La Reedición: Black Celebration 12"/Music For The Masses 12" Singles Box Sets

Depeche Mode contínua revisitando su catalago y ahora toca el turno para el 5to., y 6to., álbum de estudio de la banda "Music For The Masses" y "Black Celebration" que viene reeditados en una caja para vinilos cubriendo así todos los 12" de la época.

"Black Celebration" fue lanzado en marzo de 1986 cuando la banda aparentemente aburrida de crear hit singles, se movió hacía un sonido más sombrío como escapes sonoros, de aquí salieron tres grandes singles "Stripped", "A Question Of Lust" y "A Question Of Time", lo curioso es que ninguno alcanzó el top ten pero el disco si llegó al 4to., en el Reino Unido. 

"Music For The Masses" fue lanzado en 1987 y co-producido por David Bascombe quien venía de hacer un gran disco con Tears For Fears, este era menos denso que el anterior pero contenía grandes singles clásicos de la banda que marcarían el rumbo masivo que tendrían en los años por venir, "Strangelove", "Never Let Me Down" y "Behind The Wheel" fueron lanzados y son de los más recordados de la banda, claro que tampoco fueron éxito masivo pero como dije anteriormente, impulsarian un nuevo rumbo para la banda, ya que después se vendrían "101" y luego "Violator" el disco que haría de la banda mega estrellas mundiales.

Para "Black Celebration" se vienen cinco maxi-singles, uno para "Stripped" con 25 minutos de música, luego para "A Question Of Lust" y "A Question Of Time", más un poster. En el caso de "Music For The Masses: The 12" Singles" aparecen siete maxi-singles dos para cada uno de los tres singles y un levemente olvidado "Little 15" más un poster. 

El audio ha sido remasterizado en Abbey Road Studios y vienen con tarjetas de descarga para 16-bit WAV archivos, y saldrá a la venta el próximo 31 de mayo. 

Track List:

Black Celebration: The 12″ Singles

Stripped

A1 Stripped (Highland Mix)

A2 But Not Tonight (Extended Remix)

B1 Breathing In Fumes

B2 Fly On The Windscreen (Quiet Mix)

B3 Black Day

A Question of Lust #1

A1 A Question Of Lust

A2 Christmas Island (Extended)

B1 People Are People (Live)

B2 It Doesn’t Matter Two (Instrumental)

B3 A Question Of Lust (Minimal)

A Question of Lust #2
A1 A Question Of Lust

A2 Christmas Island

B1 If You Want (Live)

B2 Shame (Live)

B3 Blasphemous Rumours (Live)

A Question of Time # 1

A Question Of Time (Extended Remix)

B1 Black Celebration (Live)

B2 Something To Do (Live)Mixed By – Gareth Jones

B3 Stripped (Live)Mixed By – Gareth Jones

A Question of Time #2

A Question Of Time (New Town Mix) 6:50

A2A Question Of Time (Live Remix) 4:21

B1 Black Celebration (Black Tulip Mix) 6:36

B2 More Than A Party (Live Remix)Remix 5:12

Music For The Masses: The 12″ Singles

Strangelove #1
A Strangelove (Maxi-Mix)

B1 Strangelove (Midi-Mix)

B2 Fpmip

Strangelove #2
A1 Strangelove (Blind Mix)

A2 Pimpf

B1 Strangelove (Pain Mix)

B2 Agent Orange

Never Let Me Down Again #1
A Never Let Me Down Again (Split Mix)

B1 Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix)

B2 Never Let Me Down Again (Aggro Mix)

Never Let Me Down Again #2

A Never Let Me Down Again (Tsangarides Mix)

B1 Pleasure, Little Treasure (Join Mix)

B2To Have And To Hold (Spanish Taster)

Behind The Wheel #1
A Behind The Wheel (Remixed By Shep Pettibone)

B Route 66 (Remixed By The Beatmasters)

Behind The Wheel #2
A Behind The Wheel (Beatmasters Mix)

