Rocktrospectiva: Nowhere 20th Anniversary

Se cumplen 20 años del lanzamiento en el mercado norteamericano de uno de los discos más influyentes de los 90´s el "Nowhere " del cuarteto de Oxfordshire Ride, y para celebrarlo el sello Rhino ha puesto a la venta la versión remasterizada del disco, más el EP Today Foerver y un disco extra con un directo inedito, adornado con una versión lenticular de la portada original de 5" x 5" en pasta dura a manera de libro que incluye un libreto de 40 pagínas con fotos raras y un ensayo de Jim DeRogatis, menudo regalo para celebrar las dos decadas de haberse lanzando tan singular placa.

Haciendo un poco de historia, el cuarteto Ride alcanzo notoriedad en el Reino Unido gracias al exito adquirido de sus tres previos EP´s que junto a su hipnotico sonido y la intensidad de sus shows adquirieron buena reputación, corría el año de 1990 el inicio de una nueva decada y el sonido madchester y el shoegazing dominaban apropiadamente la escena y los primeros brillos de la música electronica comenzaban hacer su aparición, claro que Ride destacaba de las demas bandas incluso de contemporaneas como My Bloody Valentine por haber definido un sonido propio.

En octubre de 1990 "Nowhere" vio la luz y rapidamente destaco por sus guitarras vigorosas y torrenciales junto a sus liricas magicas las cuales áun resuenan como vivo testigo de una gran era, comenzabamos de buena manera entonces los 90´s que marcarían el auge del rock alternativo y su adopción de parte de los medios que lo llevarían directo a las masas

De esa manera los guitarristas y vocalistas Andy Bell y Mark Gardener, el bajista Steve Queralt, y el baterista Laurence “Loz” Colbert crearon un misterioso sonido que era denso y dinamico a la vez lo cual quedo de manifiesto en tracks como "Taste", "Seagull" y el memorable "Kaleidoscope".

El disco fue lanzado en Estados Unidos con cuatro canciones del EP Today Forever en marzo de 1991, que son rescatados y remasterizados para esta nueva y conmemorativa entrega, entre las que se encuentran "Unfamiliar", "Sennen", "Beneath" y uno de los mejores de la banda "Today".

El segundo disco tiene como sorpresa una presentación grabada el 10 de abril de 1991 en el Roxy de Los Angeles durante la primera gira de la banda en los Estados Unidos los cuales han sido grabados bajo la supervisión de Alan Moulder.

Tracklisting Disco 1:

1. "Seagull"
2. "Kaleidoscope"
3. "In a Different Place"
4. "Polar Bear"
5. "Dreams Burn Down"
6. "Decay"
7. "Paralysed"
8. "Vapour Trail"
9. "Taste"
10. "Here and Now"
11. "Nowhere"
12. "Unfamiliar"
13. "Sennen"
14. "Beneath"
15. "Today"

Disco 2

1. "Polar Bear" (Live)
2. "Seagull" (Live)
3. "Unfamiliar" (Live)
4. "Dreams Burn Down" (Live)
5. "Like a Daydream" (Live)
6. "Vapour Trail" (Live)
7. "In a Different Place" (Live)
8. "Perfect Time" (Live)
9. "Taste" (Live)
10. "Nowhere" (Live)
11. "Chelsea Girl" (Live)
12. "Drive Blind" (Live)

Primicia: Conversation 16

Tercer single en extraerse de la placa "High Violet", en donde la banda parece adoptar un sonido hibrido entre Depeche Mode y Pet Shop Boys oscuro y melancolico a mi criterio, Scott Jacobson dirige el video que rebusca dentro de los clichés de la politicia estadounidense poniendo como figura principal a una mujer en la presidencia, probablemente asi fueran las cosas si Hillary Clinton ocupa la curúl principal dios nos libre si la mentecata de Sarah Palin estuviera ahí, y para poner la nota actual también incluye a un primer ministro de la lejana Rusia que suponemos hara el papel del titere de Putin en la presidencia Rusia, total que uno nunca sabe las tretas y que se planean en esas cupulas y mejor que no las sepamos, lo que si estoy seguro es que este uno de los mejores singles del año.

