lo que la banda quiere transmitir al oyente.
7. Kings Of Leon "When You See Yourself" (RCA)
La
banda Estadounidense entregó su 8avo., álbum de estudio, de la mano del
productor Markus Dravs, lleno de gratos momentos guitarreros, riffs
sucios y crudos que le dan movimiento al sonido del grupo, se trata de
sonido de garage rock perfeccionados que vienen de sus primeros dos
discos.
8. Saint Etienne "I've Been Trying To Tell You" (Heavenly)
Saint
Etienne regresó con su 10mo-. álbum de estudio probando que todavía
siguen siendo esenciales en la escena, llevando la premisa que la música
pop es la cosa más cercana a un viaje en el tiempo, la banda lo pone de
manifiesto en este disco que usa samples de 1997 al 2001, evocando
memorias folk del período aludido, re mezclando y trabajando otros temas
que habían quedado en el olvido para lanzar un disco bastante apetecible
para los fanáticos, es la primera vez que la banda no grabó junta en el
estudio, todo se hizo de manera remota y quizás eso le dio el sabor al
disco.
9. Laura Stevenson "Laura Stevenson" (Don Giovanni)
El sexto álbum de la Estadounidense nos muestra un lado más enigmático en donde el trauma y la alegría conviven juntos, y es que el disco ha sido construido de esa forma, cubriendo el accidente mortal de alguien cercano proteger la privacidad de su cercanos y evolucionar a un nuevo mundo y ahí esta la clave del disco sin revelar nada más dejando en vilo al oyente.
10. Public Service Broadcast "Bright Magic" (PIAS)
Un
curioso concepto creativo movió al grupo en realización de este disco,
crear interesantes sonidos y tracks mezclando el rock y la electrónica
de una manera audaz, para eso se movieron a Berlín y capturar la magia
que esta ciudad ofrece y entregar el disco más sólido de su discografía,
un disco que trata sobre la ciudad, su historia y sus mitos, englobando
el avant garde, kraut rock, synthpop y la electrónica, con los usuales
sonidos de Berlin, además de contar con la participación de voces como
Blixa, Bargeld, EERA, Andreya Casablanca y Nina Hoss.
11. Damon Albarn "The Nearer The Fountain More Pure The Streams Flows" (Transgressive)
Originalmente
diseñado como una pieza orquestal inspirada en los paisajes de su
paraje preferido, Islandia, el disco vio el regreso de Albarn a la
escena luego del encierro, desarrollando 11 tracks que explorar la
fragilidad, la perdida, la emergencia y el renacimiento, el resultado es
un compilado de temas panorámicos con Albarn haciéndola de cuenta
cuentos.
12. Manic Street Preachers "The Ultra Vivid Lament" (Columbia)
Es
el 14avo., álbum de estudio de la banda oriunda de Galés, el disco es
reflexivo y reactivo a la vez, y mira la isolación a lo largo de una
habitación desordenada, llena de memorias dolorosas, pero enfocándose en
una ventana abierta que permita poder contemplar ese horizonte azul en
donde la tierra se derrite dentro del mar y arriba el cielo sin fin, el
disco se nutre de Abba, Roxy Music, Echo & The Bunnymen, que junto
al sonido clásico de la banda, lo vuelve una de las entregas más
brillantes y consistentes del grupo.
13. Tindersticks "Distractions" (City Slang) Justo
antes del fin del 2020, la banda había lanzado "No Treasure But Hope" y
cuando todos estaban contentos, la banda sorprendió con el anuncio del
lanzamiento de "Distractions" para el presente año, el cual según
comentaba la banda, ya venía siendo elaborado justo antes del cierre por
la pandemia, si bien el disco anterior vio a la banda redescubrirse
como una unidad, este nuevo disco es una realineación y conexión desde
el punto incansable e intuitivo de la banda, rico en texturas y
atmósferas, se mueve entre los espacios abiertos y los detalles, siempre
encontrar nuevas formas para conectar, y dejando algo de manifiesto, la
creatividad de la banda no fue alterada durante la pandemia, al
contrario la reactivo.