B Route 66 (Casualty Mix)

Little 15
A Little 15

B1 Stjarna

B2 Sonata Nº 14 In C#M “Moonlight Sonata”

Primicia: Style

        

Foster The People estrena el clip para el single "Style" en donde la banda se pone a las ordenes del mismo Mark Foster de nuevo en un video donde el mismo sale bien vestido y que ha contado con varios extras para promover una especie de culto en donde sale gente vestida de negro, hombres de traje con cabeza de caja y la parte final que es la que me ha gustado donde salen en una sala al más puro estilo Lynchniano aunque la verdad no se de que va el video.

Rocktrospectiva: El Catártico "Live Through This" Cumple 25 Años

A Courtney Love siempre se le acusó de ser oportunista y tener fama gracias a su célebre esposo Kurt Cobain, entonces decidió ponerle pasión y trabajo a su siguiente disco "Live Through This" para cambiar el pensamiento de la crítica y los anti-fans, entregándonos una verdadera maravilla en donde se podía apreciar la angustia, el dolor y el cinismo con belleza tanto en la música como en las letras del mismo.

Lanzado entre las muertes de Cobain y Pfaff, tan solo una semana después del fallecimiento de su esposo, el 12 de abril de 1994, bajo el sello DGC, y fue el único que contó con la bajista Kristen Pfaff quien murío en junio por sobredosis de heroína. El disco comenzó a trabajarse en octubre de 1993 bajo la producción de Paul Kolderie y Sean Slade quienes buscaron refinar las melodías y la estructura en los temas de la banda, luego fue mezclado por un viejo conocido como Scott Litt y J Mascis para darle ese toque tan especial que llegó a tener. Como deciamos anteriormente, en el disco se pueden apreciar los problemas que afligían a Love en aquel entonces, y que tenían que ver con la belleza, la narrativa de la leche, el matriarcado, el anti-elitismo y la violencia contra la mujer, y el título que fue tomado de una leyenda sacada del filme "Gone With The Wind" de 1939.

El disco resulto ser el éxito que ella esperaba, pero la sombra de Kurt Cobain rondaba el mismo, y es que todo comenzó también cuando la Love durante una entrevista comentó que las melodías vocales de Cobain estaban en todo el disco de manera soterrada, y que en alguna ocasión, el mismo le enseño algunas armonías que había compuesto y que se quedará con algunas, lo que desató el rumor que el disco había sido escrito por Cobain, pero pronto la baterista Patty Schemel comentó que había sido Eric Erlandson y Courtney Love quienes escribieron el mismo, incluso el biografó de Cobain Charles R. Cross estuvo de acuerdo con el mismo, pero ya el rumor estaba dado a pesar que dos temas "Violet" y "Doll Parts" venían desde la época de "Pretty On The Inside", y habían sido plasmadas durante sl show de John Peel en 1991, a pesar que Cobain junto a Pfaff interpretó los coros de manera no acreditada en dos temas "Asking For it" y "Softer, Softest" saldando de esa manera cualquier duda.

Hole había lanzado un disco llamado"Pretty On The Inside" en 1991 con unas ventas moderadas y cierto éxito entre la crítica, pero en el camino perdieron dos componentes, por lo que se reclutó nuevos elementos, el primero fue la baterista Patty Schemel y luego una bajista que venía de una banda llamada "Janitor Joe", la guapa Kristen Pfaff quién además de tocar el bajo, dominaba el cello. Ya con una nueva banda se mudan a Carnation, Washington y comienzan a trabajar en el disco sacando los primeros temas: "Beautiful Son", "20 Years In The Dakote" y "Old Age" de la mano de Jack Endino, además negocian con DGC Records quienes les dan un jugoso adelanto y altas regalías en comparación con las de Nirvana, poco se van agregando nuevos temas como "Miss World", "She Walks On me", "I Think That I Would Die" y Softer, Softest", ya con estos demos se meten de lleno al estudio el 8 de octubre de 1993.