Primicia: La Gran Broma Final

El gran Nacho Vegas reaparece en la escena con una nueva placa "La Zona Sucia" del cual se desprende este melancolico y grisaceo single "La Gran Broma Final" cuyo videoclip esta formado por fragmentos de una veintena de peliculas que a manera de collage van dandole vida a la canción, el trabajo corrío a cargo del una nueva promesa del cne Jonás Trueba que fuera candidato al premio Goya como mejor director por "Todas Las Canciones Hablan De Mi", entre las tomas se pueden ver curiosas peliculas entre las que destacan la bizarra "Freaks" sin duda una de mis preferidas de todos los tiempos.

In Memoriam: Adios Al Atormentado Jeff Conaway

Jeff Conaway famoso por su rol del mejor amigo de Danny Zuko en la pelicula Grease murío el pasado viernes 27 de mayo por complicaciones porovocadas por una neumonía en el Encino Tarzana Medical Center en Los Angeles.

El actor fue encontrado inconsciente en su casa localizada en una sección de Encino el pasado 11 de mayo, el actor fue conservado en coma medico del cual simplemente no logro reponerse, Conaway hacía decadas que venía luchando contra su adicción al alcohol y a las drogas, su lucha estuvo plagada de altibajos constantes y su salud gradualmente iba mermamdo entonces el efecto de unos calmantes fue letal para inducirle al coma.

En el 2008 el actor revelo su implacable lucha contra las adicciones que lo aquejaban en el programa “Celebrity Rehab With Dr. Drew," de la misma manera que lo hizo en el programa radial de Howard Stern, Conaway dijo que una serie de cirugías fueron las responsables por su adicción a los calmantes, que había intentado cerca de 21 veces suicidarse y que por lo general las pildoras siempre le fallarón en su intentona, a principios del 2010 tuvo una seria caída que le dejo con una hemorragía cerebral una cadera rota y el cuello fracturado.

Además de sus adicciones, Conaway también se vio envuelto en una disputa con su novia por casi siete años Victoria Espinoza una cantante que grababa bajo el pseudonimo de Vikki Lizzi al parecer la policia le dio una orden alejamiento debido a problemas de violencia fisica y robo contra ella de parte de Jeff, a pesar de todo el actor siguio trabajando contra todo pronostico pero sus roles fueron simplemente olvidables y su gran momento se había desvanecido.

Conaway toco el cielo a finales de los 70´s y principios de los 80´s cuando protagonizo junto a John Travolta y Olivia Newton-John la versión filmica de "Grease", Conaway tenía el papel de Kenickie el amigucho maloso de Zuko y novio de la lider de las pink ladies Rizo, la película fue todo un suceso y eso ayudo para que el actor protagonizara tres meses después la serie de televisión "Taxi" acerca de un grupo de taxistas neoyorquinos, ahi aparecío junto a Tony Danza, Andy Kaufman, Christopher Lloyd y Danny DeVito, en la serie Conaway la hacía de Bobby Wheeler, un vanidoso y guapetón veinteañero que aspiraba a convertirse en actor, la serie duro cinco temporadas pero Conaway la dejo en la cuarta,

Conaway también fue músico y aparecio en varios roles en la televisión en series como "Who´s The Boss", "Stingray", "Murder She Wrote", y la versión filmica de Calabazos y Dragones "Wizards and Warriors" popular en Guatemala, su carrera se fue diluyendo poco a poco aunque en los 90´s tuvo un memorable rol en la serie de ciencia ficción "Babylon 5".

Su último trabajo fue la de un narrador en dos dramas fantasticos: “Dante’s Inferno Documented” y “Dante’s Purgatorio Documented” y su última aparición en la pantalla fue en el film “Dark Games,” que esta previsto a lanzarse este verano.

El Aniversario: Los 100 Años De Vincent Price

Vicent Price vino al mundo un 27 de mayo de 1911 en St. Louis Missouri, uno de los mayores iconos del cine de terror cuyo primer papel fue curiosamente el de un defensor de la ley y el orden sobre las tablas londinenses en el filme Chicago allá por 1935.

De hecho y como el mismo maestro del terror dijo en una entrevista en 1986 que de las 110 películas que realizo solo 20 fueron de terror sin embargo son esas 20 las que precisamente han permanecido en la memoria colectiva de la gente, volviendole un icono inolvidable, tan versatil que para unos fue considerado el genuino "joven poe", protagonista de aquellas películas de Roger Corman dirigidas en los 60´s, para otros se trato de la voz en off del tema Thriller de Michael Jackson y para otros el "mad doctor" que aparecío en Edward Scissorhand´s cortesía de Tim Burton en 1990.