14. Chemical Club "Arm's Leght"
El más reciente EP de la banda Canadiense Chemical Club, muestra a la banda haciendo su mejor intento y entregándonos shoegaze, synth pop, y new wave de la mejor calidad, el dueto oriundo de Quebec demuestras su destreza en crear paisajes sonoros complejos y terminar de rematarlos con sintetizadores y efectos brillantes para arropar temas que van de la nostalgia a la introspección, con letras que tratan sobre el miedo y la duda, en conclusión, se trata de su mejor disco a la fecha.
15. Paul Weller "Fat Pop" (Polydor)
Tras
el parón del año pasado, Weller se vio en la necesidad de enfocarse en
nuevas ideas para canciones que traía guardadas en su teléfono, comenzó
entonces a grabarlas con piano y guitarra para luego compartirlas con
miembros de su banda para agregarles sus ideas y partes, y pese a lo
extraño que fue la experiencia de no estar presente, algo salio bien,
tras darle el toque final apareció este nuevo disco en donde no hay
estilo que domine, hay influencias de todo desde el synth heavy, future
wave, pop rock, pop sinfónico, y el toque de Weller que ha usado para
enganchar generaciones completas, en estos tiempos que más se necesitan
de estos temas y discos como bálsamo a la crisis de la pandemia, Weller
no defraudó.
16. Elder Island "Swimming Static" (Elder Island)
Su
anticipado y esperado segundo disco, tras el aclamado "The Omnitone
Collection", sus nuevos diez tracks, pone a la banda deambulando por géneros más establecidos con un precisión sin ser buscada, encaja la
electrónica con el toque narrativa del indie, el temperamento del disco
es la introspección con un buen toque pop y neo soul para prender al
oyente.
17. Wolf Alice "Blue Weekend" (Dirty Hit)
El
tercer disco de la banda Británica Wolf Alice venía envuelto en una
gran expectación, gracias al éxito y la buena crítica que consiguieron
los dos anteriores, y con esta tercera entrega consiguen la consagración
por decirlo de esa manera, puliendo sus inseguridades y dándole
personalidad propia a su estilo, saliendo así de la zona de confort
explorando nuevos territorios gracias al toque mágico del productor
Markus Dravs, no dejan el sonido etéreo y dream pop ni los toques punk
pero ahora le dan un cuidado a las armonías vocales y melodías logrando
el objetivo básico de emocionar al oyente.
18. Nick Cave & Warren Ellis "Carnage" (Goliath)
El
nuevo disco de Cave y Ellis, fue grabado durante la pandemia, ambos ya
habían compuesto y grabado muchas bandas sonoras juntos, ya que Ellis es
miembro de The Bad Seeds, pero esta ha sido su primera vez grabando un
disco entero, por lo que para Cave, la experiencia ha sido brutal y
hermosa aparecida en una catástrofe comunal, son tan solo ocho temas
llenos de liricismo aventurero y que emerge casi que por accidente en un
tiempo de bajas, dominado por la ansiedad de la emergencia global, el
disco es para estos tiempos inciertos que pese a todo destilan belleza y
resuenan con un sentido que desafía a todo pero da esperanza.
19. Drug Store Romeos "The World Between Our Bedrooms" (Fiction)
Creado
por unos adolescentes, con líricas abstractas de significado concreto,
con tendencia bailable y estética minimalista para aderezar una
melancolía introspectiva que deambula entre un lo fi/hi fi juguetón,
pese a lo tedioso que fue su grabación, el disco logra capturar esa
atmósfera nocturna enfatizando su amor por Tom Tom Club, Broadcas o
Portishead.
20. The Violent Hearts "Everything And Nothing" (D.F.W.)
La banda Británica de punk recuerda lo mejor del genero, el cual se nutre del sonido y la influencia de las décadas pasadas, pese a las reminiscencias, el sonido es una bocanada de aire fresco el cual se necesita hoy en día desesperadamente, y los convierte en una de las bandas más buscadas y deseadas de esta nueva normalidad.