El ambiente era bueno e incluso Cobain anduvo por ahí y hasta participó en algunas sesiones, pero el problema fue la abundancia de "cristal", lo cual vino arruinar un poco la cosa, ya que Schemel, su hermano y Pfaff se la pasaban drogados durante las sesiones, lo cual quedo plasmado en el tema "Miss World" donde la baterista y bajista tocaron bien drogadas, a pesar de todo, el disco se terminó en cinco días de grabar y luego las mezclas tendrían lugar unos días después. El disco marca una partida perfecta del rock ruidoso hacía un sonido más comercial para la radio, un sonido más meloso y en parte porque Love quería que la gente se diera cuenta que la banda tenía un lado suave y podía ser ambas cosas al mismo tiempo, y ahora con una melodías más estructuradas y suaves arreglos con riffs pesados, algo así como melódicos y punky a la vez, saliendo de lo más natural.

La temática era variada y obedecía a las vivencias de Love, por ejemplo "Violet" estaba inspirada en la relación que tuvo con Billy Corgan, el matriarcado y la depresión post-parto vienen ligadas en temas como "Plump", "Miss World" y "I Think That I Would Die" esta última tenía que ver con la batalla legal que Love y Cobain tuvieron que enfrentar por la custodia de su bebé en 1992, con "Asking For It", se narra una historia durante una gira con Mudhoney en donde fue asaltada y sus ropas rasgadas mientras estaba subida sobre la multitud, "Doll Parts" uno de los singles y el más exitoso del disco estaba inspirado en la inseguridad de Love de que Cobain tuviera un interés romántico en ella, incluso hay un tema fantasma "Rock Star" el cuel fue cambiado por "Olympia", pero el primero resulto quedándose porque ya se había impreso el disco.

La curiosa portada fue obra de Ellen Von Unwerth quien sacó un retraro de la modelo Leilani Bishop vestida como participante de concurso de belleza, mientras que la contraportada tenía una foto de la familia de love en su niñez. Del disco se lanzaron cuatro singles, "Miss World" con un video que me recordaba al filme "Carrie", luego vino "Doll Parts" el más exitoso del disco, seguido de "Violet" con un video en donde la Love salía bailando en club de strippers de los años 20's y fue el primero en donde apareció "Melissa Auf Der Maur" quien reemplazó a la fallecida Pfaff, y finalmente "Softer, Softest".

Como curiosidades, aparte de la ya mencionado tema fantasma de "Rock Star", estaba la historia que el disco era dedicado a la memoria de Joe Cole, amigo de la banda que fue asesinado tras la vuelta de un concierto de Hole, y claro el dato más siniestro es que el disco sale a la venta entre las muertes de Cobain y Pfaff, aunque esta última había decidido dejar la banda y dos meses después era encontrada muerta por una sobredosis. El disco sigue manteniéndose muy bien un cuarto de siglo después, lanzó a la Love al estrellato y le dio finalmente una luz propia que presumir tras la gran sombra de su malogrado marido.

Live Through This Track List:

1. Violet

2. Miss World

3. Plump

4. Asking For it

5. Jennifer's Body

6. Doll Parts

7. Credit In The Straight World

8. Softer, Softest

9. She Walks On Me

10. I Think That I Would Die

11. Outless

12. Rockstar*

*Reemplazad por Olimpia

Primicia: Home

        

La banda Simple Minds aparece de nuevo con el re-lanzamiento del tema "Home" el cual había aparecido hace unos siete años dentro del 14avo., álbum de estudio de la banda "Black & White 050505" y que ahora viene incluído como parte del boxset "Rejuvenation" como siempre potente y al más fiel estilo de la ya legendaria banda.

