Rocktrospectiva: El Archi Famoso "Lap Of Luxury" Cumple 35 Años

Lanzado un 12 de Abril de 1988, "Lap of Luxury" fue el 10mo., álbum de la banda estadounidense Cheap Trick que a la postre se convirtió el segundo disco más exitoso en la carrera de la banda, lanzado justo en el momento en que la banda estaba desesperada por retomar el éxito comercial. La banda tan solo había logrado un gran hit en 1979 con el lanzamiento de "Dream Police" que llegó al No. 6 en el Billboard 200, pero de ahí nada y su estadía con el sello Epic estaba en peligro, y es que la carrera de esta vibrante banda ha sido extraña, el típico caso de que nadie es profeta en su propia tierra ya que ellos lograron de primero el éxito en Japón mientras que eran ignorados en los Estados Unidos, con el lanzamiento de "Dream Police" esa postura fue cambiando, pero hacía falta lanzar algo potente para reafirmar su fama. 

Entonces vino "Lap Of Luxury" un disco que lanzo cinco singles la mega famosa power ballad "The Flame", el genial cover de Elvis Presley "Don't Be Cruel", la pegajosa "Ghost Town", "Let Go" que solo se editó en Australia y la potente "Never Had A Lot To Loose", temas geniales que ayudaron a reavivar la flama del éxito para este genial grupo de Chicago, durante gran parte de los 1980s., la banda venía de lanzar discos y singles que si bien lograban tener cierta rotación en la MTV, no era gran cosa, el hit masivo seguía siendo esquivo, y estaban estancados y condenados a seguir de gira para mantenerse vigentes, y por si fuera poco, en el momento en que grabaron el disco afloraban los problemas en especial con su sello Epic, aquí fue determinante la presencia de Tom Petersson ya que el ayudó a suavizar la relación de la banda con el sello.

La llegada de Petersson trajó al productor Richie Zito, quién trae un cambio sin precedentes en cuanto a la creatividad de la banda, ya que Rick Nielsen el guitarrista que siempre estaba a cargo de las canciones, solo tomó parte en cuatro del set, Petersson y Robin Zander colaboraron en dos más, además se incluyo un genial, movido y moderno cover del tema de Elvis Presley "Don't Be Cruel" y la agresiva "Space" que formaban parte de las colaboraciones extras. El disco comenzaba con "Let Go", con un pegajoso riff de guitarra, para luego pasar a "No Mercy" que tenía mucha vibra sonora también, la icónica canción "The Flame" fue el golpe maestro, ya que esta genial balada cautivó al público gracias a la manera emocional y convincente que Nielsen la cantaba, y que terminó volviéndose memorable dándole el No. 1 que la banda quería para que el disco terminará llegando a platino por sus ventas, el tema tuvo alta rotación en la MTV, solía ser el tema bandera de la promoción Pepsi Music de aquel entonces, y hasta nuestros días sigue sonando y manteniéndose como una de las mejoras baladas de la historia del rock.

El resto de los temas incluyen el poderoso cover "Don't Be Cruel" que también fue single promocional, "Ghost Town" otra bonita y emocional balada muy en la línea de "The Flame", de hecho ese sería el estándar en cuanto a baladas rock que la banda seguiría sacando y que a la postre también los condenaría porque terminarían estancándose en ese estilo, el resto de temas son buenos y mantienen el nivel gracias al vocales superhumanas de Zander, que le dan ese sentimiento bien arropado por las guitarras, los arreglos y las percusiones. El disco probó que la banda todavía podía rockear con poder, sonido y brillo con ecos de Journey, Survivor y The Eagles. Sin embargo, el éxito del disco restringió a la banda y la encasilló en un sonido que se mantendría para el resto de su carrera, especialmente para "Busted" en donde la banda optó por copiar el sonido de este disco para evitar ser despedidos de Epic, pero eventualmente terminarían por perder su contrato. 