Burton nunca quiso estancarse en el cine de terror, al igual que su mentor Boris Karloff trató de buscar suerte en otros generos pero tan gigantesca era esa huella que pesaba sobre él que le fue imposible escapar del genero, su primera gran aparición en el cine de terror fue al lado de Karloff en "Tower Of London" en 1939, gracias a su notable preparación tanto artística como intelectual le llevo a participar en diferentes tipos de películas que poco tenían que ver con el cine de terror, ya para los años 50´s Price comenzó a presentarse en las películas de terror siendo una de las más emblematicas "The House of Wax" de 1953, la versión original de "House on Haunted Hill" de 1959, también paticipo en los "The Ten Commandments".

A partir de los 60´s comienza la etapa clave de su carrera de la mano de Roger Corman protagoniza una serie de películas tipo B las cuales eran meras adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe, como "La Caída de la Casa Usher" de 1960, "Pit and the Pendulum" de 1961, "Tales of Terror" de 1962, "The Crow" de 1963, y "La Mascara de la Muerte Roja" de 1964, siendo sin duda su etapa más celebre y recordada.

Ya en los años posteriores sus apariciones mermaron aunque se mantuvo activo en programas de radios y alguna que otra película y colaboración para la televisión, participo con su voz en el tema de "Thriller" de Jacko así como una participación en un programa para la televisión de Disney, encarno al doctor creador de Edward Scissorhands en 1990, hasta que el telón del terror se cerró para esta gran actor un 25 de octubre de 1993 a los 82 años tras padecer un cancer de pulmón, también sufría de enfisema y mal de Parkinson, su última gran aparación a manera postuma fue su voz la cual fue usada en el filme "Arabian Knight" de 1995.

Hoy a 100 años de su muerte le rendimos el debido homenaje que este actor de grandes kilates merece.

Larga vida al cine de terror.

El Aniversario: La Naranja Mecanica Cumple 40 Años

Una de las obras magnas del mitico director Stanley Kubrik cumple 40 años de haberse estrenado, y para celebrar tan recordado aniversario se estreno en el pasado festival de cine en Cannes una versión remasterizada y restaurada en Blu Ray para el deleite de sus más acerrimos fanaticos.

Es increible ponerse a pensar en lo influyente que dicho filme se convirtio para las generaciones posteriores, y hasta la fecha sigue siendo objeto de inspiración para artistas tan varipintos como Kylie Minogue copiando el estilo de Alex durante su Fever Tour en el 2002, por supuesto que antes que ella Bowie, Lou Reed y Madonna habian tomado la usanza de Alex, y Blur incluso recreo la escena del bar de la leche en su video de "The Universal" vestidos de manera similar a Alex.

De paso el nombre del filme se uso como apodo al mejor equipo holandés de todos los tiempos y que injustamente no se llevo el mundial del 74, comandados por Johan Cruyff jugaban al football total y de ahi el nombre de La Naranja Mecanica cortesía por supuesto del filme de Kubrick.

Pero volviendo a los inicios de todo, cuando un novelista al cual le había declarado poco tiempo de vida erroneamente escribe y publica una novela en 1962 llamada "A Clockwork Orange", el escritor es nada más y nada menos que Anthony Burgess que explico que el título tan extraño provenie de una viejisima expresión cockney (uno de tantos acentos londinenses) "As queer as a clockwork orange". En su ensayo "Clockwork Oranges", Burgess dice que el título sería ideal para una historia acerca de la aplicación de los principios pavlovianos o mecánicos a un organismo que, como una fruta, cuenta con color y dulzura". El título alude a las respuestas condicionadas del protagonista a las sensaciones de maldad, respuestas que coartan su libre albedrío.

El libro, narrado en primera persona por Alex, está escrito con abundancia de expresiones nadsat, una ficticia jerga adolescente, mezcla de palabras basadas en el idioma ruso, ciertas voces de la jerga rimada Cockney y palabras inventadas por el propio autor. En la segunda parte del libro, uno de los médicos de Alex, el doctor Branom, describe así el nadsat: "Fragmentos de una vieja jerga. Algunas palabras gitanas. Pero la mayoría de las raíces son eslavas. Burgess escribió que su libro, leído de forma sistemática, era como "un curso de ruso cuidadosamente programado", que en su momento causo tanta fascinación entre el publico.