Rocktrospectiva: El Exitoso "Sonic Temple" Cumple 30 Años

El aclamado, famoso y más exitoso álbum en la carrera de la banda Británica The Cult, "Sonic Temple" cumple 30 años de haber sido lanzado, el disco oficialmente vio la luz un 10 de abril de 1989 manteniendo el status de popularidad de la banda cosechado durante la gira "Electric" de 1987.

Cuarto disco oficial en la carrera de la banda, en donde se apegaron a la dirección del hard rock que había introducido exitosamente en sus producción anterior aprovechando la producción de Bob Rock. Fue el último disco en donde participó el bajista Jamie Stewart quien dejaría la banda un año después, y el primero que recibió el reemplazo de Mickey Curry en la batería, el disco tiene una versión demo grabada con Eric Singer de Kiss en la batería, pero no satisfechos aún, grabaron otra versión con Chris Taylor quien era el baterista en la banda de Bob Rock, el productor. 

La banda se establece en Los Ángeles y contactan con Rock, quien los lleva a la fría Canadá para grabar el mágico y astral disco, iniciando una relación con el productor que se prolongaría por tres discos más, los temas aquí son mucho más largos y siguen siendo contundentes, lo que les rinde frutos, ya que el disco logra alcanzar el No. 10 en el Billboard top 200, siendo esto un hito para la banda convirtiendose en el disco con la posición más alta hasta el momento en su carrera, además de contener los singles más conocidos de la banda como "Woman", el tema inspirado en la musa de Warhol, Edie Sedgwick "Edie (Ciao Baby)" y por supuesto como "Sweet Soul Sister" logrando la consagración definitiva de la banda en el ambito hard rock.

Además del sonido clásico de la banda, cabe destacar la mítica portada con Billy Dufy con las piernas extendidas y apunto de tocar su Gibson Les Paul, y como fondo a Ian Astbury con un micrófono, dicha portada tuvo diferentes versiones en otras partes del mundo que incluso abarcan una grabación para Arabia Saudita por raro que suene, en algunos países Latinoaméricanos se leía el nombre de "Templo Sonico" en vez de su título original en inglés, en Taiwan y China venía una portada color rosa, y así cada país con su curiosidad, de la misma manera que el track listing tuvo sus curiosidades también, con 10 temas originales más tres tracks los cuales estuvieron disponibles en algunos países en formatos como CD y cassette pero no en todos.

Como cosa rara, el disco no vino a Guatemala a pesar de la fama que tuvo, en más, The Cult es una banda como tantas otras desconocidas en el país de la eterna primavera, pero que sin la proyección que tuvieron sus videos en la MTV que era la mayor referencia musical en aquel entonces, hubiera sido imposible conocerles, recuerdo en particular el video de "Edie (Ciao Baby)" por aquel entonces era casi que seguro que el video fuera aparecer en cualquier momento en el emblemático canal de videos musicales, los edificios y la banda tocando, una orquesta que le daba el toque de cuerdas al tema, y una chica vestida a la usanza de la malograda Edie, hay una parte que nunca se me olvida y es cuando la orquesta aparece en Times Square tocando sus instrumentos, al fondo se puede ver el escudo del filme "Batman" de 1989 y creo que eso es la que ha permitido que no olvide el video del tema aparte de los buenos momentos vividos en el cada vez más lejano 1989 donde todo tenía más sentido y el futuro se miraba esperanzador.

Sonic Temple Track List:

1. Sun King

2. Fire Woman

3. American Horse

4. Edie (Ciao Baby)

5. Sweet Soul Sister

6. Soul Asylum

7. New York City

8. Automatic Blues

9. Soldier Blues

10. Wake Up Time For Freedom

11. Medicine Train*

12. The River+

13. Lay Down Your Gun */

*Disponible solo en CD y cassette y para algunos países nada más

+Solo disponible para Rusia y Europa oriental

*/Solo disponible para Rusia y Europa oriental

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Sobresaliente "Reckoning" Cumple 35 Años