Lap Of Luxury Track List:

1. Let Go

2. No Mercy

3. The Flame

4. Space

5. Never Had A Lot to Lose

6. Don't Be Cruel

7. Wrong Side Of Love

8. All We Need Is A Dream

9. Ghost Town

10. All Wound Up

 

Primicia: Penge

           

La banda Public Image Ltd. (PIL) vuelve a escena con este potente y estridente single "Penge" que se desprende de lo que será su nueva producción "End Of The World" un video bastante casero a cargo de John Rambo Stevens quien captura a la banda durante las grabaciones e interpretación del tema, recordemos que John Lydon acaba de perder a su esposa Nora.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Exitoso Soundtrack Del Filme "Flashdance" Cumple 40 Años

Lanzado el 12 de Abril de 1983 "Flashdance Original Motion Picture Soundtrack" fue la banda sonora del exitoso filme "Flashdance" que tuvo las colaboraciones de gente como Phil Ramone y el compositor Giorgio Moroder, y del mismo se lanzaron tres singles "Flashdance...What A Feeling", "Maniac" y "Lady Lady" que coparon las listas de popularidad de aquel entonces, que cuando el filme se volvió un éxito absoluto, el soundtrack vendió miles de copias en tan solo días después de su lanzamiento oficial quedándose en el No. 1 del Billboard 200 por seis semanas.

 

De los singles se lanzaron clips oficiales que tuvieron alta rotación en la MTV de aquel entonces, tanto el tema de Irene Cara como el de Michael Sembello tuvieron fuerte rotación en el canal y ayudaron a darle fuerza a un filme que no contaba con estrella alguna en su reparto y que había recibido críticas desfavorables, entonces promocionaron el filme por medio del canal y eso le hizo ganar un nuevo marketing estratégico rompiendo contra todo pronostico y por supuesto crítica negativa lo cual se vio reflejado al año siguiente en los Grammy de los cuales gano tres "Mejor Soundtrack", "Mejor Interpretación Vocal", y "Album Del Año, de la misma manera en los Golden Globe, haciendo de la banda sonora uno de los más vendidos del año.

 

Los origines se remontan a 1980 cuando Jerry Bruckheimer y Giorgio Moroder colaboraron en el filme "American Gigolo", entonces el primero le envió al segundo un guion con la historia del filme para que de esta manera pudiera inspirarse y comenzar con los temas, y pese a la falta de interés de parte de Moroder, apareció con algunos temas, uno de ellos "Flashdance...What A Feeling", aunque todavía no estaba comprometido con el proyecto, y le dijo a Bruckheimer que lo pensaría tras ver el filme y tras recibir una cinta y verla, se decidio entonces a componer la banda sonora, y junto a Keith Forsey escribieron los temas y ayudaron a Irene Cara.

 

El supervisor de la banda sonora Phil Ramone selecciono varios temas para usarse en el filme, aunque hubo cierta reticencia de parte del director Adrian Lyne, aunque le gusto mucho el tema "Maniac" y con algunos cambios se quedo, y así se empezaría a construir el soundtrack, "Manhunt" fue creación de dos estudiantes universitarios, y sería interpretada por Karen Kamon, que tenía experiencia en programas como "Solid Gold", también el tema "Imagination" a cargo de Laura Branigan fue obra de Ramone, y para los momentos suaves sugirieron una balada por lo que le pidieron a Kim Carnes si estaba interesada y ella brindó el team "I'll Be Here Where The Heart Is", la otra balada "Lady Lady" a cargo de Joe Esposito también tuvo éxito, y este también estaría a cargo de una versión vocal de "Flashdance" pero que al final ya no fue incluida. 

 

La crítica fue variable, se alano el uso de los singles principales pero se considero que el resto del disco no era más que un popurri de temas de corte dance-rock que copaba la radio de aquel entonces, exceptuando el tema de Kim Carnes, el resto no era más que algo blanco y desechable, además que el hecho que varios cantantes con una docena de productores crearon una mezcla extraña de pop lleno de polaridades basándose en ese concepto de rock disco, aunque otros fueron más apreciativos con el disco agradeciendo el esfuerzo y el estilo moderno muy ad hoc al momento en que se estaba viviendo.

 

Al final de cuentas, el disco vendió y gano fama, quizás mucho que el filme lo cual sorprendió a todos en Columbia y Paramount, hay algo que se le debe al film, y es que Columbia Pictures describió el éxito del mismo en el uso de las canciones y su forma de hacerlas encajar tanto en sonido e imagen en el filme lo cual sería muy imitado, además de considerar el soundtrack como el que trajó los estudio de cine al videoclip alabando lo importante que fue promocionarlo en el entonces canal MTV que tenía apenas dos años, desatando una revolución comercial y una nueva forma de marketing. 