En 1971 la versión filmica fue estrenada tras arduas jornadas de trabajo y contaba con el actor inglés Malcolm McDowell en el rol de Alex el líder de la pandilla el cual es domesticado, el filme de Kubrick se caracterizó por extremas y perspectivas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tiempo narrativo, utiliza la composición en friso durante la escena en que la pandilla actúa como conductores suicidas, utiliza a veces la cámara manual, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultraviolentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación, lo cual pues motivo en aquel entonces que la película fuera censurada ya que contaba con escenas de violencia explícita y cruel en varias escenas como la violación por ejemplo, esto suscito algunos hechos de violencia y crimen perpetrados por jóvenes que supuestamente se habían inspirado por el filme, la presión recayó sobre el ya que los medios lo miraban como el principal culpable por lo que pasaba en aquel entonces, por lo que Kubrick forzó a la Warner para la retirará por completo del reino Unido despues de 66 semanas en cartelera, increiblemente la película pudo volver a ser visto hasta 1999 luego de la muerte de Kubrick.

A latinoamerica el filme llegó en 1977 con todo y su nefasta fama que le precedía aunque no fue para tanto a pesar de ser una epoca bastante conservadora, en mi caso tuve la oportunidad de ver la película hasta 1996 en la televisión por cable en la epoca en que estrenaban Trainspotting, y me parecio bizarra y fascinante a la vez, en un principio me quede confundido por el raro idioma pense que la traducción la habían hecho mal, hasta que después me entere que era la jerga de la película, cuyo nombre previamente había escuchado gracias al apodo que la selección holandesa recibio desde el 74 lo que me hacía creer qe se trataba de algo que tenía que ver con el football pero estaba totalmente equivocado, al final de cuentas se ha convertido en una de mis peliculas favoritas y hasta la fecha no se ni cuantas veces la he visto, por desgracia su lado transgresor ha quedado manoseado gracias a las generaciones venideras que se apropiaron descaradamente del look logrando domesticarlo hasta convertirlo en un churro de pasarela comparable a las extravagancias de Lady Gaga.

Por último cabe destacar que el guión se inspira en la edición estadounidense de la novela que carecía del último capítulo en que el protagonista se regenera, en el filme se ve que Alex es victima del sociedad y el gobierno tiene que pagar por lo que le ha sucedido a este inocente joven, fabulosoo film sin duda y desde entonces me gusta Beethoven gracias a esta magistral obra filmica.

Que vengan otros 40 años más.

Primicia: I Hate You But I Love You

El fenomeno indie Russian Red vuelve a las andadas y más ahora que acaba de firmar con un sello multinacional, de su segunda placa "Fuerteventura" se extrae este masoquista tema "I Hate You But I Love You" cuyo video inspirado en colegialas de los años 50 me parece una chorrada, aunque la rola no esta del todo mal poco a poco a ido entrando en mi gusto, pero reconozco que esperaba algo mucho mejor y más ahora que cuenta con un gran apoyo, parece que arrasa en España lo malo es la sobreexplotación a la que se esta viendo inmersa similar a lo que le ha pasado al Barcelona que ahora hasta Shakira es fan del club desgraciadamente, la encantadora Russian aparece con gente que no debe y en revistas que no debe, y mientras eso pasa del otro lado del charco seguimos esperando que el fenomeno contagie tierras latinoamericanas donde el efecto no ha sido el mismo.

La Noticia: Nuevo Recopilatorio Simultaneo de Joy Division & New Order

El próximo 6 de junio saldrá a la venta una nueva recopilación en un solo CD, que tiene como protagonistas a dos iconicas bandas: Joy División y New Order, cortesía de Rhino este nuevo lanzamiento contará con los temas más conocidos de los dos grupos y un inédito de New Order que esta muy bueno llamado “Hellbent”.

arece que el legado de Ian Curtis se ha puesto muy de moda en los últimos años, hace unas semanas les comentaba sobre las versiones adapatadas de Peter Hook junto a su banda The Light de casi todo el repertorio de Joy Division con motivo del 31 aniversario de la muerte del torturado líder de esa banda, Hook presento su versión de "Closer" y editó un nuevo EP con nuevas versiones de clásicos de Joy División, razón por la cual Rhino se apunta al tren de las nostalgias y decide lanzar el enésimo compilado dedicado a las bandas, lo cual es curioso ya que Joy División que unicamente editó dos álbumes al contrario de New Order legendaria banda con editó 8 álbumes.