21. Geese "Projector" (Partisan)
22. Ducks Ltd. "Modern Fiction" (Carpak)
El
dueto formado por Tom Mcgreevy y Evan Lewis por fin editan su LP, con
un sonido llamado junle pop, surgido en la escena indie Estadounidense
de los 80's., y que nos trae a la mente bandas como Violent Femmes,
Talking Heads y el tempranero R.E.M., y de aquí parte la banda
Canadiense, haciendo guiño al sonido C86, lo cual llena de encanto este
disco, lleno de gratos momentos, un disco vistoso y efectivo, y que
rejuvenece el este sonido ayudando a la banda a ganar adeptos
23. Molly Burch "Romantic Images" (Captured Tracks)
El
4to., álbum de la Tejana, nos lleva a un sonido que va de los 60's a
los 80's, aunque las guitarras han sido reemplazadas por pulsantes
sintetizadores y una batería de fondo que hace del sonido algo más seco y
directo, su voz se mantiene y le da un toque encantador al tema y nos
trae reminiscencias de Janet Jackson, Cyndi Lauper y hasta la empalagosa
Mariah Carey, y su fuerte radica en la experimentación de su sonido con
gratas reminiscencias a cualquier soundtrack de algún filme tipo John
Hughes en los 80's.
24. Iron Maiden "Senjutsu" (Parlophone)
Pese
a que el disco va por el continuismo, se percibe que han hecho el disco
que querían antes que nada, y es que la banda se reinventa siempre
hacía adelante, aunque manteniendo su esencia evitando las modas y
tendencias, y siempre mostrando lo que en realidad son, coherentes,
conservadores pero sobre todo pesados en su sonido, y así entregar un
disco que se sostiene solo, mostrando más variedad y ambición que su
predecesor, además de tener un formidable nivel de interpretación, con
grandes ganchos como "Stratego" que han funcionado muy bien, y a la
larga cumplir con su objetivo clave que es la de mantener activa esa
maquinaria de parte de estos veteranos del metal que quieren seguir en
la lucha entregando material que viene a engrandecer su legado.
25. Squid "Bright Green Field" (Warp)
Un
disco debut que tiene todo lo que el oyente espera de esta banda y para
hacerlo desear más, gracias al genial producción de Dan Carey, el disco
es un foco de atención y ambición, profundamente considerado, colocado e intrínsecamente construido, con la banda tocando de manera vital
equilibrando el rol de cada uno, productos de las cinco cabezas operando
como una sola, hay algo destacable y pese a que la banda ya había
lanzado algunos singles, este nuevo disco es totalmente diferente y no
los incluye dando la sensación que la banda no tiene limites y es lo que
gusta a los fanáticos, y a pesar que el disco conjura la imaginería de
una Inglaterra pastoral y campesina, el disco en el fondo muestra un
sonido atrevido y yuxtapuesto a manera de reflexión del tumultuosa mundo
en el que vivimos.
26. Deaf Heaven "Infinite Granite" (Sargeant House)
El
5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense nos ha dejado una
grata sorpresa, el disco representa un dramático cambio de su característico black metal como influencia principal para moverse a algo
más inesperado como lo es un estilo shoegaze con vocales limpias de
parte del cantante George Clarke, para convertirse así en su disco más
cohesivo y ambicioso a la fecha.
27. Requin Chagrin "Bye Bye Baby" (Sony)
Proyecto
de la Francesa Marion Brunetto, impulsado su dream pop más el toque que
le da el poder cantar en Francés la vuelve envidiable, con una estética
nocturna para darle el sabor al disco, por lo cual no es una mera
casualidad, al contrario ese toque le da un fuerte vinculo a su dream
pop sintético quedando palpable en los dos principales singles del
disco, pero este ofrece más e incluye elementos como guitarras y cosas
por el estilo acercándolo al shoegaze, destacamos la luminosa "Niut B",
la vibrante "Volage, o la fuerte reminiscencia a The Velvet Underground
en "Roi Du Silence.
