Primicia: Yulia

La banda Wolf Parade nos trae su nuevo single "Yulia" acompañado de un fabuloso video que evoca la epoca dorada de los viajes espaciales que marcaban la rivalidad entre los gringos y sovieticos, a manera de homenaje a tanto astronauta sovietico que perdio la vida y todo para engrandecer a la otrora invencible Unión Sovietica, se decía que tenían dos programas uno experimental y el otro que iba a mostrar con orgullo al mundo los principales logros del gobierno sovietico, el primero por ende más siniestro no escatimaba esfuerzo ni tampoco vida humanas igual es parte del mito sovietico aunque no creo que sea del todo mentira sino ahi tiene el desastre de Chernobyl y lo crueles que fueron con muchos elementos que entraron a limpiar la central con cero protección, me gusta el video tiene esa aura retro que tanto fascina hoy en día.

Primicia: Baptism

El dueto canadiense de música electronica presente "Baptism" segundo single oficial que se desprende de la placa "II", aunque ya esta circulando el tercero cuyo aliciente es la colaboración que hicieron junto al legendario Robert Smith (The Cure), siempre mantiendo esa onda bizarra la chava parece como que si estuviera drogada, bueno quien sabe la pupilas de sus ojos se ven dilatadas y no se si lo de ponerle una mascara al baterista fue algo que se les presento en sus pesadillas o fue algo que se le ocurrio al director Rob Hawkins que evoca cierta influencia del tempranero Nine Inch Nails, la letra evoca cierto enojo contra la iglesia por bautizarte sin tu consentimiento y por repetir la misma letania de siempre, pero eso muy pocos han logrado descifrarlo como siempre ya que siempre se van por la vibra de la rola y es que también la chava canta en un agudisimo tono el cual apenas se entiende lo que dice.

Primicia: Teenage Suicide

Se trata de un proyecto de música electropop que se ha estado dando a conocer y que ha generado unas criticas relativamente buenas, su nuevo single "Teenage Suicide" pretende hacer conciencia que el suicidio no es la solución y en especial dentro de los adolescente que siempre han sido los más vulnerables dentro de este aspecto aunque este topico lo vengo escuchando hace como 20 años y la situación parece no acabar al contrario ha empeorado, volviendo con el single este, el video ha sido dirigido por un tal Alex Goddard que hace hecho campañas para marcas de moda, razón por la cual se le siente un poco sabor a eso, el video no esta mal tiene cierta vibra Warhol/Morrissey y el fantasma de Joe D´allesandro merodeando por ahi, también le encontre cierto saborcito a Babasonicos con aquel video "Rubi" ya que este tiene su contraparte femenina el cual fue el primer single "Count Your Lovers" siempre con el mismo trasfondo, una chica guapa haciendo muecas y babosaditas, igual estan buenos pero lo más importa es que suenan bien.

Primicia: Slow

Twin Shadow ha sido una de esas raras propuesta que han surgido en lo que va del año y que junto a Wild Nothing o Washed Out han marcado cierta pauta dentro del ambito indie, muchos le catalogan como el Morrissey Negro aunque para mi eso es muy arriesgado de decir, de cualquier manera su nuevo single "Slow" suena bastante bien y termina por convencerme que si tiene algo y no es nada más capricho de ciertas revistas norteamericanas, el video dirigido por Alex Markman no es la gran cosa más bien parece una mezcla de video casero con alguna cinta porno de los 80´s o bien podría parecer una escena de Sex Lies and Videotape que hoy en día no me parece la gran cosa es más la siento hasta graciosa y eso que en su momento fue algo irreverente alla por 1988.

Primicia: Crossfire

Desde el mes de mayo que venía escuchando el rumor acerca de un material en solitario del líder de The Killers, Brandon Flowers aunque aproximadamente hace como un mes escuche unas criticas no tan halagüeñas acerca de la placa por lo que no le puse la atención adecuada al tema y además porque el último disco de su banda me parecio una piltrafa, pero al escuchar detenidamente este single "Crossfire" me topo con algo que no se como explicar pero que tiene cierto gancho por algo ya lleva más de 5 millones de vistas en youtube, quizás tenga que ver el hecho de que Charlize Theron aparece en el video como una moderna heroína rescatando a Flowers quién esta bajo la custodia de ninjas mortales lo cual pues resulta ser sexy por un lado pero un poco vergonzoso por el otro sino mirenle la cara de pena y seriedad que pone Flowers cuando va de regreso en el pick-up junto a la Theron, el tema esta bastante aceptable aunque para mi sigue sonando a The Killers.