 

Quizás el legado más valioso del fenómeno Flashdance fue el hecho de haber sabido utilizar la tendencia del video clip a su favor y con eso Hollywood tenía una nueva fórmula de incorporar directores de videos para películas y de esa forma adaptarse a los nuevos vientos del momento. 

 

Flashdance Soundtrack Track List:

 

1. Flashdance...What A Feeling

2. He's A Dream

3. Love Theme From Flashdance

4. Manhun

5. Lady Lady Lady

6. Imagination

7. Romeo

8. Seduce Me Tonight

9. I'll Be Here Where The Heart Is 

10. Maniac

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Sofisticado "Taxi" Cumple 30 Años

Lanzado originalmente el 10 de Marzo en Japón, luego el 22 de Marzo en el Reino Unido y finalmente el 12 de Abril en los Estados Unidos, "Taxi" fue el 8avo., álbum de estudio en la carrera del crooner Británico, Bryan Ferry, y el 3ero., tras la segunda ruptura de Roxy Music, resultó logrando un tremendo éxito y beneplácito de la critica, ya que alcanzó el No. 2 en el Reino Unido, lanzando tres singles siempre con ese toque sofisticado que venía trabajando desde "Bête Noire", siendo estos "I Put A Spell On You", "Will You Love Me Tomorrow", y finalmente "Girl Of My Best Friend".

 

En realidad, "Taxi" es un álbum de covers, excepto por "Because You're Mine" que es original de Ferry, los orígenes del disco se remontaron un par de años antes, tras una mala racha según el artista, con "Taxi" las cosas venían dándose bien, por lo que trabajar en este disco fue sinceramente algo gratificante, además de relajado ya que no tuvo la presión de escribir algo, sino mejor se dedicó a trabajar en temas que le gustaban mucho dándole su toque único.  

 

El disco es rico en cuanto al pop sofisticado, renovando versiones clásicas de temas de rock, pop y soul, forjando así una reputación de ser el mejor artista interprete de temas pop, de la mano del productor Robin Trower y el propio Ferry, junto a un formidable grupo de músicos entre los que se incluían a Nathan East, Steve Ferrone y Carleen Anderson entre otros, y es que el disco en sí pese a ser de covers, parecían ser canciones propias de la casa sin cambiar mucho ese formidable estilo que comenzó algunos años atrás, una serie de temas clásicos con aires renovados a inicios de los 90s., y que honestamente si estos tracks no fueran tan famosos uno asumiría que son cosecha de Ferry como decía anteriormente.

 

Quizás el único problema es que pareciera que Ferry se acomodó en este estilo, que todavía sigue usando, es decir los covers, hay un puente lógico entre "Bête Noire" y "Mamouna" en donde esos efectos son agradables, y como ejemplo teníamos a las juguetonas y de corte funky "Amazing Grace" y "Answer Me", dos selecciones inusuales sin duda, pasando por la curiosa "All Tomorrow's Parties" de Lou Reed y la Velvet Underground, mismo trato es con los temas de Elvis Presley y que le dieron el toque pegajoso a "Taxi" con esos hermosos aires a sofisticación pop que marcaron en esa época y contrastaban con la revolución grunge y brit pop del momento. 

 

El disco conquistó a la crítica, ya que presentaba a un Ferry mucho más maduro, suave y controlado, muy en la línea que adoptó a partir de 1989, con las vocales adecuadas, y el sonido y humor correctos, unos aires siniestros y oscuros en algunos casos, haciendo del disco algo consistentemente inspirado de principio a fin.  

 

Taxi Track List:

 

1. I Put A Speel On You

2. Will You Love Me Tomorrow

3. Answer Me

4. Just One Look

5. Rescue Me

6. All Tomorrow's Parties

7. Girl Of My Best Friend

8. Amazing Grace

9. Taxi

10. Because You're Mine 

Rocktrospectiva: El Aclamado "Murmur" Cumple 40 Años

Lanzado el 12 de Abril de 1983 "Murmur" fue el primer larga duración de la banda Estadounidense R.E.M., aclamado por la critica por su inusual sonido y curiosas letras, además que definía el estilo movido de la guitarra de Buck y la línea de bajo melódica de Mills, del disco se lanzaron dos singles "Radio Free Europe" y "Talk About The Passion" que le dieron a la banda el impulso necesario para comenzar a ser conocidas.