28. Cathal Coughlan "Song Of Co-Aklan" (Picadilly)
Icónico
sobreviviente de Microdisney y Fatima Mansions, se saca de la chistera
"Song Of Co-Aklan", su nuevo disco que se pone a la altura de su pasada
entrega pero que le da más brillo a su nombre, sigue siendo un gran
compositor y vocalista y no pierde agudeza, sus letras mantienen ese
toque punzante y su estilo deambula entre Edwyn Collins y bandas nuevas
como Dry Cleaning o Shame, el disco gana más fuerza gracias a las
colaboraciones.
29. Torres "Thirstier" (Merge)
El
5to., álbum de estudio de la Estadounidense Torres, en donde la
ansiedad y desesperación es la máxima influencia, con los aires del
sonido de Butch Vig en Garbage y Nirvana, se puede apreciar en las
guitarras con un sonido más limpio y pulido, marcando la pauta que su
voz debe seguir, con aires pop y grunge en los temas, se puede notar el
salto hacía adelante en esta producción que trata todo los ángulos, que
van desde el romance, el amor platónico, amor familiar, auto amor, y la
libre espiritualidad.
30. Japanese Breakfeast "Jubilee" (Dead Oceans)
El disco es una celebración al paso del tiempo, un festival a la esperanza de una era en technicolor, si bien sus dos primeros discos eran orientados a la angustia, aquí Michelle Zauner cambio toda para moverse a un lado más vivo y feliz, se nota la influencia de Björk, en especial de su disco "Homogenic" y es que en el disco la artista busca dar el máximo placer, imaginación y exhilaración, desde la alegría, el cambio, la evolución, cosas que toman tiempo y esfuerzo.
El
trío Galés con predilección de esos riff tipo rock de estadio, le da un
toque a los temas shoegaze y dream pop que te encanta, el disco es
brutal y se nutre de Yeah Yeah Yeahs, My Bloody Valentine y Arcade Fire,
en el disco se nota el toque indie pop como gancho principal y expone
la belleza de lo simple y de poder amar de nuevo, expandiendo su sonido
sin perder el gancho indie pop.
32. Shame "Drunk Tank Pink" (Dead Oceans)
Pese
a que el disco va diferente a lo que nos ofrecieron en su álbum debut,
aquí todavía se siente el estilo crudo post punk de su debut, aunque la
banda ha madurado ha algo más serio y profundo, ambicioso y honesto,
destacan tracks como "Alphabet", "March Day" o "Human For A Minute", y
se puede apreciar un estilo tipo a la trilogía de Berlin de Bowie en
algunos pasajes, sin duda es su entrega más interesante a la fecha.
33. Jane Weaver "Flock" (Fire)
El disco que la Weaver siempre quiso hacer, su mas genuina versión lleno de sensibilidades Day-glo pop, con amabilidad, humor y glamour, una visión positiva para estos tiempos negativos, es música pop para tiempos post nueva normalidad, es una rebelión natural a los lanzamientos actuales que ven a la artista moverse de sus raíces conceptuales en favor una música con aires más pop.
34. St. Vincent "Daddy's Home" (Loma Vista)
Con un álbum mucho más inspirador que lo hace su entrega más aceptada gracias a la producción pop a cargo de Jack Antonoff, inspirado en los discos clásicos de los 70's como Stevie, Sly Stone, Steely Dan, y mucho groove, abundan las guitarras pero pese a todo, el sonido es más cálido sin distorsión y caos.
35. Cassandra Jenkins "An Overviews On Phenomenal Nature" (Ba Da Bing!)
Durante los pasados años, la Jenkins ha viajado por tres continentes, vagando por museos y parques y grabando tours guiados de sus fantasmas de New York, sus observaciones capturaron la humanidad y la naturaleza alrededor de ella, tanto sus patrones, memorias e intentos para poder lidiar con el dolor y la perdida, además de su curiosa voz, ella ofrece una manera de escape a todo eso en su nuevo disco, lleno de momentos íntimos, en donde se voz se potenciada gracias a los arreglos pop del disco.