Discos: Postcards From A Young Man

El trío galés acaba de editar su décimo álbum "Postcards From a Young Man" el cual supone una vuelta no tan nostalgica del britpop más sofisticado, un trabajo cumplidor, bien acabado, y sorprendente todo un vivo recuerdo de lo buenos que solían ser alla por los 90´s.

Los Manics siguen apelando al exito comercial, se esfuerzan porque sus temas se mantengan sonando en las radios, razón por la cual Nicky Wire y compañia han juntando fuerzas para parir doces temas con melodías pop, estribillos pegadizos, una adecuada dosis de suaves distorsiones, cuyos tracks parecen haber sido sacados al azar de toda su discografia pasada, mantienen el espiritú post punk combativo que siempre fue su marca registrada balanceado con el pop rock comercial que los catapulto a la fama y les trajo gloria comercial, claro que retoman más que nunca la senda pop que los caracterizo en su últimas placas especialmente con "Send Away The Tigers" y que les reconcilio con las masas por decirlo así.

Accesibles melodías pegadizas, arreglos pretenciosos, mensajes directos y menos experimentación, junto a las colaboraciones de gente tan dispar como John Cale de la Velvet Underground, Ian McCulloch que aparece en "Some Kind Of Nothingness" a doble voz, y por si fuera poco Duff McKagan, la mayoria de las canciones ronda los 3 minutos y fracción, un álbum pensado para rock de estadio para que todos los temas sean gritados a todo pulmón

Toma cierto tiempo darle su lugar, claro que si sos seguidor de la banda desde los 90´s no te será difícil enganchar el sonido con aquellas glorias pasadas dentro de su carrera, al final terminan por convencer de que vale la pena desembolsar algunos buenos quetzales por hacerse con la placa.

Tracklisting:

1. It´s Not War (Just The End Of Love)
2. Postcard From a Young Man
3. Some Kind of Nothingness
4. The Descent (Part 1 & 2)
5. Hazelton Avenue
6. Auto-Intoxication
7. Golden Platitudes
8. I Think I Found It
9. A Billion Balconies Facing The Sun
10. All We Make Is Entertainment
11. The Future Has Been Here 4ever
12. Don´t Be Evil

Discos: Broken Record

Lloyd Cole, ese injustamente olvidado artifice de la melancolía escocesa está de vuelta despúes de diez años sin grabar con una banda y un nuevo sello para editar su álbum. Uno de mis heroes musicales entrañable de toda una vida, le conocí por accidente alla por 1991 cuando hojeaba una revista mexicana ya desaparecida llamada "Eres" que por aquel entonces por raro que suene contaba con gente que sabía de música al menos en el apartado en inglés, ironicamente se trataba de una revista orientada a un público fresón y con gustos pop bastante facilones en donde el maestro Cole no levantaría ni un suspiro.

La revista aún la conservo y cada vez que el maestro graba algo nuevo no dejo de agradercerle a ese número por el simple hecho de haber introducido su música que hoy gracias a dios aparece en un buen momento en donde la mayoria ansiamos poder esuchar joyas sonoras como esta, Lloyd Cole vuelve a retomar su particular forma de ver la música, y esta vez aparece con una colección de once tracks a ritmo de folk, y alt country, y todo eso logrado con su guitarra de doce cuerdas aunque sin privarse de algo de electricidad que siempre cae muy bien, de igual manera recluto a dos de sus viejos colegas de uno de sus proyectos en solitario llamado The Small Ensemble, Joan Wasser (de Joan As Police Woman) y el ex Commotion Blair Cowan para acompañar a este titán del pop independiente creador de grandes y mágicos títulos de canciones a los que ha sabido dotar de una música elegante y sin estridencias, cubriendo de gloria sus composiciones, a cambio de reducir su salario al minimo con tal de dar su cuota de creatividad para arropar al viejo y sabio maestro.