El título es convicente, "Total: From Joy Division To New Order" será la primera recopilación en conjunto de ambas bandas que pretende marcar un paseo cronológico de como se fue dando la cosa, primero con 5 temas de la banda Ian Curtis para luego dar lugar paso a la etapa New Order haciendo un total de 18 tracks, que no se anda con babosadas ya que reúne los más conocidos, que todo fan que se jacte de serlo de ambas bandas ya conoce muy de antemano, la sorpresita y sin duda el gancho para todos los que somos fans de pura cepa es sin duda el track inedito “Hellbent”, perteneciente a la última época de New Order de las sesiones de “Waiting For The Sirens Call” en 2005.

Total From Joy División To New Order Tracklisting:

1. Joy Division: "Transmission"
2. Joy Division: "Love Will Tear Us Apart"
3. Joy Division: "Isolation"
4. Joy Division: "She´s Lost Control"
5. Joy Division: Atmosphere"

6. New Order: “Ceremony”

7. New Order: “Temptation”

8. New Order: “Blue Monday”

9. New Order: “Thieves Like Us”
10. New Order: “The Perfect Kiss”
11. New Order: “Bizarre Love Triangle”
12. New Order: “True Faith”
13. New Order: “Fine Time”
14. New Order: “World In Motion”
15. New Order: “Regret”
16. New Order: “Crystal”
17. New Order: “Krafty”

18. New Order: “Hellbent”

Tema Inedito "Hellbent":

La Noticia: El Álbum Homenaje a Buddy Holly

Varias luminarias del indie y del rock entre figuras iconicas y bandas que se posicionan dentro de la actual escena internacional rendirán un merecido homenaje a la leyenda del rock Buddy Holly, con motivo de los 75 años que hubiera cumplido el idolo de no haber muerto en aquel fatidico accidente áereo junto a otros idolos del rock de aquel entonces como Ritchie Valens, y Big Bopper, para la ocasión gente como Lou Reed, Paul McCartney, Patti Smith y Julian Casablancas, entre otros, participan en un disco de versiones que se publicará el 28 de junio.

Precisamente para celebrár esos 75 años, el sello Fontany Records ha decidido poner en marcha un álbum tributo en el que 19 artistas de diferentes generaciones, entre estadounidenses y algunos británicos, versionan varios de los grandes temas del primerisimo nerdy rockstar. El primer sencillo adelantado es, “Dearest”, versionado por The Black Keys,

El próximo 28 de junio será lanzado oficialmente el álbum “Rave On, Buddy Holly”, y este el tracklisting:

1. The Black Keys: "Dearest"
2. Fiona Apple & Jon Brion: "Every Day"
3. Paul McCartney: "It’s So Easy"
4. Florence & The Machine: "Not Fade Away"
5. Cee Lo Green: "(You’re So Square) Baby, I Don’t Care"
6. Karen Elson: "Crying, Waiting, Hoping"
7. Julian Casablancas: "Rave On"
8. Jenny O.: "I’m Gonna Love You Too"
9. Justin Townes Earle: "Maybe Baby"
10. She & Him: "Oh Boy"
11. Nick Lowe: "Changing All Those Changes"
12. Patti Smith: "Words Of Love"
13. My Morning Jacket: "True Love Ways"
14. Modest Mouse: "That’ll Be the Day"
15. Kid Rock: "Well… All Right"
16. Detroit Cobras: "Heartbeat"
17. Lou Reed: "Peggy Sue"
18. John Doe: "Peggy Sue Got Married"
19. Graham Nash: "Raining In My Heart"

Primicia: Orange

Single que marca el regreso de una de las bandas pilares del indie e inspiración de otros como Kurt Cobain, los legendarios Meat Puppets dirigidos por Michael Etoll recuperan la esencia y originalidad de los videos de antaño con una serie de bizarras y desfiguradas imagenes como simios bailarines, payasos desquiciados, calaveras anaranjadas en fin que parece como que si los Chicken Robot hubiera inspirado al director, el resultado es muy bueno y desde ya lo voy colocando como uno de los videos del año.