36. Johnny Marr "Fever Dreams Pt.1" (BMG)
Nos
topamos con otro EP, ahora de la mano de Johnny Marr, son cuatro tracks
que adelantan el próximo disco, este EP trae una fuerta carga emocional
y la temática refleja su pasado polifacético como guitarrista de la
icónica banda The Smiths, pero su mayor contribución es la construir
unos paisajes sonoros diferentes a todo lo anterior, fusionando
elementos de glam rock y soul, con letras personales obteniendo así un
sonido electro pop más expansivo.
37. Girl In Red "If I Could Make It Go Quiet" (Awal)
Debut de la Noruega Girl In Red, el cual se vio retrasado por la crisis del Covid-19, y marca un paso más sólido y maduro en su breve discografía, desarrollando y perfeccionando el bedroom e indie pop de sus anteriores EPs, y ganándose el beneplácito de la crítica por su estética, estilo de cantar, composición y estilo visual del mismo.
38. Django Django "Glowing In The Dark" (Because Music)
Un disco perfecto, ecléctico y brillante que pone en otro contexto a la banda, es el comienzo de una era para esta agrupación y este disco pone de manifiesto todo eso, con temas que van sobre el escape de todo aluciendo a la pandemia, desde la desesperación, los contrastes, las pequeñas ciudades, la vida misma y aún así los sueños.
39. Indigo De Souza "Any Shape You Take" (Saddle Creek)
Segundo álbum de estudio de la oriunda de Carolina de Norte, el cual destaca por la cantidad de creativas y originales ideas aun en sus momentos más débiles, ha sido considerado como un magnifica pieza sonora del género, gracias al talento de la artista elevándola a categoría de reina indie de los 90's ya que su material ha sido comparado con luminarias de la época, nutriéndose del grunge y con aderezado con toques pop para darle un aire grunge pop si es que eso existe, y el resultado ha sido bastante agradable.
40. Joy Orbison "Still Slipping Vol 1." (XL)
Debut del proyecto de Joy Orbison, conocido por sus en la radio y eventos, se nota la diversidad en su sonido y gustos, además del toque de muchos de sus colaboradores tales como Herron, James Massiah, Bathe, Léa Sen, Goya Gumbani and TYSON. Las voces son importantes y aparece la familia del artista dando su aporte, en especial su prima Leighann quien fue la que introdujo al artista al drum and bass y Garage y aparece en la portada, gracias al confinamiento pudo contar con su familia para grabar las voces y darle este toque de originalidad.
41. Mogwai "As The Love Continues" (Rock Action)
Este nuevo disco complace a los viejos y nuevos fans por igual, transcendental y sorpresivo, se nota que la banda todavía tiene que ofrecer y se convierte en una elección para darle sonido a cualquier tema que este deambulando en la cabeza del oyente, la producción corrió a cargo de Dave Frindman y con una buena serie de invitados que le dieron su toque para moldear el disco, fue grabado a control remoto bajo la producción de Fridmann desde los Estados Unidos en los estudio Vada en Inglaterra.
42. Promises "Floating Points, Pharoah Sanders And The London Symphony Orchestra" (Luaka Bop)
Son 46 minutos de increíble sonido, que flota y se derrite en su propia belleza e hipnotismo, aquí lo mejor de dos mundos se une para crear un disco para el oyente, y tocar su alma y corazón en cada tonada.
43. Hombres G "La Esquina De Rowland" (Warner Music)
Colección de temas pensada de manera espontánea durante la época más cruda de la pandemia, y como catarsis para evitar pensar en todo eso, la banda de la mano de Summers lanzó estos temas como una manera de escapar a la crisis, entonces el resto de la banda: Mezquita, Gutiérrez y Molina olieron algo bueno y se lanzaron, a tocar como en los viejos tiempos aunque en la intimidad de la habitación de cada uno para darle un toque más hogareño y cálido, más acogedores que nunca, a manera de hacer olvidar estos tiempos de locos.