Lanzado oficialmente el 9 de abril de 1984, "Reckoning" era el 2do., álbum de estudio de la legendaria banda R.E.M. editado bajo el sello independiente I.R.S., y que contó con la producción de Mitch Easte y Don Dixon, quienes junto a la banda tardaron un total de 16 días entre diciembre de 1983 y enero de 1984. La intención de ambos productores era el de poder capturar el sonido de la banda en sus actuaciones en directo, por lo que usaron grabaciones binaurales en varios de los tracks, además que el contenido de las letras de Stipe deambulaban entre una temática obscura además de la imaginería del agua, tema muy recurrente dentro del disco. Al final de cuentas, esta combinación rindió frutos ya que se ganaron el beneplácito de la crítica y escalaron en cuanto a popularidad llegando al No. 27 en los charts de Billoboard todo lo contrario en el Reino Unido en donde tan solo alcanzaron el No. 91., pero eso ya era algo para esta banda desconocida hasta ese entonces.

Si con el disco debut "Murmur" la banda ganó en cuanto a crítica, esta no se durmió en sus laureles y continuo trabajando más fuerte, y empezaron a girar con nuevo material que Peter Buck logro componer, destacando el prolífico momento que vivían en la banda llegando a componer hasta dos temas por semana hasta acumular una buena colección de canciones, originalmente la idea de Buck era hacer un álbum doble, pero eso no quería el resto de la banda y todo quedó en un álbum simple, y que tras una breve sesión con Elliot Mazer de donde salieron un total de 22 canciones, pensando que se podrían llegar a trabajar con este último, pero la banda terminó escogiendo al dueto de productores previamente mencionados.

Las grabaciones comienzan un 8 de diciembre de 1983 en los Reflection Sound Studios de Charlotte, Carolina del Norte, pero se extienden un poco más por motivos de descanso, Navidad, unas presentaciones que tuvieron que hacer, y hasta tuvieron tiempo de hacer un video en el estudio, y de ahí es donde viene una serie de incógnitas, ya que originalmente se cree que fueron 16 días, luego en el disco se dice que fueron 14, Buck en cambio dice que fueron 11 y Dixon insiste que fueron 25 días., la cosa es que tampoco fueron 11 días y lo más seguro es que si pasaron del os 20 días. Esta vez, la presión de parte de I.R.S. record de hacer un disco más comercial fue evidente, el sello mandaba mensajes a los productores que estos ignoraban, cosa que ponía en aprietos a Jay Boberg el presidente del sello que hizo una visita el último día de la sesiones y que no quedó muy satisfecho con el resultado, aunque Buck si que estaba feliz con los productores por haber actuado en favor de la banda, y he ahí la clave de porque terminaron tan rápido el disco, ya que querían acabar antes que los ejecutivos del sello pudieran llegar al estudio y escuchar el material y hacer conjeturas.

Si bien Buck se la estaba pasando bien, Stipe sufrió algunos problemas, en especial por los problemas de timidez que padecía, incluso los productores llegaron a tener ciertas dificultades para que se abriera más a ellos, incluso llegó a tener ciertos problemas con Stipe porque este cantaba muy bajo haciéndole muy difícil el trabajo a Dixon en especial cuando grabaron el track "7 Chinese Brothers", pero al final pudieron sobreponerse a todo esto y siguieron adelante. Dixon nunca había visto a la banda tocar en directo antes de "Murmur" luego que lo hizo, pudo conocer las fuerzas y debilidades de la banda, y a partir de eso pudo sacar conjeturas como que la guitarra fuera más al estilo de concierto, aunque tuvo problemas con la banda y el sello en un principio, la banda quería rockear más fuerte en cambio Dixon que tenía cariño por la técnica binaural y pensó que esto era lo mejor para la banda, el resultado según Easter fue que la batería de Berry sonara más fresca, mientras que las vocales de Mills el bajista fueron más fuertes para arropar a Stipe. A eso hay que agregarle la imaginería del disco que representaba a la fama ascendente de la banda, destacando temas como "Camera" dirigido a la muerte de un amigo de la banda que pereció en un accidente de carro, también estaba "Pretty Persuasion" y "(Don't Go Back To) Rockville" que venían dentro del set list de la banda desde hacía buen tiempo, en el caso de la primera no querían grabarla por considerarla muy vieja, y por supuesto que estaba también el hit single "So. Central Rain (I'm Sorry)" tema que le tomo cierto tiempo pero que se convirtío en un clásico de la banda.