Su primer EP "Chronic Town" fue toda una sensación que les abrió las puertas para trabajar en Diciembre de 1982 con Stephen Hague, cuya dinámica de trabajo perfeccionista no gusto mucho al grupo, en especial cuando hizo repetir una y otra vez algunos tracks como "Catapult" algo que desmoralizó mucho a Bill Berry, incluso hubieron algunas discrepancias con Hague cuando este se llevó el track a Synchro Sounds en Boston y le agregó teclados sin el permiso de la banda, lo cual no dejó muy contentos a los miembros del grupo, pidiendo estos a su sello que los dejará grabar con Easter, a lo cual I.R.S. accedío. Entonces la banda viajó a Carolina del Norte para grabar "Pilgrimage" con Easter y Don Dixon, y es que desde el punto de vista musical, la banda forjada en la escena Alternativa de Athens, Georgia venía ganando experiencia en los conciertos universitarios y circuitos de radio indie, lo que llamo la atención al sello I.R.S. en un principio.

El resultado con Dixon  gusto mucho a I.R.S., por lo que estos permitieron que la banda grabara entonces de nuevo con Dixon e Easter, comenzando las operaciones en Enero de 1983 en los estudios Reflection en Charlotte, Carolina del Norte, lo cual fue fácil ya que mucho del material que se incluyó, ya se venía practicando en algunas de las giras de la banda, aunque siempre bajó un estado de negación gracias a la mala experiencia con Hague, la banda se negó a utilizar algunos de los típicos clichés del rock como los solos de guitarra y los populares sintetizadores, además que la batería fue grabada a la vieja usanza por sugerencia de Berry, uno de los que más se quejo y se negó a muchas sugerencias. 

El sonido encontrado en "Murmur" es bastante quieto e introvertido lleno de los murmullos de Stipe y que a la postre marcaría la primera oleada de rock alternativo/indie en los Estados Unidos, con un sonido nuevo y refrescante que tenía reminiscencia a bandas como The Byrds por los arpegios vibrantes y melódicos que tenía la guitarra, además la línea de bajo era profunda y golpeadora dándole un sonido bastante oscuro, lo cual era el sello distintivo de los primeros discos de la banda, además encajaba perfectamente con la manera de cantar distante de Michael Stipe, cuyas letras oscuras le daban un aire misterioso y profundo a la música y que sería un factor clave para enfrentar a la segunda oleada Británica comandada por Culture Club, Duran Duran, Spandau Ballet y otros.

El single "Radio Free Europe", alcanzó el No. 78 en el Billboard aquel año, tan lejos pero exitoso para una banda que comenzaba, las criticas fueron buenas pero el disco vendió muy poco, apenas unas 200,000 copias lo cual no era del todo una cantidad inferior, independientemente de eso, el disco fue considerado un digno sucesor de "Chronic Town" un álbum misterioso, inteligente, y profundo que revelaba la fuerza y coherencia de la banda, austero pero rico en implicación que le dio el sello distintivo a la banda, tan así fue que la Rolling Stone lo nombró su mejor disco de aquel 1983, por delante de Thriller, Let's Dance, Synchronicity y War, además gozó de buena critica en el Reino Unido dándoles cierto éxito en aquel país, lo cual dejó muy contento al sello, es increíble pero a 40 años de haber sido lanzado, el disco sigue sonando tan fresco y actual y así seguirá en los años venideros.

Murmur Track List:

1. Radio Free Europe

2. Pilgrimage

3. Laughing

4. Talk About The Passion

5. Moral Kiosk

6. Perfect Circle

7. Catapult

8. Sitting Still

9. 9-9

10. Shakin Through

11. We Walk

12. West Of The Fields

Primicia: Isadora

           

El icónico Thurston Moore presenta el single "Isadora" imaginamos que inspirado en la bailarina Isadora Duncan, con un vibrante tema lleno de ruido fiel al sonido de Moore, para la ocasión, el clip fue filmado y coreografeado por Sky Ferreira con Elliott Lane, y fue escrita y dirigida por Radieux Radio.

Primicia: Quarry

            

La banda Wednesday estrena el single "Quarry" extraído de su producción "Rat Saw God"  el cual según la cantante Karly Hartzman, imaginó una calle con casas y las fue describiendo imaginariamente con cada uno de sus posibles miembros y así lanzar el tema, el clip fue filmado en un campo en Kansas City una mañana muy fría en donde no llevaban ropa adecuada por lo que tuvieron que moverse mucho con tal de evitar el frio.