44. The Coral "Coral Island" (Run On, Modern Sky)
Noveno álbum de estudio de la banda Inglesa, cuya idea fue la de hacer un disco conceptual acerca de una ciudad ficticia, el disco tiene un toque psicodelico, y por eso logro capturar los oídos de la gente, además que el disco fue mejor entendido por la publicación de un libro del teclista Nick Power con todas las historias de los personajes mencionados en el disco, lleno de folk psicódelico con pinceladas indie y pop.
45. For Those I Love "For Those I Love" (September Recordings)
David
Dalfe, el hombre detrás de este disco ofrece un retrato personalizado
del amor, la perdida, confusión, nostalgia y dolor, el compositor y
productor caminan en las primera etapas del luto, y va escalando ganando
una emoción salvaje que cruza entre lo tangible y lo real, su estilo de
declamar sobre un sonido urbano y electrónico le da un toque
alternativo y hip hop al asunto, el proyecto comenzó como una oda a una
amistad que fue remodelada bajo un acontecimiento tragico, entonces
Balfe concibio el proyecto caundo estaba en otro de corte punk, y de ahí
lo encantador del mismo que recoge la belleza de las relaciones entre
grupos de hombres jovenes, este vinculo más fuerte que el que pueda
llegar a tener con un hermano.
46. Low "Hey What" (Sub Pop)
47. Angel Olsen "Aisles" (Jagjaguwar)
Se trata de la oda a la década prodigiosa de los 80's de parte de la Olsen, quien grabó un puñado de clásico entre los que se cuentan "Eyes Without A Face", "More Than This", y "Safety dance" entre otros, grabado en el invierno del 2020, bajo la producción de Adam McDaniel, el disco se hizo para donar todo lo recaudado de las ganancias y así ayudar al Proyecto Internacional de Asistencia de Refugiados.
48. Maxïmo Park "Nature Always Win" (PIAS)
Lejos ha quedado aquel gran debut de la banda en el 2005, pero siguen luchando e intentandola con mantenerse vigente buscando mantener su sitio frente a la nueva ola de banda que carecen de un estilo y por eso Maxïmo Park tiene la ventaja, se redimen un poco pero renuncia a esa rabia, rebeldía y frescura de antaño para meterse de lleno a un sonido más pop aderezado con sintetizadores y teclados que marcan al pauta frente a las guitarras que eran su toque básico de antaño, no es un tremendo disco que tiene grandes aciertos, que nos devuelven a su esplendor de antaño.
49. John Mayer "Sob Rock" (Columbia)
El
8avo., álbum de estudio del Estadounidense tiene buenos momentos pese a
su sobre producción y su estética anclada en el sonido FM de las radios
Estadounidenses de los 80's, lo cual no esta mal y pese a que muchos de
los temas se parecen, el cuate da a mi criterio en el blanco con dos
temas del disco que lo recuperan para colocarlo en el último lugar del
listado, demasiado cursi y blando pero se le agradece la estetica
ochentera y un par de temas con guiños a la MTV de aquel entonces y que
de haber surgido entre 1988 y 1991 la hubiera hecho en grande.
50. The War On Drugs "I Don't Live Here Anymore" (Atlantic/Warner)
Disco
directo, confortable y brillante, mejor pulido que los anteriores, son
diez tracks que van dentro del estilo de la banda, quizás para algunos
no bastan pero para otros son temas que si calan, tienen sus grandes
momentos, pese a que el álbm suene a algo ya usado y conocido, mejor
dicho un refrito, dentro del álbum hay buenos momentos como "Living
Proof" o Victim" en donde buscan salirse de la caja, al menos el disco
tiene algo a diferencia de otros de parte de ciertos actos más
conocidos, al final de cuentas no suena tan mal, al menos para el
momento.
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