La curiosa portada era un dibujo de una culebra de dos cabezas hecho por Stipe, en un intento de definir los elementos del disco, una parte tiene que ver con las piedras y la otra con el cielo, para la ocasión se alío a Howard Finster pero no le gusto en un principio ya que no encajaban en los tiempos y el diseño, en el vinilo el disco trae la frase "File Under Water" el cual según Stipe era el verdadero título del disco, aunque en el Reino Unido si viene el título original, además que el sello en vez de usar lado 1 y lado 2, se decantaron por una L y R.

La respuesta los tomó por sorpresa, ya que el disco lanzado el 9 de abril en Estados Unidos y el 17 en el Reino Unido, rapidamente alcanzó el No. 1 en los charts College Radio, pero aún no convencían a MTV, en vez de eso, su sello se decantó por irse a las estaciones de radio de corte más comercial para promoverlo, ganando también de los comentarios que se iban esparciendo en los medios, logrando que el primer single "So. Central Rain (I'm Sorry)" alcanzara el No. 85 en la Billboard, mientras que el segundo "Don't Go Back to) Rockville", no gozo del mismo destino y no pudo entrar en las listas, pero el disco si logro un impulso llegando al No. 27 de la Billboard 200, quedándose por cerca un un año en el chart, desgraciadamente la falta de promoción en el Reino Unido los dejó muy lejos en los charts.

El álbum tiene una suerte de disco de culto que con el tiempo se ha ido revaluando, claro que fue una evolución con respecto al primero en donde las letras aquí son más comprensivas, destacando las fortalezas de cada miembro de la banda y llegando a ser considerado como clásico por su contribución al indie rock. En Guatemala, el disco nunca tuvo una seria relevancia, por aquel entonces era muy difícil que una banda todavía desconocida en Estados Unidos pudiera llegar al país en una época sin internet y muchos medios como hoy en día, por lo que ha permanecido ignorado y no sería sino hasta el "Document" de 1987 que se comenzarían a tener cierta relevancia por estos lares. He ahí entonces el porque de ser considerado una suerte de disco de culto primero por lo raro que en cuanto a sonido y luego porque es muy difícil de encontrarlo en Guatemala salvo que se mande a pedir como hoy en dia es tan común.

Reckoning Track List:

Lado L:

1. Harborcoart

2. 7 Chinese Brothers

3. So. Central Rain (I'm Sorry)

4. Pretty Persuasion

5. Time After Time (Annelise)

Lado R:

1. Second Guessing

2. Letter Never Sent

3. Camera

4. (Don't Go Back To) Rockville

5. Little America

Rocktrospectiva: El Ruidoso Y Juvenil "Smash" Cumple 25 Años

Mientras el mundo lloraba la muerte de Kurt Cobain, "Smash" el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Offspring salía al mercado bajo el sello "Epitaph", destilando punk, indie, heavy mental y hasta ska, todo encapsulado en lo que se conocío en aquel entonces como "pop punk".

Era un disco lleno de furia y rebeldía adolescente, idealismo, rudeza y el sentimiento de que todo me vale, que al final de cuentas les funcionó, permitiendoles llegar a vender millones de copias desde entonces. La banda comenzo a grabar el disco en octubre de 1993 bajó la producción de Thom Wilson, la producción se alargço un poco y terminó un par de meses después, pero la banda tenía listo el material que sin quererlo, marcaría la pauta a seguir con la reciente ola de punk que había promovido Green Day a principios de ese año.