Primicia: Breaking The Circle

           

La Británica Sophie Ellis-Bextor presenta su nuevo single "Breaking The Circle" primer corte que se extra de su disco "Hana" a publicarse este 2 de Junio próximo y se trata de un tema bailable fiel a su estilo en donde la chica aparece interpretando el tema en diferentes habitaciones en donde se asocia algunas bailarinas bajo la dirección de Sophie Muller.

Rocktrospectiva: El Optimista "The Innocents" Cumple 35 Años

Lanzado el 10 de Abril de 1988 en los Estados Unidos y hasta el 18 de Abril en el Reino Unido "The Innocents"  fue el 3er., álbum de estudio del dueto de synthpop Erasure, disco que contó con la producción de Stephen Hague y que fue el disco que ayudó a la banda a romper el romper Estadounidense y los volvió mega estrellas en el Reino Unido, del disco se lanzaron tres singles, "Ship Of Fools", "Chains Of Love" y finalmente " A Little Respect".

 

Sería el primero de una serie de discos de la banda que llegaría al No. 1 en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos lograrían reconocimiento, de la mano de los singles "Chains Of Love" y "A Little Respect" cuyos videos tuvieron alta rotación en la MTV, también alcanzaron el No. 12 y No. 14 en el Bilboard Top 100, impulsando el disco al Billboard Top 50, haciéndolo su disco mejor vendido hasta la fecha, y el tema "A Little Respect" su más conocido a nivel mundial, y que además llevaría la distinción de ser uno de los pocos discos de Erasure que se editarían bajo el formato Minidisc de la Sony, aunque solo fue para Europa.

 

Uno de los discos supervivientes más encantadores de la segunda oleada de synthpop Británico, que fue lanzado tan solo un año antes, "The Circus" su LP prevío alcanzó el puesto No. 190, por tal motivo las expectativas eran muy bajas pero al ver que todo cambio, tomo a medio mundo por sorpresa, tal y como contaba Vince Clark ex-miembro fundador de Depeche Mode junto a Andy Bell el vocalista, en aquella época habían logrado cierto éxito con "Wonderland" y "The Circus" y eso les permitía tocar en pequeños lugares, pero cuando "Chains Of Love" se volvió mega éxito gracias a la alta rotación en la MTV, todo cambio por completo pasando a tocar en grandes lugares.

Como curiosidad, uno de los aspectos cruciales en el éxito de "The Innocents" fue el hecho de traer una influencia R&B, en canciones como "Chains Of Love", "A Little Respect", "Ship Of Fools", y tracks más profundos como "Hallowed Ground" y "Weight Of The World", mucho tenía que ver con el amor de Bell por el sonido Motown, Phil Spector, y cosas por el estilo, pero en realidad cuando se hizo el disco, nunca fue algo que estuvieron buscando a como diera lugar, pero sin duda la manera de cantar de Bell y su influencia por el Soul fue lo que terminó dando ciertos detalles único al respecto, además de la experiencia de Clarke con Yazzo, y Alison Moyet que también tenían cierta tendencia por ese estilo.

Otro punto a favor fue el estudio en Bélgica donde grabaron ya que tenía una vibra muy especial con una gran reverberación, y el hecho que ahí había grabado Edith Piaf , lo cual ayudo un poco a Bell para inspirarse, los músicos con los que trabajaron lo hicieron bien, además con las coristas se conocían muy bien por lo que la química era de lo mejor, y eso se noto el grabación. Ya lo que vino después es historia y puso a la banda en el mapa mundial, dándole muchas alegrías y buena vibra a sus fans en todo el mundo, en especial por esos dos singles que les dieron tanta repercusión mundial, potenciados por la MTV y VH1, el guiño a los Juegos Olímpicos de 1988, y que le darían el toque a fiestas, discotecas, repasos no solo en aquel entonces sino hasta ya varios años después, ya que los temas seguían reverberando en el gusto del público. 

The Innocents Track List:

1. A Little Respect

2. Ship Of Fools

3. Phantom Bride

4. Chains Of Love

5. Hallowed Ground

6. Sixty-Five Thousand

7. Heart Of Stone

8. Yahoo!

9. Imagination

10. Witch In The Ditch

11. Weight Of The World

Primicia: Dare Me

           

Nuevo single a cargo de la banda Beach Fossils que presenta un tema melódico y movido de unos dos minutos y pico y con un clip a cargo de Kevin Clark que muestra a la banda amenizando una agradable fiesta en teoría.