El disco comienza con paso firme y seguro consiguiendo acertar con cada uno de sus temas, abriendo con la preciosa "Like A Broken Record" pareciera que el tiempo se ha detenido alla a principios de los 90´s cuando conocí su música, luego viene el single principal "Writer´s Retreat" con ese toque country solido y precioso uno de los mejores en lo que va del año, otras destacables son la nostalgica "Why In The World", la movida "Westchester County Jail", de igual imperdibles resultan, "That´s Alright", la romanticona pero no por ende facilona "Oh Genevieve", en conclusión se trata de once hermosos temas algunos más dulces otros más ritmicos mezclando a la perfección la melancoía escocesa

Sin duda la vuelta de Lloyd Cole al circuito de la música, es una gran para ese publico harto pop facíl y ávido de buenas canciones, y ojala que esta placa finalmente le valga a Cole ese reconocimiento que injustamente le ha sido esquivo.

Tracklisting:

1. Like a Broken Record
2. Writer´s Retreat
3. The Flipside
4. Why In The World
5. Westchester County Jail
6. If I Were a Song
7. That´s Alright
8. Oh Genevieve
9. Man Overboard
10. Rhinestones
11. Double Happiness

Discos: Gemini

Disco provocador e inquietante con una portada vintage fascinante que capta mi atención inmediatamente, se trata del proyecto sonoro de Jack Tatum otrora miembro de bandas como jack And The Whale y Facepaint, Tatum un estudiante del Virginia Tech comenzo sus andadas en el verano del 2009 en una epoca en que comenzaban a brillar bandas del llamado movimiento C86 con un cover de Cloudbusting de la británica Kate Bush, luego vendrían unos demos que captarían la atención del sello Captured Tracks para la realización de un álbum, poco tardo para que Tatum reclutará al bajista Jeff Haley, el baterista Max Brooks, y el guitarrista Nathan Goodman para darle vida a Gemini.

Dotado de un brillante, dulce y elegante sonido que va del shoegazing, post punk, new wave, pop melodico, y algunos adornos de corte electronico que inmediatamente traen a la mente del escucha el sonido de gloriosas bandas ochenteras como Cocteau Twins, el The Cure de Disintegration, algo del sonido madchester especialmente de los New Order, muchas guitarras con sabor a Felt, una percusión consistente y el pesimismo lirico a lo Morrissey.

El álbum abre con "Live In Dreams" hermosa, nostalgica y de delicadeza innegable que invita a relajarse y a la vez a sentarse para ponerle atención detenidamente al disco, pasamos a los guitarreos adolescentes de "Summer Holidays" otro pedazo de oda nostalgica aunque quizás ese sentimiento se ha manifestado gracias a los videos con imagenes vintage que algunos fans han creado para la ocasión, anteriormente les había mencionado la predilección de Tatum por las letras pesimistas y trágicas y una de ellas es el cuarto track "Pessimist" la cual abre con la frase "Boys Don´t Cry, They Just Want To Die" oscura, amarga, corta venas y todo lo que se pueda venir a la mente, acontinuación se viene "O Lilac" sepa dios que quiere decir pero que recupera el tono festivo y melodico para dar paso a "Bored Games" con cierto toque electronico bastate New Order, los siguientes tracks retoman la esencia inicial de vuelta a esos vastos campos nostalgicos, agridulces donde uno desea perderse por un buen tiempo, finalmente "The Witching Hour" y el celebrado single "Chinatown" confirman la predilección por este cumplidor álbum que sin proponerselo se ha hecho de un espacio dentro de tanto indie de dudosa calidad que por ende recibe mucho más atención y mercadeo.