Del disco se desprendieron cuatro singles, de los cuales tres fueron los que les abrieron el paso, siendo el primero "Come Out And Play" con el que alcanzaron el No. 39 en el Billboard, tuvieron alta difusión en la MTV y de paso, les trajó también problemas, ya que había una banda llamada Agent Orange que los acusó de plagio en el riff, pero la demanda no progreso y el tema siguio su ascenso, ya saldado ese capítulo aparecío "Self Esteem" que supero con creces las espectativas y los llevó al estrellato mundial, disparando las ventas del disco a nivel mundial, fueron un éxito total en la MTV con su video, y de paso, aseguro la existencia a su sello disquero de por vida gracias a las ventas millonarias en todo el mundo que este ilustre single impulso.

Todavía quedaba "Gotta Get Away" un tema de corte power pop de éxito un poco menor que los anteriores pero que lanzó un recordado video dirigido por Samuel Bayer, si el mismo que dirígio, "Smells Like Teen Spirit", destacando los curiosos paralelismo entre ellos y Nirvana, en donde salío un chico bailando pogo en un concierto y que tuvo también fuerte rotación en la MTV, y tan solo por esos tres singles, el disco se aseguro su sitio en la historia del rock, claro que también habían otros buenos cortes como el ska en "What Happened To You", ó el punk acelerado en "So Alone". Sin quererlo Epitaph se habñia asegurado su futuro gracias a este curioso disco que recibió críticas positivas por su frescura y rebeldía, llamando la atención de otros sellos, entre ellos Columbia con quien la banda firmaría en 1996 y ya no sería la misma.

Después vinieron otros albumes y temas que sonaban casi que en lo mismo, casi que haciendose burla de ellos mismos, bailando al son del pop radial para asegurarse el éxito, ya no fueron la misma banda sino un conjunto asquerosamente comercial, pero que dejaron para la posteridad este álbum que marco un nuevo capítulo en los 90's y que curiosamente su lanzamiento coincidía con el anuncio del trágico fallecimiento de Kurt Cobain.

Smash Track List:

1. Time To Relax

2. Nitro

3. Bad Habit

4. Gotta Get Away

5. Genocide

6. Something To Believe In

7. Come Out And Play

8. Self Esteem

9. It'll Be A Long Time

10. Killboy Powerhead

11. What Happened To You?

12. So Alone

13. Not The One

14. Smash

Placeres Sonoros: Wedding Bell Blues

         

Morrissey estrena nuevo track "Wedding Bell Blues", el cual interpreta en compañía del cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong junto a Lydia Night como corista, el tema es un cover de The 5th. Dimension lanzado en 1969 y que viene incluido en su colección de covers de los 60/70 "California Son", que saldrá a la venta el próximo 24 de mayo. Mozza toma el mando de esta clásica oda a un amor frustrado sonando más moderno, y con una euforia mucho más pulida gracias al trabajo de Armstrong en compañía de Night. 

Primicia: Stars Will Lead The Way

        

Reaparece en escena tras su gran disco del año pasado, la genial banda Escocesa Simple Minds que ahora nos entregan este single "Star Will Lead The Way" que forma parte de lo que será su "Rejuventaion Box Set" una colección de 6 vinilos en color que abarca del 2001 al 2014, el video enfoca a la banda tocando sobre una azotea y lo bueno es que el track recaptura la esencia y el clásico sonido que tanto nos gusta de la banda.

Primicia: Light Years

        

Primer single oficial que se desprende del esperado "I Am Easy To Find" de la banda The National, con "Light Years" se puede apreciar el dolor, la soledad, alegría, tristeza de la mano de una chica en donde aparentemente se nos describe el pasar de su vida desde niña hasta ya adulta con pareja y todo y despidiendose de un señor en su lecho de muerte que suponemos es su padre, el video es en full blanco y negro y el tema invita a reflexionar.