Tracklisting:

1. Live In Dreams
2. Summer Holidays
3. Drifter
4. Pessimist
5. O Lilac
6. Bored Games
7. Confirmation
8. My Angel Lonely
9. The Witching Hour
10. Chinatown
11. Our Composition Book
12. Gemini

Discos: The Suburbs

Considerado ya por muchos no solo como el álbum del año sino que de la decada por la calidad y madurez que los nativos de Montreal presentan en esta su tercera placa llamada “The Suburbs” un álbum ecléctico y artesanal fabuloso de principio a fin con pocos altibajos que por momentos van desde un poderoso rock ochentero a temas con cierta esencia soul, agrio en el fondo pero muy pegadizo y por ende más accesible que sus predecesores “Funeral” y “The Neon Bible”, debido a la cantidad de temas con cierto appeal radial lo que les ha ayudado abrirles la puerta de un mercado más amplio, cabe destacar que esta placa ha sido concebido en su totalidad de una forma mucho más estudiada que las entregas previas de la banda, la sequencia de los tracks es perfecta de igual manera el contraste que se da entre temas como por ejemplo el feroz número punk de “Month Of May” seguida de la acustica “Wasted Hours”, de igual manera son remarcables los primeros temas como, “The Suburbs”, “Modern Man”, uno de los primeros cortes y favorito de su servidor “Ready To Start”, “Empty Room” y “Half Light” los cuales estan dotados de una aura especial que es casi imposible pasarlos por alto, poniendo de manifiesto muchas de las influencias de la banda como Springsteen o Depeche Mode.

La banda además se atreve a desafiarse asi misma y nos entrega piezas exquisitas en dos partes Half Light y Sprawl lo cual refleja un nuevo nivel en cuanto a la creatividad de la banda, si bien la primera cuenta con un buen arreglo de cuerdas mostrando su vertiente un poco más pop la otra toma una vertiente más compleja que confirma la dirección conceptual del disco

No hay que dejarse engañar por la rara y bizarra portada de un carro frente al portón de una casa tipica de cualquier suburbio de ahí el origen del nombre del álbum ya que muchos (yo incluido) criticamos la portada tan rara y simplota., Para esta ocasión Win Butler decidio abordar temas como el aislamiento, determinismo, la siempre presente alienación y la busqueda de un espacio libre y abierto en donde se pueda respirar y mostrarse tal y como se es, dignas referencias de un trabajo por de más ambicioso y con entidad propia el cual contiene muchas canciones fabulosas de fácil digestión para el oyente no muy relacionado con el concepto de la banda a pesar de su línea argumental.

Quizás “The Suburbs” sea su más fascinante capítulo en lo que va de su corta historia, un disco complejo y cautivante con varias capas sonoras que logran retener la magia y el misterio de aquellas primera entregas, y este tan solo es el principio.

Tracklisting:

1. The Suburbs
2. Ready To Start
3. Modern Man
4. Rococo
5. Empty Room
6. City With No Children
7. Half Light
8. Half Light II (No Celebration)
9. Suburban War
10. Month Of May
11. Wasted Hours
13. Deep Blue
14. We Used To Wait
15. Sprawl I (Flatland)
16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
The Suburbs (continued)

Las Imágenes: Instantáneas De La Maleta Mexicana

Parte de las casi 4,300 instantáneas que forman parte de la muestra "The Mexican Suitcase" en la ciudad de Nueva York, que más se puede decir de este precioso legado de un hecho historico las cuales anduvieron perdidas durante siete decadas pero que afortunadamente se pudieron rescatar para finalmente ser reveladas, las imágenes conmueven y a las vez tiene esa aura de misticismo como mudos testigos de una epoca tragica.

Foto 1: Gerda Taro y Robert Capa fotografiados por David Seymour en Paris, 1936.
Foto 2: David Seymour y Robert Capa en los primeros años de Magnum, 1942.
Foto 3: Víctimas de un ataque aéreo en una morgue de Valencia por Gerda Taro, 1937
Foto 4: Soldados republicanos vigilando desde una ventana por Robert Capa, 1937
Foto 5: Federico Garcia Lorca fotografiado por Chim (David Seymour), 1936
Foto 6: Niño victima de un bombardeo por Gerda Taro, 1937
Foto 7: Exiliados republicanos desplazándose a un campo de detención en Francia por Robert Capa, 1939